这部电影相对于电影来讲情节很平淡，但相对于我们周边的生活来讲，这情节和故事都是至善至美，是平淡的生活中我们所向往的，想拥有的，是平淡的故事中最美的。

铁哥在收债的过程中遇到了父亲欠债的佳丽，是一个有感情的小痞子遇到了一个高冷的穷姐姐，铁哥虽然是个痞子，但他的生活是温暖的，有重感情的兄弟，有xu 叨的哥哥，有善良持家的嫂子，有贴心的小侄女，有护着他的老爹，他不咋地，但他的周围是温暖的。佳丽虽然是个美女，但她的生活是冰冷的，父亲是个赌徒，母亲也早逝，她缺少关爱，想远离生活的地方，虽然漂亮，但没有感受到过真正的温暖吧，以至于父亲是个赌徒，没有给过关爱，但那也是唯一的亲人。

铁哥的感情是纯洁如雪的，他的生活无忧无虑，没有任何顾虑，一心一意的去追佳丽，最终是温暖了冰冷的佳丽。不出意外的话意外就来了，兄弟义气，加不治之症，铁哥想用玩事不恭去让佳丽死心，但佳丽一生只遇到过这一次的温暖和关怀，又怎会辜负......

电影平淡，但感情是真挚的，包括爱情，兄弟感情，义气情义，对老人的孝心，对后辈的关爱，这些情义都有，都是真挚的，没有任何的龌龊，所以是让人向往的。

我也曾这样的追过一个女孩，她也曾真心的爱我，但最后我们却因为工作没有在一起，想想真是可悲可怜。

我想我追的也是这样的一个女孩，只是生活更真实，我们太年轻而已，如果是现在，我们肯定不会这样。

我曾经追的就是我想追的女孩，最后是我松动了感情才会没有在一起，我想去追回来…

武越调查深入，发现了当年一卡通产品的负责人正是夏菲。他也用了计谋，让夏菲受到了惩罚。但是当夏菲发现自己真心喜欢上的男孩子，其实是在利用自己，报复大脑数据的时候。她没有反击，而是主动承担所有的后果。她辞职，用自己的积蓄还给了武越，希望武越可以真的放下仇恨，过好自己的生活。这些本不是她需要做的，当年的她何尝不也是大脑数据前进的一个棋子。但是她希望过去的这一切停留在她这里。夏菲是个真性情的人，敢做敢当。她的离开意味着武越可以卸下所有的包袱和担子，去展开他的生活。但是夏菲自己又吃了多少哑巴亏呢。虽然官配是武越苏小满，但是私心觉得武越夏菲也好配，夏菲意难平！！

声明：只是个人观后感，与任何人无关！

最近看完了德雷尔一家的系列剧，刚刚看完最后一集，还沉浸在其中，总觉得不该是最后一季，但它确确实实结束了……

看第一季的时候，第一季还让我提不起兴趣，但是耐不住剧迷们疯狂安利，于是耐着性子看下去了。

果然一看进去就沉浸在其中，看完四季都不得不感慨，那个科孚岛上的阳光永远这么灿烂热烈。每次从德雷尔一家的窗户那个镜头看向远处的海，美极了！还有剧里特别多的对德雷尔一家居住的海边房子的俯拍，全景拍摄，各种角度。怎么可以这么美，每一天的风景都是一样的，但每一天拍出来的感觉又非常的不一样！

我喜欢他们所有人，德雷尔四兄妹每一个的个性都是如此鲜明。无论是喜欢写作的拉里、活泼热情的马戈、冲动善良的莱斯利、动物保护家格里……甚至是各个群像人物都有特别鲜明的特征，斯皮罗、斯文、西奥、医生夫妇……

我最喜欢的角色就是马戈了，她总是这么热情，不断地追寻自己的爱情和自己想要做的、思考自己所喜欢的、自己想要成为的人。她抵制任何对女性有歧视的话语，每次看到马戈说这些话的时候，我都忍不住站在她旁边成为她的队友一起怼对方。

她是真自由的，她活出了自己，尽管尝试了很多都是不适合她自己的，但是马戈从来没有放弃去寻找真正的自己。每次她看到喜欢的人或者事物的那双明亮的眼睛时，我都忍不住心动。其实马戈的扮演者并没有多好看，但是演技灵动，演出了热情灵动的马戈，惹人喜欢！

其次我喜欢拉里，说梦想坚持一类的可能比较老生常谈俗气，但是从为斯文这类同性恋人群辩护抗议开始，到对战争的抗议！你们有发现这个时候的拉里整个人都在发光吗？

四兄妹是这样的，可想而知抚养他们成人的他们的母亲——路易莎，是多伟大的一个女性。她是他们的母亲，她也是她们的朋友。尽管四个孩子都不喜欢学校，但她一直尊重自己的孩子，让他们肆意生长，真正做自己喜欢的事情。这样培养下的四兄妹整个人都散发着自由、野蛮、灵动、生气、魅力！！！

同样的，现在这个世界，这个一直被别人拉着走、内卷的世界，又有多少家庭能够采取这种教育方式呢？

最后一节，明明大家都在一起了，他们所有人都跨过了重重困难，和家人在一起，在这个阳光和大海一直都在的科孚，在这个有这么多友好、善良、如同亲人的朋友在身旁的科孚……他们明明都可以不离开这个他们已经当成家的地方

都是因为可恶的战争！！！

我还在看原著，也准备看一下纪录片，想知道德雷尔一家以后的故事，现在的他们已经归为尘土，但留下的记忆一直都在……

80年代经典香港喜剧鬼片。黄百鸣著名的开心鬼系列。

张曼玉还没有整牙时候牙齿歪歪的很青涩，那时候一代影后演技还没有开挂，还是演的那种冒冒失失单纯青涩的淘气鬼。各种作，各种恶作剧。

不能拿今天看正剧的三观来要求那个时代的娱乐港片，警察被戏弄，无辜的学生被上身置于黑帮之地，校长只因为年龄大一点有点单相思，所以就被整蛊，在学生和教师面前跳艳舞等等。你不能苛责那个年代的包罗万象奇思妙想根本不管政治正确与否的香港喜剧，要感谢还有那么一个鬼马行空的港片时代。

有这样放飞才华和无所顾忌的想象力的香港电影，是因为那个时代的香港拥有那样开放的胸襟，不会像今天的人们这样动不动就三观不正，政治不正确的玻璃心。那个时代的香港人积极进取，兼容并蓄，心胸开阔，自信善良，元气满满。

杜琪峰早年的喜剧电影非常放得开，黄百鸣彼时才华横溢，袁洁莹颜值巅峰。娱乐片该有的样子就是一样鄙视一切假正经。一本正经地开着玩笑，把所有敢想不敢想的梦想变成影像，也变成现实。

有一个不经意的小镜头，非常值得玩味。黄百鸣与张曼玉坐在复古小车的顶棚上，小车浮在海面上，他们在维多利亚海湾的水面上钓鱼。夜色阑珊，都市璀璨，海面灯火，小车如船，钓鱼悠闲，如都市里的闲云野鹤。

那只是整个片子的一个浮光掠影，但却美不胜收。这就是那个时代港片的才华浩瀚，俯身即拾，都是珍宝。下次拍汽车广告用上。

【详细】

14329878

作为一个十几年的Hip-Hop死忠，我经常会思考Hip-Hop到底是什么；除了我自己喜欢胡思乱想的缘故，可能也是因为周围时不时有对Hip-Hop一无所知的人问我这个问题。

Hip-Hop从文化本身上来说离中国人还是很远的，自己当初会接触到也只是偶然的幸运，但一听就喜欢上了，并坚信这会是我酷爱一生的音乐，尽管这种坚信更多是一种小孩子的直觉。现在回过头去看，我觉得Hip-Hop最吸引我的点，可能就是两个字：自由。

其实这个说法对任何一种充满生命力的艺术都适用。艺术本身就是一种人类精神上的自我解放，任何所谓的禁忌在艺术中都可以获得释放，而Hip-Hop大约是最百无禁忌的一种音乐形式。作为一种早年承载着“底层人民抗争艹蛋世界”之使命的音乐，谈论所谓的文明规则是没多少意义的，因为这些文明规则已经把这些底层人民抛弃在了没人看得见也没人想看的阴暗角落。但细细想来，“被生活钳制的人们用音乐为自己窒息的生活创造一丝希望的喘息”并不是Hip-Hop的专属，甚至不是音乐的专属，因为“窒息”和“绝望”是人类一种普遍的生存境况，它不仅存在于社会层面的阶级抗争中，也存在于每个人精神层面的自我抗争之中，而Hip-Hop就是这样一种喘息的通道，让我们在大脑供氧增加的情况下重新思考人生，尤其针对“Hip-Hop是什么”这个问题，其实从来都只有（不断更新的）艺术定义，而没有所谓的文化定义；试图用起源框住Hip-Hop的人不仅不了解Hip-Hop的发展历史，更不了解甚至曲解了Hip-Hop的艺术价值。

正因为Hip-Hop本身的能量远非阶级斗争那么局限，所以如今成为新主流的Hip-Hop有了更强大的载体功能。钞票屁股大金链的下里巴人可以说，内心情感与精神、社会问题的阳春白雪也可以说；Hip-Hop的大雅并不是因为它的大俗，而是因为它大俗之外的无限可能性。

Lil Dicky就代表着一种通向新可能性的新路径。就好像Eminem带来了底层白人视角、Kanye带来了中产黑人视角一样，LD带来的是当前Hip-Hop缺少的中产白人视角（comedy/parody rap本身并不新鲜）但不管是哪个阶层哪种视角，最终面临的问题都是一样的：自由的Hip-Hop真的能够给我们的生活或这个世界带来自由吗？

这个问题和喜剧面临的问题类似，就像那场著名单口Nanatte中说的一样，笑真的是最好的药物吗？未必。从某种意义上来说，喜剧、音乐乃至艺术，它们给予我们的只是一种希望的幻觉、一种喘息的可能性，而非真实的希望、切实的呼吸。当多巴胺的效用过去，生活仍然是一样的艰难困苦，不管我们生长于哪个阶层，处于哪种环境，我们所向往之自由的虚妄都是相通的。Dave成长和探索了一季，希望能避开刻板印象和传统套路，走出属于自己的路，最后却还是回到了第一集的“传统模式”。当然一季下来Dave在事业上发展得更好了，但他失去了一路支持他的女友，最后临时改变主意也预示着他创作自由的消失，可以猜想到将来可能会失去更多。自由的Hip-Hop却让人变得离自由越来越远，不能不说是一出矛盾的悲剧，而这个悲剧是通过一首喜感十足又颇为荒诞的歌来打开和收尾的。确实是很不错的巧思。

前面几集客观来说还是很好笑的，但是个人感觉没有亚特兰大好笑，可能是因为没有亚特兰大那么犀利见血，比较温和，也有更多温情，尤其是gata的bipolar、车库戏码和制作人与亚裔女的三集，可圈可点。把童年的自己摁死那集虽然冲击力强一些，但其实没什么新鲜，感觉一般吧。期待下一季。

著名英籍华裔女作家韩素音11月2日在瑞士洛桑的寓所无疾而终。韩素音原名周光瑚，英文名伊丽莎白·康柏(Elisabeth Comber)。“韩素音”的意思为“汉属英”，指她这位汉人已入英籍。

韩素音1917年生于河南信阳，父亲是早年留学西方的中国工程师，母亲是比利时人。上世纪50年代，她的长篇英文小说《瑰宝》(A Many-Splendoured Thing)出版，被好莱坞拍成电影《爱情多壮丽》(Love is a Many-Splendored Thing)，韩素音一举成名。她说自己的主要作品几乎都跟个人经历有关，体裁涉及小说和自传，先后出版了约四十部英语、法语著作，被译成多种文字。1944年，韩素音留学伦敦，1948年获得医学博士学位，返回香港从医。一次宴会上，她邂逅了英国记者马克·艾略特(Mark Eliot)，两人一见钟情，但马克已有妻室。为摆脱这段感情，韩素音回到重庆，当时重庆已经快要解放，她又回到了香港。不久，朝鲜战争爆发，马克被派往战场并在朝鲜阵亡（虽未结婚，但马克的阵亡无法不让人想到素音的丈夫唐宝璜于1947年在解放战争中阵亡）。1952年，她以这段情感经历为载体创作了小说《瑰宝》，用日记的方式袒露了自己与马克的爱恋。小说在英国一经出版，旋即引起轰动。二次世界大战之后的几年里，以描写来自不同文化背景中受挫折与障碍的言情片，成为那一时期好莱坞电影的文化主流。有眼光的电影投资商自然看中了《瑰宝》，趁热打铁在1955年将其搬上银幕，更名为《爱情多壮丽》——又译作《生死劫》，并一举夺得第28届奥斯卡奖最佳歌曲、最佳配乐和最佳服装设计三项大奖。导演亨利·金是20世纪福斯公司的老牌学院派导演，几十年来始终保持着工作室的拍片模式。约翰·帕特里克改编的电影剧本属于典型的好莱坞通俗情节剧，但台词方面采用了大量原著小说的对话（还使用了较少的普通话和广东话），文学气息浓厚。异国恋与异域风情的基调，也足够吊起西方人的胃口。在每个场景的细节方面，导演擅于利用明星的个人魅力，将海滩上的调情、树下的浪漫、信与信的交流以及短暂的离别等情感元素娓娓道来。亨利·金在整部影片的铺陈与表现手法上相当独特，勇于开拓浪漫与忧郁的基调。尤其以香港为背景的题材在当年更是一种创举，因为在当时的西方人眼中，香港是个非常神秘的东方世界。它和好莱坞之前描述上海的电影有所不同（如：《上海风光》《上海快车》和《上海小姐》等），“上海”在当时的好莱坞没有善意的意思，它意味着“诱拐与胁迫”，带有神秘、邪恶的意味。但“香港”不同，由于它的英殖民地身份，与《爱情多壮丽》中所描述的中英混血主角一样，被夹在两种文化差异中，间接折射出20世纪40年代末香港的社会经济与政治变革。素音可以说是中西爱情观融合得最彻底的一个人物形象。在莱昂·沙姆罗伊的摄影之下，香港这座城市散发着异国情调的浪漫氛围，加之本片选择在当地实景拍摄，自然更加引人注目。在写情写意上，编导完全集中描写这对恋人的爱情，使得观众的情绪易被其主导而产生共鸣。时间背景设立在1949年3月新中国诞生前至朝鲜战争爆发后的1950年8月之间，在一定程度上也反映出了美国对解放前夕中国的态度。片中的东西文化着重还是反映在所有人看待的爱情方面，无论是西方人对婚外情或对当前政局引领的中西爱情的看法，还是素音身边那些传统的中国亲戚的回避。英国殖民者从维多利亚时代遗留下的种族主义、阶级观念也被引入到故事情节之中。在20世纪50年代的好莱坞，种族主义之间的罗曼蒂克是完全允许的，但影片往往都是以悲剧告终，《爱情多壮丽》自然也不例外，否则何以称得上“壮丽”。男女主角的恋情之初被描绘地甜蜜美满、充满期待，爱情的羁绊及心灵的痛苦构成了艺术上的凄凉美、悲剧美，使得影片带有古典浪漫主义色彩。在一定条件允许的情况下，已婚男女短暂且真正的爱情也变得可以理解。好莱坞在表现婚外情方面，也不乏优秀的爱情经典，如：《相见恨晚》、《两代情》和《金屋梦痕》等。它们都巧妙地绕开了道德观念，而是以真诚的爱情打动人心。但在中国，由于受传统道德伦理的影响，即使爱情并不是以婚姻为基础，婚姻还是应当由亲情和责任占主导地位。虽然该片并没有对当事人作过多的批判，只是尽可能的客观阐述，但是melodrama情节剧的苦口婆心，加之悲剧结局更像是在警告以婚外情为源头的宿命感。尽管是婚外情，但素音自始至终都没有放弃爱情，那是完美浪漫的，并非不切实际。树还在，山依旧，只是不再有他，唯有记忆在，爱永恒。《爱情多壮丽》的深度与力量在于有条不紊的勾勒出了一个为爱与命运抗争的女人，可是现实却又如此残酷。情感关系的微妙与激情照亮了整部电影。对话似乎虚幻，但骨子里透露的诗意和哲理都值得深思。片中有两场戏对我印象深刻，当马克看到一列发丧的中国队伍，他问素音为什么家人会躲藏于白布之内，素音答曰他们是为了掩饰悲伤的情绪。这场戏的核心也正好点题。另一场戏，算命老先生说他们会厮守87年并拥有4个孩子，现在看来只是谎言，然而当时的素音愿意去相信这种善意的谎言，正如她也愿意相信马克还活着。最后树下的等待，有些《乱世佳人》结尾的意思，毕竟日子还要过，明天又是崭新的一天。蝴蝶在片中出现过两次，第一次马克赶走了它，但素音则希望能定格欣赏蝴蝶的美丽与好运；第二次，马克欣赏它的美丽，但运气却带走了他。蝴蝶是自由的，对于马克来说，妻子的婚姻禁锢使他丧失了自由，唯有死才是自由。对于素音来说，家庭和国家的禁锢使她丧失了自由，唯有爱才是自由。正像那只蝴蝶一样，它停在你身边的时候，不要去驱赶它，默默观察它的美丽不是更好吗？因为那一刻，它正是自由的。整部影片，我唯一不满的是其中国元素，不过这在早期好莱坞电影中算是比较真实的，至少比《大地》、《北京55日》、《成吉思汗》、《六福客栈》那几部要更真实，至少也是把旗袍做得、穿得最讲究的好莱坞老片。福克斯公司出于票房考虑没有使用中国演员或是混血儿，而是选择了好莱坞黑发美女珍妮弗·琼斯。经过稍许化妆她就可以进入角色，加上她的美貌与气质，完全掩盖了演员所带来的不真实感。但是她的几句普通话和广东话都非常可怕，当然这些完全可以忽略不计。因为角色一直不断强调，自己拥有一半欧亚血统和一半中国血统。这和韩素音本人一样，不过韩本人是半中半比利时，在电影中被改为半中半英。威廉·霍尔登是真正浪漫的男主角，他惯于演出各种各样沉醉于爱情故事中的美国中产阶级形象。之后的七年时间内，他还拍摄过两部和中国有关的影片《苏丝黄的世界》（和关南施主演）和《撒旦永不眠》（赛珍珠原著改编）。对于许多观众，特别是当代观众，《爱情多壮丽》中的情感关系已经有些多愁善感。但是西方人对东方世界的探寻，会让他们比国人更爱这部影片，就像在中国已经成为经典的英国爱情片《魂断蓝桥》一样，它在英美两国并非佳作，但它更符合国人的爱情观念，使其在中国经久不衰。《爱情多壮丽》在国外同样如此，至少，爱情本身是不分国度的。谨以本文悼念于本月去世的英籍华裔作家韩素音女士。

原文刊于《海南日报》11.12

在日本，实业团（企业）联赛和相应的社会人队伍是职业运动中相当重要的组成部分。包括田径、羽毛球、乒乓球在内的诸多运动项目都有相应赛事。日剧《罗斯福游戏》中参加棒球企业大赛的青岛制造所棒球队，就是一支这样兼任球员和员工的社会人组成的队伍，队员们同这里的阳光饮料公司一样，公司的杂活也要做，训练也要做。当然对棒球这种在日本商业化发展的如火如荼的运动而言，大联盟、日职棒才是运动员的梦想所在，而一但在社会人比赛中打出成绩，也有希望加入职业俱乐部，走上人生巅峰。

【详细】

14198412

今天有位朋友无意间对我说了句“武侠剧生命力超长”，令我忽然想起一个问题，武侠剧作为一个类型剧，从上世纪七十年代到如今，快五十年了吧，半个世纪的长度，仍旧具有生命力，若是换作其他类型剧，恐怕早就湮没了吧。

文本，文本，文本。

也就是原著。原著是一部电视剧改编的基础，好的文本始终能造就好剧，这是电视剧或者电影的最底层逻辑，文本差，再怎么拍，也好不了。

编剧只能改编，你让他原创一个试试，累死他也不行。

武侠的文本，得益于金庸，古龙，他们让武侠世界变成了成人的童话，众多经典的侠客形象深入人心。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”

“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”

二位武侠大师，为我们留下了珍贵的遗产，留下了一个精彩无比，侠义无双的武侠世界。

反观，修仙玄幻呢，当年刘亦菲 胡歌的《仙剑奇侠传》热播，我曾以为仙侠剧会代替武侠，不曾想慢慢变成了众多恋爱无脑剧。《仙剑》为什么能火，因为它的底层逻辑，文本是民国时还珠楼主的《蜀山剑侠传》，最底层的逻辑仍旧是侠！！

千里不留行，十步杀一人，事了拂衣去，深藏身与名。（李白）

虽万千人吾往矣。（孟子）

侠之大者，为国为民。（金庸）

人在江湖，身不由己，寸心之争，生死忘矣。（古龙）

侠是我中华特有之文化，既有国人之尚武，又有华夏之精神，世俗生活中已没有侠，但心中不可无侠气。

武侠，成年人的童话。

谨以此篇，献给这部态度诚恳的《飞狐外传》。

ps：剧组能拍拍金庸其他小说吗，比如冷门的《白马啸西风》。

??【绝望写手1&2】2.5天刷完第1季&第2季，woohoo！精彩，过瘾，意犹未尽，坐等第3季上线！每一集短短的时间内，将每一角色性格勾勒展现的如此精湛，绝了！墙裂推荐大家快去刷完！一开始，我当做某情期间不能出国旅行的城市风景介绍片来看的，紧接着就看上头了，凌晨2点还在刷，哈哈。从第1季蓝色单开门劳斯莱斯开始欣赏，从首饰衣服包包开始欣赏，被隐形植入我心的是每一位角色的生动性格与做事风格。get到了拉斯维加斯的赌城文化，交织着自由与利益交换，交织着大胆拥抱未知，交织着牧师一分钟安排的婚礼。第2季里，get到了普雷沃斯特豪华房车+凯迪拉克SUV车型的美好。get到了联排别墅，独栋别墅，城市公寓的不同属性，别为了路程忽略了生活质量。get到了说辞就辞职的工作与合伙人精神。get到了电视购物、专场秀、开放麦、巡回演出、特辑制作的不同销量与魅力所在。这不仅仅是追求事业线稳固动态的一道延伸线，更是不屈不挠百战不殆我的游戏我说了算的事业精神！这一部，是2022年度，继国产连续剧人世间，韩剧我的解放日志，之后，我强烈推荐的美剧，大家快去刷！

可以看出熊兔子贝贝是一部真心为孩子制作的动画。角色可爱，画风优美，剧情幽默，让人觉得眼前一亮。

每一集都能感受到制作者的意图，是真心想教给孩子，哪些事情是应该做的，哪些事情是不该做的。例如养成良好的作息，做事不能半途而废，要力所能及的帮助他人，要学会安全用电等等。

为国产良心动画点赞！

这片挺好看的，一些细节超过许多大制作。

女主发现身处绝境，一开始试图利用一切可能和反派讨价还价，提出配合反派工作的种种条件，试图反制对方，这大概是女主角在社会底层摸爬滚打久了，养成了利用一切机会讨价还价的本能。而反派并不蠢，明白自己处在绝对优势，先软后硬，也毫不客气亮出底线。这就把人性的张力体现出来了。

不过，反派向女主介绍机器智能的弱点时，就让人略感幼稚了——这相当于向女主提供足以使反派自己致命的情报了，而这有点儿不合逻辑，也让人感到情节反转可能就此开始。

果不其然，随着情节发展，反派把自己培养的打手——人工智能居然推到了阶级对立面，和女主跑到一条阵线上去了，并建立了深厚的阶级感情。这可见政·*治工作一定要做好啊！这种反转很有新意。

当然，女主从一个女混混，转而情商爆发，变成知性美女，和人工智能很快建立起有效沟通，不禁让人觉得女主之前是以人文学者的底蕴，跑去社会底层体验生活去了，因为后面表现出来的素养太超越一个简简单单的街头混混了。

如果不求全责备的话，本片已足够精彩，足以留下诸多遐想。

鉴于评分过低，故作五星推荐。

看了一圈评论，发现很多人都忽略一个点。就是这里头的超生，相当大一部分是多胞胎，跟二胎三胎这种的不一样。造成多胞胎的原因，又是因为为了粮食增产，使用了转基因技术。然后在这种情况下仍然要对多胞胎进行处理，只留一孩。为人父母，这种情况要怎么选？我肯定选全留着了的。而且要是我是星期一，在最后全曝光情况下，我肯定枪口对准的是卡曼而不是星期四。这部电影不仅是科幻片，还包含了一定的伦理道德。

蹭那么多次媒体专场，就这部从楼上的一个厅排到楼下另一个厅、记者还跟工作人员因为排队的事情而吵架的。自己攥着三等优先权没资格抱怨，排到就是。

一开场生殖器官的各种大特写和爱好古典音乐的变性者设定就“吓跑了”几个老爷爷老奶奶。如果媒体关注度只是来源于这种大胆，那这俩小时就太廉价了。导演为了在身体接触、sexuality、gender、父子关系等物理和人际层面探索intimacy的真正含义，选取了各种各样的演员，包含残疾人士、SM爱好者、受父母影响抗拒性生活的和transgender等。拍摄地点也相应包括医院、underground sex club、家中、Café等。把镜头对准了各类社会人群和公共和私密空间，质疑normal和abnormal，使得私密的电影主题具备一定的社会意义，适合学人类学、行为学、心理学和社会学的人看。

此外，导演采取了故事片融合纪录片的手段，尽可能地省略了旁白，模糊了fiction和reality的边缘，让演员两两互为采访者，在实验对话和实验观察中向观众毫无保留地展现自己的私生活。

导演更从一开始就撤下了第四面墙。开头和结尾摄像机装卸的场面都可以看到。片中也采用了emic的观察角度，自己大胆地跳到镜头前和演员互换了角色，担任被采访者。从而进一步完成了观众和导演之间的角色互换，替观众道出了心理活动。

挺有意思的，围观了一场实验记录。有那么一个瞬间以为自己在看的是Forum单元，而不是主竞赛。

标题这么直接，内核是极强大的。这几年这种教育题材的中短剧其实还不少，比如《the end of the fucking world》，《13 reasons》，少年犯和此时此地不知算不算，但观感印象其实蛮一致，尤其前两部，在演员的选择和BGM上有异曲同工之妙。但是在这几部中我认为SE的完整度是最高的：虽只有8集但要讲的东西至少是讲清楚了，有的剧会在一开始塞很多信息，埋很多线，特别精彩引人，但最后总是让人觉得不对劲。就像很多作者说的创作是“让人物自己说话”，对于剧来说也是一样的，不论是人物的设定还是开篇那些散发出去的话题在某种程度上会不受控制地发展，镜头只是一个观察窗，制作者们要做的是选择：将同一时空下发生的故事选择性地展现给观众，选择要突出的点。但人都是贪心的，总有宏观伟大的设想以及想给结果留更多的可能性，这样之后的结局往往不是草草收场就是胡搅蛮缠，原本主线话题也被模糊了，令人惋惜。SE的顺畅感与恰到好处的点到即止，编剧的功底真的是一眼可见。

忍不住要列列这些个性鲜明的角色们：邻家男主Otis 黑人小哥Eric 大块头男孩Adam 游泳健将学生代表Jackson 白痴哥哥Sean；还有个性女孩们，每一个我都好喜欢：特别像逝者之证里面的女主管的眼线+粉色头发的有趣有思想的女孩Maeve，门牙很可爱的单纯富家女Aimee，超级适合做塔卡沙模特的整天想破处的独角兽女孩Lily，还有工装小子Ola。每一个个体都是如此鲜明，像彩虹糖一样，哦不，这个比喻不太准确，彩虹糖颜色不同但是糖衣之下的味道却是极像，而她们每一个都是硬核式地截然不同的，每一个都闪耀着钻石般的光芒直击心脏却不是那种鹤立鸡群的哗众式标新立异（十几二十的女孩们真是这世界上美妙的存在之一。

1.别管我！

和原生家庭的关系是我第一个想讲的话题。在剧中只有男生们是被完整地展现出家庭的主体。不知是巧合或者是有意为之，还是整个人类社会继承的集体无意识：男孩们被赋予更多的期待。印象深刻的一个场景是在小山坡上Jackson向Maeve倾诉自己的妈妈们不给自己喘息的空间，而Maeve说“她们会因为你的失败而掉眼泪，你还在不知足些什么”。来自抚养者的能量是少男少女们最需要也最不需要的，他们处于一个尴尬的人生时期：一切都像准备好了独立但是实质上是漂浮迷茫的，希望得到其他主体比如抚养者的作为一个独立的个体应有的对待，也希望有个人能毫无条件地对他说爱，这是青春期的自我中心，是大脑额叶还未彻底发育完全的对现实不完全的把握。Jackson在取得好成绩之后白人妈妈鼓励他能做得更好，多么有压力又令人窒息的爱，白人妈妈以成人的角度施加以适当力度却没有意识到对于青春期的Jackson来说这太用力了。在他们只言片语的争吵中我终于意识到我们人类天生地反感所谓的“牺牲”，牺牲不总是让人感动的，这种自愿的给予是以社会默认的互惠规则为支撑（要求回报），它比心理学上讲的利他行为多了一种自我标榜的内核，利他行为至少关注他者的利益而“牺牲”似乎在强调行为者的损失却不管行为指向对象究竟得到了什么，这是一种信息不平衡的关系：牺牲者的认知和行为接收方的认知很可能是不同的，由此产生的沟通矛盾不言而喻。

还有就是大块头男孩Adam，他的眼神很抓人，即使他在揍人的时候我也看不到恶，看不到狠，更多的是悲伤。我觉得他是一个温柔甚至是温顺的男孩，比剧中其他所有的角色更需要理解，他的压力一部分来源于优秀的家庭背景（当然这是压力之源），但更多的来自于自己。从小良好的家教使得他对父亲及其他长辈是有着印刻般的情感，他希望自己能够使得他们满意。这就是性本善的孩子。和黑人小哥Eric在一起似乎是必然的，Eric身上自在快乐的沙雕气息对Adam来说是致命的，是迫切地不自觉地想要追随的存在。Eric是整部剧中最欢快的人物，表情生动肢体语言丰富夸张，咋一看怪异得很却无法让人讨厌。这要归功于他的家庭，他那个默默保护他的父亲。Adam说过“宁愿是一个普通人，而不是什么校长的儿子”，我希望所有的父母在面对孩子时首先应当是父母而不是什么其他的身份标签。

2.我是谁？我想要什么？

这是所有青春教育片的核心，不管是由性入手还是由自杀(13 reasons)讲起，最终都指向这个青春期的终极任务：自我同一性的建立。

黑人小哥Eric经历了一小段自我怀疑与自我封闭的墨绿色时光 这段看着心很痛。导演很用心地让主角Otis一直保持着他的三色冲锋衣而基友Eric花花绿绿的衣服不带重样，一开始我还真有点接受无能，以搞笑的心态看着。直到Otis和Maeve在复古破落公厕中敲定诊所责任分配而Eric一脸傻样又期待地问道“那我呢”，再直到生日那天Eric盛装打扮却被Eric放鸽子、丢失手机钱包、遭傻逼攻击三连击，我意识他们的友谊从裂了到碎了，而Eric一直以来的盘旋鱼其头顶的乌云也终于有了可乘之机，他开始怀疑自己，是不是该做一个世人眼中正常的男孩。这里，衣服成了他情绪的窗口(这个点的设计好喜欢，看过skam第三季的小伙伴应该清楚不论是even发病还是小天使心情不好时都选择了带上帽子，当我们想得到某种心理隔离时同人或事或物最显然的就是压低的帽檐以及强烈的耳机音量，切断感觉通道的输入)，我偏心地希望他赶紧找到一个依靠，一个欣赏他爱他的大男孩。

剧中最完整健康的人格应该是Ola，她是一个自信快乐的姑娘，显然懂得爱是什么的粗狂老爸给了她足够的温度（天呐父亲在孩子成长中扮演了一个多么重要的角色啊），虽然为Maeve觉得可惜，但是看到他们的亲吻觉得甚是美好。无法对自己下手的邻家男主Otis串起了整部剧，他的演变很真实，谁能从一开始就把排泄身体废物的器官同性快感联结起来呢？他与Lily在某种程度上是一样的，某种浪漫又理智的人格，“Let them out of control”，于是他们骑着脚踏车下了山坡，看到这一幕我的脸颊好像有风吹过。

由于文化背景的原因，剧里的高中生活是我们渴望不可及的，或许我并不渴望，但却仍觉得羡慕。我不确定我是否有勇气在那样的环境下生活，但不论在哪，我相信或快或慢我们都能健全成长。

关于那个老师，我一直以为他是有什么难言之隐不能和小雀在一起，所以那样。结果好像也不是这样，很迷？难道他和小雀舅舅是一对？

马村吸引我的地方在于，他最后说他原来觉得只要和喜欢的人在一起，就算是谁的替代品也好，但是后来发现根本没有什么替代品，他也替代不了别人，他让小雀去找老师，正视她的感情，并没有以爱的名义绑住她，后来小雀发现有些事情在你勇敢面对后可能那些事已经和你自己想象中的不一样了，你也已经没那么喜欢他了，虽然心里还有一小块地方属于他，可最想珍惜的那个人已经不是他了。

这部剧里的乡土人情事故，人际关系接近解放前的真实状况，逻辑严密，合情合理。这得感谢原著作者。

这部剧根据贺绪林小说改编，他根据自己多年从村里老人讲的土匪故事跟人物，再结合自己的创作，写出了一部，用现在很时髦的话说，很接地气的小说，当然这个地气是解放以前的地气。

这部电视剧是一部老剧，不过当年在全国确实非常火。有一种粗犷的感觉，是种不一样风格的电视剧，后来刀客系列的电影电视剧多了起来，就是这个原因。这是一部给人印象深刻的电视剧，中国版乱世佳人。

先说演员阵容，田海蓉应该是当时该剧中知名度最高的演员。主演墩子的凌潇肃当时还在电影学院书，不过他是西安人，也是关中人，表演的也不错。其他的一些配角也都很不错，特别是饰演保安团长罗蛮蛮的演员，表演很精彩，为戏加分不少。

整部电视剧逻辑严密，很多的小人物也很切合实际，非常值得一看，非常精彩的一部电视剧。用现在的话说是一部爆款电视剧。

富足而悠闲的生活并不是我想要的，如果让我选择，我宁愿选择贫穷、劳累、让人心生厌烦的生活。

是的，你没听错。对不起，我有病。

有病，就要治。

但你不能强行给我治。

自由比什么都重要，对，我说的是自由。

你说那不是自由，其实是一种中二，对，我就中二，你管着吗？

老子就要反对你，你管着吗？你管着吗？你管着吗？

那些从Matrix中觉醒的人，恐怕不止塞勒斯一个人后悔了吧。