众所周知，国产谍战剧里的男主是“克领导”的，我们配角很多活不过一集，那么既然命当如此，我们又该如何死的好死的快，不但不拖累男主还能帮助到男主呢？

首先我们一定要明确一条铁律，在谍战剧中没有什么是一个自爆，解决不了的，如果有，那就多人自爆。

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本来想着疫情好不容易放开，好长时间没去影院了，其它都是动画片之类的，这个看着是谍战，应该还可以。结果……真对不起自己花的钱。哎……剧情稀里糊涂，演员演的也就那样，没啥吸引人的看点。电影院那空气也是闷的要死，戴着口罩难受死了，提前跑路了。

不过，女演员倒是都挺美的，旗袍穿着真好看。

讲到底这是一个讨论生命长度和浓度的电影。肖大明骨子里传统、刻板，从儿子小时候就开始盘算如何让他走一条最稳最实在的路，不太一样的是，多数在这样教育下长大的“肖尔东”是很难像片中的儿子一样，把个人的agency开到最大值，哪怕没有鞋，哪怕冒着生命长度被影响的风险，也要全力活一次。个人感觉在这个片中，老肖和小肖从立场到情感从来不是对立面的关系，这种中国式的你中有我我中有你浪漫化处理后，还挺让人动容的。

本篇剧评我起名《成年人的爱情是这样的》，不过我觉得《莱恩馆长中毒记》这名字也不失为令一种选择，甭管哪个名，既然《她的私生活》让观众们全程嘴角上扬，那我就应该应景的来篇欢乐帖不是，希望这篇剧评能带给你们更多欢乐！要说我们莱恩馆长中的什么毒，那当然是中的成德美的爱情的毒啦！这毒那是相当狠辣啊，一次牵手后，毒液就直击心脏了！中了爱情的毒后，高冷馆长开始变得异常怪异，先开始是觉得手指尖麻嗖嗖，总会不断回忆成德美留给他的余温。一晚之后再见德美，就完全是像仙珠说的那样，眼睛是不能骗人的，馆长眼里的德美简直美若天仙，我们馆长从此目光被锁的死死地！这毒最怕受体受刺激，可馆长大人偏偏一次次目击德美因为自己而受到身心伤害，毒液的渗透就更加的迅猛了。毒液完全侵蚀全身的表现是什么？那就是让我们馆长咆哮着官宣“她是我的女朋友”！至此，馆长身上的每一个细胞都被印上了“成德美”三个字，他再也逃不掉了，成年人的爱情就这样开始了。

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——“我从海上来，浪声满袖。”

纪录片《朝向一首诗的完成》“平实地”记录了台湾著名诗人、散文家杨牧（本名王靖献，1940-2020）的若干诗作和晚年生活的几个片段。

应该说我并不算是个诗歌爱好者，选择这部片子的原因：一是它的篇幅短（75分钟），二是眼前就有片源。

看了——或者说听了——先生的几首诗，个人并不是很喜欢，倒是很想读读他的那本指导青年人如何欣赏、理解诗歌的小册子：《一首诗的完成》。

之所以会有这个念头，是因为兄弟我，年轻的时候也有好些残片断字，一直没能“凑成”完整的词句。

比如：你无法控制眼泪，就像你无法控制悲伤，人生充满迷惘，总让人失去方向。

再比如：凭风轻舞庭前树。竹映寒窗，梅含春露。长天黯淡飞云渡。

还有这句：清风细柳，焉系得君心住。

当然了，也就是想想而已。人生如逆旅，过了这个村，是回不去那个店的。

杨牧的诗，比较喜欢的有《故乡》、《风起的时候》；句子则比较喜欢“爱是心的神明，何况春天已经来临。”“那俯视是十八岁的我，在年轻的飞奔里，你是迎面而来的风。”

但我最喜爱的，还是最上面的这句（字数少，记得住），只可惜查来找去，发现并非是先生的原句。

杨牧先生鹤驾西去，可以说他已圆满地“完成”了一生的诗篇，而我们这些暂时还没来得及“交卷”的人，是否能够完成好属于自己的诗句，得看各人的造化和努力。

我不敢说自己可以完成一首“好诗”，不过呢，写起顺口溜来，那我，还是蛮在行滴。

在多伦多电影节提前看了2018版《铁血战士》，去的还是IMAX厅放映的公众场次。开场前观众热情极高，看的时候也频频爆发笑声。但是看完之后，全场静默了好久。走出影厅的时候我后面一位小哥说出了大家的心声：我不知道该说啥。

这场放映导演Shane Black和编剧Fred Dekker都去了。两个人合作渊源已久，Fred Dekker导The Monster Squad时请Black帮他改写剧本，这次反过来Black把《铁血战士》的剧本给他修改。

有趣的是，之前电影剧本曾被泄露，还传闻电影拍好之后被福斯高层要求大改，补拍好几次。不知道Fred Dekker在四位署名编剧中是不是贡献了最终版。无论如何，最终成品在故事层面上可以说完全不合格，不难看出胡改瞎改对电影的伤害。

如果你看过之前官方放出的几版预告，请做好心理准备，正片可能不是你预想的那样。尤其是第二版预告，我看完全片又回去看了一遍，真是预告骗啊。

顺带说个插曲，几天前媒体报道，Shane Black有个演员朋友，登记在册的性侵犯Steven Wilder Striegel，被他带到这部电影里来演了个小角色（之前《钢铁侠3》和《耐撕侦探》里也有这个人）。Striegel在这部《铁血战士》里演一个强撩女主的路人（讽刺吧），而女主扮演者Olivia Munn在电影上映前夕发现了这人的前科，通知了福斯。福斯迅速作出决定，删掉了这个人的所有戏份。Black事后也道歉，解释说这位朋友当时“陷入了不幸的境地”，但记录显示这个演员是试图与一名14岁少女发生关系，被抓了正着。Black把这么个人接连带进了几个有未成年演员的剧组，还没有告知其他人，实在让我对他作为一个人类的判断力产生怀疑。

说回到电影本身，我无法不带剧透地介绍剧情，所以这部分和吐槽一起放在后面说。单从整体剧情来讲，走向非常令人满头问号，让人怀疑福斯/Black/Dekker（不管谁做的这个决定）是不是把观众当傻子，荒谬程度堪比《蝙蝠侠大战超人》里卢瑟给每个超英整理作品集设计logo了。而且剪辑很混乱，有些地方明显是后来修改了，很不连贯。有的角色半天不见了，一会儿又不知道从哪儿冒出来了。

几个主要角色的塑造也很失败，大部分时候都让人喜欢不起来，并且设定前后矛盾，外挂开关随剧情需要。男主一个年纪不大的军方杀手，对外星科技一秒上手。而且都什么年代了，自闭症儿童=天才这种俗套都用烂了，自闭症儿童的人生已经很艰难了好吗。以及，这里一共就俩女性角色，都写得很差——一个像精分患者，一个是扁平的边缘角色。

铁血战士系列本身的定位是惊悚/恐怖，我印象最深的是小时候跟我爹看施瓦辛格那版，害怕得捂住眼睛但又忍不住想看，还会被突然出现的尸体吓一跳。这一部嘛……血腥是有的，各种断肢爆头什么的，惊悚则是没有。音效已经很努力营造气氛了，但是所谓终极铁血战士的威慑力实在没体现出来，终极战士的“终极”也没太看出来。最后一战更是潦草，缺少紧张感。

尽管有这么多让人吐槽的地方，看的过程倒是的确很开心。Shane Black在黑色喜剧方面确实没的说，从Kiss Kiss Bang Bang到《耐撕侦探》，都拍得非常有趣。就连我个人非常讨厌的《钢铁侠3》，也多了很多轻松搞笑元素。但话说回来，他擅长塑造看似不正经其实内心善良，还有点“笨（goofy）”还有点丧的主人公，比如KKBB里RDJ的角色，比如《耐撕》里高司令的角色（高司令看似帅气地砸玻璃结果划到手那一段真是点睛之笔）。Black试图把钢铁侠也往这个模子里面套，无奈Tony Stark活了几十年了，粉丝心中早就有杆秤，硬拗不来。

对待同样非自己原创的铁血战士，Black似乎也陷入了同样的困境。按道理说他参加过87年第一部电影的剧本改写，还演了个小角色，对这个系列应该挺熟悉的。可惜这部电影里塑造出色的都是对剧情推动作用比较小的配角，尤其是“突击队”的几个成员，Trevante Rhodes的角色大概是最有血有肉的一个，Key则是纯粹是自带搞笑技能。Sterling K Brown的角色…说蠢也不蠢，说坏又不够坏，很暧昧。

总得来说，如果说得好听一点，这部电影就像肥宅快乐水——你知道喝下去有害，但是喝得时候还是很开心啊。

=====================疯狂剧透吐槽的分界线====================

以下全是剧透。

请谨慎阅读。

建议看过了再来。

当然也有可能你看完吐槽更有兴趣了。

你自己做决定。

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电影开头一段意义不明的太空追车，啊不追飞船，一艘飞船在追兵的压力下掉在了地球某处。我们的男主McKenna刚好带队在这里执行暗杀任务。人在林中卧，祸从天上来，队友一个一个都挂了，男主虽然还没看见凶手，但捡到了飞船上掉下来的面罩和手甲。没有接触过外星人的男主自信地玩起了未知武器，男主瞎摆弄手甲的时候我就想到前几部里面，铁血战士的手甲里面有核爆装置，我心说如果这时候他给引爆了，那就是神作了。然而并没有。他从里面抠出了主管隐形功能的小钢珠（不要问他怎么知道的，也不要问铁血战士的盔甲设计怎么这么傻缺）。

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这部新剧是雪藏了一段时间的，由老牌著名监制潘嘉德操刀的，讲述现代男女的恋爱与物质观。潘嘉德近年来，都喜欢拍摄一些特色的题材，譬如去年的《三个女人一个因》。而这次以地产代理为背景，写几对男女，由合伙人变成伴侣的故事，浅析爱情与面包。

TVB剧比较喜欢采用轻松的手法去刻画社会现状，这次的剧集也是TVB剧的老套路，虽然没什么惊喜，但是属于能看得比较放松的一部作品。而且角色和演员的表现也不错，像男主角杨明，这次一改他“刻板”的形象，演绎一个较为跳脱的角色，为了追求女主角，努力发奋，用尽一切办法去融化冰山。至于女主角高海宁，也有明显的进步，虽然还是她相当熟悉的拜金女角色，但这次的角色不单纯是拜金，而是因为受到亲人的背叛，而使她不敢相信男人，只相信财富。陆永饰演的“失败宅男”，和林秀怡饰演的“天生爱情狂”，则是一对活宝。

至于其他绿叶，也有不错的表现，古明华的角色，本是一名追逐歌星梦想的幕后代唱，但到最后为了生活、为了亲人，不得不放弃梦想，回归现实，在外甥杨明的“改造”下，摇身一变，成了“堪舆大师”，当然这里面是有明显的“假大师”成份，所以他的故事也是有笑有泪的那种。

2019年9月9

年纪渐长，才仿佛明白自己是sweetbitter里戾气冲天人前嬉笑人后怼天的server，是以bartender或hostess或chief都不能比拟的server。

人都说看剧会代入自己，是代入自己为涉世未深的Tess，还是四面玲珑的Simone，负值爆棚的Sasha，自欺欺人的Will，醉生梦死的Ari… … 每个人都为看剧人照出了另一面。

到了某一个年段，仿佛就是sweetbitter堪称最完美的server代表——只需散发五分钟魅力就成功虏获人心的美国甜心代表Simone。

她没有纯色的金发，她并不具备“高级人群”应有的金发，她自信的外表里藏有佯装，只是很多人都看不出来。

Simone闻香识酒，Tess问她如何知道那么多，她轻轻一笑说都是熟能生巧，日积月累；Tess下意识问宾客为什么没有动过猪肉…？身旁的Simone随后轻声建议Tess别给宾客压力。一举一动都表达得恰如其分，她是餐厅里除manager外的最优雅的活招牌。

面对“前同事”，她保持最得体的姿态，用她习得的优雅装饰内心的激荡，偏偏可恨的人总是得寸进尺，Serena要不了她的原谅就索性撕破脸；已摇身飞上枝头变凤凰的Serena和Simone同处一个空间，连白纸一张的Tess都能辨识出其中的别扭。

这就是生活的一巴掌。曾经挣得不相上下的同伴，曾呆在一起借酒精来驱散疲累和戾气的人，如今她就在享受服侍的靓丽舞台里，比悲哀、苦闷更让人觉得生活透不过起来的，是可笑。

于是，周日的那一天，Tess休假却无从消磨落寞自己的那一天，她造访Simone的那一天，一篮来自Serena丈夫四枝乱颤的花放在桌上，Tess天真烂漫的助兴才让Simone有了一丝的喘息。

两个落寞的人在周日日夕降临前互相取暖。

新丁不是只会添麻烦，她也有给予了让人从死潭里得到一些慰藉的时间。不是所有的新丁，是像Tess一样起码还是真诚待人的新丁。

Omar说，她不是那种你熟你就会了解的人。

他是看得蛮清：在餐厅里，server与guest之间怎么可能不隔着一层又一层？

占据top5席位的一间上好的法式餐厅的侍应也会在转身的那一刻开始骂宾客的无知、粗鲁；也会在每晚的欢乐时光里开宾客的玩笑；也会从宾客遗漏的物件里找寻‘藏在沙子里的金子’；

这里有一大串浪漫灯光靓丽着装后不想打探又人尽皆知的世间百态。

风起云涌，这里肯定是人的江湖。“She’ d have defend you”, “The only one she would protect is the guy with shitty tattoo on his arms”… …

老江湖里，每人都有自己的故事，若果我们不互相坦白，至少我们不互相欺瞒。

“He fell off the building”… 要是承认他掉下楼是自愿，那就是承认现实，Ari沉迷她的小药丸的生活里，有一套自舔伤口的方式。

Sasha不喜Sentosa花了薪水大半和时间买来的新鞋，不曾认真对待他，这里没有低层都应该相亲相爱的情境，只有真实生活里，彼此的不爽，等待某个时候被戳爆，然后再继续。

Jake说无故旷工那天的Sasha吸引了他的注意，总是表现得变态又粗鲁的Sasha反而进不了Jake的视线；Sasha在他的美国梦里醉生梦死，看不到所有前景，他认为sentosa可能在自己的国家里连一寸站脚地方都不曾拥有过… …那么刻薄的话语里，包裹着他自己最真实最不堪的一面。

也就不难理解Sasha给Tess起的“baby monster”。

纵使她什么都不知道，摔破装好食物的盘子、拿错要价几万的香槟、自作主张给酒窖重新排序，但为什么？Why everyone wants to help Tess?

“我喜欢她，我还蛮喜欢她”这不是Simone会为她辩护的原因，反而她是“技能不足”，要雇要解，悉随尊便，一切Howard说了算。

对于Tess来说初次date即sex的Omar明显年纪过大，但Tess身为拙劣的新丁，自然不懂要求，也不懂拒绝。

但，对于Tess来说，她想融入，她当然很渴望别人可提供的任何帮助，任何一丝的帮助都行。

因为每个人都曾如此地笨拙，拼命想证明自己。

也只有在踏入餐厅的初期，才能那么深刻地体会bitter, sour, salty，当然还有sweet。

对比食物，这部剧更倾向于讲述各种红酒。

“ … a couple of months ago, you didn’t know what you liked in wine,

And now, sec or demi-sec?

-SEC.

Once you know what you like, you can ask for it

Then it becomes pleasure.”

它不是主厨的餐桌的记录片模式，每一集都在讲一位厨师的recipe与他/她之间的故事。它有时会说到猪皮被副主厨卖到唐人街，也带领大家去下了一次四川馆子；它让Jake与Tess通过新鲜生蚝开始认识对方，接着他两在另外一家小馆子里享受更私人的时间；它还讲述了主厨与副主厨关于熏烤小章鱼或三文鱼的分歧，主厨坚持她看到的那颗被人遗忘的绿番茄，而副主厨更适合餐厅的未来经营… …

然后剧集又在这点点缀缀的食物烹调理论之中交织出越来越清晰的Tess、Simone与Jake的关系网。

期待第三季，请不要太多，依旧6集刚好。

不怕挨揍的给了四星，是因为少给这一星为了合群。

每一场打动你的电影，一定是因为触动了你内心深处的点。文艺片就是这么小众，能懂的人就像茫茫人海里惊鸿一瞥。之所以喜欢这部电影，是因为我看到了我想看到的，拍出了我想要又意外的暗喻。如果，抛开渣男再看这部剧，你还会义愤填膺的大骂三观不正么？如果，你像我一样，看到的是两个女孩的宿命牵绊呢？如果，你能把所谓最后的狗血烂尾，看成恐怖游轮般，对两个女孩情感牵绊的诅咒被打破呢？请把这部文艺片，当成一部剧本杀。

我不相信鬼神，但我信因果报应，宿命轮回，万物守恒。

一个轮回，包含两个宿命，最终殊途同归。就像数学符号“∞”。第一个宿命，是女主末央和妈妈的感情。

单亲妈妈把对抛弃她的男人畸形的爱恨，投射在女儿身上。直到滚下楼梯生命终结，背后是原生家庭对孩子性格的扭曲的因果轮回——男人对女人的情感诅咒，女人对孩子的情感诅咒，孩子反杀至亲的宿命形成诅咒的闭环。不得不提到大家吐槽的部分——末央对妈妈的臆想画面夸张，拍的像恐怖片。可是现实中要比这更甚。身边有一个资深心理医生，经常听到她讲给我，这几年咨询的病人幼龄化，学生自杀率一路飙升，这多半源于原生家庭婚姻不幸。

第一个宿命影射了现今社会，女性在婚姻边缘的悲剧，以及原生家庭亲子教育方面的匮乏。

第二个宿命，是末央遇到了小乔。

用外表相似的艺术形式，并不是为了硬靠和矫揉造作。而是为了表达，一直没有感受过母爱安全感的末央，终于遇到了一个可以释放和治愈的出口——小乔。把一个对自己无限伤害却依然渴望爱的角色，本能的由不可能的母亲，转移到了小乔身上。

一边，所有以前末央想要的母爱温暖，都被小乔给予。一边，又发现小乔和母亲惊人的相似。

所以，末央把妈妈送她的银手镯送给小乔，一点也不突兀。她想让小乔，成为填补她整个童年母爱缺失的陪伴。

而小乔男友的出现，在末央心里，就像对一直未出现的父亲的期待。这种爱，并非如大众理解的渣男和小三仅仅那么简单。它更像一种影射。人照镜子的时候，镜子里并不是自己，而是看到自己身体的存在。

同理，小乔的男友出现，只是让末央更看清楚自己内心对小乔的爱。只有正视和接受小乔，才是对母亲真正的释怀。镜子是小乔男友，镜子里看到的是自己的真心。终究还是要面对。就像剧中那段对话：

“我们到此为止吧，因为我讨厌背叛。”

“违心也是一种背叛。”

所以那一刻，她选择了小乔。

当小乔为爱自杀，这又像一个轮回。

此时和母亲的死形成一个宿命闭环。

当发现自己怀孕，几乎和发现小乔自杀同时——这又是开启一个新的轮回。一如母亲怀了末央。

可母亲的选择，无论向左走向右走，无论怎么走都会像∞一样回到起点。

问题出在哪？

是母亲对父亲的离开不能释怀？还是因为继续选择了仇恨，把它传递给本应最爱的人？

都有吧。

可以想象末央，应该是有话要对小乔说的：

“上辈子，你是妈妈。不能释怀那个男人的离开，所以你没办法爱我。也因此，我得到了那个男人的诅咒——作为母亲恨意的转移对象，也亲手结束了母亲的生命。

这一次，我不想再将恶意轮回。

这辈子，我是妈妈。为你取名叫小乔，把对死去小乔的爱延续，也是与母亲的和解。和妈妈同样的经历，我却选择对男人的离开释怀，也只有这样才能好好爱我的闺蜜小乔，我的母亲，我的女儿小乔。于是，才有了这样家庭温馨的一幕。”

关于结局被广大网友吐槽“狗血”，我想说请不要带有色眼镜，去看这个似乎有点渣的结局。如果你三观正，你看到的就是正能量的深意——

原来这世界，懂得释怀和放过，才能逃出被仇恨支配的诅咒，做到不把仇恨转移给无辜的人，从而导致因果报应轮回，让自己一次又一次陷入注定失去的宿命。

要知道最痛苦的惩罚，从来不是死去，而是失去。所以，珍惜拥有，活在当下。

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好久没看香港电视剧了，看评论城寨英雄评分挺高，看到18级后感觉：不难看，但拍摄水平停留在老港剧年代，不知道是不是为了卖情怀，剧情老套路，三个boss一个变好，但以后还会反转，17级村民没了赌债去杀帮助他们福利会的英雄，也还好毕竟人不为己天诛地灭，牙佬拳佬杀出重围后，村名得知只要俩英雄用命去毒就能换回赌债，去求英雄，俩傻帽就去了，两人真是佛祖转世。如果这种剧情是内地拍的不知道会被喷成什么样。

声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

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