剧情简介好像说的不太对吧？
那宗教说事儿其实是很好的
但是很神秘的东西在这部影片里却弄得这么做作
鼻祖“巫毒”其能容忍如此糟蹋？！

算了
又耽误了86分钟的生命

YO，5月13号我参加了《壮志凌云2：独行侠》的首映礼，提前看完这部和许许多多的电影一样，几经延期的作品。 今天这期就来点评下老当益壮的阿汤哥今年唯一的大银幕电影《壮志凌云2：独行侠》，接下来会涉及到预告范围的剧透，不影响正片观看。 先说个题外话，我并没有很小时候就...  (展开)

随着年纪的增长，最怕别人给自己贴上的标签，其实是天真。 作为一个成年人，你应该具备的是强大的生存能力和日益远大的前景，你应该相信线性的进步的价值，并且承认在这个进步的过程中人总是身不由己，你应该已经接受，世界从来都是不公正的，为了生存下去犯一点错不过是权宜之...  (展开)

这篇影评可能有剧透 重要剧透：皮卡丘用电击治疗挽救了一位企图利用完全潜行技术逃避现实的重度网瘾患者。 打斗戏太少。皮卡丘一共就放了两次电。 剧情太水。最大的包袱其实很好猜，从回忆片段里藏着掖着的父亲的肤色就能推断出整个故事脉络；最终危机的解决方案太简单也太缺乏想象力；唯一让人眼...  (展开)

    “我们训练，我们比赛，我们没有那种想要改变世界的志向，但我们知道，我们的未来要自己拼。”随电影旁白打出的字幕是：以此片献给这片土地上，为梦想脚踏实地的绳力女孩、男孩们。谢谢你们的坚持，让世界看见我们！
    第50届金马奖影片《志气》，以2010年台北景美女中参加意大利世界杯拔河锦标赛获女子组540公斤组冠军为蓝本，简单几句话，在长达2小时的讲述完成后，句句入心。无一丝不良反应。
    若是在墙上涂抹几句标语，弄些运动式口号，日见月见，同样的道理，还听不听信不信？矫枉过正连最基本的信仰都丢失了，质疑假恶丑，同时也不信真善美。
    在快餐的狂欢和刻意的深刻两端回到中间，悠长而缓慢地，回到事物本来的样子，信手便可拈来些真实。停下来，想一想，不急不徐。

吸引我看的理由完全是因为我用了朋友爱奇艺的vip号，下两本电影备着。选择这本的理由是我看海报很温馨，期待可以讲一个与狗有关的无脑爱情故事；另一个理由是我下载的时候电影刚上映不就，属于热乎的片子。

一直到今天我才分两次看完了电影。

前半段很巧合的，我看的是他们甜蜜幸福的部分。不得不说， 张钧甯的事业虽然差点嗝屁也算是顺风顺水，但是剧情推进的特别突兀。对我来说，似乎她莫名其妙的就成为了代理主编。然而， 她很争气，在其位谋其职做的非常漂亮。而我很欣赏这样有事业的女人，也可能是因为生活需要，我仔细看了她去上班的衣服，想从中提炼出一些什么。
但是对于狗狗里拉，一切似乎不再那么顺利，从给予满满的爱到后面因为工作压抑了心情而对里拉发了脾气，也对同居男友何润东发了脾气。所以，你所有的不顺心都给了最亲近的那个人么？
后半段他俩分手，何润东离开，里拉生病去世。完全在用狗狗的生命结尾作为吸引人的泪点。当然，这个也是无可避免的，因为从一开始主题就说了“我吸引的是狗奴”。当然，我也看的眼泪一直在眼睛里打转。
但是作为狗奴电影，狗狗却不是第一主角，它和何润东一样，是为了配成张钧甯的。感情戏也是从张钧甯出发，里面还莫名其妙的掺入了性纠缠，虽然拍摄相比现在很多戏都是非常保守的了，但是这无疑让狗狗更明显的成为了陪衬。不过人家在电影名里也说了“我 的男友和狗”我的！你们都是为了衬托我的生活而出现的。

片子很明显的希望想借狗狗打造话题，但是不得不说，人借狗势并不成功。故事十分的冗长无聊……勾起的泪水也没有办法热泪盈眶顺势流下。

三星不能再多……

这篇影评可能有剧透 我这个人有点强迫症，看了一部电影，如果他有好几部的话，必须看完，但是看《金蝉脱壳》感觉很棒，所以也挺期待《金蝉脱壳2》的。 今天终于有时间可以安静地看一场电影，结果却大失所望。开头发现有黄晓明还觉得奇怪，这部的主角不会换人了吧，布雷斯林就安安静静地当他的大老...  (展开)

我对于《大明宫词》的喜爱，就如同武莜嗣对太平公主的一番表白。“你无法理解这对我有多么的不真实，象一个梦。”
　　
　　是的，那些华美瑰丽精致的场景，俊秀飘逸典雅的人物造型，铺张优美的莎士比亚式的台词，交织组合出一场完美灵动，大气恢弘的梦境，惟有这样一份华贵盛大的梦幻组合，才配得起那个谱写出盛世华章的富丽大唐。也只有这样的大唐朝才符合我想象中的泱泱大国。
　　
　　我是个缺乏严谨逻辑思维与分析能力的人，有的只是一股子盲目狂热的，盛大到无处置放的热爱，由我的眼睛看过去，全部都是美好，连它的阴谋与冷酷都带着诗情画意，泛着别样的哀艳，克制而浮糜。
　　
　　还是先从那些苍凉沉静的内心独白开始吧。“据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感……”
　　
　　 一把低沉暗哑的嗓音从冷清的大明宫里传来，象是午夜梦回的呓语，沧桑沉着，悠远迂回，充满了对生命万物透彻的了悟，超越了生与死，爱与恨，仿佛来自另一个世界，如同女巫神秘魅惑的召唤，使人不自觉地坠入其中，不愿意醒来。
　　
　　我最先迷上的，就是这样一个声音，使得我每晚必恭必敬坐在电视机前，哪里也不去。一个女人在过尽千帆之后，回首自己的经历，有检视也有一些自怜吧。我常常分不清历史与真实，我说过只要历史被还原的时候，作者能够自圆其说，我是不大愿意去追究其真实性的，我始终不相信历史里有什么绝对真实的东西。所以，当太平充满感情的声音响起时，我总忍不住去揣测，在这些华丽辞藻堆砌的背后，是一个怎么样的灵魂在感叹呢。
　　
　　剧中，华美的莎士比亚式的长句运用，充满了诗意的元素与思辨的内涵。来看一段借太平之口对太子弘的描述。“他是那样一个男人，活得隆重而典雅，并且时刻都在动员一切热情来呈现一个帝国太子所应有的骄傲与风采。然而不知为什么，我却似乎永远在担心他会突然失声痛哭。因为我分明感到那隐蔽在他优雅眼神深处的一丝挥之不去的忐忑与尴尬。弘是悲伤的，他内心荡漾着一种与生俱来的类似秋水般深刻的孤独，这观感源自一个女人天生的直觉。”
　　
　　
　　
　　
　　
　　这番描述，使我对这位皇子有了一种超乎寻常的想象，以至于他的扮演者刘栋不太能满足我的观感，这大概就是文字的魅力，我以为他的气质应该更高贵，更孤绝，傲然独立。这样的男人外表骄傲，内心孤独，热情奔放，同时又很敏感脆弱，爱起人必定是疯狂炙热的，他的身份性格，都注定他与合欢是一场悲剧。
　　
　　太子死后，合欢的表现真叫人赞叹，假如一个人无视死亡，他爆发出的勇气与力量将是惊人的。他请求与太子合葬，他说，“太子的生命就是我生存的全部理由，太子的夙愿即是我终日的向往，是爱情神圣的力量支撑我跪在这里……没有了太子的性灵，再活下去每一天都是对灵性的煎熬。”
　　
　　这真是一出精彩的爱情宣言，超越性别，超越等级，超越世俗，超越一切。
　　
　　还是来看太平的旁白吧。“合欢终被赐死，如愿同弘一起上了天堂。这是我亲眼目睹的第一次真正的爱情。真希望他们在那里能够堂堂正正地生活。因为我相信他们的感情真诚而高贵，你知道，我一生都在寻找这样一种爱情，现在才意识到只有弘最终得到了它。在爱情上，弘是幸运的………”
　　
　　
　　从弘的死亡开始，美丽的大明宫就不再是太平所熟知的那片逍遥乐土，在宫廷奢华浮艳的歌舞背后，一场场的勾心斗角与权势阴谋，正向她拉开帷幕，她开始体验作为一名皇族所拥有的骄傲和尊贵之下的深切悲哀。
　　
　　需要说明的是，我非常喜欢周讯，尽管她演的黄蓉被人痛骂，但我仍然坚持她是演黄蓉的不二人选，除非阿翁再世。我本以为她不适合饰演雍容尊贵的皇室，她太过单薄，五官太过稚气，我担心那些华丽的装饰与高耸的发式会把她压垮，但是恰恰相反，她把年轻的太平演的无懈可击，天真娇憨，清澈透明，五彩琉璃般闪着逼人的光芒与灵气。这得归功于叶锦添，人物造型与服装设计相当完美，华丽精致的场景布置简直让人眩目。
　　
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　　在太平的整个少年时期，她所表现出来的一个少女的娇憨甜美，偶尔的顽皮任性，那份皇室与生俱来的高贵，她对爱情的向往与期待，以及她处理亲情关系时的躲闪与回避……统统这些，都那么令人心动。她的全部魅力都来自她的纯真无邪，她那些笨拙的小把戏，微妙的青春期心理情绪，那些伴随着成长而来的小小寂寞与无奈，多愁善感，毫无保留的一一暴露在你面前，透明又美好，青涩诱人，看她的时候，仿佛是在看成长中的自己。
　　
　　
　　
　　
　　贺兰的死亡，让太平在凝视着母亲唇边的混沌笑意时“第一次感觉到彻骨的寒冷”。贺兰用她的美貌与妖烧身体作为一种武器或资本，企图在这繁复纷杂的宫廷生活中抓住些什么，却只不过是激发了一个中年男人穷途末路的最后一死热情，而她，则为此送掉了性命。这或许正是宫廷生活可怕的地方，翻手为云覆手雨，就是骨肉相连的亲情也必须给冰冷的权势让道。
　　
　　对一个正值妙龄且集万千宠爱于一身的青春女孩来说，死亡的阴影终究是短暂的，当新奇的爱情来临时，她的全部身心便被一种“称做藕断丝连的甜蜜心情”充满。她说，“他有弘哥哥的鼻子，高高的，直直的，像山脊一样。眼睛像贤哥哥，长长的，大大的，像一潭深水。他眉毛可漂亮了，是那种剑眉，透著英气。他的嘴像显，不，像旦，厚厚的，嘴角还微微往上翘，下巴上还有一道儿，就在这儿，很威武的样子。噢，对了，他的牙齿像显，雪白整齐，泛著轻轻的品色……他笑起来的样子啊，好像春天里最明媚的一束阳光。”
　　
　　
　　当太平羞涩地向武则天描述薛绍时，我的心底突然有一股浓烈的哀愁，冰裂纹一般炸开，肆意淹没了我。我想知道，很多年以后的某个夜晚，当太平从大宫明清冷的月光中醒来，隔着层层回忆的丝网，隔着苍凉时光，回望昔日长安街头的那个多情少女，呓语般的说着“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象……”时，她的心中是依桓械教鹈坫裤剑蛱弁椿诤蓿?nbsp;
　　
　　
　　该说说薛绍了，他与张易之同由台湾演员赵文暄饰演，我却喜欢张易之，不喜欢薛绍。他在剧中的言行举止就象时下某些青年用来标榜自己的一种行为艺术，一天到晚把对爱情的忠贞不二挂在嘴上，说起道理来头头是道，横祸飞来时甚至不如其妻子冷静自若，思虑周详……当他洒洒洋洋的激情澎湃的跟太平诉说着“长相守”的誓言时，我对他的讨厌真是到了顶峰，这无关赵文暄演的好坏，是角色本身的问题。他令我想起古龙笔下的李寻欢，装模作样的雕刻表妹头像以示忠贞不渝。一个人若不能从过去的某个事件的阴影中走出来，其本人的心理素质就有问题，我从不相信世间有哪一种情感可以长久至永恒，我很小人的臆测他们是对这种缅怀的情绪上了瘾，需要定期发作，来博得别人的关注与同情，他们通常没感动别人，先感动了自己。
　　
　　
　　
　　所以，当武则天的一道婚旨当头压下，当“长相守”的誓言蓦然成空，这时候的薛绍唯一所能占领的也不过是一个精神上的制高点。在强大的权势面前，他的悲怅与激愤显得异常无力，在君主专制体制下，他的责任义务又是那么的重大，几十口性命悬于他一念之间，连薛父都说“生活在这个世界上，你必须学会把灾难都当做荣幸，因为连你自己的性命都是别人的恩赐，你还有什么权利争取愿望中的自由？”
　　
　　于是，他轻慢太平，对她冷漠，残忍，不闻不问，他通过折磨太平的感情来祭奠死去的妻子，来换取自己精神上慰藉与平衡。他口若悬河地说着 “爱情意味着长相守，意味着两个人永远在一起，不论是活着，还是死去……不论她面对的有多么强大、巍然，是神明，还是地狱；爱情是不会屈服的。因为她本身就是天堂，代表着生命最高健全的境界，世间最完美的家园。爱情不会屈服，她无坚不摧！”
　　
　　爱情果然所向披靡，无坚不摧嘛？
　　
　　当太平以一个大唐公主的身份，谦卑地去爱，去给予，去付出，薛绍的“长相守”开始动摇了，他坚硬的心肠慢慢软化，他冷漠的心墙一点点倒塌，他发现原来这世界上并不是只有慧娘一个女人值得去爱。
　　
　　武则天居高临下地说：“首先击败你的是神明都仰慕的威仪，因此你的失败不足挂齿。”
　　
　　太平则说：“爱得最深的人本身就是一尊神，并且具有同神明相匹敌的力量，具有一个凡人难以想象的强悍和决心！”
　　
　　这一刻，在这个他曾经动用全部意志去抵抗去讨厌的女人面前，在柔情似水的女性温情下，他满腔的嫉愤与怨恨都化成了绕指柔，他无可奈何，他不愿意，但他还是爱上了太平。
　　
　　
　　
　　你看，这世界上并没有什么爱是地老天荒，海枯石烂，至死不渝的，因为你永远不知道命运究竟给你安排了什么，而生活本身，有时候就是一场意外，坚持固执地守着记忆里的温暖，或是曾经的海誓山盟，真是愚蠢的很。
　　
　　薛绍最后选择了死亡，他的迂腐也只能令他做出这个选择，这是角色与剧情的需要。只是我想，这个世上悲苦与凄凉已经太多太多，我们或许应该更加坚强一些，不要总想着如何去死，如何去解脱，而努力去思索该怎么去活？这才是人生的大主题吧，毕竟只有活着，才有希望
　　
　　
　　
　　作为一名男宠爱好者，我之所以絮絮叨叨说这么多关于《大明宫词》，都是为了赞美一个男人——张易之。
　　
　　我曾在博客里这样写道：“两年前，在电视剧《大明宫词》里见到赵文暄饰演的张易之，惊为天人。外型玉树临风，气度清贵高华，把阴暗晦涩的台词念得理直气壮，激情四溢，举止言谈充满魅惑，天生一双暧昧的眉目，流转之间似乎蕴涵了无数种的可能。这样绝代风华，颠覆了我对一个男宠全部的想象，他孤身立于舞台上，一个舞台所必须的全部要素便一一具有，教人恨不得将所有美好赞赏之词全部加注于他，可怜我殚精竭虑，却辞穷意乏，无从表达，只觉得浩瀚苍穹，能与一个叫赵文暄的艺人生与同个时代真是莫大幸运。”
　　
　　此刻，当我敲打键盘时，依然感到词汇贫乏，但仍战战兢兢，厚着脸皮再说点什么。
　　
　　
　　
　　
　　《大明宫词》对于男宠这个敏感题材处理的非常唯美，没有丝毫的隐晦或诋毁，合欢与太子弘，明清远与李泰，尽管我很怀疑皇室男人对于这样一份情感的纯粹性，但是剧情演绎的相当凄美幽怨，起承转合间弥漫出的淡淡伤感与忧愁，叫人感慨。
　　
　　所以，当张易之这一重要角色的出场就不可避免的产生惊艳四座的效果，长发披肩，衣袍飘拂，风姿俊朗，超凡脱俗。他在赶考之日，尚挂在茹夫人绣楼窗外等着一亲芳泽，我忍不住联想到一句话“逾墙搂处子”，当然茹夫人并不是处子。呵，这样大胆狂放，浪荡不羁，真叫人印象深刻，何况还是一位翩翩美少年。
　　
　　他赶考迟到贿赂衙役失败，又把贿赂品要回，这一出真是精彩，形象鲜明生动，充分显示了他的功利与现实。他从江南小镇宁州来到长安城的目的非常明确，他要成为贵族，享受荣华富贵。他清楚知道自己的唯一优势就是美貌，并将美貌发挥利用到了最大极限。他深谙人性，尤其懂得女性心理，同时，他也很了解自己，他不介意别人的鄙视与轻蔑，他自己先把自己放到了最低最底了，在别人辱骂他之前，他先把自己痛骂了，正如他所说“廉耻对于一个男宠来说，仅仅是一件奢侈品。” 在他的眼里，出卖肉体并不可耻，贫穷才是最大的可耻。
　　
　　
　　
　　
　　假如勾引女人是一门艺术的话，毫无疑问，张易之已经完全掌握了这门的细腻之处。他勾引太平时，头盔骤然裂开，一点艳红由光洁的额头缓缓流下，白肌青瞳，惊才绝艳。这一张酷似薛绍的脸，太平简直疑在梦中，恰在此时，他飘然离去，留给太平无限念想。这时候的张易之虽然知道太平被他所吸引，却依然没有太大的把握，但当他见到薛绍的画像时，他知道自己成功了，他亢奋地叫道“天助我也！”他立刻依谱弹奏，对画挽发，在几乎有了百分百把握的情况下，仍然将功课做足，可见做一个男宠也是需要点专业精神滴。：）
　　
　　
　　如果说，太平刚开始是被他酷似薛绍的脸孔所吸引的话，后来则是被他那温雅的气质，优雅脱俗的谈吐所迷惑。他很懂得如何挑起女人的好奇心和幽闭的欲望，他是第一个直面太平并告诉她，慧娘比她更爱薛绍的人。他简简单单几句话就瓦解了太平长久以来固守的关于 “长相守”的爱情信念，他让太平知道世间的爱情还有其他丰富的形式，即只要曾经拥有，不要天长地久，甚至于，爱情只是一场肌肤的饥渴。
　　
　　他在摧毁太平的爱情立场后，散开一头长发，告诉她，自己不是薛绍，而是张易之，他不是替代品。他说“公主，爱是你的自由。再一次的恋爱并不意味着对过去的背叛。”这番话我非常赞同，人生苦短，命运难测，执着之蠢，盖世无双，大多数时候，我们不需要执着来显示我们的深情不悔，当新的爱情来临时，只需全心去爱，去付出，去感受，不辜负它便是好的，我们怎么能期待爱情的每一个细节都如四季流转般充满微妙的喜悦与满足呢。
　　
　　可是，当太平要求与他长相厮守时，他立刻拒绝了，他太聪明，知道所有的感情最终会在天长日久的厮磨里变得面目全非，了无生趣。这对一个男宠而言，是最致命的。
　　
　　
　　
　　然而，俘获太平就是他的最终目的了吗？
　　
　　来看这一段话：“如果说仅仅为了财富，我当初就不必到这宫里来！我要的是什么？是光荣，是征服天下最高贵女人的快感，是居人之上的迷人感觉……最高级的统治莫过于操纵别人的爱情！这比占有万里江河更具有权力的内涵！”
　　
　　在这里，他的野心进一步膨胀了，他在太平与韦氏处的得心应手，一番风顺，周旋流连宫廷女人之间的游刃有余显然让他飘飘然了。可在当他遭受狄仁杰的一顿暴打之后，当武则天要他选择太平，或是跟自己去洛阳的时候，张易之稍一犹豫，便立刻选择了侍奉武皇。在洛阳，他对弟弟张昌宗说：“知道我为什么选择来这儿吗？这儿是我征服里程的最后一站！圣上是天下最崇高的女人，在这儿我也就可以成就世上最高贵的爱情。”
　　
　　这真是他的真实目的吗？
　　
　　
　　
　　
　　我们先来看看武则天对此的回应。
　　
　　她说：“舌头死了，再丰盛的宴席也没了意义。就像人老了，再美的绸缎，再令人生畏的高贵地位都只是虚设，没有了享受它的心情！我年轻时候就不懂这道理，气盛，见什么都争，总想着争出个所以然来……欲望这东西胃口很大，满足了一个就有更大的一个等着你……当年我要止步，早就让王皇后处死了。就这么一步步地不退，就这样一步步到现在，我想退都退不了，可那又怎么样？最终还不是得面对一个普通村妇同样的劫数！舌头先死，然后心死，然后人死……”
　　
　　这时候的张易之泪流满面，只有他知道自己眼泪的含义，那是恐惧，对于最后的靠山即将坍塌的恐惧。于是，他想到了“挟天子以令诸侯！”他走到这一步，果真如太平所说，是张易之没能从武则天那里获得爱情，而产生的报复心理吗？他真的是想用政治来惩罚武则天对衰老束手待毙的屈从态度吗？这果然仅是一种由情歌而引发的疯狂吗？
　　
　　我觉得不是。张易之从结识茹夫人到勾引太平，继而成为武则天韦氏安乐公主的男宠，这每一步都是他因势利导把握机会的结果，在一开始，他所追求的当然真实荣华富贵，当他有机会结识太平，了解权势，他的欲望与野心开始一点点变大，当他在洛阳面对衰老的武则天，他觉得她所能拥有的自己也可以拥有。他一开始就说过“武则天当年是什么？才人，才人就是女宠。可如今却做成了皇帝，只要你这儿好（指头）你就不在乎怎么开始……”
　　
　　总之，他怀着一种宏大的念想，甚至是空蒙的，并没有具体落实在何处，他只是怀着一种隐隐的等待，遇着风云便化龙，至于能不能化成那是另外一回事，这并不妨碍我对他的欣赏与喜爱。

霸王花这种题材是适合网大的。性感女人，动作枪战，犯罪悬疑，再加点喜剧爱情，混搭，百搭，拍得好点，保赚不赔。 本片的故事也没什么新意可言，石修的所谓反转也有点硬来。笑点和动作戏都乏善可陈。倒是色相出卖了不少，网大观众应该会收货。 女主许雅婷样子可以，但感觉红不...  (展开)

这部片子本可以打2-3分。从影片人物而言，角色太多，无法聚焦，辨识度极低，从情节而言，剧情单一，缺乏冲突，就画面而言，范立欣导演有他的美学口味，但是一些空间环境作为承载角色内心感情挖掘的背景设计和角色本身缺乏内在的逻辑联系（例如雪山），于是画面再美丽，也仅仅成为画皮，也就作为海报还行。整体而言，电影制作表面功夫比较足，摄影本身的技巧没有拉分，但故事太次，感情太弱，作为电影基本不能成立。粉丝感动本来和电影无关，影像只是再度营造一个宣泄空间而已，这是公道话，不算黑粉。

但这个片子有问题，不诚实。

创作者的诚实是非常重要的品格，无论是什么作品，再商业也罢，导演在创作和发行时的态度、目标和自己的真实思想应相对统一。如果迈克尔贝总有王家卫的情怀，我们势必失去了变形金刚酷到极致的特级斗打，因为擎天柱大哥看着威震天就用右脚点个地，左手画个圆，引而不发，眉目传情。即使这可以算一种创作的突破，却是真心对不住投资者的。这里说的不诚实，就是因为此片明明是一个商业行动的副产品，是冲着圈钱来着，为什么不大大方方说这是就是个商业电影呢？这个时代，即便你很作，只要诚实，敢说大实话，一样有人喜欢，说不定票房实际更好。却非要带套，说是真实电影。真实电影是个啥？Factual Cinema，一切真实内容的内容能放到电影院都可以把这个套带上。称自己是真实电影，其实就是找退路，即想讨着商业操作的好，又要赚大家对纪录片的同情和资助，这个和路边要钱的差不多，装可怜，一转身开宝马走了。

归途列车是我最喜欢的片子之一，我相信范导的功力不止于快男。他会看不出来不能十几个人都当主角？他会不知道男生宿舍那种拍法也就是个真人秀？这个片子如果是真的关于快男的真实电影，就应该好好选2-3个人，好好跟跟他们的生活，看看他们的家庭，看看他们的朋友，看看他们的过去，再耐心等等，看看他们的未来。不要这儿何炅突然说一句，那儿汪涵突然蹦出类，他们不是角色，这些个孩子们的初恋女友，爸爸妈妈们才是角色。他们在哪儿呢？难道粉儿们不愿意看看这些他们从来不知道的情感故事？

所以说白了，这就是天娱投资的软广告，一连串现场幕后花絮拼接和MV背景级别采访独白综合影像集锦，哪个导演也不能把它变成真实电影，何必把这个东西扭把成纪录片进院线的开疆辟土之举呢？还找些玩纪录片的人热忱推荐，这根本就是扯淡，应该好好学学郭敬明，爱谁谁，是挣钱的东西就好好挣钱。别玩理想，在商言商才是真正的负责任。

这个片子当年据说投资500万，营销发行免不了再花点钱，如果票房到不了1500万估计平手都打不到。如果赔了钱，应该好好想想不诚实的售卖策略占了多大原因。

《欢迎光临贝拉的奇幻花园》是一则可爱的现代童话，剧情围绕梦想成为童书作家的强迫症女孩、与个性古怪的园艺大师在伦敦相遇，为了创造一座奇幻花园而发展出一段动人的友情。电影由拍摄广告与摄影闻名的英国导演赛门艾布执导，让英式花园特有的花团锦簇与浪漫在大银幕上盛开。 ...  (展开)

话说秘密社会史研究对天地会的起源颇有争议。罗尔纲、赫治清、萧一山认为天地会与明末反清志士，台湾郑氏有渊源，大致起于康熙年间；而庄吉发、秦宝琦、蔡少卿认为天地会的起源与清中期社会经济发展有关，当起于乾隆年间。

这场争论到现在也没有定论。不过天地会里关于自己起源倒有自己的一个故事，那就是《西鲁序》。《西鲁序》有不少版本，不过故事大致一致：话说某年某月某日，外寇西鲁来犯，朝廷不敌，于是发榜广招天下士。此时福建少林寺一干武僧就揭了皇榜，平了西鲁，也不要什么赏赐，回少林寺去了。结果朝廷奸臣陈文耀进谗言，说少林寺有谋反能力，恰好这时又有个少林叛徒马老七（一干武僧中排第七）投靠朝廷，朝廷索性夜烧少林寺，派兵围剿。结果一干武僧死伤无算，只有五个逃了出来。这五个和尚一路联络义士，结交了万云龙（有说即郑成功）与陈近南（有说即陈永华），还遇上了前明皇子，于是举兵反清。这五人就是天地会所称“前五祖”——也就是这部电影里的五个主角少林五祖了。后来举事不成，五人觉得清廷气数未尽，于是决定化整为零，四散联络志士，待时而动。这就是天地会的起源了。

这个故事虽说越读越戏说，但在严肃的学术研究之外，已经成为大众文化的一环。你要说香港电影打造的江湖世界真要追根溯源的话，那么还是在我以上所说的秘密社会传说里。

如果了解了学术界这段争论，再看这部电影，那也是会有另一番滋味的。我一直在想，秦宝琦、蔡少卿若是看了这部电影会有何想？

由深圳市知慧文化传播有限公司出品，香港著名导演罗棋执导的影片《鸡飞狗跳》定档4月7日在全国各大院线上映。片子主要讲述了富家少爷张之恒为了挽救家族危机，前往张家界寻找祖传宝藏，在四大家族的帮助下，终于击败觊觎宝藏的国际大盗，并最终将宝物上交给国家的喜剧故事。


从演员阵容上看，《鸡飞狗跳》汇集了香港影视圈很多金牌配角，如在周星驰电影中以经典恶婆形象示人的“烈火奶奶”鲁芬，在成龙、李连杰功夫电影中的以铁血硬汉著称的狄威，更有香港老牌艺人陈观泰鼎力加盟，演员阵容不可谓不复古。而导演罗棋也是香港著名的功夫片导演，他曾执导过的《A计划》是成氏功夫喜剧片的代表之作。罗棋对于功夫喜剧类型片的把握经验非常丰富，因此在《鸡飞狗跳》中也多见一些传统的功夫喜剧元素，不难想象这其中有着向港式功夫喜剧致敬的因素。


从香港电影史上看，功夫喜剧可以作为一个单独的门类来进行研究。首先，功夫片一直是香港电影最大的特色，也是香港电影最大的成就，不夸张的说，现在世界上对于中国功夫的理解，很大程度上都与香港功夫片的推广有直接关系；其次，喜剧片是香港影坛的强项，根植于一个开放包容的环境下，香港电影最早期的萌芽就直接受到好莱坞的影响，而作为观众最喜闻乐见的类型片种，喜剧片的内核在香港电影中被无限挖掘，最终奠定了港片在世界影史上的地位。


功夫和喜剧，本来就是一组非常融洽的元素，其产生的化学反应直接可以说是惊艳，功夫喜剧由此诞生。如果说李小龙的功夫片还算得上是纯粹，那成氏功夫喜剧的诞生可以说是一种开创，自从成氏功夫喜剧诞生之后，世界上就没有纯粹的功夫片了，提起功夫，就可以直接和喜剧挂上钩，而后面李连杰的严肃搞笑，周星驰的夸张演绎，将港式功夫喜剧推向了极致。


而从共性上看来，港式功夫喜剧还有着精神内核上的一致性。无论是李小龙还是成龙，亦或者李连杰和周星驰，在面对港式功夫喜剧当中主角塑造的时候，无一不是在发扬一种惩恶扬善的侠义精神，而这种侠义精神其实就是功夫片的内核，也是中国武者的精神诉求。这点在《鸡飞狗跳》中也得到了很好的发挥，影片的主角张之恒从最开始只是单纯地为了拯救家族危机而去寻宝，到后面对抗国际大盗，将宝物上交给国家，其实正是体现了当代中国武林人的侠义精神——以爱国为前提，行侠仗义。


从这点看来，很多观众会觉得这属于政策要求下的三观正，但其实站在功夫喜剧的层面，这是一种很朴素的价值观塑造，就跟早期港式功夫喜剧，也是充满了惩奸除恶、弃恶从善的价值观，这并非是假大空的灌输，而是一种功夫人的诚意，中国武者的武者精神向来如此。《鸡飞狗跳》当中，四大家族为了信守承诺，坐拥宝藏却一定要等故人之后到来，这种坚守也是中国武者最直接的信仰体现，因为真实，才更能让观众体会到感动，因为有力，才更能让观众接收到影片想要传递的侠义精神的内核。


罗棋是最早和成龙合作的导演和演员，而《鸡飞狗跳》当中又多是成家班和洪家班成员，这些都是香港功夫喜剧的开创者和弘扬者，以此班底推出的电影《鸡飞狗跳》，在港式功夫喜剧类型上可以说是根正苗红，而在影片中随处可见的致敬动作，夺宝的主题、双雄对决的格局，无一不在彰显港式功夫喜剧的经典元素，而这些元素在让观众捧腹大笑的同时，更是在精神层面回溯到八九十年代，回顾到那时候，港式功夫喜剧巅峰时期所带来的独特体验。