近年来，描述中国农村生活发展的现代电影本就稀少，甚至绝迹。去年的《白鹿原》因为大篇幅阉割让我颇为失望，今年《美姐》也是存档一年后上映，却足以让我欣喜，有幸在纷乱妖娆的娱乐场所看到一部充满艺术表达和人性思考的电影，这16块钱包了美姐的场，花得太值了。

最美文艺片《美姐》不是美在艳丽情色，不是美在清新小资，而是美在真实质朴，美在粗犷浓郁。《美姐》美的不仅仅是电影本身，还有电影中反映的大西北土地和生长在那里的人们，还有那些包括二人台、信天游等在内的民间歌声，还有导演郝杰对乡土、对回归母性和本能的态度和坚持。在这个要求人们走出来闯天下的时代，有多少人能够回过头去思考我们的成长轨迹，有多少人只记得追逐梦想而忘却了引领我们迈向梦想的最初动力。《美姐》又名《铁蛋的情歌》，铁蛋的成长成家，也是大西北农民和西北民间艺术在八九十年代变迁史的浓缩。


乡土文艺——“性”“谓”艺术

土气恶俗、赤裸直接，这种电影哪有文艺的味道？可能许多享受着现代文明生活的装逼青年瞧不起闻不惯来自农村的乡下土鳖恶臭，但乡土艺术就是直截了当的。

文艺片不是一定要有多组长镜头和王家卫式的慢节奏，不是一定要有小清新式的优雅明快的旋律和美丽柔和的画面，也不是一定要有内涵有深度有隐晦有忧伤。文艺电影不都是需要装逼的电影，赤裸裸的写实风格和真情表达也是一种别样的文艺手法，我称它为反文艺手法。

为什么称之为反文艺手法，并强调这也是一种文艺手法，就不得不谈我熟悉的精神分析。

北京电影学院教授苏牧评价到：“当其他导演还在讲故事的时候，《美姐》已经在讲本能——食和性，它是社会的基础。”——我爱死这个评价了。教授这个称谓让人不怎么待见，但我要说他是《第十放映室》的总策划，你又作何感想？而且苏教授在北影有一门课程叫做“影片分析课”，这是一门深受学生喜爱的课程。影片分析就是对影片的情绪情感做精神分析。

个人认为，文艺的最高境界并不是遮掩最为低级的本能本性，而是敢于直面人类的弱小和丑陋的一面。

人类有三个叛徒：哥白尼、达尔文、弗洛伊德。是他们三个残酷地剥离了人类可悲的自尊心。哥白尼让人类臣服于宇宙，达尔文让人类臣服于环境，弗洛伊德更加“邪恶”，他的精神分析学说的创立让人类第一次觉悟到人类精心创造的文明背后是对宇宙、对环境、对一切失控的害怕，其中当然包括对本我欲望失控。弗洛伊德才是最文艺的，他为这丑陋的发现起了一个非常牛逼闪闪的中性名词——力比多。

“力比多”最初就叫“性”。这是人类生活的原始驱力，其他一切都是“性”的升华与压抑产生的派生物。所谓艺术，就是“性”所派生出的人类自认为最为文明的表现形式。一部影片的艺术价值能有多高就体现在对人性的表现和思考。

“艺”已包含，“文”又何来？

文学讲究信达雅，《美姐》粗俗的语言风格的确够信够达，但雅从何来？这才是最被那些自命优雅非凡的装逼青年抓住不放的小辫子。大俗大雅本无区别，在精神分析的世界观里都是极端的表现形式，其背后都是巨大情感能量的释放。铁蛋当上艺术团副团长时能够在五位伟人的画像下发言，还不够上档次吗？
（16）

之前也有些疑惑甚至反感为什么郝杰要拿裸露刺骨的情色画面和台词做宣传，我也在QQ空间里分享并发表过对“美姐裸奔”那个宣传预告片的一点微词，感觉拉低了电影的档次。和我一起看片的朋友也在影片刚开始不久对我说不是很喜欢这种直白的艺术风格。

但看完电影后我能够理解了，这部影片一开始就不雅，但我认为它确实是美的，也是带给我的第一个惊喜，就是影片一开始就以美姐的屁股示人，在破腹产发明之前，我们每个生命都是从那底下出来的，哪个婴儿刚从母体出来时不是污秽粘稠的，但哪个生命不是美好的？

铁蛋的情歌等于美姐，用原名《铁蛋的情歌》真他妈球丫地装文雅，《美姐》不是更直接，更原始吗？铁蛋对美姐的情感不仅仅是狭义的性或爱情的需求，美姐在铁蛋心中不仅仅是一个要做未来妻子的女人，那是他的原欲和本能所升华凌缩而成的象征，美姐=美好未来和幸福快乐，这才够文艺嘛！

导演郝杰谈到二人台时说，对于农耕社会环境下的人民，娶媳妇生孩子种庄稼就是他们的全部，在这个教育相对落后的环境中，二人台承担着性启蒙的作用，关于这个事情，他们就是通过这些荤段子和直接观察到猪狗之间的野战意识到的。

（18）

草台班子不够资格谈论艺术，所以草台都是低俗不能称之为文艺？

草台班子就是要用糟蹋文明艺术的形式来表现草台精神。这是草根最真实、最仇恨、最爽快的呐喊。文明是修饰过的，草台是纯天然的。

老子就是下贱了又怎么着？至少老子不像你们那样虚伪。

是谁叫草台永远无法去享受那些奢华大气的贵族精神文明？答案正是那些排斥草根的贵族。贵族利用手中掌握的资源让草根永远成为草根，有了这些扎根乡土的小草做铺垫，他们就能永远踩在绿地中央享受他们的高贵典雅。

哪里有启蒙，哪里就有阉割；哪里有阉割，哪里就有反抗。

自然之道并不愿意弱者消失，所以教会弱者更多一些狡黠，这个道理同样针对于男人和女人。

男权社会里，男人通常弄不清楚性和爱的区别，男人大多数情况下说的“爱”不过也是控制层面的性的变向满足；女人则必须清楚性与爱的目的，才能确保自己活着安全，所以强大的女人很早就学会了欲擒故纵，而更加无力的女人才会在无助和无奈中选择用性去交换社会资源。所以铁蛋以为爱美姐就是要跟美姐结婚，娶不到美姐就娶她大女儿；所以美姐在面对铁蛋一家时能够进退自如，但在强大的外来土豪（有牛有羊的蒙古朋友）面前不得不妥协地送走懵懂时期的大女儿。


中国农耕社会是男权社会，甚至全世界的现代文明都是男性主导，所以铁蛋、大女儿、二女儿的婚姻都不能由她们自己做主。小女儿生长在改革开放之后的环境中，所以她的个性更加自由奔放，敢于追求新事物，敢于表达自己的情感。但她眼里的姐夫，其实就是姐夫眼里的美姐妈妈和大姐，那永远是一个遥不可及无法实现的愿望。

这就是我要讲得关于电影的第二个探讨部分，还是关于成长——专业的精神分析说法即关于早年关系和俄狄浦斯期。

恋“母”情结——性之束缚


在铁蛋很小的时候，美姐几乎替代了铁蛋的亲生母亲，搂抱，亲吻，嘴对嘴的咀嚼喂食。（小普及：行为主义研究表明高级的人类接吻时感受到的快乐，其溯源来自于低等动物嘴对嘴的喂食给幼体带来的安全感，最终形成了特定的生物本能之一）美姐不仅漂亮，还会唱戏，唱二人台，而二人台这些类似的艺术形式是农村生活里不多得的精神文明享受，如此优秀的美姐怎能叫人不喜欢？

“母”不单单是母亲、不仅仅是女性，它是一种对原始客体的寻求，我们被“母”创造，因为“母”而意识到自我的存在。婴儿的“母”是喂他奶水的人；稍大一些，奶嘴和玩具会变成“母”的一部分；学会了走路说话，“母”不再是一个人，可以是周围任何一个对他特别好的人，但孩子的世界里还是以自我为中心，并不能完全去感受他人的想法。铁蛋对美姐的执念就是他对自己心中那个美好客体在现实中寻找到的一个活生生的替代物。

虽然美姐回来时已经老去，但好在她有一个大女儿，大女儿继承了美姐的许多优点，所以完全符合铁蛋那个幻想中的美姐，他自然而然的爱上大女儿。这就像刚刚认识到母亲并非唯一的完美的客体对象时的婴儿寻找到了一个新的客体来满足自己的情感，比如奶嘴和玩具。

可惜的是，奶嘴玩具也是不懂得表达情感的，甚至是可以被其他人剥夺的，当大女儿被蒙古人娶走，铁蛋就像失去了心爱的奶嘴和玩具，像个小孩一样哭得稀里哗啦不知所措，玩骑驴追马他去抢亲又打不过人家，可怜又可笑的也像个孩子。这种创伤性体验虽然不是童年时期造成的，但这类似的原理却是标准的肛欲期或前俄狄浦斯所受的创伤，这种强烈的创伤让铁蛋退行到3-5岁的儿童状态，所以村里人看他都是疯疯癫癫的。

为了补偿铁蛋一家，美姐把二女儿嫁给了铁蛋。但这个替代性的客体跟大女儿差远了，没她好看不说还是个哑巴，并且铁蛋自己也有强烈的抵触情绪。铁蛋就像7-12岁的孩子在上学后知道了自己的不足同时也明白了其他人的差异，一个原本天真快乐的孩童突然懂得了这个世界上的许多不完美的存在，并且经历了伤害的发生。这是一次成长的契机，用自己最真实的情感演唱了一曲《光棍哭妻》，铁蛋躺上了出门闯荡的道路。

在离开家乡的拖拉机上，铁蛋仿佛看到了当年坐着拖拉机离开的美姐，那是对过去告别的一个仪式，再见了美姐，铁蛋要去走一段没有美姐相伴的成长之路。恋母是回归和保持过去，恋母是被“性”束缚；脱离母体之客体，去重建新的客体关系才是成长必经之路，这就是“性”的释放。

没有了爱情，铁蛋将全部能量投入到二人台表演中，所以他的进步飞快，一跃成为副团长，这是有些可悲但很常见的替代性补偿。

直到一天，美姐的小女儿出现在自己的眼前。此时的时代背景已经是80年代末90年代初，阳光率真的小女儿不似美姐和大女儿的妩媚温暖，但是她有自由的思想，为了接近她理想的姐夫（小女儿对姐夫的情感就是当年姐夫对美姐的情感），她可以努力成为团里的当家花旦，她为了跟姐夫亲热可以主动脱衣，她为了刺激姐夫可以借团长演戏骗得姐夫撞门而入······

面对小女儿的一再诱惑，相信铁蛋内心的欲望并未消失；只不过此时的铁蛋已经不是一个小男孩了，他受过伤，也经历过在外闯荡的历练，不会这么轻易投入一段感情，他的客体世界里不再只有一个“想象中的美姐”，还有责任、家庭、道德，也是为了保护自己的坚守的美好纯洁的回忆。

梦想是美好的，个人的现实终究要遵循时代的命运，在有限的命运中尽量活得精彩和自由才能享受更多情感体验，在经历相同的时空中收获更多。该走的路，该跌得跤都躲不掉。你选择去玩，你就不要怕累。但铁蛋可能有些累了，二人台被流行乐和霹雳舞取代，他虽然为了生计学习，但无力再跳动，他选择了回归家庭，弥补女儿没有父亲的童年，去疼爱那个不能表达但是忍辱含辛的妻子。

关于叶兰分饰三角

美姐=原始客体，性的启蒙；大女儿=过度性客体，初恋及梦想的破碎；小女儿=客体关系重塑，弥补缺失并促使铁蛋放弃补偿而真正成熟。“叶兰的脸”即影片中“美姐的脸”，这张脸就是前文所说的铁蛋理想中的脸，那并不是现实中的美姐和她的女儿们，这张脸本身就是虚幻的梦。

惟有哑巴二女儿没有要求叶兰出演，也有此意，即让铁蛋魂回梦醒，去回归乡土，完成生命的循环。

没有人能够逃脱时代的变革和命运的规律，个人的人性在自然之性中渺小而无力，就像二人台的消亡、就像自然生命的繁衍生息。但铁蛋还有女儿，那是他最爱的骨肉和传承；还有妻子，那个将要真正陪他度过余生的女人。在这个小家庭里，他可以尽情释放他爱的天性。


结语

正如片头打出的字幕，此片正是要献给在大西北甘、陕、内蒙地区的广大乡土和这片土地上繁衍生息的人们，这片土地并不肥沃，却也造就了这里的人们坚韧的性格，而摄影上也较之《光棍儿》有了长足进步，用明亮的光线将大西北的黄土拍出了强烈的生命气息。个性的传承也是恋母情节的表现，包括本片的导演——郝杰。

我们需要好莱坞式的商业大片来满足我们的感官需求，但视听盛宴毕竟是梦境，所以我们同样需要《美姐》这类文艺电影给我们带来的内心对真实人性和真实生活的理解需求。有的人看到真实会惧怕，因为真实的东西不浪漫、不迷幻，一点神秘色彩都没有，甚至是充满缺失的，但惟有真实才是最触动人心的。

《美姐》也绝对谈不上一部成熟的艺术作品，同类电影里它的表现自然不及《红高粱》，但它的诞生和存在具有划时代的意义，在这个中国文艺片几乎灭绝的时代，它撑起了那些真正关注精神层面和艺术追求的电影人的希望，哪怕大地荒凉，浮华入侵，属于文化的精髓永远不会凋零。


最后关于我对电影的两大疑问，望高人指点：
1、《彩云之南》的乱入~~~本来想用影片中的《彩云之南》作为该日志背景音乐，但发现这首歌是唱云南的，但这是讲大西北的故事啊，唱这歌是啥意思完全不懂。
2、镜头一再重复铁蛋与二女儿分被而眠，貌似是为了强调两人没有肌肤之亲，他们的女儿又是怎么怀上的？所以总感觉这里差点细节处理。

这篇剧评可能有剧透 “山”和“谷”的设定很有意思，能够篡改记忆的能力既是拯救，也是摧毁，令我觉得毛骨悚然：普通人如何能留存属于自己的记忆？（不过，即便没有这种超能力，时间和经历或许也会一点点侵蚀／强化／扭曲脑海中的记忆。） 几乎全员BE：神经冷漠的桂木被自己女儿杀死；晶小姐无知弑...  (展开)

1、话说神乐是多记红缨篇和又子的仇啊哈哈哈，不愧是我大天蝎座。长大后的神乐小姐前凸后翘高开叉还傲娇。虽然旁人视角里银时就是个J8样但你俩这绝壁是情！侣！装！好！吗！背后抱的时候我才不相信银桑没有触♂感。河岸上的银神对话简直能让人疯！！！银桑你一脸温柔地说出那种（实）话这实在太！撩！拨！了！虽然一直号称银月心银神魂，但在这部剧场版的感召之下我的银月心已经被银神魂统统吞噬。
2、神乐几乎是把月咏的属性给吸收了，所以无可避免的，月咏在完结篇里几乎就是纯粹打卡报到的角色，就算剪了头发也没什么大用处。不过或许也是猩猩考虑到了读者反馈的缘故，对于银月派糖这事谨慎了很多。相比之下，对于小猿这样一个猩猩本人都承认很难表现的角色，在这次的完结篇背景设定下人物形象相当出彩。但是，唉……风向星座平衡已成定局，月猿双花还是搞拉拉吧。还有月月你最后把小猿搞成学姐了是要闹哪样我突然有种OOC的感觉！（都是时间线的错
3、妙姐在关键时刻就会显出一股后宫正室范儿是怎么回事（但妙姐本人其实也是潜在银神党？）都过去五年了近藤居然毫无进展而且是在牢里度过的也真让人忧伤。小九对妙姐是真爱，东城对少主……哎你看看人家近藤嘛惺惺相惜。
4、子安和三木怒领工资，总督那个“哼”就让我整个人都不好了。JOY4真绝色，快回去喝养乐多 w
5、不是假发是桂，炸弹的设定终于被想起来了么。这浓厚的高桂气息是要闹哪样，掩面。
6、十四，什么叫白夜叉阁下！！！！你那是什么爱称！！！！穿越十五年回去救老公么！！！！你知不知道前半段养成的银神魂在你出场的时候突然断电了！！！！我勒个去的，看到十四给银桑当脚踏，心甘情愿在下面，突然感到很满意（喂（大误
7、小总360°无死角地帅爆了TAT快点从时间线改动完毕后就开始留长发去！！！！！最后还让神乐摁了你的头，冲神心占据上风五秒钟。
8、MADAO和凯瑟琳纯粹是来搞笑的一定=。=
9、源外老爹和登势婆婆这种洞察一切的老年人技能太NB。
10、一直吐槽眼镜像石田雨龙，都忘记其实手冢国光更神似了。话说看看人家伊丽莎白，山崎你好意思吗。
11、狗永远认得。萨达哈鲁尾巴摇得太治愈。
12、完结篇里时间线穿来穿去的设定个人认为很棒。这其实是一个熟悉的主题，从最初的失忆篇，到金魂篇，一直到剧场版完结篇，反复地使用。将世界遗忘，被世界遗忘，突然要孓然一人地面对熟悉又陌生的世界。你知道的，叫着麻烦但还是一点一点累积起来的羁绊，是在心底蔓延盘桓的多么重要的存在。面前有东西掉了，还是想捡起来的。


（……刚才打着经典台词的时候突然想到肥皂了谁来救救我的节操，要攒着换银他妈第三季啊喂）


P.S：一开场都是口罩男果然有人吐槽白诅其实是PM2.5……=。=

P.P.S：字幕组太萌了，“怪我咯”和“根本把持不住”用得好XD

更喜欢中间的部分，相反倒觉得头尾就过得去，尤其最后一段打斗，太主角光环了。中间的部分，更让人咀嚼，你会思考一个没有身份的人为何能被语言都不通的人那么快就接受，在日本，为何你上去和教练说一句我想打棒球，你就可以挥舞球杆，在台湾，为何你拦住那么多车，也没有汽车...  (展开)

跟爸妈看了几集，一开始以为是剧情片，后来发现是玄幻片，略显离谱的剧情啊~~~印象最深的是片尾曲（略讽刺。。。）情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。
不到两分钟的歌，重复了多少遍情到深处。。。。

结局感人，喜欢战争背景下的爱情故事。二战的电影是我的最爱，几百部应该看了吧。一部都不想错过，棋手靠信念而活，他是幸运的，多少人死在了监狱，那是上帝对他才华的肯定。法国女人很漂亮，法国小女孩很可爱，西班牙男人和德国上校很有绅士风度，画面很精致，故事情节一般，...  (展开)

本人爱奇艺会员，已有三年爱奇艺会员历史，今天无聊下载爱奇艺客户端，点“VIP电影”里面的“最好”，这个片子竟然是9.0分！！！好吧，冲着这个分数看下去，前5分钟还可能，就是觉得那些最后的保卫者语气怪怪的，穿的军装怪怪的，发的勋章也是怪怪的。。。再耐着性了看了半个小时，实在看不下去了，赶紧关掉，到豆瓣查一查这个电影的影评和分数，果不奇然，豆瓣上才3.8分，果然是垃圾得不能垃圾，群众的眼睛是雪亮的！

那么问题来了，谁能告诉我，爱奇艺上为什么是9分啊？？

吃了天涯的安利跑去看这部戏，没想到我一个八零后电视儿童居然从来没看过。真是沧海遗珠。

现代女性该是什么样，这部剧算是写透了。看完这部剧，再看看现在各种大V倡导的价值观，什么女人要男人宠爱，要男人给自己花钱买买买，要男人买房买车，真是只能用不堪入目来形容了。

非常非常喜欢林平平和陈焕的爱情观。林平平知道陈焕有多么优秀，也知道自己再也遇不到比陈焕更爱她的人，但是她更加清楚自己要什么，也知道自己对陈焕并不是爱情。所以哪怕在她事业受挫极度失意孤独的情况下，她也没有贪恋陈焕的温暖，转而与他复合，而是选择回到美国从头再来。而陈焕也知道自己要什么，他把所有的爱都给了林平平，那么哪怕林平平不爱他，哪怕有比林平平更好更爱他的女人出现，他也不会退而求其次，放弃自己的追求。

我觉得这种爱情观真的很高贵，不将就，不妥协，对自己诚实，对对方诚实，绝大部分人都做不到。我真的喜欢这样纯粹的爱情故事，他们不能在一起真的非常非常可惜，但是你也知道，他们就是没法在一起，不是因为外界的阻挠，也不是因为肮脏的自尊心作祟，就是你爱我但是我不爱你，不管你有多好。

这里面的女性角色每一个都可圈可点，坚强上进，奋发拼搏，一点不输同剧的男性角色，现在哪里还有这样的电视剧了？哪里还有塑造得这么好的女性角色了？上一个让我觉得很棒的女性角色还是TVB的九姑娘。

怀念九十年代，那时我还是一个小学生，只要功课好就是风云人物的人生阶段，不需要长得好看，也不需要家里有钱。

  找了很久才找到这片子，找到了也失去了再看一遍的兴趣，借着我隐约的记忆写一下我的所想吧。
  应该是我上一年级的时候，（大概是九七九八年吧）家里买了一台vcd，我爸爸年轻的时候喜欢一些新鲜的东西，所以我家的音响啦，彩电啦，vcd啦，都是村里的第一批。当然在偏远的农村这在当时是非常先进的啦，周围邻居，特别是当时二十出头的年轻人，都是每天租好碟片来我家看，搞得我家人满为患，我那平时不上课的话就坐在角落里跟着大家一起看电影，听着他们议论啦。当时正值香港的僵尸片、鬼片盛行，所以我经常有看电影看到不敢出屋的情况，也许这正是说明我从小就胆小吧。这种情形持续了有好长时间，当时经常家人没事就一起看一部电影，现在想想真是惬意。
  这部片子就是当时买vcd的时候附赠的碟片，一共附赠了两部，还有一部也是台湾电影叫《娃娃》。小时候什么都不懂，特别是那个年纪就喜欢看一些打打杀杀的片子，妖鬼蛇神才是大家的最爱。偶尔看到这样的片子是很难得的，也会在我一年级的脑袋里产生不明的化学反应，没错，就是一种抑郁的情绪。
  从这片子里我第一次知道女人裹脚这件事，当时我妈妈还给我讲解这个事，因为我姥姥就裹过脚，我现在突然感觉我爸妈的文艺气质才是与生俱来的，而我只学到了那么一点点。
  片子就是讲一个女人的一辈子，从选择嫁人到丧夫再到孩子长大之后自己老了最后自己年轻时候的追求者曾经的穷小子衣锦还乡，可那是两人已是满头白发，令人唏嘘不已。
  你可能会说，这个女人选错了，可是一辈子就这一次，谁又知道自己是对的呢？
  时间过了这么多年，我由一个小学一年级的孩子成长为现在的一名硕士一年级的成人。现在网络发达，看电影是一件再容易不过的事情了。我常常一个人对着电脑屏幕看完一部电影而陷入深思的时候想起一帮人围着电视看着碟片的情形。近些年我培养了看电影的爱好和习惯，我总觉得这是我孤寂的性格使然，现在想想可能是曾经在我心里埋下的种子已经开始发芽了吧，哈哈。既然时间不等人，那就仔细品味现在吧。

       最近有幸看了许多电影的点映，真觉得陈国富监制下的《转山》和这部《星空》可以在年末的时候为中国电影市场掀起一阵关于梦想和青春的热烈希望。在看《星空》场的时候大家都从很远的地方过来，但是主办方迟迟不让我们入场，所幸最后还是放人了，虽然我只能和朋友坐在影院过道的台阶上看，但所幸这个片子没有让我们失望。

【随便念叨几句，关于电影】
    影片的开始我很难讲自己带入，终归台湾的小演员跟日本（想起差不多同年龄的《告白》）或者欧美（《孤儿》、《水果硬糖》之类）的小演员相比，眼神的飘离和出戏，还有在明显背台词的感觉都会让观众有些脱离，但是徐娇在重场戏上的表演还算可圈可点，她也终于做回了一个清新可人的小姑娘。男主角林晖闵因为是第一次演戏，所以还是可以理解的。影片有几米的画风做强大的后盾，所以片中的动画插入将青春的童话展现的淋漓尽致，可以说台湾在这部电影中展现了自己的后期实力。
    回想台湾电影，我看的并不是很多，倒是觉得无论台湾电影如何转型都能闻到电影里夹杂着的浓浓青春和淡淡忧伤，无论是《海角七号》，林书宇导演第一部戏《九降风》也好，台湾电影新生代代表的《艋胛》、《不能没有你》也好，《蓝色大门》、《盛夏光年》、《练习曲》之类更不用提，你可以轻易的从这些电影里嗅到台湾海风。说实话《星空》这部电影就同《双瞳》一样，我恍惚以为它是香港的作品，可能《双瞳》更有港片儿的味道，也算是创造了台湾电影的一大票房神话，因为林书宇导演确实在镜头的运用和剧情的处理上突破了一些台湾的固守思维，小清新画面倒是没有因此减少。但是很遗憾最后桂纶镁的登场，虽然她很美，演的很好，总觉得有些故意讨巧了。其实这个片子本身就很好，没有桂纶镁，也会有票房的。当然，影迷就是这么挑剔难搞，所以不用搭理我着无病呻吟。

【痴人说梦下，关于星空】
    这不是一个关于爱情的故事。13岁的时候，总有一些感情懵懂的介于爱情同友情之间的，谁也说不清楚的关于年少时的记忆。会有那么一个人，在你怯懦的时候你想让他陪着你；会有那么一个人，在你开心的时候你愿意同她一起分享；会有那么一个人，让你说出那句“陪我去看星星吧”。我们都知道这不是爱情。
在剧情上，这个影片在忠于几米原著的基础上，进行了适当的延展。13岁的小美就像客厅里的那条小金鱼，在狭小的金鱼缸里固守着自己的小幻想。随着爷爷的离世，父母的离婚，金鱼缸最终随着一个美丽的镜头摔在了地上，狠狠的碎了，随之通过小美的主观视觉展现了小金鱼垂死的翻腾。就像片尾小美最后的自白，其实13岁的我们真的需要大家来善待，也许只是一个温柔的眼神，一个温暖的拥抱，一个是善意的微笑。我想小美之所以执着于爷爷，可能就是因为爷爷对她的温柔和给她的温暖让她难忘怀念，也是爷爷的离去才让维系她这个家不至于支离破碎的扭断撕裂。“星空”自始至终都只是串联整个剧情的线索。那块儿缺失的拼图就像你自以为破碎的青春，失去的快乐家庭，离开的朋友，不在了的爷爷，补全的那一天才发现你宣泄的一切其实也无法如此，一切也都会过去，结束的总该结束了。至于“我们一起去看星星吧”恐怕也只是小美想去追忆爷爷的借口，小美觉得去了那里，兴许都能好起来，兴许可以见到爷爷，兴许爸爸妈妈可以和好，而倔强的她又不想将实话告诉小杰，只能以我们去看星星吧为理由。其实星空之于小杰也并不重要，重要的是和谁在一起。望着这个相处虽然短暂却难得的小女孩儿的背影，小杰搬来搬去的宿命也不会得到改变，但是只要能多在一起会儿就好了。这也是星空最终只短暂的出现了几秒的原因，无论对于小美还是小杰，最重要的都不是那个星空，而是蕴含在星空里的如同那画中热烈绽放的星星一般有幼小的体会着生命的自己。因此当星空的迷雾终于散开，小杰背着小美急促跑在草地上，星光照亮了他们的道路，温暖了他的脸庞，他抬头看了一眼，没有停留。因为就像导演说的那样，对小杰来说他身上背着比星空更重要的人。
    有的网友说，觉得整个电影太平淡了叙述，没有情绪的爆发点。其实我不这么认为，本片情绪的载体有很多。拼图：心中美好愿望的象征，因此小美执着的想和父母拼好，想给它补完整，也是最后小杰寄给他那一片拼图的深刻意味，13岁的落幕，就像每一场烟火的完结，心里突然空空的却也满是回忆。在影片最后的最后长大后的小美在巴黎看见的那个店铺，有着残缺的美丽，每一幅画都缺了重要的一个位置，也是在今天，我们长大后才能发现，不完美成就了完美。没有缺失，便不觉得什么是美好。还有那个可以宣泄悲伤的舞蹈，大象，折纸的玩偶，化成飞跃星空的火车。细细体会，感情的起伏是跟着画面一起变化的。
    而全剧的情绪爆发点，就是在小美昏睡的梦中。这个桥段安排的比两人一起看星空要好很多。小美在梦里追着小杰的脚步，刚要触碰小杰的脸庞（其实这个感觉小演员演的感觉没有出来，小杰的表情应该是即将要分别的感情，而不是恐怖和阴森= =），小杰开始破碎，小美先是吓得没敢动，画面下面出现了小美手拉手在一起的父母，表情反打惊讶带着开心，随后父母的手最先开始破碎，小美急忙上去捂住，她是多么不希望多么害怕父母分离。而最后一个场景回到了爷爷的小屋，爷爷回头温柔的笑，伸手过来揽住小美的肩，小美有点儿担忧， 害怕爷爷再次破碎，而这回没有，小美开心的扎进爷爷的怀抱。破碎的拼图是不能改变的现实，爷爷的怀抱是她路途追寻的最终，尽管只是在昏睡的梦里，至少醒来后，她可以坦然的面对分别与失去，因为曾经的一切可以温暖我们幼小的灵魂和羸弱的身躯。过去的终将过去，长大的，也只有自己。

【我的13岁，关于长大的只有自己】
    八年前，几米的另外两部作品被拍成了电影相继上映，《向左走向右走》和《地下铁》。那一年我觉得金城武很帅，那一年我还不知道电影是为了什么，那一年我也13岁。
    13岁是一个尴尬的年龄，面对世界充满好奇与胆怯，却带着小学时候的纯真和稚气。13岁的时候我也曾经认识一个男孩儿，男孩儿喜欢篮球，我像小美模仿小杰偷东西一样，想去体会这个男孩儿的心情，经历他所经历的。我们一起听周杰伦，一切唱着《开不了口》，一切看着窗外下着的雨，闻着雨后泥土的芳香，无话不谈，无乐不作，以为青春就可以这样无忧无虑的度过。可终有一日我们还是失了联系，八年了，可能还需要等更久更久，某一天可以在世界的某个角落再次相逢，热泪盈眶。13岁的时候遇见的不是初恋，而是比初恋更美好的，曾经相信会成为青梅竹马一起陪伴对方长大的另一个自己。
13岁那年，父母挥刀相向，父亲死性不改，母亲最终还是离开了他。我没有像小美一样离家反抗，我只能选择默默的接受，对父母双方都好，尽管不快乐的只有我自己。分开的那天，我们一起从原来的家搬走，父亲的车向左开，母亲带着我的车向右开。我趴在后窗上望着车子远去的背影，我的夏天，我的13岁，结束的也比很多人要早一些。
    成年人觉得13岁的小孩儿这种感情会不会太成熟了，而13岁的少年少女们恰恰觉得这个故事像小学生一样幼稚。
    突然想起彭浩翔《AV》里的那句话：
    ——当你觉得自己对这个世界重要的时候，世界才开始准备原谅你的幼稚。
    曾经以为13岁的自己就想了发了霉的过期罐头，还没被人打开品尝就已经自行报废。现在后头看看，那段时光，那些回忆，是世上最饱满的美好花蕾，是即将窜着高空的烟花，是迷雾正在散去的星空，是一生只有一次的再也回不去的13岁。
    长大的，只有我自己。因为所有关于那时的人，那时的事，都定格在那永恒的瞬间。

    记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。”
    星空这么美，青春这么美，世界这么美。
    还好，我活着。
    13岁过去了，我很怀念它。