明天考试无聊前上豆瓣看看有什么烂片（没错，专门来找烂片的）冷笑冷笑一下之后专心复习....然后看到了这个90.8%一星率的神片降临...恐慌之中立刻看了预告片（明天看正片）立刻捂脸苦笑啊有木有！这是什么鬼东西，虽然战争片看得很少，不过一开头就是固定桥段一般的“你可以侮辱我！但你不能侮辱我的团！老【这个时候镜头还转了！转到背面了！你要看什么？看汉子之间的基情么？！】子这条腿是瘸了”....我记得没错的话瘸子是要开除军籍的吧（不确定）？还是那条瘸腿（按照记忆中仅剩的一点点战争片的记忆）...被打中了ok，跪下来了也成...然后就一脸掉钱包的表情四处张望个啥？Orz后面应该是榴弹炮吧，这么近炸了还是要继续找钱包么？卖萌来的么？而且那个对话能再假一点么？说出第一句话就能猜到全文啊！另外那身黑夹克要干毛啊！（还是说那个时候真的有？）怎么感觉这个团长一副架子比他上级还要有视觉冲击性啊！？还有之后那个那个囧脸往上看看到一个鞋子的...这一幕贴进预告片要他喵干毛？！要细写太君军靴是什么牌子的么？！还有那个配乐。。。。立刻喜剧了有木有？！立刻想到《日常》啊！那个表情是要哭还是要笑啊？话说战争片里面看到一个人军靴是要闹哪样？！还有就是那个迫击炮....那个冒出来的火花是烟花吧？之后一分钟出现了两男战火之中扒衣见君（咳咳）冲向对方然后背景一堆路人刺刀搏斗....我们会正常思维的期待会有一个势均力敌好吧应该是正不敌邪但最后奋力一搏同归于尽或者惨胜...然后就见到之后那个反派各种给往死里的打最后头被抓着往木头撞了...还撞了两次！还是一次慢动作一次正常速度的撞，听得到那种木头Vs Wood的音效！之后配上日军轰炸机丢蛋，一下，两下，三下....当我数到第五下的时候，看到又一个战场上的村民大妈尽管脸上只有几道煤黑但是炮火中她任然在淡定无比的寻找着什么！然后一整黑幕我们之后看到那个本该是瘸了的人，站了起来！大吼着”兄~~~~~弟~~~~~~~们~~~~~~~！（注意不是画面几乎没放慢，估计真的是拖长嗓子吼得）上~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~然后就被轰！！！！了...我说那位做预告片的大哥大姐！？你这是做喜剧么？！！！！你故意的么！？故意来黑的么？！瞬间笑趴了啊！！！！别人刚吼完话然后就biu了么？这是闹哪样？最后就是片名残团我觉得这是够残的。脑残。--------两颗星是以免说不定这片还是有救（万分之一也不是零）的+1

看了这部剧想到的就是FTISLAND的这首歌，

《男人的初恋到坟墓为止》

这样美好而执着的初恋，固执又清醒的徐利道，真的是我的取向狙击，可能是因为本人现实中没有这么被人爱过吧，韩剧的编剧永远都在给观众造梦，我也愿意在这些梦沉醉，让我暂时忘记现世的一切吧，只在这瑰丽的梦里寻找几分欢愉。

剧情有不合理的地方，但是编剧台词一流，尤其是《霍乱时期的爱情》的应用，虽然这本我读了好几遍的书觉得男主和弗洛伦蒂诺有很多不同，但并不影响我对编剧这样设计的喜爱，ost也非常出众，韩剧很多时候就是这些好，ost能跟剧情很匹配。

女主感觉一般，毕竟是临时出演也就不挑剔那么多了，不过人设是有点问题，导致后期看着难受。不过想想也能理解，韩剧多是女性向，编剧对于男主的刻画相对认真，所以导致男主吸粉无数，哈哈哈我也是其中之一。

下面就是我个人对徐利道的一点小小见解，希望大家友好交流，不喜勿喷。在徐利道心里永远如雏菊般绽放的初恋，她有着全世界最温柔美丽的眼睛和琉璃般澄净的心。知道闵在熙近况的时候，徐利道发现即使时间流逝，她依然在自己心中那是最美好的，不是没有被现实生活冲刷，不是没有发现初恋外表的改变，而是虽然这样他仍觉得她是那个在自己心中特别的，永远保留一块净土的人。所以，又怎么能放手呢？这样的人是自己灵感的来源，是自己欢愉的所在；这样的人，即使爱着痛苦，求而不得心如刀绞，却依然对她保有渴望，这种渴望是如同星辰斗转，宇宙法则般无法左右改变的，对此，徐利道也无能无力，只能去追寻，时间是一辈子。最后，跟大家分享我很喜欢的诗人所写的诗“即将死于霍乱的人们，吐出铃兰花香吸进铃兰花香的人们，即将死于爱情”

超喜欢的，至少两个月没看到这么好的华语片了。必须是华语片，这就是一部精修过的台湾电影，哪怕出品方是NetflixNetflix最擅长的就是在全球各处探寻本地核心价值观，然后用好莱坞标准进行工业化生产。西班牙的惊悚片，印度的都市奇观，越南的动作电影无一不是如此。Netflix一直用90年代香港电影的标准在改造东南亚本土电影。但到了 虎尾，这一套标准被彻底放弃，因为台湾电影有自己的本地美学，甚至比香港电影更接近好莱坞体系。李安很明显 虎尾 现在时空的戏份有李安早期家庭三部曲的影子。而回忆的戏份在视觉风格上也像极了台湾新浪潮时代的画面。但是，因为工业化生产，虎尾 的技术标准非常严格。正反打的视线精准的可以用尺量，几乎没有手持，也没有故意跳轴这些花活。甚至用特写转场时，人物在画面里的位置完全一致。剧本谈不上无可指摘，但比起 摘金奇缘 别告诉她 这两部明显是用红脖子和nigger猎奇眼光看中国的电影。虎尾 的受众至少有一定文化基础，能跨文化理解人性的共通。看豆瓣打一星的评论实在不堪入目，大概红脖子，nigger跟小粉红的智商水平都是相通的吧。另一个证明 虎尾 不是媚俗红脖子的证据是演员的选择，李鸿其绝对是男一，女演员的选择也尽量考虑东方的审美，没有找一个奥菲利亚那样的西式美人。马泰已经演了三部和中国有关的电影了，讲中文台词也能带表情了，而且感觉他越来越像国内的书记了。

韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。

这天雷滚滚的垃圾玩意儿生动形象地展示了什么叫给一星是因为最低只有一星

值得夸赞的地方大概也就这么几个方面：重要角色颜值过关、道具服饰比较有钱、打戏设计还不错

然而即使差强人意的这寥寥几个优点也充斥带着明显的瑕疵，比如女性角色一个比一个辣眼的妆容，白瞎了演员还不错的底子；打戏方面原来这么早就已经有无马的马上打戏了

剧情方面也不知道编剧导演到底是什么品种的文盲加智障，侮辱人智商的傻逼情节层出不穷。整个时间线乱成一团，李渊全家提前出生三十年，贾家楼结义说着大业二年结果镜头一转杨广和杨勇还在掰扯，有一说一这是我第一次见到瓦岗寨要掀隋文帝杨坚的桌子，结果后面杨广登基的时候又来了句改元大业，原来瓦岗寨和长安的时间进度是不同的啊，错位时空了属于是；事件与人物充满了移花接木张冠李戴，比如天子自有天子的死法变成了从陈叔宝嘴里说出来的，误杀单雄信他哥的从爹变成了儿（然后第二季又吃书单雄信见王世充的时候说李渊杀了他哥），用现有建筑改建晋阳宫并更换新钉的主意也被拆分给了李渊和李建成，千百年来的传奇故事里红拂女都是李靖的老婆硬塞去跟李建成李世民搞多角恋是什么鬼，等等。咋地，按部就班地按照历史或者隋唐演义、说唐、兴唐传任何一本传奇来拍是不是委屈了编剧导演那颗不羁的心了？不塞上些垃圾原创剧情显示不出您的才华横溢是吗？

重要角色人均恋爱脑，脑残的宫斗剧情和傻逼的恋爱戏演个没完没了，不管是原创的女性角色还是强行续了命加了戏的女性历史人物塑造得一个比一个糟糕，角色表现完全匹配不上人物的身份设定，把作天作地没教养当任性娇俏，把无理取闹当强势，刚刚还或苦大仇深或深明大义用不了多久就满脑子男人一心争宠，管她是大家闺秀还是传奇女侠全都以恋爱为人生第一要义；征战沙场的英雄一开始谈恋爱也人设全崩，尤其是牵涉到多角恋里面的人，遮住名字光看干的事儿说的话给人的感觉就是这哪来的傻逼，简直是对历史上和传奇里那些有声有色的英雄的侮辱。真不知道编剧和导演到底是对女性和英雄有多大的恶意，还是说您老的价值观就是人活着就该为了一二三四个男人/女人要死要活，什么事业什么责任什么家国，其他的全都靠边站？

洗白杨广洗得人想吐，原来网庙十哲派这么厉害，不光在网上打嘴炮，都能在线下拍戏了啊？杨坚给他留下的什么开局，十几年时间就给败到亡国，纵观华夏历史，评个最牛败家子的话广神怎么说都能保三争一

强行拔高杨广的军事能力，但凡杨广有剧里硬洗的那样能运筹帷幄和敢提枪冲锋，至于三征高句丽疯狂微操导致实打实的百万大军送了人头还被高句丽筑了京观、后期控不住场了直接在南方彻底摆烂？但凡杨广有剧里硬洗的那样体恤士兵，至于骁果军叛变成了他直接的催命符？

科举制的功劳硬安在广神头上也真是好大的脸，一来隋朝的科举制是他老子杨坚定的策，他广神只是加了个进士科，哪来的脸说是他广神开创的；二来隋的所谓“科举”要五品以上官员的举荐信才能参加，见了鬼的给寒门机会，真正意义上能投牒自应、定期举行的科举是唐朝逐步确立宋朝逐渐完善明清达到鼎盛，甚至连隋之前的南北朝后期都有士人怀牒自试的个例，你隋实为换皮察举的所谓科举还倒退了。

吹大运河真的是硬吹兆古一帝广神的典中典了，从拍摄时间来看，宁该不会就是网庙十哲派的开创人之一吧？如果不是的话那怎么也能混个网庙十哲派的护法当当了。所谓祸在当代功在千秋属实太典了，轻飘飘一句话就把不顾实情滥用民力给揭过去了，当这是玩基建游戏呢人死得再多也不过是个数字？功在千秋也真是好大的脸，唐朝堵宋朝弃，这“千秋”是不是有点短啊？还是说宁也硬指着明明是元朝截弯取直的京杭大运河闭着眼睛硬说这是广神的功劳，原来广神活了这么好几百年啊？瞎JB意淫隋末的百姓对广神歌功颂德真的是把人恶心到年夜饭都能吐出来，宁要不要瞧瞧隋朝巅峰人口和唐初人口的对比？要不要再瞧瞧广神在位期间的农民起义次数？难道说根本不存在什么官逼民反活不下去了，都是屁民们吃饱了撑的看不懂广神的高瞻远瞩，这个落后世界配不上伟大而先进的广神？宁要是觉得不就是太急了点死得人多了点，那搁现在可千万别批判什么996、007，也别喊什么拒绝宏大叙事关爱具体的人，这跟您立足千秋万代给广神的大运河唱赞歌的高度自我打脸了。

此外还有剧情节奏拖沓、常识性错误、主线不明晰等问题不一一而足，就算定位成无脑向古偶剧都只能评个中等，顶着知名历史人物和经典传奇角色的名字瞎JB乱搞，毁人物毁传奇，宁要是真那么按捺不住自己一颗狂放不羁的创作之心有本事就搞架空搞原创啊？用着知名IP还瞎JB乱搞，不怕魔改就怕改成shi，而显然这玩意儿就是改崩了。

《破事精英》上线的第一个阶段，一共10集。由于是单元剧的原因，与所有情景喜剧一样每一集的质量并不相同，既有非常优秀的段落，也有不尽如人意的桥段。但总体来说，《破事精英》是一部制作精良，有思想内涵，敢于揭露与批判的优秀的喜剧作品，无论从创意还是立意上都值得肯定 。

但事与愿违，《破事精英》的热度与评价并没有达到主创与忠实观众的预期。在讨论区中有一个问题是：“破事精英不火的原因是什么？”我希望试图解答这个问题，来分析《破事精英》的问题与不足。

《破事精英》不火的客观原因有很多，市场、演员知名度与宣传热度、网络单平台与vip播出策略等等。但这些并不是《破事精英》剧本身的问题。造成评价如此褒贬不一的主要原因主要有两个：一、前几集的情感定位与情景喜剧的目标观众的心理预期落差过大；二、作为喜剧中最为核心的人物塑造不够夸张，没有塑造出让观众印象深刻的角色。

先说第一点：《破事精英》作为一部情景喜剧出现在大众的视野，对《破事精英》抱有期待的观众也都是为了欢笑与开心点开了剧集，结果收到的情感反馈是对现实的无奈和对角色的同情与感动。这种压抑感与观众观看前的心理预期形成了剧烈的心理落差。这就好比你去一家川菜馆满怀期待的吃上一顿麻辣盛宴的时候，结果端上来都是港式小甜点，虽然都是美味，但你会不会掀桌子骂娘？来看看前四集《破事精英》的主题与戏眼：第一集主题是中年职场人的无奈与艰辛，戏眼是胡强与母亲电话的那场戏；第二集相对来说比较放松，主题是被盯盯乐监管中职场中的不自由，戏眼应该算是小婉的激励了；第三集主题是职场的心理问题，戏眼是若愚与小白的自白；第四集，主题是绩效制度的扭曲与变形，戏眼有两处，一处是拿报纸抗议，一处是胡强与万主管的谈话。这就是观众第一天收看《破事精英》的体验，主题压抑沉重，最精彩的戏大部分是泪点与虐点，喜剧这样的开头能够怨观众心理抗拒给出负面评价么？我相信除去小部分先天带有偏见与恶意的观众外，大部分给低分的观众都是因为没有在前几集中寻找到快乐，愤然关上视频，给出负面评价，他们也不会再关心后面的创新与精彩。

我理解韦导希望在这样一部现实主义作品中尽快塑造出这种真实、压抑、无奈的职场环境，让观众尽快代入到社畜所工作的环境，形成情感上的共鸣。但这样的开局，也在一定程度上赶走了轻度喜剧观众。用荒诞喜剧的方式演绎现实主义题裁，不必开局就揭露批判，让观众轻松的融入戏剧与人物，随后让观众在潜移默化中接受导演与编剧的思想。就如同《破事精英》经过6-9集的轻松的喜剧氛围后，第十集沉重的氛围与主题反倒更容易给观众启迪与思考。回到川菜馆，在食客吃了几道地道川菜，大呼过瘾后，再端上来精心烹制的小甜点，食客不但会欣然接受这不一样的风味，而且会惊叹餐馆的厨艺高超。我认为一部优秀的现实主义讽刺喜剧，应当在喜剧的氛围中品位悲伤，而不应该在悲剧的氛围中堆砌笑料。

再说第二点：《破事精英》中的人物设定为了营造职场的残酷，在喜剧的夸张性上做了一定程度的牺牲。除了唐海星以外，其它人物的心理与行为都缺少不合理性与夸张性。《破事精英》里角色的人物性格也都有其特点与缺点，但为了职场的真实性，他们的心理与行为必须得符合职场的规则与逻辑。这就使得他们的性格弱点要么不疼不痒，要么努力隐藏。这样，就显得人物的共性有余（社畜），个性不足。至第十集，七个主要人物，只有唐海星，金若愚，小陪三个人物让我眼前一亮。这三个当中也只有唐海星一个角色的人设让我感觉出彩的，金若愚靠的是表演，小陪靠的是变装与情怀。这种不很夸张的人设确实会让剧更真实，自然，但也让这群本就不出名的演员更难将角色带出圈，形成话题。

其实，我所提出所谓的建议是建立在迎合观众，迎合市场的基础上提出的。但我始终还是相信导演在创作中要坚持自己的想法，不要刻意去迎合观众，迎合市场才能创作出更优秀的作品。韦导也是这么做的。随着剧情的深入，《破事精英》也越来越精彩，越来越幽默，我相信传统的轻喜剧观众也能从中感受到快乐，我也相信观众对《破事精英》的评价也会越来越高。

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今天《破事精英》第二阶段结束了，至18集止。我要推翻我之前关于人物的说法。部分人物的个性与内核在第二阶段里都进行了很好的呈现。十二、十三集的欧阳莫非、十三集的苏克杰、十七集的沙乐乐。经过了前期的磨合与过渡之后，演员们也用其优秀的演技很好的诠释了人物。

这里着重说一下十三集的欧阳莫非，前期剧情让这个人物有些流于表面，很难让观众对角色产生认同感。但经历了十二集的爆发，十三集电梯内的情感变化，让观众重新认识了欧阳莫非这个复杂多变的人物，成果在十三集的精彩演绎也一扫前期演技不佳的口碑，成功的将傲娇、暴躁、内心柔弱敏感的欧阳莫非塑造了出来。

这些角色的高光都来的太晚，很多观众没有等到人物展开就迫不及待的发表自己的意见。在当今这个第一集恨不得看到所有搞笑的包袱，介绍完所有角色人设的精神快餐时代，是过于慢热了。

再来谈一谈我对第二阶段八集的印象。总体来说，有震撼，有惊喜，有感动，也有遗憾。其中十四集的搞笑，十八集的艺术性与震撼程度让我印象极为深刻。这两集在我所有看过电视剧单元集里也是拔尖的存在。第十一集、第十二集、第十三集、第十六集、第十七集也达到了不错的水准，剧情连贯，也能给人启迪与思考。唯一遗憾的是第十五集，个人不喜欢这个故事的结局，也没看明白这集到底想表达什么主题。总体来说第二阶段的质量要远好于第一阶段，但是还有一个问题：那就是喜剧元素不太够。除了爆笑的第十四集，相对轻松的十六、十七集，其它集的主题都太过沉重，让人感慨有余，欢笑不足。

在没有了角色介绍与背景介绍的压力下，希望《破事精英》第二季能开个好头，让好剧能让更多的人看到。