这是一部让我很没有勇气看，但又很想看的电视剧，没有勇气是因为这部电视剧让我有点尴尬，想看是因为网上剪辑出来的视频是真的很诱惑人，有被安利到。所以，在几次思想斗争下，我点进去了……主要内容很简单，五年前话剧演员阮念初被执行任务的厉腾救下，并暗生情愫，可惜由于身份不同、工作原因等等而分开。五年后厉腾为了找到一枚藏有犯罪证据的硬币而与软念初重逢，二人一同找出凶手，最终也解开了当年的误会重新在一起。整部剧在设计上其实没什么很吸睛的地方，和其它网剧一样，霸总配娇妻，虐妻一时爽，追妻火葬场，毕竟是改编小说的，所以改动上不会太大。看着这简介貌似还不错，而且也有16集，但真正看了就会觉得有种说不出来的尴尬。首先我们从角色的选择上说，男主帅气，女主漂亮，演员也的确符合了这两个条件，但是当男女主同框时就很尴尬。男主的骨相属于瘦削型，而女主的骨相相对圆润，外加男主很瘦，导致镜头下的男主的脸会比女主小。其次，男主的颈部较长，应该用衣服进行修饰，可是男主的衬衫好像并不是很给力，根本没有起到任何的修饰作用。剧情上就不多说了，这种电视剧能把角色塑造好就是最大的优势。但有些情节是让人看得脸红红、心跳跳的，再加上之前的尴尬，我想离场！总而言之，这部剧适合消磨时光，如果急着谈恋爱，看看这部电视剧，上上头，或许你就不会那么想谈了，因为在没有对象的情况下，通过这部剧脑补，你会“害怕”的！如今这部电视剧即将出第二部，我只能说拍好点吧！

身边好友是痴凯粉，所以王凯的电影我都免费看。

我算是第一次在电影院看了手撕鬼子的戏码。我本对战争一类的题材就不太感兴趣。铁道飞虎算是典型的成龙式喜剧。

关于房祖名的出演大多的感觉是被骗了，但他本来也不可参与任何宣传，而我对吸毒艺人的容纳度远大于一些港独台独艺人。而房祖名在戏中尚算出彩。

而王大陆饰演的八路军无疑增添了此戏的败笔，但心中却是暗喜，台湾演员要想挣钱就得让你演什么就演什么，成龙的戏你不演有大把的演员争着演。

最后电影中最出彩的还是王凯，无论是戏中人设还是个人演技都是如此。直截了当的体现了专业演员的素养。

用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？更何况，这是一种什么情绪？一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

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春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）

所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？没有理由。他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。

泰剧 《麻绳》开播啦

作为《待到重逢时》的衍生剧，历时三年，开播豆瓣9.1分

【详细】

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最近被日版刷屏，每集都追，顺带复习了台版恶吻。在我看来，台版是永恒的经典，瞿导几乎环环紧扣，每个角色的内心都抓的很到位。新日版也有不错的地方，最欣赏的是湘琴煮咖啡的两个镜头，交代了直树的心动。当然，不管哪个版本的成功，其实最终都是多田薰老师的成功。要谢谢她，跟我们分享的这样一个故事。新日版的大概是因为集数限制，很多细节没有抓到。情节衔接有点怪。其实当初回来追台版只是不爽那句直树终于不是蜡像，湘琴终于不是白痴。在多田薰老师的设置里，直树不曾是蜡像，湘琴也从不是白痴。这点在我回来重看台版的时候更为清晰的感觉到。江直树的温柔，几乎从头到尾贯穿，之前连我都因为只关注了湘琴视角而忽略掉那些温暖的细节。直树这个天才被所有人羡慕，自己大概也有高贵冷艳的潜意识。所以在湘琴出现以前，他都是活在顺风顺水的世界里的。直到湘琴给他递了情书，他的人生就彻底被改变。湘琴之于直树，就像河川留给地形的改变一样，无声又真实存在。说直树不曾是蜡像，他即使再高贵冷艳，礼貌是有的。湘琴搬进去的时候，裕树因为她不懂成语而骂她笨，直树在旁边轻轻推裕树，叫他不要这样。湘琴搬进去以后，直树的生活变得一团乱，被威胁教她念书，被同学换了和湘琴的电脑桌面，被她妈安排了和湘琴一起的人生，甚至被逼着去给别人做饭。这些事情，任何一条都在以前的江直树底线之外。但奇怪的是，这个女生就是可以莫名其妙的叫他把底线放的一低再低。甚至当期末成绩出来后，他居然急急忙忙的开始主动去找她的名次。天才的心里当然能感觉到这种变化。在A班长大的江直树不理解为什么有人可以做对一道简单的数学题就激动不已，怎么可以为了一个莫名其妙的百名榜就拼尽全力。他像是在陪湘琴体验一种完全不一样的人生。所以当从不看名次的他开始为了找湘琴的名次而有急迫的求知欲时，他也明白自己的人生有点不受控制了。或者说，他开始反问自己，之前的那种不痛不痒的人生到底算什么。从那时候开始，阿金的一切动作对他都有触动。每当他看到阿金对湘琴的死缠烂打，他都要对湘琴发一通脾气。但他无法回避的是，这个情商低到忽略不计的人，开始在乎湘琴给他写的情书到底是什么内容了，也开始在乎她是不是被色狼骚扰，甚至挺身相救。这个从小到大不曾起波澜的面瘫男，开始体验到一种被惹毛，被纠缠，被无奈，被感动，被在乎的，不一样的人生。如果说之前的事，是这个女生让天才第一次有了双脚踏在土地上的感觉。那么直树爱上湘琴应该是她喝醉那次。直树非常明白家里人对自己的掌控，他爸希望他继承公司，他妈希望他能娶湘琴。或许没认识湘琴以前的直树会接受父母的种种安排，因为毕竟无论是什么安排，对他的情绪影响都不会太大。但自从认识湘琴后，他开始思考，到底是什么东西，可以像湘琴追求他自己一样的，让一个人充满斗志和强烈的欲望。所以他开始抵触家人的安排。他没有想到湘琴是懂他的。喝醉之后，她开始跟直树爸妈说：“请大家尊重直树的想法，他也是有自己的理想的。”这句话对直树的触动是十分彻底的，他明白自己不能小看了这个笨蛋，因为湘琴虽然不懂很多书面的知识，但那些他花了好长时间才懂的东西，这个笨蛋却都明白。有关自由的追求自己的理想，勇敢的迈向自己想要的东西，甚至是寻找这个让人充满斗志的目标。这一切对袁湘琴来说都是与生俱来不曾迷惘过的。天才的情绪转变，就像显微镜下的细胞。微小却依旧生动存在。阿金对他说：“你去读你的ABC大学啦，这样湘琴就会离你越来越远，而我，就会和她越来越近。”湘琴醉着说：“其实我也不希望你念台大，但你这么聪明应该做更多对社会有用的事。”这些话，他都不曾正眼瞧着说话的人，可一字一句都刻在他心里。湘琴晕倒后，他送湘琴去医院，明明答应了护士去考试，却还是跑回病房看湘琴。有时间为什么不去呢，他对湘琴说，“没有非去不可的理由啊，你不是不希望我上台大吗。” 高语境的傲娇男江直树没有非去台大不可的理由，那非去湘琴那所大学的理由就有了吗？大概那时候连他自己也不知道，这些看似由心而作的决定，其实正是因为心里有个袁湘琴啊。正是因为心里已经接受了：袁湘琴是喜欢我的，不能也不可能喜欢别人这样的潜意识交代，所以当他在毕业晚会上看到湘琴和阿金走的太近醋意大发对F班集体攻击，又惹毛湘琴说出不会再喜欢他了的话后，天才整个失态到要通过吻她来证明你不可以也绝不会喜欢别人。湘琴和浩谦学长联手气子瑜，却不小心被直树听到了他们装甜蜜的电话。一口闷醋就此憋上了。回家过后对着湘琴做的菜连发脾气说难吃。可是第二天当他看到浩谦学长和湘琴跟踪着自己和子瑜后，心里的石头终于落地，明白他们只是在演戏了。那次心血来潮的约会，其实只是因为这口闷醋有了出口，天才内心在隐隐作乐，所以兴致到了愿意和湘琴约个会。江妈妈对直树的掌控，看似在推波助澜，其实却起着很大的反作用。直树对湘琴的感觉迟迟不肯明显表达，就是因为不想中了江妈妈的计，被她控制。所以他搬出去，通过自己独立的生活一方面寻找自己的理想，一方面希望能够脱离江妈妈的管制再认真看看自己对湘琴的感觉。直树搬出去过后对湘琴情感的表达其实已经很明显了。因为脱离了江妈妈的管制，自然在情感流露上也没那么克制。可惜脑袋缺根弦的湘琴却因为对自己不够自信，总是不肯相信这些信息是直树爱自己的表现。直树在听说了湘琴因为误会自己和子瑜同居的事情后，故意找裕树出来打听湘琴的情况，甚至带着子瑜的妹妹到学校设计偶遇跟湘琴解释。看到湘琴在牛排店等他下班而喝了很多咖啡，特意嘱咐她不要再喝。下雨了出去拦车，几乎全部的伞都在湘琴那里，自己被淋个全湿。裕树生病那次，看到湘琴为了自己的弟弟费尽心力，自责不已，情感终于无法掩饰的直树一把把湘琴扯到怀里让她尽情的哭。在看到她累到睡着后，更是无法自持的给了湘琴一个偷吻。这一切，都要归功于他搬出去，没有江妈妈的控制，对自己的情感掌控也就没有严苛了。湘琴曾经不止一次提过，天才就应该做对社会有益的事，帮助更多需要帮助的人。在裕树生病，认识阿诺后，同湘琴的那次谈话，奠定了直树想要做个医生的决心，湘琴影响着他的人生轨迹，支持着他去做有意义的事。他不再只是想要做个读书的机器，而是想要通过学到的东西去帮助别人。直树对湘琴的爱越来越无法掩饰。当他看到两个情敌为了争湘琴而在牛排店大打出手，腹黑男搂过湘琴说：“你们搞清楚，再打也没用，湘琴喜欢的是我。” 他这么兀定的相信着，无论如何湘琴不会对他放手。所以无论阿金再执着，武仁条件再好，他也不曾担心。在办公室，因为湘琴笨手笨脚惹到职工不满，骂她连茶也不会倒。直树默默在台上为她撑腰：“正是你们口中这位连茶也不会倒的小姐，是我们这个产品的原始创意人。” 是啊，你们都看不到她的好，只有我看的到。过圣诞，怕湘琴一个人无聊又饿到，偷跑回家陪湘琴过节，还给她买了炸鸡和蛋糕。傲娇的直树君，越来越有人情味了。他和江妈妈吵架后，湘琴爸爸请他到店里。他二话不说立马赶去，以为是说和湘琴有关的事。去了才发现是说和自己家的事。两个男人，像是喝酒立誓一样，干杯：“把我女儿娶回去”。直树只是笑，不再抵触。直树的爱就是这样不宣扬的存在，连阿金和裕树都吃不下的，湘琴做的菜。直树没有怨言的大口吃。看了医学书后，关心湘琴的夜盲症，告诉她是哪里的问题，要如何补充对应的营养。江妈妈和子瑜都曾说，直树爱自己比爱别人都多。当江爸爸病倒后，直树决定要多爱家人一些，并且不惜为此付出一切代价。于是答应了和白董事长孙女的交往来换取公司经济的复苏。直树跟江妈妈说这件事那天，湘琴躲在门口听到了直树说他喜欢那个女生。她在门口一直哭，出去倒垃圾的直树站在门口双拳紧握，把这个他爱的女孩推开，他比任何人都难受。虽然口上说着：“你去找个爱你的人吧，不要在我身上浪费时间。”但看到湘琴晚归还是忍不住担心她会不会在外面过夜。故事的最后。湘琴为了直树一直努力变成了更好的姑娘。没有人看到的是，为了变成和湘琴一样有血有肉有理想有憧憬的人，直树一路走来所做的努力。把天才的束缚脱掉去普通的大学，又把已经学了的专业丢掉去钻研自己好不容易找到的理想——医学。为了拥有自己心爱的女生，像阿金一样学着直白的去表达感情。这一切对袁湘琴来说，也许再自然不过。而直树，他只是站在原地，看着那个心里兀定知道不会离开的人，接受着她对自己造成的潜移默化的改变。感受着她对自己的好，再悄悄送回到她身边。最后看到他们幸福，就像对全天下袁湘琴们的大声鼓励，没有做永远不会知道行不行，如果想要，就去争取。恋爱的纪念物，从来就不是那些你送给我的手表和项链，甚至也不是那些甜蜜的短信和合照......恋爱最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我造成的改变。————————————————————————————————写在3年后的一些话：恶吻对每一个的影响力有多大，大到男女主角只是同框参加一个真人秀，大到依晨只是无意识喊出一句“直树”，这里就蜂拥而至了许多留言。因为留言，我也被拉回来读自己的文字，读到一些文字不通顺的地方想着要不要重写，后来又觉得算了。那是3年前的自己，语义不通也罢，前后矛盾也好，一气呵成的情感是真的，就够了。十几年前，恶吻里勇往直前的少女教会我坚持，于是稚嫩的自己带着稚嫩的感情开始了对男神的一路狂追。十几年后，我们结婚，组建家庭，学着互相付出，也发现对方身上潜移默化的自己的印记。所以恶吻到底对一个人的影响有多大？大到让我遇到了一个遥不可及的人却横冲直撞的得到了他。大到这十几年每一个坚持不下去的moment都会点开恶吻，提醒自己勿忘初心，不要轻易选择放弃。“江直树你好，我是F班的袁湘琴。”江直树谢谢，你和湘琴让我拥有了不计较得失的勇气。

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2020.11.28的更新

现在的我们有了一个女儿，我突然看问题的角度有点不一样了。

我可能不会希望我的女儿找一个冷若冰霜的对象，哪怕内心是温暖的。就算像江直树一样，我也觉得她会受委屈。

怕我的影评和上一次的更新会给大家，特别是学生读者一些误解。我想补充一下，其实我非常认真的想过，我之所以幸福是因为我运气好，遇到了一个愿意为了我不断融化的人，且这个人三观正，人生发展也比较顺。但在学生时代遇到这样的人几率太小太小。一旦错付，代价却会很大，

这不是因为所有的湘琴们只要靠勇敢就能获得江直树。而是因为湘琴是一个幸运的人，她的付出才是有意义的。

如果你觉得自己在爱情里太卑微，千万不要把湘琴当做榜样。一定要告诉自己，你这么好，也值得更好的人。

如果有一个作品，以科幻开头，以悬疑展开，以搞笑结尾，你是不是第一时间会想到国民级电视节目《走近科学》？这部剧就是。

科幻中带有喜剧色彩，表面惊悚实则沙雕，天马行空的脑洞，沙雕无厘头的设定，让人看了一集就停不下来。

这部剧最大的看点，就是外星人哈利在于地球人类交往的过程中，发生的一些啼笑皆非的小故事。

在这个过程中，哈利也逐渐学会了人类的情感，开始关心诊所的女护士，在女护士被前夫家暴时伸出援手，狠狠地教训了家暴男。

让哈利心里想着毁灭人类，早日回到外星的时候，不知不觉中，他已经感受到了人类的魅力，是让人类生存还是毁灭，成了他最头疼的问题。

表面上看，这只是一部外星人闯地球的闹剧，在闹剧的外表下，却告诉我们如何与人交往，与整个世界和谐相处。

在人与人之间，无论是亲情、友情、爱情，不管在哪种人际关系之下，我们永远也无法完全窥探对方的内心世界。

每个人对于他人而言，都是一个“外星居民”，因为每个人的心中，都有一个独立而未知的神秘星球。

这个结局，真的可以说是神剧。本来听说寻找拍电视剧，即使是一部网剧，都觉得特别不好结尾。毕竟大众传播媒介现阶段，还处在一个子不语的时段。这结局直接都死了，都死了，都死了，哇，我可怕最后他们复活了，最后并没有出现感天动地的复活场面也真是感动。不过最后一集虽然在结局的处理上显得特别了一点，但前半部分的打斗场面，我去那场面，粒子破碎，烟雾腾飞，居然还穿着那衣服飚摩托车，我真是服气的。??????后期真的用心了，虽然我怀疑结局天界很多没拍是为了节省后期部分的预算，但看到那打斗场面中司音和亚隆在屋子里打斗一通破碎，一堆烟雾，尤其是柱子里面钢筋也做出来了，就一阵莫名感动。

第二季呢，其实没有第一季看起来整体好一点。第一季虽然前几集曝光过度，场景难看，师父的刘海厚的惊人但其他都还好～至少小尚那个故事真的还挺好看的，不管是故事情节还是对于感情欲望的思考表达的都不错啦。第二季就挺喜欢锦衣卫那里。对于后面结局的铺垫，真的感觉很水很尴尬。

第二季看过来我在思考一个问题，在选择另一半这个问题上，我们都想做多选题胜于单选题。里面亚隆继承第一季的画风，那台词，估计当年琼瑶奶奶写，也不会这么肉麻。但是这种跨越千年矢志不渝的爱，不管过了多久都会等待的感情，对于女孩来说真挺不错的。另一边，默默付出的师父，虽然不能说爱你但是每一个灵魂都爱你，坚守陪伴。两个都是极品啊，电视剧里就是把这两优点都列出来，展示一下这都是极品，然后都死了。自己纠结了半天单选还是多选，最后发现原来自己没资格选。

付辛博真的很帅，哈哈哈～沙卡妆的时候扯开衣领露出锁骨，好看的嘞～锦衣卫的袍子显得身材修长。小尚的时候，一袭白袍加身，惊华绝代～都是露额头的装束啊，厚刘海就显得降低不止一个档次。

其实电视剧里，司音更吃亏，天界的时候是个强制专横的暴君，手段就是逼迫伊莎和他在一起。现代是个养成史，什么收藏小时候的玩具啊，连夜照顾啊，一回忆基本都是带个小女孩出现啊，要求严格师父不让干什么就不干什么啊。这又不是拍洛丽塔，这些只能让人想起爸爸好么。感情完全不能嫁接到爱情，虽然后面一直在往爱情上面扯，总觉得是为了在两个人之间做选择用的。

女演员那小姑娘也挺不容易的，后面基本都是哭断气的哭戏，感觉小姑娘哭的超级累的。怎么言情剧啊，女主总是一开始开心的生活，结尾就往哭断气的悲伤方面进发。没经历世事与爱情，是一逗比，经历之后像是霜打的花苞，苍白凄冷。

快六点了，新的一天要苏醒了，赶紧睡个觉。我喜欢的司音，无感的撒那特思，热情似火的拉美西斯，温柔的冲田总司，优雅的安倍晴明，还有好多好多。只是时光逝去了，青春时候书里描写的爱情，也随着记忆逝去了。不会有人爱一个人千年，也不会有人每个灵魂都爱你，爱情，可能是一场被出局的选举。

再见，司音～

2019-04-05《进击的大妈》——先吐糟一下大陆译名：把Woman At War译成《战中女人》，总以为是什么裤裆藏雷的角色[尴尬]译者的良心不会痛吗？基本上是比中二还低的英语水平[尴尬]俗话说no zuo no die，这却是一个zuo却没die的故事。片子的主旨吗，不好评判，不多说，就总体感觉女主的环保观点还是有点极端的。说说女主这个角色，是非常矛盾、或可称两面的：其一是家中墙上的两副画，一副甘地、一副曼德拉，一个领导“非暴力不合作”、一个入狱27年的自由斗士诺奖获得者——炸电线塔时还带着曼德拉头像做的简易面具，但女主却整些轰轰烈烈的事处理[捂脸]其二是女主应该是没结婚生子，想认领一个乌克兰小女孩，女主发的宣传单叫嚷着为后代谋福，而两姐妹浴室之争或戳中女主痛处[微笑]——片尾，到底是什么驱使大家走向水深火热？那些极端环保主义者，穿着工业化大生产的一身衣服、用着现代化生产的各种装备物资，最后却如此反对工业生产，我脑回路还有点转不过弯[捂脸]——个人观点本片中，那个倒霉的外国（相对冰岛）骑车旅行男的设置有意思——这种类型片，不得不考虑其影射意义——难道说冰岛人的问题都在往外国身上推吗？细思极恐——不过不了解冰岛（不是百度百科那种了解），也就不大懂了。不过，本片的配乐是个亮点：真人出场配乐，很惊艳，有时有点默默的喜剧效果[呲牙]

这部美剧的设定很有意思：去世的人会再回到人间，拥有金刚不坏之身，可以反复复活，拥有健康。

从个体家庭的角度来看，这个设定太诱人。失去幼子的夫妻、失去母亲的孩子、失去妻子的鳏夫，亲人的回归弥补了他们人生中的遗憾，成全了家庭的美满。所以在第一季中，我几乎是把这部剧当作家庭伦理剧来看的。看失而复得的亲人们再次团聚，当人生中的缺憾被补足时，人们才能真的去珍惜眼前的生活。

然而从整个人类社会的角度来看，这个设定却暗流涌动、危机四伏。复活者拥有超强代谢能力，他们不需要睡觉、需要摄入大量的食物。而且在剧集中，他们还不工作！劳动力没有提升，食物却大量的消耗，光是想到这一点我都开始感到焦虑。同时，这些复活者都是对人间存有相当强烈的执念者，甚至有犯罪分子复活回到人间，继续生前的犯罪行动。

因此大家出于不同的考量，自然地分成了两个派别——支持派和反对派。支持者通常是身边有亲人复活，他们坚定地站在保护复活的亲人一方，赞同复活者和普通人类一样活在这个世界上。而反对派则是觉得这群复活者会对人类社会造成消极的影响，需要采取措施将他们的囚禁起来，或者干脆除掉。

说到这里不得不说一句，这部剧的设定虽然很好，但是编剧总是挖了坑却填不上的作风实在令人失望。所以千万别对这部剧抱有任何玄幻、科幻或者推理悬疑的期待。（即便你在观剧过程中感觉有蛛丝马迹的伏笔，千万别信以为真，编剧最后什么都不会给的。）

不过这部剧看到了最后，我还是不得不感慨一句：“以爱之名”真的是影视作品性价比最高的捷径。不管剧情怎样发展，只要以“爱”为核心主旨，都能取得还不错的效果。

故事的最后颇有些耐人寻味。一个即将出生的婴儿成为了转折点，剧情中用圣经、统计学以及心电感应等莫名其妙的现象来说明这个婴儿的出生将对世界造成灾难。然后，前文中提到的自然划分而成的两个派别阵营便发生了变化。焦点变成了即将出生的婴儿和分娩的孕妇，复活者们和之前的反对派联合起来，他们以“爱这个世界之名”，要杀掉分娩的孕妇和婴儿。而另外一方则以“爱每个生命之名”誓死保护着孕妇和婴儿。

作为一部2014年的美剧，故事结局当然是“爱每个生命”的一方取得胜利。剧情中给出了一个相当美国的答案，那就是未来或许会出现各种各样的问题，但我们走一步看一步，总能够人挡杀人佛挡杀佛，成就我们政治正确的千秋伟业。

这件事放到以前，我或许会对此种结局深信不疑。然而经历了2020新冠疫情后，我发现我并不是“爱每个生命”的那种价值观。“爱整个世界”这一派他们的核心观点是，为了大部分人的利益可以牺牲少数人的利益。他们为了拯救全世界，而选择去牺牲无辜但代表邪恶的婴儿和孕妇。“爱每个生命”这一派的核心观点则在于，世界没有多数群体和少数群体之分，只有每一个个体的区别，所以任何人的利益都不应该被牺牲。这其实是相当政治正确的西方主义价值观。

在玩“瘟疫公司”游戏时，我最佩服冰岛。因为一旦瘟疫呈现无法控制的局面时，他们就会“烧死所有病患”，再加上坚决的闭关锁国，让瘟疫无处可逃。从大局观来考量的话，牺牲少数人利益来换取多数人利益的做法无疑是最高效的，这是“以爱之名”杀死少数群体拯救多数群体。而如果我是病患的话，那我必然要去拥护每个个体生命的自由与权益了，即使这样会损害更多健康人的利益，这也无疑是在“以爱之名”杀死一部分人、再拯救一部分人。

在玩“瘟疫公司”时，我最佩服冰岛。因为一旦瘟疫呈现无法控制的局面时，他们就会“烧死所有病患”，再加上坚决的闭关锁国，让瘟疫无处可逃。从大局观来考量的话，牺牲少数人利益来换取多数人利益的做法无疑是最高效的，这是“以爱之名”杀死少数群体拯救多数群体。而如果我是病患的话，那我必然要去拥护每个个体生命的自由与权益了，即使这样会损害更多健康人的利益，这也无疑是在“以爱之名”杀死一部分人、再拯救一部分人。

当然我以上的考量都相当自私，因为我狡猾地选择了最大限度维护自己利益的立场，而不是认同一种价值观并以此做出选择。但无论选择了哪种立场或是哪种价值观，都会伤害到一部分的人，也会成全一部分人。

总之，善恶没有界限，只有选择。

这部影片很精彩，很多情节让人心跳加速，但让人真的思考很多，到底什么是自由？

女主一直是乖乖女，可她也具有反抗力度，面对父亲出轨护士，母亲的去世，她选择独自一人在新的城市开始新的生活。

在面对社区的洗脑式教育时，女主有反抗，但是她也能接受，可以明显感到她的矛盾心理。

女主是存在一定的反抗，但又不是那么彻底。如果没有强行让她成为别人的妻子，或者让她成为帅气邻居的老婆，如果没有遇到她之前的女同事调教事件，如果她在这个社区呆的时间再长一些，极大可能她就不想再离开了。

说是邪教，也能勉强算得上，说是洗脑，这个词怎么说呢，当代二十多岁的年轻人，见识的东西太多了，其实没有那么容易完全被洗脑，变成自己不认识的自己。

女主内心深处是渴望有一个关爱她的家的，她不能接受的是这种强行无反抗的状态。被监视，压抑，不自由，以及女同事的话刺激到她了，让她产生了逆反心理。

可以看到她检查发展，她打死的人，手心都有着钉子痕迹，她当时的心理是有波动的。至于最后杀了几人，也有老公的牺牲，她逃出了这个社区，但又能逃多久呢？

在心跳加速的同时，更让人思考什么是自由？什么都由自己说了算吗？那也不过是想象罢了，大部分人都是平凡的普通人，多的是想做而不能做的事。

那么多社区的成员，以及周围几个街区的，甚至更广的范围，真的没有聪明人？女主也不是那种特别坚持反抗的人。周围几个都是五年单抗，初期难以适应的人。

个人感觉，这种限制一定程度的自由下，如果从心底接受它，人真的会很快乐。大家都不自私，互相包容帮助，并接受无法做出贡献的自己安乐死，死去的老婆婆内心也是安详的。

子非鱼，安知鱼之乐。时间的沉淀下，社区成员是真的都开心。不过这也就是电影了，现在社会人人自私，根本不可能实现。

还是很欣赏这部影片，就是好看，能从心理上感到恐怖。逃出了一个圈子，不过是进入了下一个圈子。但这才是人生啊，到处都是看不见的圈子在禁锢着绝对的自由，如何让自己过得更好，才是真正的关键。

还没有更新完结，目前更新的这几集来看还挺不错的，网安题材，看预告片以为是悬疑严肃科普电视剧，没想到是严肃又幽默，悬疑?科普，看了之后真的觉得我安全吗？??檀健次的演技真的可以，老板的严肃正经又不失秦淮本人的幽默感，荣梓杉的周游塑造的也很好，少年气息，身上的那股“天生我材必有用”的气质拿捏了，抓的角色里的小感觉也还不错！其他配角也没有让我出戏。

听了咸柠七的播客之后，看了纪录片。

我本身是没正儿八经的看过漫画的，只是听到周围的人推荐过。所以，借机了解一下这个我很陌生的创作行业。

纪录片选择了不同类型的创作者，有已经很有名望，作品已经走红的，也有相对名声较小的创作者。这样的对比，其实更容易让观众感受到创作的魅力。

在餐饮业工作赚生活费的青青，四年的坚持，想创作出真实的漫画，去除那些悬浮于生活的内容，谈到自己身处底层的云淡风轻。她依旧创作，生活可能依旧拮据，但是内心应该是充盈的，带着这份充盈足以给原本苦涩的生活加点甜头。

漫画家祝耕夫说他最幸运的遇到他妻子，可能的话希望自己把时间多给家庭。我本身是恐婚恐育的，但是他们的存在让我更清楚的明白，只要遇到可以自如做自己的人，何尝不是很幸运。

寂地谈到她朋友的经历，不仅掩面而泣。漫画创作是孤独的，也是未知的，直到现在也并没有迎来属于漫画的时代。但是在这个世界的各个角落，创作者依旧用手创造属于自己的奇迹。

拥有很亮眼发色的菠萝油，笑着说自己签的平台倒闭了，所以只能缩内容。然后，她去了新的工作室，开始新的创作。她说不想研究市场，想为跟她一样的人创作属于他们的内容。

会rap，有综艺梦的漫画家果果，在漫画里探讨意识，在音乐中表达，这背后沉淀了很多思考。

肖新宇很开心自己的作品被改编，但同时跟导演讨论的时候觉得些许羞耻。这里真的好真实。他还谈到比自己稍大的创作者不喜欢现在的画风，没办法签约的苦恼。

丁冰会精确计算自己的创作时间，完成连载后会休息一段时间。

在纪录片下，都是活生生的真实的漫画家。他们的困惑，他们的情绪波动，他们的真实处境。至少我有被感染到。属于漫画的时代不知道何时才能到达，但是仍有创作者的不断坚持。