Ali Wong在脫口秀裡說，種族研究，就是學習怎麼把錯都怪到白人身上。

雖然是笑話，但就可以理解為什麼Miles，白人主角，帶金牙、紋身，還一直希望別人叫他nigger。种族问题誕生的政治正確，反而導致另一種逆向歧視。

一個白人和一個黑人坐在一輛藏滿槍枝的車廂裡，並且這輛車下一秒還即將成為Uber去接客。白人說勁喔，拿起一只槍。黑人說喔喔喔，快放下。两人下車，唱起黑泡，喔，原来是好朋友啊。诶？你们俩黑白人设怎么有点颠倒的哦。

這是故事開始，已经充分展示了多年不懈重视种族问题的成果，白人和黑人，可以平起平坐做好朋友了。但然後呢？政治正確帶來的只是大群體之间的穩定，但我們只要在生活，心就會不平靜的。所以盲點求解的是，從大种族问题放低到個人身份認同，也可以从个人成长的角度来解读。我一路看一路点头，觉得他对种族歧视的对抗，也完全符合女权对男权的对抗，也符合理想主义对世俗的对抗。

替人搬屋是全程推进故事的動作，當然首先這代表了他們並不高的身份地位，其次也是他倆見世界的方式，一種似公路片的比喻。沿著旅途出现的問題，總好讓人覺得是路的錯，而其後才發現是人的錯。

进一个人的屋子，与在马路上遇见这个人的差别在于，屋子是一个人生活方式、阶级地位、人际关系的展览厅。从高级画廊到路边去世老人的破房子到养生派对别墅，Colin和Miles面见各种各种的生活，每间屋都有和他说话。

画廊老板是知识分子式说教，那个场景尤其讽刺有趣。老板说“你们望着彼此，一定可以感受到彼此的爱的。”两人望向彼此。“可千万别往性的成分上想啊。”“你一说就有了。”可真像读书时候的我，书说，要有爱，我说好的。生活中却是一切fucked up后，我一拍脑袋才想，刚刚本应该有爱？可有谁一边生活一边能被上帝划重点？这段是过分乐观的自由意志论。

继而又见那间留了帆船的屋，雇主一个轻佻的电话后离开联系上屋内的遗照就可联想到屋主是个多么孤独的老人，Colin的笑话里带点心酸“这对夫妻要是知道了自己一辈子留下的东西都会被一个黑鬼扔掉，心里可不知道怎么想啊。”镜头慢慢离开那堆在屋子中心的物品，变成虚无的调子，人生不过如此，他开始想的是还有什么值得抗争？

至于那个养生派对，又满是平庸的味道。Miles的困扰不在于经济，不在于婚姻，他恐惧平庸和趋同，所以总误把冲动当激情。他崩溃在见到了别人纹了和自己一样的纹身，见到了自己连外卖都不可控制，见到了努力抵抗但依然和别人没什么不同的自己，所以开枪了。

Colin最大的命题但也是我不太喜欢处理方法的部分，是不停出现在面前的被打死黑人的场景。Miles显然不能理解朋友的这种恐惧。Colin喝蔬菜汁的乖乖，是为了竭力反抗历史累积的偏见，更要抵抗偏见传输给自己的愤怒。

影片很有洞察力地阐述了偏见和恐惧带来的一种很少提及的危害。那就是偏见带来的恐惧不仅影响人的心情和状态，更会影响人的行为，并且往往会印证偏见的合理性，继而恶性循环。想起另一个笑话，老爸老妈浪漫史里的巴尼的哥哥在婚姻中从不在下班后把时间花在陪伴侣上，而是只爱一个人疯狂泡健身房，理由是，我害怕你万一哪天不要我了，而我身材又走样了，就没有人要我了。于是很快，他的伴侣也真的就不要他了。他说，你看，被我猜到了。

全片最高超的布局，在于把Colin入狱的原因，放在了影片的后半段揭开，并且借了一个旁观者的嘴，用看似出于逗趣的考虑讲述出来。和一开始就讲明一个罪犯的前世今生的区别是，现在的安排使得观众对Colin不因过往事件而有预判，对Colin来说，那个事件是他一直不能告诉我们的一个秘密。

他希望对你说，如果你了解现在的我，你会原谅以前的我。如果我不告诉你以前的我，我是不是就可以假装现在的我从没犯过错？

当然不可以，和管理员的对话让Colin找到答案。Colin问“为何总有这么多规则，连多三分钟的自由我都不能拥有？”管理员回答“你之所以在这里，是因为你曾经打破了规则的底线，而我现在看管你，只不过是要你证明，你有重新获得自由的资格和能力。”

只要相信着世上没有绝对的恶人，我们就总能找到一种方式来理解他人，也能找到一种方式来放过自己。但理解不代表认同，放过不代表改变，想要结束兜圈，就得重看过去，找出问题，承担属于自己的责任，宽恕包容他们的过错。但什么是自己的责任，什么是他们的过错，这是盲点，我们时而怪自己太多，时而怪别人太多，最直白的台词已经说了，盲点是无法克服的，唯一的办法是提醒自己习惯它的存在。

虽然这些点题的句式和一些完全为放大视听而存在的处理使得影片应该难逃被诟病过于规整，但我已经被整体精致的写作收买，确定这是编剧睁大眼睛观看生活的结晶。

看到有人吐槽逻辑漏洞，但是这样其实并没有什么意义。首先，这部书影片主要表达的重点，其次，大家吐槽的很多漏洞不成立，自以为是认为自己逻辑严密的人，其实自己逻辑就有问题。

这些类型的恐怖片，交代的都是陷入困境的人。我想这种事情很少发生，影片应该也不是主要教大家如何“荒野求生”，逃离困境。《杰罗德游戏》其实讲的是Jessi的心灵自救旅程，在经过了被铐在床上的危机后，反而突破了儿童时爸爸的羞辱呵成年后丈夫的枷锁两道难题。

看了大家的槽点，主要有两个。一是为什么不用Siri，二是为什么不移动床而可以拿到钥匙。我会告诉你，这些都是可以被简单消除的漏洞。除开在危机中一个人会慌张，就算Jessi冷静理性，很有可能1）Jessi的手机没电了；2）Jessi没有打开用hey Siri呼唤出Siri的功能，所以必须要长按Home键才行；3）Jessi的手机没有系统升级，没有Siri；4）Jessi不用iPhone。至于钥匙，稍微修改设定，把钥匙设置在卧室外面，而Jessi不能带着床经过卧室门，只能眼睁睁地看着门外的钥匙，其实手机也可以是在卧室外面。这样电影就没有漏洞了。真正的漏洞是本质的漏洞，而不是这些可以简单消除的瑕疵。况且，如果真的用Siri报警解决，那么Jessi就不能把自己从童年阴影中救出来了。

如果说这是近十年来最好的柯南剧场版一点都不为过！作为每年的保留项目之一，经历了《绀青之拳》与《绯色的子弹》的低口碑后，柯南M25剧场版出乎意料的好看！豆瓣7.9分也与16年前的M10《侦探们的镇魂歌》齐平，可谓是惊喜满满！由于前年M24《绯色的子弹》延期至去年上映，《万圣节的新娘》有了将近两年的创作空间，剧本打磨的更加出色。此次推理回归，剧情叙事相当流畅，一扫之前的拖沓感。主题配乐瞬间拉回到曾经的快感！名为《万圣节的新娘》，影片并没有过度聚焦在柯南身上，甚至灰原哀、小兰以及毛利小五郎的戏份大大削弱，毛利直接沦为“躺平”角儿。影片用大篇幅描绘以松田和安室为核心的“警校五人组”！回忆情节十分细腻，五人的情感刻画的到位。从21年起的《警察学校篇》再到《零的日常》的播出，都为这部口碑回归的《万圣节的新娘》打好了铺垫。在《天气之子》与《排球少年》等作品团队的熏陶下，导演满仲劝的柯南处子秀可谓是大放异彩！在加入了很多新鲜元素的同时绘制了一半以上的分镜，场景与细节极具个人特色。现在唯一的期待就是明年M26的雪莉不要换导演！「会いたかったぜ、シェリー」“终于见到你了，雪莉”！

这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文———————

新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分：

本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分：

这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？我不认同。之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点：

本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上制作精良，更摸不着良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心制作，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。

有两年没看过时装剧了，上次看的还是《校阅女孩》，当然 这部和校阅女孩没可比性。我是被优酷上8.1的评分和里面几个香港老戏骨吸引才去看的。本以为会是一部时尚励志喜剧职场斗争的电视剧，可是看完没有一个方面是比较好看的，我唯一留意的是女主角和男朋友的感情发展，那是现在社会上很多男女会面临的问题让我想起创世纪中文彪说过：情侣之间如果两个人在事业，价值观上不同步的话，这样的感情走不远（大致是这个意思）。所以女主要求自己的男朋友上进，这点无可厚非。可是他们没有想过一个如果她男友真的成功当五星级酒店的名厨，可这个矛盾就会终结吗？万一女主真的做到名模超模了呢，她男朋友还用不用再往上爬才能与她同步呢。要知道女主如果一帆风顺的话，最多四五年就能成为名模超模，甚至可以短到一年半载，大家都清楚现在的超模的名气不比三线演员差。可她男朋友是一个没文凭没银子没路子的草根，他就算在一帆风顺，拼命奋斗的情况下没个十年八年能成功吗？除非真的去捞偏门。爱情是建立在稳定的经济基础上这点我十分同意，可是如果加那么多的附加条件上去，这样的爱情一点意义都没有。当然，有理想没有错，很对，所以男友在处理这个问题上太偏激太卑劣了些，因为挡人财路，阻止他现实梦想就是不对（除非他是你的仇人），就算是去于爱也不能这么做。

第二集片尾出来的时候，才有种美恐回来了的实感。天知道我有多爱鬼片搞合家欢这一套，大概就是从谋杀屋开始的。

要我说，正传里后几季那些联动都不够意思，反而这个番外故事集，第一个故事的彩蛋就诚意满满。护士姐姐、弹珠双胞胎和地下室鬼婴出来的时候，有种莫名的见到老熟人的感动。Tonight You Belong To Me的插曲一响起来，不亚于我听到海德薇变奏曲，鸡皮疙瘩都起来了。好想对着窗外大喊，这就是我的美恐，八年前在网盘里点开惊为天人，一口气补了三季的神级恐怖剧集。

给我印象最好的美恐是前六季，每季有每季的惊艳和独特之处，第一季又因为它的温情让我念念不忘，可能是因为谋杀屋的设定太犯规，人为圈定了一个灵魂永生的伊甸园，满足了我内心一些窥探死后世界的欲望，也一定程度上抚慰了我的死亡焦虑——如果真的有一个这样的地方，那么死亡未知的面纱被轻轻掀起了一角，背后不是不可测的深渊，而是一个可以救赎、原谅、和解的世界。

不管怎么说，我对美恐的滤镜一直在，这个番外的开篇又在我的情怀上蹦迪，我只能毫不犹豫打下五星。如果硬要挑刺，那就是这个故事本身的大框架和叙事套路在美恐宇宙里出现过不止一次了。但是那又怎么样？该死的，就是这个调调！我tm就是想看谋杀屋里各色死鬼的来龙去脉，我tm爱死你们一言不合就捅刀子掏肠子，下一秒又可以一笑泯恩仇的相爱相杀的调调了。毕竟人都死了，大家“不正常”一点，让真实人间那些“正常”的弯弯绕绕花花肠子人情世故，全都TMD滚一边去吧！！！

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要帮着女主讨厌自己

男主演技真的很在线，虽然永远有多远都是他但是尽管他喜欢女主，知道女主是谁，也没有在现实中表现出来，一直掩饰自己的感情，真的演的很到位

我对女主的印象一直在那个霸道女总裁的印象，忽然这个形象多少有点不接受，当时她真的很耐看。对外人冷漠，但对网络上的永远有多远像小老虎，在现实中面对永远有多远就是只刺猬

我想让男主早点感化女主吧，球球了，我想看女主知道男主的身份是什么表情，绝对很惊艳，会不会再把他拉黑了，真的笑不活

快点更新啊，真的很期待

（文/杨时旸）

又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么，即便它似乎有一个清晰的主题，一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见，但大都悲戚或者悲壮，而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫，充满讽刺和揶揄，到处夹杂着有关性的段子，看到最后，却慢慢地发现，某些温热的东西开始在心中流淌，那些满不在乎和调侃其实才是真正的尊重，从而把那个自闭症的孩子剔除了患者身份，他不过就是个普通人，偶尔说点怪话，时不时造成点尴尬，可想想，谁又不是如此呢？大家都有病，不是吗？

如果非要找个熟悉的美剧类比，那么或许可以把《非典型孤独》理解为《生活大爆炸》中的谢耳朵的“前传”，确实，这故事里的男主角萨姆，怎么看怎么像谢耳朵——与世俗格格不入，一身怪癖，极端聪明、执着又呆萌，对人情世故一窍不通，对男女关系懵懵懂懂。

萨姆到了18岁，仍然清瘦，孤僻，不敢与人直视，只有一个朋友，热爱谈论南极洲和企鹅，饲养一只乌龟，努力接受心理治疗，被焦虑的父母环绕，被疼爱他的妹妹照顾。可他毕竟也在长大，终于一头撞上了每个人都躲不开的青春期。他寻找爱情，获得爱情，被爱情伤害，也伤害他人。当然，他在遭遇了性，这个普通人都难以捉摸的东西，对于萨姆来说，更加麻烦，它成为了一种催化剂，让他长大，认识自己，面对自己，接受自己，更重要的是，他在经历了一切混乱之后，似乎在一点点摆脱那些与生俱来的症状，慢慢地融入人群。

这部美剧穿插着大量的独白和呓语，这个苍白的男孩儿自顾自地念叨着所有想法，他的不解，他的迷惑，他的希冀，他的愤怒，他的欲望，这样一来，一切都变得有趣起来，或许，我们可以换一个视角去注视这个困惑的男孩儿，通常意义上讲，他是一名患者，他无法藏住心里的想法，无法像绝大多数人那样沟通，比如，他不懂得暗示，不明白委婉，别人都觉得他难以招架，只有他那个善良的女友觉得这是坦诚，她对他说，“我爸妈不在家，你或许可以过来找我。”但萨姆不太理解这其中的奥妙，去问他的朋友——一个自以为风流倜傥的geek，对方告诉他，那是暗示他有关性的事情。于是，萨姆就当着所有同学的面去问那个女孩，她到底是不是这个意思。这样令人尴尬的事有很多，但时间久了，这些原本啼笑皆非的尴尬却生发出另一种情境和反问，所有人，所有“正常人”，每天拐弯抹角，似是而非，人们封闭自己的想法，隐瞒真实的内心，然后说出某些让彼此觉得得体的语言，维系一种虚假的关系。这算不算一种“症状”？从这个意义上说，萨姆作为一个自闭症患者，对于周遭世界的深深的不解，却变成了一种独特的对比，它得以让人们反问自己，自己是不是每天也都陷于某种意义上的荒诞与虚妄。长久以来，我们的视角都被固定在“大多数”和“正常人”的身份中，对于萨姆这样的人，无非是猎奇和讪笑的态度，但时间久了，却发现，自己身上需要被讪笑的内容并不比那个“病人”要少几分。

这个故事的成功在于，它并没有只聚焦于这个“患者”，萨姆是主角，但不是绝对的主角，换句话说，他并不是一切，即便他的家庭因为他的特殊情况，不得不做出应对，但家庭成员中的每个人也都在处理着自己的生活以及自己的困惑。萨姆像一面镜子，折射出这个家庭成员中每个人的内心。

从外部去观察，从整体上做判断，这是个其乐融融的家庭，除了萨姆，他们还有一个努力上进，聪明漂亮的女儿。作为女儿，作为妹妹，凯西一直觉得自己的这个家庭普通也令人安慰，但很快，她就意识到这个家庭并非没有裂痕，比如，她后来才知道，自己小时候，父亲曾经离家出走了一段时间，只不过日后所有人对此都闭口不提罢了。当父亲发现自己的儿子永远不可能像其他孩子那样与自己亲密相处，和自己嬉笑打闹，那种难以名状的压力和绝望足以撕裂所有人，所以，他的离家出走无法用道德判词进行指控。这个悲戚又绝望的部分，在故事中是以短暂的背景出现的，由此，在向人们提示，这个故事也在慢慢地转换视角，镜头从对男孩儿萨姆的注视，缓缓摇移到每一个家庭成员的脸上。

爸爸走过了那段不堪，如今变成了一个笨拙又本分的男人，而妈妈，却在默默经历着一场悄然而至的中年危机。她最重要的角色，其实不只是母亲和妻子，还是儿子的“护士”和“陪伴者”，但有一天，儿子突然告诉他，他应该自己去买衣服，而不是再穿妈妈随便买来的T恤，对于母亲而言，孩子的长大，是心绪复杂的过程，不只是欣慰，还有恐慌，自己满腔热忱被抽空了释放地点，自己的意义被突然取缔，她存在的价值还剩什么？为孩子筹备一场party，为闺蜜们做做头发，还有，就是去参加和维系那一场场自闭症儿童妈妈的聚会，彼此诉苦，赞叹，鼓励和互相八卦，除此之外，她的生活就只剩下去面对巨大的空洞。未能免俗，她选择了一场婚外情作为填补空洞的捷径，那是一个和他们的生活完全相悖的男人，她所在的那个中产家庭，谨慎又妥善，总是充满计划，但那个酒保，只活在当下，他成为了一个绝望主妇生活中的强心针。故事至此，人们就会明白，每一个人都在微笑的脸和假装不在意的轻松姿势背后，努力挣扎。女儿在权衡，一边是更好的高中，一边是自己友谊和刚刚展开的爱情；萨姆的那个心理医生，表面上看起来对一切尽在掌握，但实际上，自己的感情也一触即溃……更不要提萨姆自己，一边在和疾病缠斗，一边开始对青春中突然来临的爱与性的本能不知所措。有个爱他的女孩，他却觉得自己爱上了心理医生，又或者，他根本不知道到底什么是爱情。

你看，所以说，这根本不是一个区隔了常人和病人的故事，这故事里的每个人都在破碎，而每个人都在重组。人们都遇到了生活里的一段颠簸，每个人都在寻求一种妥善的方式试试到底该如何度过。总体上说，这是一个温情脉脉的故事，它用一种自嘲和幽默的轻拿轻放的姿态呈现了原本可以想见的凝重主题，无法摆脱的怪异疾病、中年危机和青春困惑，还有那些永恒的困境，性与爱该如何处理，人和人又该保持怎样的距离，家庭成员之间如何可以让彼此不被熟悉窒息又不让彼此疏离。生活轻巧地为人们设下严酷的谜题，我们只能遍寻谜底。

萨姆在经历了摸索，探求，挣扎，尝试以及经受过伤害和被伤害之后，最终慢慢变得柔和，他脱去了帽衫，穿上了一件礼服，和女友敞开心扉，他似乎懂得了爱情和生活到底包含着怎样的意义，即便那感受朦胧又模糊。但是，谁不都是如此吗？谁能说得清爱情的形状，谁能描摹出生活的轮廓。你看着萨姆一点点敢于和人直视，看着他一点点能够明白旁人的感受，就会明白，那是一种怎样美妙的变化。萨姆不只是一个病人，他也是我们每一个人的缩影。谁的生活不曾经历过困惑，颠簸和解脱。

（本文首发《北京青年报》）

总觉电影技术的进步和投资的扩大对张艺谋来说是一件喜忧参半的事情。喜的是，他距离实现自己的视觉想象力可以再近一步，忧的是他真的狂奔起来之后，把很多好好的电影拍成了《印象·XXX》系列。

如果往前看，在他没那么多技术和资本支持的时候，红高粱，大红灯笼高高挂，甚至我的父亲母亲，反而由于这种外部限制，红高粱里巩俐脸上的红，深宅大院里的数不清的灯笼，东北土地漫山遍野的色彩，这些简单的视觉效果反而维持住了一种“放在现实中毫不违和，但略微超现实富于想象力，而且与人物命运结合起来超带感”的独特分寸感。

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