两个小时,一口气观看了1~3集《夏花》,忍不住先谈谈自己的感想。
《夏花》给人予美的享受!
《夏花》每一个镜头犹如一幅幅精美的画作,好想多留几帧静静欣赏。
《夏花》每一个场景都能把观众带进童话般美丽的世界,重温享受
两个小时,一口气观看了1~3集《夏花》,忍不住先谈谈自己的感想。
《夏花》给人予美的享受!
《夏花》每一个镜头犹如一幅幅精美的画作,好想多留几帧静静欣赏。
《夏花》每一个场景都能把观众带进童话般美丽的世界,重温享受年轻的美好时光。
《夏花》是一部良心剧,是从心底有感而发的走心剧。完全能感受到从编剧、导演、灯光、置景、背景音乐、每一首插曲……都是用心投入。再加五官立体感十足的言承旭,他的每一个眼神,每一次举手投足,都感染到并打动到了观众的心。
《夏花》展现了电影的视觉,三维的特效。既拍出了大片的艺术效果,又拍出了人物特写油画般细腻入微的质感。美到心醉,令人陶醉。再欣赏着每一首悦耳动听的歌曲,简直是唯美艺术的精彩表现和享受。
《夏花》用综合艺术,来讲述故事,表现人物,传递感情。那人,那时,那事,那花,那海,那屋,那景,那美……凝聚了创作人员可贵的艺术才能。
《夏花》是一部走心剧,不仅给观众带来了美的视觉听觉双重的精彩盛宴,《夏花》顾名思义更是通过故事,传递了人的生活、情感、思想、信心与希望……
好剧就想推荐给大家,一起分享《夏花》绚丽的魅力。
文 / emfrosztovis
文 / emfrosztovis
故事主人公是三个女大学生,勇敢潇洒的直球学姐+温柔知性的魅力学姐+可爱迷茫的卷毛学妹,一次关于性与爱主题的小组作业把她们分到了一组,在三个月的小组作业时间里,三个人友情升级,在不断加深的自我认知中找到了突破原来的性认知和恋爱认知。
认识自己是人生必修课。人的一辈子当中,能相伴最长时间的就是自己,思
故事主人公是三个女大学生,勇敢潇洒的直球学姐+温柔知性的魅力学姐+可爱迷茫的卷毛学妹,一次关于性与爱主题的小组作业把她们分到了一组,在三个月的小组作业时间里,三个人友情升级,在不断加深的自我认知中找到了突破原来的性认知和恋爱认知。
认识自己是人生必修课。人的一辈子当中,能相伴最长时间的就是自己,思考行为都是主观的。别人可以不懂你,但你一定要懂自己,不然一定会不快乐的。卷毛学妹在认识到自己并不能接受交往前性行为这件事后,逃离了现场,短暂怀疑自己是不是做的不对的时侯,学姐们坚定地告诉她,她做了自己想要做的事,这是很勇敢的。当然,这件事也意外地帮她筛选掉了渣男,收获了新的爱情。
认同自己很重要。要允许自己的不完美,承认自己犯错,从来没有人能做到尽善尽美。身边有一些朋友在恋爱失败后,会陷入自我否认的状态,觉得自己身上有各种问题。我想这是不对的。任何一段感情走到结束,一定不是一个人的错,你一定有你身上的闪光点才能吸引到对你心动的那个人,只是久处放大的缺点可能慢慢消磨了爱情。一段爱情结束,反思是为了收获,而不需要自我质疑。把自己放在第一位,你很好,你比任何人都重要。
做自己就好。我最喜欢剧里的直球学姐,潇洒强大,不被外界的谣言和非议影响,勇敢坚定地追求自己的节奏,在面对别人的当面嘲讽可以勇敢反击,做自己想做的事情,勇敢追爱,这是自己。温柔学姐在身体痊愈和分手之后,勇敢选择了另一种生活方式,和自己和解,和生活和解,这是另一种自己。人不应该用单一形态定义,不要为自己的努力生活感到羞耻,做自己想做的事,然后成为自己的光。
承认自己的不足和失误,懂得了放下的勇气,想要尝试比起身体,更多的是分享爱情的真正恋爱。
那么,真正的恋爱呢?我想应该是 一个真诚的恋人 + 一个真诚的自己 + 积极的分享欲,以及努力向上的相互支撑。
程若芯,学警狙击中我最喜欢的女性角色,她是香港最大黑帮“进兴“”老大的女人,仅这一个身份就可以让人血脉喷张、浮想连连。
初次登场,她在家中接待从台湾返港的江世孝,温柔亲切,做一手好甜品,大方贤惠。
再后来,她在酒店给江世孝接风,安静的跟在天哥身后,和叔父们拉拉家常,和兄弟们点头问好。
程若芯,学警狙击中我最喜欢的女性角色,她是香港最大黑帮“进兴“”老大的女人,仅这一个身份就可以让人血脉喷张、浮想连连。
初次登场,她在家中接待从台湾返港的江世孝,温柔亲切,做一手好甜品,大方贤惠。
再后来,她在酒店给江世孝接风,安静的跟在天哥身后,和叔父们拉拉家常,和兄弟们点头问好。在上百个身着黑衣的古惑仔中,她是唯一一抹亮色,不耀眼,却镇得住场。看似温婉和善笑意盈盈,眼神却如雷达般巡视着全场,准确识别出试图蒙混过关的警察阿文。
那一刻,我觉得这个女人不简单。
5.7确实是残了一些。整体来说,就影片本身而论,还应该算是及格的。并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。周星驰也可以演可以导。所以在这一点上来说,还是把他当做导演来看的。整个影片的节奏,视效。都是合格的。剧本也算是严谨工整。两条线交代也基本清晰。这就够个及格了。影片中用特效制作了一些太空奇观,还是可以的。比如红色外星球,灾变的地球,以及在太空受伤飘出来的血
5.7确实是残了一些。整体来说,就影片本身而论,还应该算是及格的。并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。周星驰也可以演可以导。所以在这一点上来说,还是把他当做导演来看的。整个影片的节奏,视效。都是合格的。剧本也算是严谨工整。两条线交代也基本清晰。这就够个及格了。影片中用特效制作了一些太空奇观,还是可以的。比如红色外星球,灾变的地球,以及在太空受伤飘出来的血球,都是好视效,感官刺激很够。
刚开始就猜出这个小女孩是他的脑补。但是也很好的打了很多烟雾弹,做得足够扑所迷离。比如开始的的时候有个母亲找他的女儿。小女孩在坠机处看见无头飞行员的惊恐,都是障眼法。就算猜到,起码也做了铺垫。宇航员之间的终局困境也是做了,是永远去漂泊,还是干脆跟家人一起死好一点。这层困境与选择是很值得思考的。不知道为什么打这么低分。
《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》,是“注入灵魂”的一曲,从最先放映的《醉打蒋门神》等三集,至八集完整播出,在不同段落响起,苍凉,悲壮,缠绵,柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲,总禁不住“老泪”纵横~~~
于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时,口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于,邱是《武松》的武打设计,亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子:没有夸张的配音P
《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》,是“注入灵魂”的一曲,从最先放映的《醉打蒋门神》等三集,至八集完整播出,在不同段落响起,苍凉,悲壮,缠绵,柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲,总禁不住“老泪”纵横~~~
于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时,口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于,邱是《武松》的武打设计,亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子:没有夸张的配音PK声,没有默契至双人舞般的流畅配合,更没有近于无厘头的耍帅。有失手,有打滑,拳打在肉上,脚抽在身上,声音是沉闷的,但每一下都惊心动魄,真实朴素才彰显得手时的神采,是最接近《纪效新书》的民间武艺的再现。至央视版全套特制易碎道具加威亚吊飞,与前者之异趣不可以道里计。奈何九十年代以后的动作片观众是被快速剪切,夸张声效喂大的。
遥追《水浒传》英雄好汉的记忆,在当代越来越困难。但翻看一些老剧,发现那时还有些身影。祝延平,于承惠,还能从他们身上体会到一些山东大汉的传统气质,体现在他们的拳脚,更体现在他们的脾性谈笑上,水泊梁山的基因多少还流淌在这些人的血管里。在今日,这种气质哪里还能找到?《一枝花》,成为了一种遥远的记忆。
初恋是个什么东西,第一次跟人约会?还是第一次放手去疯狂的爱一个人?还是第一次被其他人疯狂的爱着?初恋的定义绝不能仅仅理解为是第一次恋爱,我觉得初恋是第一次刻骨铭心的爱。
一般情况下,我们所说的初恋,它发生的时候可能还在校园,初中或者高中,而初恋的对象通常是同桌,前后桌,隔壁班的班花班草,学校里的风云学长学姐。彼时,我们一边谨记着父母老师的念叨— “毕业之前以功课为主,成绩为主,绝
初恋是个什么东西,第一次跟人约会?还是第一次放手去疯狂的爱一个人?还是第一次被其他人疯狂的爱着?初恋的定义绝不能仅仅理解为是第一次恋爱,我觉得初恋是第一次刻骨铭心的爱。
一般情况下,我们所说的初恋,它发生的时候可能还在校园,初中或者高中,而初恋的对象通常是同桌,前后桌,隔壁班的班花班草,学校里的风云学长学姐。彼时,我们一边谨记着父母老师的念叨— “毕业之前以功课为主,成绩为主,绝对不能谈恋爱”,但是一边又偷偷的在心里泛起涟漪,想要品尝一下“玩火”的滋味。这时候的爱情,就相当于这部电影里展示的那样,原来谈恋爱可以这么甜蜜这么开心,可以有一个人随时随地的陪你玩,陪你闹,陪你去遍城市的大街小巷,陪你完成你心愿list上的所有事情。那个时候的我们,不必为金钱而苦恼,除了枯燥乏味的课本,那个她/他是我们那些岁月里想起都会嘴角上扬的东西。
随着时光流逝,我们毕业,我们走向社会,我们成为一个需要挣钱的人。社会不同于学校里的单纯美好。学校里的逃课打游戏,也许女生还愿意在耳边唠叨,社会上还打游戏,大概会被认为是消极怠工的表现。两个人在一起,如果一个人一直原地踏步,那么走得快的那个人迟早会消失在前方。走得快的人会嫌弃原地踏步的人,为什么不跑起来跟上去,为什么一点都不努力,为什么不努力计划将来.........那无数个为什么像是两者感情之间的一座无形大山,压垮了多年的情感堆积,就如同影片里面一样。我们常说,男生比女生成熟的要晚,这也解释了为什么大学毕业生很多一毕业就分手,因为在毕业的时候,女生想到的可能是在一个四年后的事情,而你想到的可能是四天后的XX游戏的另一个赛季。这样的现实很残酷,但是不经历残酷怎么更好的感受美好了。
影片中的女主不断蜕变,从一个清纯的学生妹蜕变成一个魅力女王,恋爱专家。都说分手后女生最应该做的事情,就是不断完善自己,告诉之前的渣男,他有多倒霉。于是,影片峰回路转,那个刚毕业还想着打游戏的少年蜕变成了成功人士,想要找回自己的初恋,而另一边曾经暗恋女主的中学同学也得以表白自己。女生变得美丽自信时候,桃花运大概是真的会层出不穷的。
选择自己爱的人还是选择爱自己的人?又是一道所有爱情片里都无法回避的问题。
影片里印象最深的两个镜头,男主的店里藏着之前女主一直很想去的韩国的攻略,女主要离开的时候,男主在机场为她安排的快闪。中意一个人不是说到做到,而是她说过什么,你都记得你都知道,然后有一天会好好的实现它。
常有人说,有些东西是你的一定是你的,不是你的终究不是你的,爱情不但要有心,还要有脑,要不然是你的爱情也可能变成不是你的。谁知道了,爱情本来就是一个没有道理而言的东西呀。
兄弟俩,一个宽容敦厚,一个顽劣凶狠。
哥哥对弟弟的照顾,为了保护兄弟的安全随他出生入死。
弟弟放荡不羁,兄弟俩时而互相拌嘴,时而矛盾大打出手。
从中都能看出兄弟俩的深厚感情。
兄弟俩,一个宽容敦厚,一个顽劣凶狠。
哥哥对弟弟的照顾,为了保护兄弟的安全随他出生入死。
弟弟放荡不羁,兄弟俩时而互相拌嘴,时而矛盾大打出手。
从中都能看出兄弟俩的深厚感情。
哥哥对文明生活有着美好的向往,渴望与弟弟一起金盆洗手,退隐江湖。
弟弟习惯了江湖上的打打杀杀,两人都不知道除了杀人外自己还能做啥,但哥哥向往安稳的日子,弟弟却从未想过退出。
兄弟俩因此爆发冲突,弟弟大庭广众下掀了桌子扇了哥哥拂袖而去,第二天又跟没事人一样屁颠屁颠的找哥哥说话。
弟弟的狠辣并没有一个具体的场景体现出来,但是从他们的对话中能得出他是这样一种性格的人。以至于后期四个人一起分工协作时,我总担心弟弟掏出枪把莫里斯干了。
莫里斯和沃姆比较惨,为了兄弟俩性格的转变贡献了自己的命,多少有点工具人的下场。
兄弟俩分别与两人结下了深厚的感情,因为自己的失误导致两人惨死,这促使了弟弟性格的转变,人物形象丰满令人信服。
挺不错值得三星的电影。
文章属于红颜秀影原创,禁止抄袭
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没想到第一次认认真真写剧评是给古二剧,首先声明立场是古剑游戏粉。
这里的剧评只针对前8集。
剧播之前一直断断续续的关注过,选角别人都不说,只说阿阮,当初爆出是谁时我真的是两眼一黑厥过去了。因为阿阮的选角阴影简直让我对这部剧的期待降到历史最低=基本没期待。但是没办法,好歹也算有呈祥参与,算是
没想到第一次认认真真写剧评是给古二剧,首先声明立场是古剑游戏粉。
这里的剧评只针对前8集。
剧播之前一直断断续续的关注过,选角别人都不说,只说阿阮,当初爆出是谁时我真的是两眼一黑厥过去了。因为阿阮的选角阴影简直让我对这部剧的期待降到历史最低=基本没期待。但是没办法,好歹也算有呈祥参与,算是自家同人剧,出来后就看看吧,恩,片花第一版,竟然没配音??心是有多大?很粗糙不论色调还是特效看来都很粗糙,片花最终版,色调对了,但软绵绵不够燃。好了,没看第一集前,除了颖儿的闻人,郭品超的瞳,张智尧的谢衣外,基本没有觉得还行的角色(配角不提,只说主角四人组和流月城五人组)。
【以下涉及剧透】
剧情上来讲,因为要交代的东西有点多,首先是 “三皇子当众现出妖形,当时三公俱都在场,众老臣以死相谏,称妖女入宫、玷污皇家血脉,已然动摇国本。朕如何能不做处置 ” 这里游戏一笔带过的夷则剧情被电视剧用公主串了起来,也解释了夷则为啥出去找谢衣【但我还是觉得夷则用游戏原本的回忆来演更能体现夷则背负的恨与人生天地间独生独死独去独来的淡漠】公主算是个用来推动剧情+发问的存在,这样看我是能接受的,不过最多接受到出长安。然鹅,公主跟着进了江陵的副本=-=。先不说江陵,第三集出长安这段戏拍的很精彩,ie我觉得前八集最精彩的点就在第三集,竹笋包子起飞+闻人上船和明川打斗+团子出来救场。明川这个角色游戏里只是捐毒上的一个炮灰,这里电视剧把他和太乙真人(也是个炮灰)合并了,加重了游戏前期与流月城的联系,海市目前来看是删了,翻天印灵虚道长这集夷则被言灵偈诅咒这段应该是虐点,但剧里表现一般,可能后期会黑化,前期感觉夏公子有点弱有点藏不住事的天真。
无异和闻人的感觉有点像游戏里的人设,不知道是不是配音的问题,就是他俩的给我的感觉很熟悉,无异虽然比游戏里傻了点,但人设感觉还在,尤其是闻人送无异水精那里,公主发现后无异尴尬又害羞的慌乱,真的很少年啊。颖儿的闻人我夸了很多遍了= =,那种虽然武力值爆表但不乏呆萌的感觉很不错,虽然公主夹在中间仿佛要和异羽三角恋,但其实看了前八集,公主在我看来只是一个真·无异迷妹,无异和闻人之间的气氛外人插不进去,特别自然(大概和他俩戏外是夫妻有点关系)。顺便听说公主第九集下线,阿阮第九集上线。。恩,担忧的望天。
流月城出来的次数不多,只露了个脸。。沈夜暂时没看出大祭司的杀伐决断,倒是多了一丝柔情?华月小姐姐脸有点胖= =,别的还看不出。瞳很帅,但是实验室的五颜六色的瓶瓶罐罐有点出戏(还好,不算大的槽点)谢衣的包包头。。有点丑= =希望下周被打脸,还有配音有点奇怪。沧溟城主蛮好看的。
剧情方面尬的地方也有,比如雇佣闻人砍价啦,鱼妇变猫妖那里桥段恶俗【游戏里鱼妇是只吃女孩子的,估计电视剧觉得百合没前途?】还有上面提到的夷则被下言灵偈那段拍的很平淡,二皇子目前的戏有点多,希望下周8集全力进入主线摆脱宫斗线吧。
音乐方面还存在随机播放游戏音乐的问题。暂时没有特别抓耳的原创BGM,游戏的沧海飞尘可以用的地方很多但是没用。。公主笄礼上的BGM用高山流水实在是…而且很欢乐的地方BGM没有跟上,总觉得少了点气氛。
特效,道具很棒,这个算是大部分游戏粉公认的吧。。
总体来说,主线在,有改动,但逻辑方面说得通,我看完8集有继续追的动力。三星半。下周谢衣出场,再来改评论。
对不起,如果能改星,我只能给1星半,半星给闻人和某些情境下还不算太崩的主角四人组,半星给努力还原却因为编剧稚嫩而崩坏的演员们,半星给想给自家孩子好好搞结果搞得一团糟的呈祥。
尼玛20集往后什么玩意啊!!!
流月城一上线就崩坏几个意思!!??所有经典桥段都拍的平淡至极我甚至看完连评论都不想评价
SB的沈夜败笔,谢衣的配音败笔,流月城所有人的情感纠葛败笔,支线剧情里配角乱加的感情线败笔
如果你是我这样还算能包容的游戏粉,请只看主角四人组之间的互动,我只能看到他们某些互动时候还挺有爱的这个优点了。
如果你是流月城粉,请放弃这部剧。
如果你是演员粉,一开始以为是糖结果发现是屎就算是屎也要吃下去的心情我明白很痛苦,给编剧导演寄刀片吧。
时隔快3个月才来改评论,实在抱歉,主要是当初刚追完时候实在是改得太糟心让我连关注都不想关注。
顺便,我相信所有给出3星往上剧评的游戏粉的发表时间应该都在古二剧刚出的前8集-16集时间,都是抱着这剧应该还可以看的心态发的,结果后期简直一颗真心喂了狗。
最近刚好在重读木心先生的《文学回忆录》,洋洋洒洒,读下来,对整个文学史好像又有了一个皮毛的认识,打算过段时间再重读。现代的我们确实是幸运的,有那么多的先驱者,那么多的先贤引路。就像木心说的:“希腊,开始认识自己:文艺复兴,是中世纪后新的觉醒:启蒙主义,是我们可以做些什么:到浪漫主义,是个性解放:到现代,才能有个人主义。走到今天,太不容易。
还好,书籍流传下来了。还好,现在仍有书籍
最近刚好在重读木心先生的《文学回忆录》,洋洋洒洒,读下来,对整个文学史好像又有了一个皮毛的认识,打算过段时间再重读。现代的我们确实是幸运的,有那么多的先驱者,那么多的先贤引路。就像木心说的:“希腊,开始认识自己:文艺复兴,是中世纪后新的觉醒:启蒙主义,是我们可以做些什么:到浪漫主义,是个性解放:到现代,才能有个人主义。走到今天,太不容易。
还好,书籍流传下来了。还好,现在仍有书籍。
第一集,讲编辑的故事。第二集,讲古书。第三集,讲绘本世界。第四集,讲图书设计师。第五集,讲现在的阅读方式和传播。每一集都是一个独立的王国,却又彼此相辅相成。如果一本书是一棵树,那它们就是深埋土壤的根系。印象最深的还是第一集编辑的故事。想起电影《天才捕手》,20世纪著名文学编辑铂金斯与托马斯 沃尔夫的往事,由文及人,还未见时,铂金斯拿到厚厚一踏的手稿,第一反应是:太多了。谁知在火车上一打开,眼睛乃至整个身心都移不开,到下车,回家路上,吃饭,睡前就没停过。而两人的第一次见面,铂金斯更是觉得:这人是十足的疯子,却是个了不起的天才疯子。至此,托马斯 沃尔夫才拿到人生中第一笔稿费,这本书就是后来的《天才,望故乡》。而在之后两人共同长达9个月修改完成的《时间与河流》大获成功后,沃尔夫也在怀疑:自己能成功都是因为有铂金斯,是在他的引导下大幅删改。铂金斯却只是说:”编辑并没有让一本变得更好,也许只是让它们看起来不同罢了。”还有他写给沃尔夫的一句话“没有什么比一本书更重要“。虽然后来的后来,两人决裂,天才早夭。
一书一世界。一本书有多少读者就有多少个精神王国。正如一首诗里言:
一粒沙中见世界
一朵花中见天国
把无限存在你的手掌上
一刹那便是永恒
如果还有续集,真的希望能出一个系列讲诉编辑的故事。文字编辑,美术编辑,版权编辑,组稿编辑,营销编辑,策划编辑。让大家能更多了解这个行业和一本书背后的故事。
强烈要求女主还是庄达菲,女主不是庄达菲就不好看了,感觉别人演不出带刺的女孩的样子。不要换女主,不要换女主,不要换女主,重要的事情说三遍,换女主就不好看了,换了人就没有期待了啊,希望第二部还是原班人马,不要换人非常期待第二部。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
强烈要求女主还是庄达菲,女主不是庄达菲就不好看了,感觉别人演不出带刺的女孩的样子。不要换女主,不要换女主,不要换女主,重要的事情说三遍,换女主就不好看了,换了人就没有期待了啊,希望第二部还是原班人马,不要换人非常期待第二部。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
看来CC熬了两季终于明白了Doctor who的流量密码了
——老角色的再演绎与关于时间的所有议题,神秘二字
我不算是一个有足够多观影经验的whovian,自大学从05年的第九任开始看,直到今天的最新一集(S13E02)。
也偶尔会了解一下旧的剧
看来CC熬了两季终于明白了Doctor who的流量密码了
——老角色的再演绎与关于时间的所有议题,神秘二字
我不算是一个有足够多观影经验的whovian,自大学从05年的第九任开始看,直到今天的最新一集(S13E02)。
也偶尔会了解一下旧的剧集——前几任的故事梗概、一些有趣的怪物设定,以及等等过去延续至今的doctor who宇宙设定,着迷的时候把也想听一些广播剧(当然能力有限)。
(骂了CC两季,坚持了两季非常恶心的观影体验)
再回首过去这些观影经验(尤其在经历过50周年以后),于我个人而言,最让我着迷的其中一点是,神秘博士那些“炒冷饭”——显然并不是一个恰当的比喻。我们知道,doctor是会重生的,当他从演员角色转变的时候,他继承了过去所有前任的记忆与经历,而又有着全新的行为处事模式。在这种矛盾之下,诞生了Doctor与旧角色、旧人物甚至过去的自己的纠缠,在这种纠缠中产生的冲突,我们作为上帝视角自然会觉得异常的通透,进而萌生出“爽感”。
而其二,当然是“神秘”二字——道不清、说不明,似懂而非懂的魅力。
魔法特很好的继承了RTD的衣钵,很重要的原因是他像RTD一样,埋了一整季的梗,而且这个梗跟神秘博士这一任本身是息息相关的,甚至可以将包袱等到其编剧任期的结束。
——他们有一整季,甚至整个Doctor任期的“神秘”,Clara是谁,badwolf是什么,giantface是谁,Doctorwho的名字是什么?为什么他们的Tardis都是保安亭?Doctor Who宇宙有广阔的资源给他们利用,而CC,可能只是取其一滴?
最重要的,他们从来没有忘记Doctor最核心的人设。
——当然我也无法言明,但上两季的Doctor显然是失败的,她居然让别人替自己去死——打破“人设”。她居然有了身世?——打破“神秘”。
这一季应该是Doctor换人的时候了,虽然对政治正确不感冒,但还是希望第一个女博士能够有善终。(只要下一任不要是什么黑人女士等等明显的政治正确倾向的)
看完了离人心上八集,二刷了前七集,说说感想。
看这部剧的初衷完全是因为大橙子,我对他的演技莫名有信心,觉得他是可以给人安全感的演员。
剧方放了剧照后,感觉剧照都很有审美,很用心,第一次感受到了团队的诚意。
然后是片花,各种片花,甜的虐的,让我感觉这剧的情节很丰富,元素很多,梗也很多,什么变身梗,先婚后爱梗,伪骨科梗,三女追一男梗,霸道总裁爱上我梗,设定真的
看完了离人心上八集,二刷了前七集,说说感想。
看这部剧的初衷完全是因为大橙子,我对他的演技莫名有信心,觉得他是可以给人安全感的演员。
剧方放了剧照后,感觉剧照都很有审美,很用心,第一次感受到了团队的诚意。
然后是片花,各种片花,甜的虐的,让我感觉这剧的情节很丰富,元素很多,梗也很多,什么变身梗,先婚后爱梗,伪骨科梗,三女追一男梗,霸道总裁爱上我梗,设定真的很新颖,但也有点担心编剧和导演有没有能力把这么多大乱炖的元素讲好,尤其是芒果的剪辑,更让我一度担心。
剧播之后,前四集看了,觉得算是一部及格的甜宠剧,节奏快,笑点密集,关键是不注水,不加戏,剧情完全围绕男女主展开,这对深受某鸦某盛唐加戏注水之害的我来说,已经很惊喜了,终于有了个含橙量比较足的剧。
但前四集,大橙子的演技台词并没有给我太多的惊喜,我当时的感觉是,没有九云大人演得好(有客观原因影响,这里不提)。但好在剧情给力,其他角色的人设也很好,还是很上头的!
直到第八集,惊现了所谓的教科书级,殿堂级的那段“一低头的秘密”的表演,我又一次感受到了惊喜!
郑业成,又一次突破了自己。
我现在,已经完全忘了郑业成本人的样子,脑海里已经只有那个外表冷面霸道,嘴上不饶人,但内心温柔纯情的铁血将军了!
另外,要夸一夸这剧的一众演员,个个演技在线,女主人设特别棒,不傻白甜,有想法,能屈能伸,随时认怂,但行动上,却一点也不怂,反而很刚!不然,怎么对将军该推推,该踢踢,该踹踹,该吹气吹气,不要太可爱!女二男二人设也都很棒,不落俗套!
最后,说一下我最心水的台词,台词看起来中二,但每一句都值得细品,专门在讨论区开了个楼,感兴趣的可以去参与讨论。
就像郑业成小作文里所说的,小离人不是一般的甜宠剧,里面每个情节都很值得细品,也经得起推敲,这是一部成人童话!
那就让我们来一起期待这部成人童话带给我们不一样的感动和惊喜吧!
小离人入股不亏!
朋友问我,这五个人最喜欢谁。我说,喜欢不好说,但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔,不nice,不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬,不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关,一个人独处时或许能小恶魔暴露,可一旦进入职场,就和关关一样努力加油,迷茫不知方向,试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看,大学谈不谈恋爱,工作上
朋友问我,这五个人最喜欢谁。我说,喜欢不好说,但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔,不nice,不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬,不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关,一个人独处时或许能小恶魔暴露,可一旦进入职场,就和关关一样努力加油,迷茫不知方向,试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看,大学谈不谈恋爱,工作上进不上进,就成了四舍五入的小数。看不清楚,分不明白。残存的那点自我让我理性地定义自己,可刻在骨子里的某些东西,会让人不由自主地表现出被成长背景定义的特性。关关这样的家庭,会养出一百个不同样子的女孩子,或者活泼或者内敛,可远处看,面目却都十分相似,安逸而不自知地在那些条条框框中生活。条条框框正是曲妖精嘲笑关关的一点。这个评价一点都不高明。关关确实被规矩缚手缚脚,曲妖精又何尝超脱潇洒?她骄傲而得意地向樊小妹传授的所谓江湖经验,也是某种意义上的条条框框,只不过是另一套规则。曲妖精,也不过是那片虚无缥缈的江湖中一叶最平淡无奇的小舟。“规矩”俩个字的内涵外延并不止于此。22楼每个人都有自己的一套规矩,不过受限于出身环境而各各不同。樊小妹是色厉内荏的高级HR,面对暗恋自己许久的追求者,她身披唯品会,颇费周章地藏好自己所租的小破屋,周末“据说”还要忙着茶叙和插花课补习。在小蚯蚓面前她成熟而稳妥,可在比她段位高一些的曲妖精那里,樊小妹所有的努力都是套路,撩男那一套拿来套生活,妄想着吊起一只金龟子的套路。这些套路,比小蚯蚓的心灵砒霜大法高了一个层次,却仍然是一种不问原因的生活逻辑。规矩不写在纸上的行为规则,而是一种不问理由就选择无条件服从的生活逻辑。就像沉迷于假货的樊小妹,不假思索地说要去插花的樊小妹。她或许鄙夷这所有,却依然不得不服从HR这一行的所有行为规范。小蚯蚓的套路要更等而下之。迷恋成功学鸡汤,假设闺蜜嫉妒自己的男友,都是某个阶层的女孩极为如鱼得水的生活法则。小蚯蚓的爸爸也有自己的心灵大烙饼:留在大城市才有出息。至于为什么留在大城市才有出息,以及他的宝贝闺女小蚯蚓是不是适合留在上海,他不探究。或许根本就没有能力去探究。按照被植入皮肤和骨髓的生活经验顺从地生活下去,安全高效。当我们距离生活本质很远很远,就只能通过这些简单粗暴的法则来指引生活。就像安迪讽刺的那些人一样,不会看人,只会看车牌——曲妖精也看了车牌给就安迪贴上了小三标签,她又何尝不是条条框框满脑子。大学不能谈恋爱的规矩很落后,很古板,很可笑。可古板的过去都曾经是浮浅的流行。甚至于无比政治正确经济正确的行事法则,在另一个族群的人眼里就可笑至极。比如做事有章法的樊小妹,就被曲妖精笑胆小怕事。规矩始终无法逃脱变成笑话的命运。因为它从来都只被服从,而无法被审视。曲妖精自称知道自己要什么,拿得起放得下。似乎她知道自己是谁。不过可惜一开场就在旁白君尴尬的念叨声中漏了馅。旁白君极其煽情地给曲妖精下了一连串形容词,带刺的玫瑰花,又爱又恨,真实善良,古灵精怪。一再出口伤人后的曲妖精通过喂流浪猫强行拗内心温暖的形象——曲妖精是被编剧贴标签贴得最狠的人,为了拗古灵精怪用力到令人尴尬的角色。如果说,其他角色是角色在服从规矩,曲妖精本人就是规矩,编剧以规矩定义曲妖精,曲妖精的一言一行都在按人设中那几个形容词往下走,毫无新意,毫无意外。套路最多,刺儿最尖利的曲妖精,活成了比手哥和小马甲更敬业的段子手,大V, 橱窗里的偶像。机灵抖得很机灵,包袱甩得不包袱,曲妖精是作者的意淫,是对“有趣”俩个字的绝佳嘲讽。这些规矩碰见安迪时缩回了猥琐的爪子。曲妖精是富二代争家产,樊小妹是凤凰女的虚荣血泪史,关关是中产家庭的自爱自好,小蚯蚓是县城女青年的无脑人生,每个故事都是套路,都典型而必然。安迪是孤儿,弟弟是智障,安迪大部分剧情矛盾都和这两个极其偶然的设定有关。作者大概不太容易捕捉安迪这种顶配人生的套路,所以才给《欢乐颂》留下了这么一个偶然的漏洞。安迪不接地气处就在此,没有套路的安迪,是不知何处来何处去的安迪。别人为生活所骗而失去自己,安迪从来都没有过自己。对规矩的摒弃实则是对自我的唤醒。不过在《欢乐颂》这样的故事里讨论寻找自己尤为微妙。硬广频频植入,生活与广告,真实与虚假早已不分边界。英俊的小哇自始至终以人形牌的形式出现,叫人觉得真假亦幻。演员大概是标签化走向极端的体现,而如今标签化已经在所有层次上蔓延,偶像务必卖人设,根据粉丝市场而定制的偶像如流水线上的产品一样出场并供应,真真假假,虚虚实实,有时看着巨大的海报或灯箱,我都会想,这个人究竟是不是仅仅是一个幻影。但依照标签生活并不是那么现代的事。物化,工业化,商品化,这些词都很现代。但被时代背景和阶层局限所定义的人生却是自古至今地存在。人类一直是没有困难制造困难也要上。繁复冗杂的宫廷宴席习惯,不同官阶的朝服顶戴,都是对人与人在最明显层次上做出的区分。这种规矩无时不刻地体现着自身的可笑,比如东亚女性沉迷于美白护肤时,欧洲人已经开始通过各种巧克力肤色来体现自己不同于下层劳动人民的“高等”审美了。大概人们始终都生活在被他人标记和主动贴标记的过程中。这种对主流的追捧,和对逻辑的忽视,构成了百分之九十的人的全部生活内容。《欢乐颂》是女性故事,但我说的问题倒不是女权问题,也无所谓女性自我意识的觉醒。故事中男性角色也在不遗余力地扮演着老祖宗规矩继承人发扬人的角色。老谭大哲就会孜孜不倦地跟安迪说烟火气和交朋友的重要性,可他不知道对大部分智商超群的人而言烟火气就和毒品一样,一旦染上就会一步步走向枯萎和死亡。王柏川也是套路王,一捧鲜红欲滴的玫瑰是显然地老套,貌似低调奢华实则仍然流俗的BV是暗暗地老套, 对樊小妹的投其所好都在追女法典中一步不错地向前走,油腻而晦涩。白主管更不用说,得意地宣称自己搞过小蚯蚓,这种直男中广泛流传的集邮癖好仍然是一种不讲道理的生活规则——我也不知道为什么搞过一个女的很光荣,但我就觉得这事挺值得骄傲的。规矩为什么要被遵守。因为对于不会思考的大部分人而言,这是一种简单而又效率的做法。只是这个效率,并不代表所有人。很多人在套着生活经验的时候,忘记跟自己的情况比一比,看它是不是合适。人们都说化妆好,女人一定要漂亮,于是你也这么认为,却不记得去算一算,化妆带来享受能不能抵消它带给你的痛苦。对每个人而言,这种享受和痛苦的程度都是那么地不同,可我们仍然选择懒惰无比地相信别人一再洗脑的所谓生活真谛:不化妆就不是女人。这种句式很熟悉。上个世纪定义女人的方法千奇百怪,裹脚,三从四德,贞节牌坊,做不好,都不是女人。这也解释了流行与畅销之所以令人讨厌的原因。这种讨厌不会因为其圈子和拥趸少一点就变得曲高和寡。定义流行的从来不是追捧的人数,而是背后的逻辑。就像伍迪艾伦在《赛末点》中嘲笑的小梅扮演的那位当代于连一样,陀思妥耶夫斯基,在此刻成了一个可耻的符号。突然想嘲笑一下曾经遇见的一个人,向我安利某乐队。理由:这个乐队在中国的粉丝才不到一千人。乐队或许不滥俗,但他的这个脑子却绝对烂俗。但是大部分人其实没有能力跳出这种预设和刻奇。就像和我貌似很不像的关关,就像我很努力地要摆脱的影子关关,透过关关战战兢兢的日日夜夜,我还是看到了一天天强壮起来的外表下,始终虚弱渺小的自己。在我努力要跳出关关的影子时,本身已经落入另一种更加可笑虚伪的俗套中去了。郝胥黎的《美丽新世界》中把人划分为五个阶层,阿尔法,贝塔,伽马,德尔塔,厄普西隆。他们的基因和记忆都被预设,一出生就按照自己所处阶层的规则不含任何惊喜地生活。我曾经想过那样的世界可怕而遥远,如今才发现它只是对我们所处世界的抽象与提纯。《美丽新世界》中同处一个阶层的字母们连同长相都别无二致,我和关关虽然看起来那么不同,可内心却在无限远处极其靠近。从我们存在的那一天开始,我们就是被造物置放于流水线上的一个字母,在自己所在的车间里折腾闹腾,以为会与众不同。可剧本早已写好,结局亦已注定,连同情节和台词,我们每一刻的心动和忧伤都早早地被预言与假设。在这个巨大的演练室上,无论是曲妖精还是小蚯蚓,所有人都生而平等,不过是按照上帝一时间的随心所欲,去认真演完早已被排练过千百遍的剧本。和夜幕时一一点亮的万家灯火一样,我们失恋,失业,找到工作,找到男朋友,捧着玫瑰花独自等待,熬夜感动自己却被上司打击,所有的喜怒悲伤都活色生香,却又千篇一律,是前人重复过的故事,是我们只有一次的此刻。阿尔法们乘着私人飞机去西藏支教扶贫,贝塔们健身听歌剧读陀思妥耶夫斯基不喝依云水会拉肚子,伽马们找工作攒实习fo时尚博主忙着把雀巢速溶换成星巴克又把星巴克换成胶囊机,德尔塔们忙着相亲看房子备孕吐槽渣男贱女或者支持人贩子全部处以死刑,厄普西隆们在做什么我们不知道也不大关心,偶尔被凝成一片欢乐海洋的广场舞惊动时才想起他们的存在,就像画面外偶尔露面的小蚯蚓的爸爸一样,他们的戏份甚至都不能占满这出都市剧的一个百分点。——这就是我们的美丽新世界。不会变得更好也无所谓更坏一些的美丽新世界。人是不能获得自由的。想到这点就非常悲伤。生活如剧本的、楚门般的悲伤。
马梦唯宝藏女孩,欢迎考古马梦唯,老马是一个真的很好很好的女孩,无论再忙也会发微博和我们分享她的日常,基本每个微博都会回复粉丝,没关系,你不用年少有为,我愿意陪你大器晚成,好的演技十五要不断磨练出来的!敖瑞鹏也很宝藏,演技超好,长的超帅!好喜欢!剧情也很好,虽然也是霸总的,哈哈哈哈我怎么就被霸总这种题材吃的死死的!
马梦唯宝藏女孩,欢迎考古马梦唯,老马是一个真的很好很好的女孩,无论再忙也会发微博和我们分享她的日常,基本每个微博都会回复粉丝,没关系,你不用年少有为,我愿意陪你大器晚成,好的演技十五要不断磨练出来的!敖瑞鹏也很宝藏,演技超好,长的超帅!好喜欢!剧情也很好,虽然也是霸总的,哈哈哈哈我怎么就被霸总这种题材吃的死死的!
有关电影的一些自己的感触:
记忆,总会随着时间的过去而淡化,阿尔兹海默症患者的记忆流逝更快,且更无法选择。所以此类型的电影多数会聚焦于时间和记忆的混乱的描写。我们会看到同一人物混乱的角色出现(《困在时间里的父亲》);对身边人的记忆停留在小时候等等,很多时候视角是一个照顾者的视角去体会。
有关电影的一些自己的感触:
记忆,总会随着时间的过去而淡化,阿尔兹海默症患者的记忆流逝更快,且更无法选择。所以此类型的电影多数会聚焦于时间和记忆的混乱的描写。我们会看到同一人物混乱的角色出现(《困在时间里的父亲》);对身边人的记忆停留在小时候等等,很多时候视角是一个照顾者的视角去体会。
而《叫我郑先生》,我们完全进入了阿尔兹海默症患者本身的视野里,我们会同他一样有一种念想——不想忘记。年轻的阿灰不想忘记他的丈夫,此时的郑先生也不想忘记他的妻子,我们也会去抱有幻想让他不要忘记。
随着两个人同时背上了背包,本以为一个互相救赎的故事开始了,可是影片中出现的好多细节,让我觉得阿灰和郑先生的妻子为什么那么像,都喜欢马蹄莲,都爱哭,都喜欢录声音,有着摩托车的经历,线索的增多带来的是记忆深处那脆弱的真相的揭开。直到那片鹅卵石海滩出现的时候,我能够较为坦然的接受,她们本就是一个人。
这不是一个我们所传统意义上认为的“老少”相互救赎的公路片,它是一段乱越时空的旅程,是他们两个人在自己精神的最后阶段的一场旅行,而这对跨越时空的恋人的感情,让我既孤独,又很温暖。我第一次觉得可能三十年也不是很长,即使两个故事明明相差悬了三十年,可是他们仍旧那样合适,也会让我觉得他们就是在这个秋季,在同一时间来环岛。
“只要陪在喜欢的人身边,不需要什么回馈,就很幸福了”。
随着自己年龄的增长,其实会逐渐的关心自己的身体状况,也会更加关注家里人的情况,最近更加频繁的担心阿尔兹海默症的病发,它的随机性让我时刻提防着家里人是否有这个迹象。因为社会对这个的关注度的增加,使得这种类型的电影增多了一些,我认为没有必要去排斥,在每个故事里也有着各自独特的剧本设定,它会形成一种力量而不是一种模版,虽然会有一些俗套的剧情(比如丛林迷路把药丢了之类的),但每一部都有自己新的设定与角度加进去,总归是不错的。