关于温情向的电影，年少时由于父母家人围聚身边，不免会觉得有些无病呻吟，心中多有反感排斥。如今一人离乡求学漂泊，时常有随波逐流、身如浮萍之感，离乡愈远，心中惶恐愈多。每每归乡，都深感父母亲人之衰老，尤其离乡三年，家中去了两位老人，每念及此，心境黯然。自此以后，温情向影片于我而言便如同人间烟火，每当孤寂落寞之时，就找出一部看看，以此慰藉幽幽思乡离别情。 也算是无意间，在网上冲浪之时，发现小时候喜欢的小说《上学谣》已经被改编成了电影《红尖尖》，于是我欣喜地寻找资源，准备借由影片重温氤氲着温暖阳光的少年时代。 都说一百个读者就有一百个哈姆雷特。在我看来，《红尖尖》主要讲述的是一个爱与成长的故事。火龙（盘生）自出生来便没有母亲，由父亲与水仙阿婆抚养长大，可在火龙读小学的时候，父亲盘昌去世。为了保护火龙幼小的心灵，水仙阿婆与乡亲们决议隐瞒盘昌已经去世的消息，用善意与温暖为小小的火龙搭建起一个自由而美好的生活空间。在阿婆的教导之下，火龙也不负众望，成为了瑶壮乡第一个考入重点高中的学生。最后，影片在一片喜乐祥和的庆祝氛围中缓缓落幕…… 影片最令我动容的是浓浓祖孙情。与父母子女之情有所不同，祖孙情带有一种越过重重时光阻隔却又在彼此最脆弱之时相逢相聚的意味，是既有些飘渺却又在无依靠时最为真挚坚定的情感。当一个孩子失去双亲，一个母亲失去孩子，一老一小的命运便被最为坚固的血缘纽带牢牢栓结，可谓是祖孙二人，更相为命。恰如李密所哀叹的这般“臣无祖母，无以至今日；祖母无臣，无以终余年”。在电影中，水仙阿婆以其坚韧的品格、博大的胸襟含辛茹苦地养育教导着火龙，使其从一个有些自卑任性的孩子成长为一个明是非有担当的男子汉。尽管阿婆经历了白发人送黑发人的痛楚，但她却从不埋怨生活，尽管面临着苦难，但她却能够借此勃发出强韧的生命力，以此培养庇护着火龙长大成人。而火龙也深知阿婆的用心良苦，小小年纪就知道为阿婆分担生活的压力。 另外，除了主角之外，电影中的一众配角也绽放着属于他们的异彩。有一路支持、帮助火龙的小伙伴们；有偷偷照顾火龙的班主任老师；有持续资助火龙祖孙生活的乡镇主任；还有路边卖裤子的阿姨等等……人性的温暖在影片中悄然绽放。对于火龙而言，失去双亲的童年生活本应是自卑且暗淡的，然而由于周边爱意的相互交织，最终凝结成为一张网，包裹着火龙原本脆弱敏感的心情，使其原本阴雨连绵的生活透入缕缕阳光。 于我而言，《红尖尖》恰似寒冬中的一杯热水，虽不似其他饮品般浓烈刺激，但却能够给予原本冰凉干涸的心灵最为直接的温暖与慰藉。恰如影片中的一个片段所描述的那般：原本被刺破的斗笠却在晴天时透过了一缕最为夺目的阳光。可能这也就是生活的最终模样，唯有透过苦难方能感受到生活的重量。

当我打开这部剧看了仅仅几分钟的时候我就被这部剧深深吸引了，因为这完全就是我脑海中的剧情，一本笔记本牵动着男女主两个人，我真的是超爱这种有些魔幻但很浪漫的剧情。这部剧让我想到了我自己写的一个小故事，也是关于书店与男孩和女孩的故事，而这部剧恰好就是如此，所以我立马看了，可以说半天就看完了这部剧，虽然这种剧情在现实生活中出现的概率大概只有百分之十左右，但我还是会相信真的会有，只不过不会发生在我身上，因为每一次当我喜欢上一个人的时候我都会幻想我与那个人的邂逅，但事实往往不是我想的那样，甚至是更糟糕，永远没有什么所谓的这些巧合或是为你助攻的好伙计，但每当看到这种剧情我都会忍不住再憧憬一下我对美好爱情的向往，或许不可能但或许也很有可能，现实不能帮我实现的，我就用我的笔来实现。

现实生活中没有达什，我也不是莉莉，但我还是想相信会有这种爱情存在，浪漫且纯粹。

大家好 我是本片导演周宁，在拍摄第一集《疫情过后我就娶你》，我们经历了太多坎坷，本来纪录片就是个不赚钱的事情，收看范围又特别有限，可我们还是要做下去，记得很清楚，景天和子迪一直在犹豫要不要出镜，我一直在开导他俩，给自己留个纪念不好吗，而且又在这么特殊的一年等等……最后他俩被我说服，当六月份我们要开始拍摄的时候，突然大兴的新发地又来一次疫情，我们又被迫中断，他俩住在回龙观，正在录着访谈的我们的手机来了短信，提醒我们他们家对面就是中风险地区…我们又停拍了，经历了一波三折拍了一个月才完成他俩的素材。紧接着我们要出发去上海，张歆艺和张天爱都在上海拍戏，可艺人团队一听说我们是从北京过来的，就有点犹豫，为了保护自己和不给别人添麻烦，我们连着三周都在医院做核酸，通州预约不上我们去顺义约，顺义约不上我们去海淀，总之我们到了上海，很愉快的把第一集的拍摄素材完成，今年真的要比其他时候更困难，但我们会一直迎难而上，不惧困难！

今天看完整部剧，剧情逻辑没有太大的Bug，故事线很清晰，觉得有一点小奇怪是最后俩人看着它们打架？最佳观战席位。接下来我想说一下个人喜欢的部分，因为受感动了。

孙小空被误会，在牢笼里受苦，山神不惜牺牲自己的生命救他，让小空感受到了自己被在乎，被重视，明月的信任，都让他发掘自己存在的意义。

小空和冰心两个人属于命中注定，要有这一场相遇，却真的相爱彼此，可是要想成为神猴就只能牺牲了冰心，结尾这里，我太感动了。。他们的台词，我觉得最有爱的就是，天下苍生和你选择谁，他说，你也是天下苍生之一。我觉得这像表白。

骚狐狸，他的深情估计有些人没看懂，为何最后投靠了假的神猴，因为他深爱着冰心，他了解冰心一定会复仇，所以留在敌人身边，这样伤害冰心的话，他会第一时间保护他，他想要的并不多，就是希望冰心的爱也值得被人爱。

陌和桑，俩人本不是一路人，但却是缘分让俩人牵扯在一起，但最终因为道不同而分开，说来，他俩比较遗憾吧。

整部剧情改编的可以，创造了一个新的故事吧，感觉无论反派还是正派，都挺有特点的，都有记忆点，我喜欢。

最近感觉干什么都没劲，就像《本命年》中梁天对姜文说的“工作吧，没劲，不工作吧，也没劲。搞对象吧，没劲，不搞对象也没劲。”估计我是欠收拾了，要打一顿才来劲。

目前对于电影我也提不起兴趣，有时甚至望着豆列推荐的片单发呆，不知道看什么，想看条目里也是积攒了几百部片子，但是就是不想去看。记得上学时总是赶着得闲去网吧随便下几部电影，晚上趴被窝看。那是我最舒服的观影岁月，虽然只是不到4寸的手机屏幕。也感觉很快乐。

《铁西区》这部片子老早就想看，但奈何时长劝退，最近才鼓起勇气找来看。其实与其说这是电影。还不如说是现实。片中太多的场景能触动我的神经。骂骂咧咧的东北话，脏乱差的厂房，噪音污染的环境。泥泞的街头巷尾，无所事事打牌吹牛的人们。一切的一切仿佛都回到那个寒冷灰蒙蒙的东北。

我可以说是亲眼见证了那大厦崩塌的时刻。我出生在林业地区。那时作为林业工人其实是件挺不错的事情。虽然天高皇帝远，深林人不知。但作为一个月能有1000多来的工资来说真的还算可以。我爸就是林业工人其中的一员。他是开绞绊机的，我小时候去过他单位几次，上去过，但不知道工作原理。就记得它们像一个个木质的小坦克。其实那活计还可以，虽然没有他们抬大木头的工人挣得多，但胜在安全。我还记得我从小的玩伴，一个小哑巴，他爸就是被木头压死的。听闻他爸胆子特别大，在树下抽烟装逼，大树倒了直接砸身上，听说抬出来时，已经血肉模糊，没有人样了！

你可能要问啥树能把人砸成那样？我只能说那是很粗很粗的树。前几年我回东北，已经见不到那么粗的树了，全是小树苗子，为什么会这样，这就是另一个悲伤的故事了。

那时候大家都挺意气风发的，工人阶级嘛，总是有使不完的力气。录像厅，舞厅，歌厅，烧烤店，火锅店，麻将馆，打牌，蹦迪，小姐房，按摩店。成了他们挥洒汗水的地方。什么骗三张，斗鸡都来吧！摔摔打打时有发生，骂骂咧咧满嘴喷粪更是常事。（我一直认为东北人骂人挺艺术的）。你别说我贬低抹黑工人阶级，我身边的环境就是这样，你可以说他们真性情，但我是真的的的确确在一个烧烤店兼麻将馆的地方睡了两宿，只因父母都在打麻将。而且我也没怎么听说我上述的场景，那个工人没出没过。就是这样。那是缺少娱乐条件的年代，每个人心中仿佛都有使不完的劲，不像现在动不动就没劲。

那时的工人待遇确实好，哪怕是退休的工人，逢年过节都有冻的带鱼，沙丁鱼。桔子，米面什么的福利。那时候人，手里都有点钱。我还记得几个退休的老逼登不老实，去外地嫖娼被抓，让他们儿女去接，回来后大家都议论纷纷，指指点点，。他们几个那时候也算是挺风云了。

后来就不行咯，厄运来了，赶上国企改革，推行养林育树政策。工人们的生活质量一落千丈，不少人丢了饭碗。大家开始慌了，也像电影中那样充满疑惑，那么大个厂子怎么就黄了呢？明明是营收的啊？但有时大家有有点揣着明白装糊涂的感觉。他们知道会有这么一天，但没想到会是这么快。最起码不是现在。不是他们这一代。他们不明白，他们自上而下的贪污腐化是从哪里来的，仿佛是一个满身污垢的人就该洗澡一样，他们不知道蹚过的浑水是洗不去满身污垢的。

那时的贪污腐败成了什么程度？就是一个小小的检尺员都要揩油。那时买木材的基本上都是南方人，都管他们叫老客，他们大多数精明的商人，一来就送礼，请吃饭喝酒，塞钱。上到厂长，中到会计，下到工人检尺员。说没摸到过好处的根本没有。比如让厂长多选点高木材，让工人多装几根，让检尺员多量个几米。然后打点铁路的人，装上车皮，拉到南方那就是几倍几倍的翻。那木材无论是打家具，还是建筑用材绝对是一顶一的好！就是可惜了林子，大树基本被裁砍完了。中等的树几乎也逃不出去。能挑的都挑完了。有点自掘坟墓的意思，但大家都不会承认，因为一个人犯错可以，一群人犯错不行。因为没办法去承认。也不需要去承认。

接下来的生活就很简单了。丢了工作的人们，跟失了魂一样。游荡在大街小巷，像一具具干尸，。大家都不知道要去哪，也不知道该干什么。仿佛这个世界已经不在关心人了，也不在关注人本身了。他们是自暴自弃的一代，他们是被遗忘的一代，他们是“孤芳自赏”的一代，他们是可怜可恨的一代，他们是被“杀死”的一代！

本文首发于知乎「剧荒人就慌」 专栏。

一剧一世界

值得看的英美剧推荐与烂剧避雷，欢迎关注本专栏「剧荒人就慌」。我们有个追剧群，进群方式见文末。

汤老湿（Tom Hardy）出新剧了！整部剧基于历史而构建，融入未知的神秘元素，对于喜爱这类剧的朋友来说非常值得一看。剧情后期除历史外，还可能和原始部落、巫毒/巫术等有关。同时，因汤老湿的母亲来自于小岛部落，外加剧名“禁忌”，汤老师可能自带使用巫术的能力（一个猜测，不一定怼）。除了汤老湿，第一二集已经出现了很多熟脸：1. 演员Oona Chaplin，她曾在权力的游戏里扮演Stark家长子RobbStark的妻子。你可能不知道的是，Chaplin这个姓翻译成中文是“卓别林”，没错，她就是喜剧大师卓别林的孙女！她在剧中饰演汤老湿同父异母的兄妹Zilpha Geary，两人之间有过一段不可告人的秘密（德国骨科没差）。后来女主嫁人，但汤老师还惦记着她，之后会有感情戏(床戏)那简直是一定的。

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这个片子让我想起来以前看过的一个古龙写的书《白玉老虎》，也是这样一个忍辱负重的卧底死士，被无数人的误解，投到敌人的最深内部。这部片子里，这种死士更多，为了完成杀掉叛国将军的任务，甚至在根本没有了解计划，也不知道身边是否有同志之人的时候，仍然义无反顾一个个牺牲。这种一点可笑的悲壮，令我还是耐心的看完了。

那个结尾你不看完，真心想不到。

剧情烂的我不忍直视…

看的时候合了三次电脑快进了四场打斗戏…

一水儿的五星影评都是致敬哥哥发哥…

实在想说…

现在的八零后七零后别骂小朋友脑残了…

他们夸鹿晗演技好给杨阳充票房也不算啥…

毕竟《纵横四海》这么烂的片子能有几百篇散文诗般撕心裂肺的影评也是一件相当厉害的事了…

突然有点心疼当红的鲜肉们…

境况比上一辈的明星们严峻多了啊…

希望二十年以后再刷豆瓣

能看到几百篇夸赞一起去看流星雨的五星影评

“怀念张瀚”“致那个最好的美特斯邦威年代”

真的好期待[微笑]

一定要加油活到那一天哦[微笑]

刚刚看完艾玛罗伯茨的《野孩子》，就听到舍友说她最近在看这部剧，欸真巧，出于对艾玛的喜爱就来看惹- ??(?????)不过舍友评价倒是不高，我是觉得很好看！莫名戳中了我！总体来说就是带点惊悚、搞笑、嘲讽拉满分的????校园版小时代。当然小时代的嘲讽仅限于尖酸刻薄讽刺身边人，《尖叫皇后》吐槽????社会方方面面，自然水平高很多。不过帅哥美女多，表演浮夸，台词浮夸且语速快（狠狠学了一波脏话谁懂），更何况走在时尚前沿，真的就是小时代吧？

艾玛罗伯茨比《野孩子》里面更好看，那会儿真的是“野”，有点土生土长的野，虽然那时候的形象也是有钱小孩。没想到7年过去了，反而变得更加精致更加好看，欣赏颜就足够了呀??其他演员也还可以，最好感香奈儿3号和5号，3号的声音我太可了！而且她很多时候都好冷静，好喜欢?( ?? ) ?5号就妥妥白痴美人，想去看看她的《阳光小美女》，总是看到弹幕在刷。Zayday不知道为何有点神似孙伊涵…下半张脸真的很像…Dean Munch也很可，有种成熟女性的魅力??最早在浴缸里死的那个女孩也很漂亮！不过grace的脸我还是不大喜欢，呃，还有那个亚裔。不过只是说脸不符合我审美啦。

剧情其实蛮简单的，就是grace上了华莱士大学（。怎么没有德克士）加入了去世的母亲曾在的kappa kappa teu姐妹会，想要明白母亲的故事，这时候红色恶魔出现开始在校园里屠杀…当然主角是艾玛罗伯茨演的会长香奈儿了，确实，其实grace每次出现的剧情都不太好看…大家好像都更喜欢看香奈儿们的夸张表演。不过香奈儿们负责抓马和搞笑，grace和zayday负责推理和推动剧情发展（虽然每次推的都又合理又不合理）。就惊悚来说，惊吓倒是确实有的，死法每次都很突然和神奇，经常能把我吓一跳，但是这个漏洞还是特别多的，有点点像儿戏，只不过非常丰富，所以看起来没有《双镜》那么蠢（不是在拉踩，嗯）。

人设的话，没人是完美的，每个人或多或少都有阴暗面，就连自诩最正义的grace也想过杀人，还有她那个父亲也是怪怪，过往的故事更是精彩万分。这样比起这些伪君子，显得香奈儿们这些无脑神经病都正常了很多，更何况其实这些人都是深受家庭的影响，最后香奈儿们被父母抛弃反而在精神病院里生活得更自在。

台词真的很精彩！经常机关枪一样输出，而且真的很刻薄很讽刺，很多我都没有见过的用法，学到了。有时候真的会觉得编剧牛牛，这种都能想得出来。

还有一个疑惑的就是这部剧提到taylor swift的次数也太多，甚至有一个deaf taylor swift，还有送粉丝礼物的情节影射她，这究竟是调侃还是嘲讽我也不是很懂，只是觉得弹幕里真的还有很多人讨厌我霉啊（有句话是“就只有你还有白人小女孩喜欢霉”，什么意思??霉的歌就是好听！）

不重要，重要的是确实很好看！能够欣赏颜值欣赏台词，观察反讽，推理也没有太智障，非常下饭耶?而且里面的女权主义思想也很赞??

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《皮绳上的魂》是一个庞杂外壳下的魔幻故事。复杂的叙事，交错的时空，整体架空的气象环境，无休止的预言和旁白。

同样是自我审视和对于生命的探究，《冈仁波齐》的追寻是可望和直白的，是返璞归真的藏民生活展现，故事在波澜不惊中娓娓道来。与之相比，《皮绳上的魂》的追逐与疑问更多了些宿命感，叫人在现实与故事交叉中一次次闯入跌宕起伏的神秘时空，陷进更深的怀疑和拷问里，拥有不间断的无穷无尽之感。是一场容量很大、虚实交互的藏地情仇。

《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》。前者讲述在活佛引领下，两个年轻人对于香巴拉的寻圣之路；后者则是逃亡者和复仇者的一段前行苦旅。张扬将这两部小说的剧情融合，把不同时空的人物事件摆放在一张画幅里，又因报仇、赎罪、追寻这些常人动机而将其联系在一起。看这一堆人各怀心思地向着掌纹地前进，为今生寻求了断，其实各中早有更深远的缘由。开头护送天珠的小女孩，奄奄一息时将天珠交与了小鹿。小鹿被猎人所杀，猎人遭天谴后起死回生，继承了运送天珠的使命。在护送天珠的途中，猎人暗中扮演着逃亡者的角色，被与自己有世仇的刀客追杀，被天珠的窥伺者尾随，被深爱自己的女人和精灵一样的男孩跟从，被无来由的神秘客追踪觅影。

由天珠和仇恨相连的人物，共同步上翻山越岭求了断的征程，在兜兜转转之中消磨业障、肃除心结。作为赎罪者的猎人塔贝性格暴烈自私，死而复生后的他获得了虔诚者的身份，却仍在寻圣路上郁结于心；作为追随者的女人和孩子，一个是善良温暖的女性代表，一个是先知般的启迪存在，看似无缘故的跟从贝塔，却在无时不刻地帮助他化解心魔，以专心找到护送使命的真谛；作为复仇者的两兄弟，弟弟因报仇至上而变得误杀嗜血，哥哥因想找回出走寻仇的弟弟而开始对贝塔的追踪；作为暗自追踪的神秘客，为了走出创作瓶颈而跳跃时空，渴望在现实中与自己笔下的人物“塔贝”会见。

身份各异的人们行走在风光旖旎的藏地神域里，没有《冈仁波齐》里的边陲苦寒，也没有我们对于西藏风情中白雪积山、寸草不生的荒凉印象。《皮绳上的魂》色彩明亮，云兴霞蔚与湖光山色遥相呼应，色调丰富、层次盎然。远景近观之中，有种令人屏息凝神的美。在这样的自然环境里，众人持着自己的使命和夙愿，带着与藏地世界相契合的生存态度坚定爬行着。在这条通往人间净土的道路上，艰难险阻的意味少了许多，反而多了种神话故事般的灵动感。

这份灵动感在于小男孩的神秘先知与无故消失，在于作家身份揭示后的觅得结果，在于被赋予了灵气的小鹿和作家童年时的窥探躲避，在于他们倒下一人另一人继续完成的任务传递。

不论是赎罪者、复仇者还是追随者，在追赶间相遇时，大家都变成了去往圣地的前行者、护送天珠的传承者和生命故事的连接者。或者说，每个人在追寻路上都有了更新的奇遇、崭新的困惑，随着对于那片神秘猩红掌纹地的逐渐接近，遮挡在真相前的面纱缓缓揭开。

结尾悬而又悬的刀客对决，了断之间，作家也找到了笔下的“塔贝”。这像是故事里的故事，又像是作家突破次元壁般的屡屡跳出。可贝塔却说：“我好像在哪见过你。”

塔贝带着天珠走到掌纹地边界，兄弟俩团聚，复仇者以血剚刃，作家寻人得愿、往事回忆浮出水面。

而后呢？作家背负起了塔贝的使命，继续前行。那计算日子用的皮绳，带着与佛珠数量相同的绳结，开始了新的引领之路。

这一切真的存在吗？到底是场仅存在内心的孤独朝圣还是虚实之间真的有了交集？

一个故事像是结束了，然而结果和真相仍是谜团。

张扬导演把自己对于生命的疑问，对宿命感的焦虑铺平在了神圣的掌纹地上。他对于掌纹地本身，是带有“走进怎样，没走进又怎样”的哲学思辨的，鼓励观众同电影里的人物一起，在领悟中获取幻象。就像塔贝这个人物是从作家手中“逃走的幽灵”，如果他是在逃离后重新上路，接受使命、受到洗礼，忘掉仇恨和杀戮之心，又在与作家——自己的创造者相遇后，向他传递使命。那么，作为创作者的作家和被创造出来的贝塔，是不是存在于早已注定的宿命之中呢？

观众完全可以这样理解，也可以理解成，这些不过是由更高阶神明的有心布置罢了。

任由想象，肆意开放的情节内核。神乎其神的故事，在藏地风情里显得格外真实。只不过，这些人的身心斗争都是在路上行进的，连结果走向的不明确，也必定是在前进中模糊消失的。这一点，与《冈仁波齐》的坚定行路是一脉相承的。

此外，电影中的复仇刀客，莽撞猎人，衷心烈女，神秘食客等等，在黄土飞扬的西藏戈壁上伫立凝望，颇具西部片的神态意味。尤其是那场小酒馆的饭桌戏份，数人相聚，隔墙有耳，一个眼神便能行通风报信之举，俨然一出中国藏地般的《西部往事》。

不过在这个时空交错、虚实穿插的神奇故事里，你很难称它为“往事”。毕竟在作家创造的魔幻与现实相交的世界里，他的角色与自我不仅仅是回归往日，更是要在前行中追逐未来。张扬将之化作影像，文学性与超自然般壮阔的气象融合，形成一种超越怀旧主义和现实主义的，更深的自由环境。你在其中看不到具体的时代气息，却能感觉到自己真真切切的存在其中。那种对于本我的体悟感，远超过了对周遭环境的真实感受，以及作为凡人，在神明凝视下的无力反抗。说到底，信仰的力量为《皮绳上的魂》突破了西部片造型化的既视感，是使其加重意境的一笔，更是整片超越性的灵魂所在。

电影结束，脱离了影像照顾的我们依旧想要追寻这种自由的现实入口，想要到达意与境的结合处，想在现实生活中再次体会影片中的茅塞顿开、拨云见日之感。何能如愿？

“不要追求，不要寻找。”

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