(原载“澎湃·思想市场”,有删节)
张泠
2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是
(原载“澎湃·思想市场”,有删节)
张泠
2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是为兼职教师争取更公平待遇,获得同事们支持。我略懵懂地交会费,小心收存会员证,对于今日之待遇乃工会成员数十年来努力抗争换取,并无特别切身的认知,直到看到美国纪录片导演茱莉亚·赖克特(Julia Reichert)与丈夫史蒂文·伯格纳尔(Steven Bognar)的纪录片《美国工厂》(American Factory,2019),及读了一点美国工会历史的资料。
《美国工厂》关于中国“玻璃大王”、亿万富翁曹德旺于2014年在美国中西部俄亥俄州代顿(Dayton)区域莫里恩市(Moraine)开设“福耀”玻璃厂制造汽车用玻璃,雇佣两千多名当地员工(不少为以前关闭的“通用”汽车工厂工人)。其间劳资关系由兴奋乐观转至对立矛盾,不仅有中、美思维方式、管理方格差异与误解,更有试图组织工会的工人与管理层的角力。阶层、种族、国别等问题与资本主义全球化夹缠不清,自动化的阴影更威胁着全世界劳工阶层的未来。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。如伯格纳尔所言,《美国工厂》即是“贴近地、用特写镜头看全球化”。
一.美国工厂,世界工人
很多观众都对《美国工厂》里美方管理人员到福建福清的“福耀”厂“取经”如何提高美国工人效率的段落印象深刻。这不但是透过美国人视角的“陌生化”时刻,也是没参观过类似工厂的中国观者的“眼界大开”时刻。工厂军事化管理,班前例会工人列队喊口号;他们每天手不停歇工作十二小时,每月休息一、两天;有人每年只能回家一次看小孩。与这些外人看来压抑与压榨的残酷强烈对比的是央视“春节晚会”风格的公司“年会”那些和谐、乐观、刻奇的歌舞表演与热烈气氛,以至于将一位美国客人感动到流泪,说“无论如何,我们在同一个星球,同一个世界,即使有分歧,我们是一体的。”
福清工厂的企业意识形态,是“封建家族”与“国家主义”合体,并融合了社会主义时期工厂文化遗产。在这个等级森严的大家族,曹德旺是不容置疑的男性权威,下辖大大小小的管理层男性权威,统领着被当做机器人管理的基层工人。管理者活学活用社会主义与国家主义修辞来鼓励(欺骗)工人:“报国为民”、“勤劳朴实学习创新”,来替换和遮蔽最大限度榨取工人剩余价值以期利益最大化与阶层分化本质。这套话术(甚至颇有主旋律色彩的厂歌歌颂“春满中华,福耀人间”)高明之处在于塑造一个“相亲相爱一家人”的幻觉,也将工人的劳动表现塑造为“美德”对其进行道德化绑架与测量:为了对大家庭“忠诚”,工人要不断自我改进、提高生产力、对超时工作任劳任怨甚至甘之如饴,因而有“团结力”和“凝聚力”,这才是值得称颂的、有“民族使命感和自豪感”的华夏“工匠精神”——帮企业成功就是帮国家发展。工人若有任何反抗意识,大约会被视为懒惰、自私而道德破产,而非被视为争取应得权益。年会上也表彰类似“改革开放”前的“新长征突击手”的“最佳班组奖”。国有工厂风格的自成一体的宿舍、食堂、娱乐场所、甚至集体婚礼,都提示着一种集体主义“延续”。曹德旺妹夫任党委书记与工会主席也暗示着工会、党委与资本的媾和。工会负责员工文娱活动及心理建设/规训:爱“福耀”即是爱党爱国(与美国工厂中“工会”的意义完全不同,这点后文会提到)。
然而在光鲜社会主义修辞遮掩的资本主义体系下,“劳动”、“机器”与“人”的价值、本质及相互关系已全然不同。工人阶级不再是“老大哥”、在厂里当家作主、发扬主人翁精神建设社会主义,而是新自由主义全球资本主义竞争中代表了中国“人口红利”优势的农民工/新工人。他们只是“世界工厂”中被异化的低成本劳动力,为资本家赚取巨额利润;“中国效率/速度”的代价是工人的健康、安全、尊严被剥夺。但当然对很多工人来说,经济收益已比贫困的务农时代有所改善。只是在他们年轻力壮时尚可被雇佣,年老时的医疗、养老问题会否抛给社会与个人?令人想起世纪之交前后的国企私有化过程中,那些为国家辛劳半生却被资本无情抛弃的老工人。如今即使在高科技行业,关于“996”的论争也是中国科技工人被压榨的现状。美国高科技产业工会力量式微,企业如Google在公司为(尤其单身)员工设计了各种便利服务,从食堂到健身房、游戏室,使得员工愿意在公司停留更久(自然也就自愿加班更久),更不必说所谓“共享经济”中工人如网约车司机和外卖工人不再被视为公司雇员而只是承包者,不享受员工福利及受到劳动法保护。
“福耀”的企业文化无法搬到美国,在代表美国工人权益的工会长期抗争下,八小时工作日与周末休息已被写入法律,产业工人也在长期斗争中有更强维权意识。在中方管理人员看来,美国工人慢,懒,闲聊天,效率低,为了工资而劳动,缺乏中国工人的“使命感”与“责任感” 。与加班加点、任劳任怨的中国工人相比(他们背井离乡来此一两年,仍拿中国的几千人民币月薪,不过每日多了五十美元餐饮补助),曾经骄傲的美国工人的落差甚至幻灭感显而易见,不仅对于“福耀”,也对于他们的国家对待他们的方式,及美国劳工阶层的未来,甚至影响到2016年美国大选结果:俄亥俄所处没落工业区(所谓锈带/rust belt),本来是摇摆州,此次成为川普的票仓——有工人认为希拉里代表加州湾区高科技新贵利益,与制造业底层脱节,而被川普“让美国再次伟大”的口号蛊惑。这一口号也被曹德旺后来换上的华人总裁刘道川使用,用以鼓励美国工人加强生产力。赖克特与伯格纳尔将2016年选举前后拍摄的素材全部舍弃,大约担心有喧宾夺主及制造分裂之嫌。
“福耀”的管理方与美国工人之间的文化差异当然不可忽视。美国人的确在充满赞扬与鼓励的环境下长大,更在意自己是否被尊重(哪怕是表象)。中国监工则要维护自己的权威性及层级体系,以批评为主。美国工人认为不被尊重,因为中国人从来不说:干得不错!然而,文化与种族碰撞的表象遮蔽了超越国别的阶层利益,新自由主义资本主义问题被转移置换为种族与仇外问题(如川普一再强调“中国人偷走了我们的工作”),或曹德旺将美国工人的不满归结为:“美国工人对中国人有敌意”。这令我想起华裔女导演崔明慧的纪录片《谁杀了陈果仁》(Who Killed Vincent Chin, 1987)。1982年,华裔青年陈果仁在底特律被“克莱斯勒”汽车厂的两位白人男子以棒球棒打死,只因对方以为他是日本人——当时日本车在美国市场成为强劲对手,令底特律的汽车工业岌岌可危,很多美国工人失业因而仇恨日本人(乃至亚洲人)。这除了美国根深蒂固的白人至上种族主义,也是资本主义残酷竞争下同为受害者的最基层工人自相残杀的悲剧。其实“福耀”雇佣的无论中国人还是各层级美国人(包括律师及管理者等),由于利益驱动(收入数倍、十数倍甚至数十倍于工人的工资)而成为剥削者的代理人和打手。《美国工厂》开篇不久,副总裁Dave听到一位议员在庆典讲话中提到“福耀”应有工会便恨不得“剪掉他的头”。
美国工人慨叹:以前那种高工资高福利的日子一去不复返——他们无法不接受这样的现实:从前在“通用”工厂时薪是29美元,“福耀”是不到13美元。反观“世界工厂”中的中国农民工/新工人,他们甚至从未体会过那种福利与尊严的“奢侈”,不仅因为后发资本主义的时间差,也因为在资本主义全球化扩张中,“第三世界”的工人永远居于底层。尽管与欧美国家的工人同为全球化的被剥削者,与后者的待遇相比,他们是“更低廉的劳动力”,更少受劳工法律保护。中国政府逐步改进劳工法时,自由流动的资本的逐利性便使得工厂向劳动力更低廉、更少劳工法的地区迁移,比如东南亚国家。
拍《美国工厂》时,赖克特与伯格纳尔怀着对美国工人的感情进入,逐渐发现中国工人同样值得关注,这是全球化中劳工群体的共同命运。但因不懂中文,他们无法与“福耀”两百来名中国工人沟通,拍了一年后意识到这重要缺失,因此找到两位中方制片人、纪录片导演Zhang Yiqian与李米杰。她们每月到俄亥俄拍摄,也同去福清,与片中中国人建立信任与联系。导演夫妇认为她们帮导演理解中国的企业文化、风俗习惯、思维方式与历史,教他们看待普通中国工人的生活与情感状态。此片的确没有很多西方导演拍摄中国时先入为主的猎奇的刻板印象表达,态度温和谦逊,唯一遗憾为中国女工视角的缺失。
二.美国工厂,美国工会
俄亥俄州非裔民主党议员弗莱德·斯特拉霍恩(Fred Strahorn)指出:工人和劳工运动建造了美国。美国工人的权益,是无数参与工会的前辈流血牺牲抗争出来的,并非财团与资本家格外仁慈。《美国工厂》中出现的“全美汽车工人联合会”(UAW)为美国最大的独立工会,成立于1935年,1936-1937年间组织了一系列罢工、静坐等活动,迫使三大汽车公司(克莱斯勒、通用、福特)承认其代表工人谈判的合法地位。工会的基本目的是维护劳动者基本权益,保障工人话语权,找到企业盈利与员工权益之间的平衡点。UAW为工人争取更高工资与更好福利,支撑他们稳定富裕的“美国梦”,鼎盛时(1979年)有150多万名成员,如今由于汽车工业的国外转移及财团各种反工会措施而缩减到30多万人。尽管UAW后来有官僚化及腐败等问题,不应否定其争取劳工权益的历史与积极意义。在各种右翼媒体与政客不断丑化、抹黑、以偏概全的宣传下,工会似乎成了美国制造业衰落的元凶,而不提新自由主义经济政策、全球化、资本转移、去工业化等问题。
美国劳工运动与工会组织主要蓬勃于东、西两岸与中西部。在美国南部,组织工会则困难得多,也与政治保守及种族隔离有关,因此,后来在美国投资的德国与日本汽车公司,都选择在劳工法保护薄弱的南部投资建厂。这些工厂,在各方阻挠下,至今工会也无法组织起来。资方压低工人工资,即降低人力成本,保证日本汽车在自由市场竞争中的价格优势。这些对资方的“好处”,是历史悠久、工会力量强大的美国汽车工厂无法比拟的,所以他们在美国关厂,转而去压榨价格更低廉的墨西哥工人。
《美国工厂》并未解释工会在美国的历史与现状,大约对美国观众来说算是常识,但它细腻揭示了“福耀”如何斥巨资(一百万美元)雇佣反工会咨询公司(LRI/labor relations institute)在工人被强制参与的培训中将工会歪曲为工人与管理层之间的障碍而非为他们争取权益的代言人,并断言组织工会的结果可能会对工人薪资福利更不利。“双管齐下”的另一端,管理层提薪收买部分工人、找借口开除组织工会的积极分子,从而分化工人力量及削弱加入工会的声音。很多工人被“培训”和灌输恐惧后而投否决票,尤其是没有工会抗争经验也担心因此失去工作的年轻人。当然,工会再组织工人罢工也不会再吓到雇主(劳工法的漏洞使得雇主可随时解雇罢工者并雇佣其他工人),他们不再有谈判筹码。在资本的强势碾压下,心怀正义感的中年叉车女工Jill好不容易找到工作从姊妹的地下室搬出来住上自己租的公寓,又因参与工会运动被开除而生活无着。形成强烈对比的是,类似LRI这样破坏工会的私营公司炙手可热,成为一个庞大且利润不菲的产业,他们在公会成员下降、工人工资减少的企业文化间推波助澜。
精明的资本家曹德旺曾算了一笔账,除了人力成本,在莫里恩投资设厂各项成本都低于国内(可知国内工厂很大程度上依赖剥削工人来降低成本牟利),兼之美国各地政府争夺投资项目,不断推出巨额优惠补贴政策。“福耀”因雇佣两千多名当地工人,市与州政府给予各项补贴,使得其买地与改造厂房等于免费。除掉“工会”这个心腹之患,再换上身手敏捷体力更佳的年轻工人及自动化对工人的威胁,他已不必再担心美国工人“制造麻烦”。
《美国工厂》结尾字幕写道:到2030年,自动化将令全球三亿七千五百万人需要寻找全新种类的工作。画面是摩肩接踵上下班的中国和美国工人。想起卓别林电影《摩登时代》(1936)开篇以蒙太奇手法将羊群与熙熙攘攘上工的产业工人剪接在一起,暗示同样任人宰割的命运。《美国工厂》最后一个镜头是工人模糊的背影,一个暗淡未知的未来。赖克特说《美国工厂》的结尾令人不安,它不是那种人们看完会起立欢呼的电影。全世界无产者早已没有联合的可能,资本和资本家却张开“全球化”的翅膀顺畅地流动游走逐利。有人说:资本将人变成机器,等机器成熟了再抛弃人。
三.美国工厂,美国导演
“福耀”工厂所在地代顿,有当地人引以为豪的创新发明与工业制造的历史,几乎是两代人以前的“硅谷”:这是赖特兄弟发明飞机之处,收银机也诞生于此。美国汽车制造业三巨头之一“通用”(GM)公司的工厂在此开了86年。“通用”工厂对本地至关重要,在1950至1980年代之间,通过工会的抗争与保护,没有受过高等教育的蓝领工人可获得不错的收入与福利,过着有房有车、可送孩子上大学的中产阶级生活,不同族群和平共处。七、八十年代后,耗油更少及人力成本更低的欧洲与日本车在美国市场份额激增,美国汽车行业受到冲击。为降低成本,美国汽车工厂不断迁往墨西哥,代顿社区每况愈下。2008年,“通用”生产线开下最后一辆卡车后关闭,留下数千名失业工人与他们绝望的家庭。
在那些艰难的日子里,导演赖克特与伯格纳尔每日去工厂门口及附近酒吧拍摄和采访——他们在代顿住了数十年,住处离工厂仅二十分钟车程。因美国汽车厂工人总被反工会的商业媒体抹黑,他们对持摄像机的人怀有戒心。导演以真诚和坚持获得了工人的信任,拍摄了40分钟纪录短片《最后一辆卡车:通用工厂的倒闭》(The Last Truck: Closing of a GM Plant,2009,HBO出品)。该片获当年奥斯卡最佳纪录片提名。遗憾的是《最后一辆卡车》 里只有工人视角,因为“通用”管理和决策层拒绝受访及禁止导演进厂拍摄,派保安在厂门口附近阻拦和驱赶他们。工厂车间的镜头,由工人用手机或用赖克特提供的小型高清摄像机秘密拍摄,部分出现在《美国工厂》开头。
《美国工厂》有点像《最后一辆卡车》的“续集”,因为数年后“福耀”买下了“通用”废弃厂房,在当地政府与民众热烈欢迎下高调进驻。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。当地商界人士喜欢《最后一辆卡车》,向曹德旺提议由赖克特夫妇拍片记录这个历史性时刻。曹德旺同意了,并不设任何限制,任由赖克特夫妇团队五个人、五台摄像机拍摄了三年(2015年2月到2017年12月)。在那些工会之争白热化的艰难时刻、曹德旺容易招致非议的时刻(比如开除美方管理人员等),他也自行其是,从未干预过拍摄。
《美国工厂》为了保持独立性,并未受“福耀”集团资助,制片方为Participant Media——该公司也出品了墨西哥导演阿方索·卡隆电影《罗马》(2018)及非裔女导演艾娃·德约列的剧集《有色眼镜》(When They See US)。《美国工厂》在圣丹斯电影节获美国纪录片最佳导演奖,8月21日在Netflix上线。在Netflix不覆盖的中国,也有广泛传播与热烈讨论。很多媒体宣称美国前总统奥巴马及夫人“投资制作”该片,甚至暗示这是“奥巴马的电影”,非常不确。奥巴马夫妇的确筹办制片公司“高地”(Higher Ground)且与Netflix合作(为了“名流站台”效应,后者要支付前者数千万美元报酬),《美国工厂》是“高地”选择发行的首部电影,且以较低价格购入版权(Netflix规定不许公开收购价格),但“高地”并未在任何程度上参与影片制作,仅后期发行。颇有反讽意味的是,尽管被视为对劳工友善的总统,2009年奥巴马任总统期间,并未着力推进“雇员自由选择法”,该法令会使工人更容易组织工会及增加对违反劳工法雇主的罚款。有人认为他抛弃了劳工运动。十年后,他高调支持涉及劳工权益的《美国工厂》,避重就轻,不断强调“讲好故事,让我们增进理解”之类的心灵鸡汤。
尽管几乎被奥巴马夫妇的光环遮蔽,赖克特与伯格纳尔并非名不见经传,尤其前者,是美国纪录片历史上重要人物。若以奖项论英雄,她有三部作品获过奥斯卡最佳纪录片提名,本人也于2018年获国际纪录片协会颁发的终身成就奖。今年五月,纽约的现代艺术博物馆(MoMA)举办了她的个人作品回顾展。赖克特是位于代顿的赖特州立大学的退休教授,在那教了28年纪录片制作。她一直是有良知的纪录片工作者,秉持对性别平等、社会公义的关注,几部重要作品如《成长的女性》(Growing Up Female,1970)、《工会女仆》(Union Maids ,1976)、《正观“红色”》(Seeing Red,1983)等常在美国的纪录片历史及性别研究课程被观摩讨论。
赖克特是美国战后成长的一代(baby boomer)。那代人大都接受过反越战、种族与性别平权运动的洗礼,思想倾向进步并强调行动,对社会公平、劳工权益有不懈追求。赖克特自述开始纪录片创作是为了作为女性,要打破影像表达的男权结构,且以这样比较亲民的形式将自己的想法传播给更广泛的民众,从而激发思考与讨论,进而付诸行动来改变社会。与当时伴侣吉姆·克莱恩(Jim Klein)合作的《成长的女性》是赖克特的毕业作品,关于俄亥俄某镇几位女性的故事,探讨女性被教育体系、流行文化、社会期待等规训、形塑的性别认知及劣势社会地位,如今看来仍针砭时弊。这是美国女权运动的一部重要作品,多年来不断在美国各地放映,以直观方式提升观者反思意识及对持怀疑态度的民众解释什么是性别平等。1971年赖克特创办“合作社”(co-op)形式的发行公司New Days Films,避开电影院的商业运作,直接在学校、工会、社区组织放映,是一种非牟利的公共教育模式。
赖克特与克莱恩合作的《工会女仆》获奥斯卡最佳纪录片提名,是采访三位经历过1930年代美国劳工运动的女性的口述历史纪录片,不仅涉及工会领导工人为改善恶劣工作环境、超时低薪工作而进行的抗争,也不回避讨论白人男性领导的工会内部的官僚化及种族和性别歧视。两人合作的《正观“红色”》再获奥斯卡最佳纪录片提名。此片重新挖掘美国共产党人被湮没的历史:在美国“大萧条”(1920年代末)与“冷战”(1940年代末)初期之间,有一百多万美国人加入美国共产党,带着激情与希望,为劳工阶层的权益与尊严、为了一个更公正平等的世界而抗争,相信这是美国未来的正确方向。随着“麦卡锡主义”在美国对进步人士的迫害与“反共”气氛愈发紧张,人们噤若寒蝉,闭口不谈这段历史,这种恐惧在导演拍片时的八十年代仍在。
与赖克特以往的纪录片相比,《美国工厂》少了份粗粝朴拙,多了份圆熟,更接近主流纪录片,部分在于原创配乐及导演首次雇佣剪辑师(以前作品大都自己剪或由克莱恩帮助)——林赛·乌茨(Lindsay Utz)花了18个月将1200小时素材剪到110分钟。导演与剪辑师讨论了一星期,将墙上贴满索引卡,标注不同人物与主线。然而由于题材庞大、线索与人物太多而无法一一深入,有浅尝辄止之感。此外,人们很少谈论纪录片的声音,此片导演非常注重声音采录。他们用小麦克风,增加私密感及尽量排除人物说话时工厂车间里噪音干扰。有些访谈只录声音,作为旁白使用,配合人物做其他事的画面,观众如在听他们的思考或内心独白。因为生产线上的工作枯燥重复,人们的思绪容易漫游。导演有时随下班的工人到他们的生活空间,听他们的日常对话。有些访谈是凌晨两点在工人家里录的,伯格纳尔认为这时更可以听到人们的内心想法、灵魂思考的声音。
另一种是隐喻性的“声音”,为底层发声。《美国工厂》在纽约现代艺术博物馆放映后,一个人站起来,说:“我是迈克尔·摩尔,你们所有电影都对我有重要影响,尤其我们都在中西部劳工家庭长大,我们通常在电影里看不到自己,我们的声音被忽略,感谢你们为我们发声。” 摩尔的纪录片《罗杰与我》(Roger and Me, 1989)记录了他的家乡、密歇根弗林特作为“汽车城”的衰败——如莫里恩居民经历的,由于“通用”关厂造成当地数万人失业,民生艰难。尽管他们作品风格迥异,赖克特也敬佩摩尔,认为他拓展了纪录片的形态,如一个朋克摇滚小孩闯进衣冠楚楚的派对,嬉笑怒骂揭开各种伪善体制的画皮。赖克特也追随对她影响较深的纪录片的足迹(多为关于美国民权及工会运动的佳作),如《哈维·米尔克的时代》 (The Times of Harvey Milk, Rob Epstein, 1984)、《矢志不移:美国民权运动1954-1985》(Eyes on the Prize, 1987)、芭芭拉·卡颇(Barbara Kopple)的《美国哈兰县》(Harlan County, U.S.A., 1976)与《美国梦》(American Dream, 1990)——两部都关于美国工人在工会领导下罢工,前者胜利,后者失败,工人力量的削弱与工会的兴衰折射了1970至1990年代美国的经济变迁与资本主义走向。另一部她没提到的德国纪录片《输家和赢家》(Losers and Winners, 2006, Ulrike Franke and Michael Loeken),讲述的是与《美国工厂》类似的境况:中国工人在德国的鲁尔工业区遭遇德国工人的差异与冲突。
作为一直关注社会问题的导演,赖克特很少将个人作为纪录片的主角,她关注的是社群,尤其是被剥夺与边缘化的劳工群体。她大都采用“直接电影”与访谈形态,不以旁白叙述介入,讯息以字幕解释。因而导演的视角大都通过采访、剪辑来构造:不同视角的并置、对比、争论、对话。《美国工厂》少了赖克特以往作品中粗糙犀利的棱角与明确的政治诉求,显得四平八稳。因导演想平衡各方声音(即使那些视角彼此冲突),不在政治上“站队”,对每一方都有一定程度的同情理解,包括曹德旺。赖克特后来在访谈中说:曹德旺是佛教徒,也是不折不扣的资本家,想盈利,不断迫使别人达到他的目标。他怀念田园过去,又是资本主义浪潮的弄潮儿。 这个人也很复杂。他们试图将这种复杂性表达出来。
赖克特也理解美国工人的绝望,因为贫富分化已是前所未有的严重:人们从未见过CEO工资是普通工人500倍的时代。赖克特与伯格纳尔认为在这个日益撕裂的政治环境,他们想让所有人(无论老板、经理还是蓝领工人)都能看这部纪录片并讨论相关社会政治议题,如为何工人工资停滞不变而富豪阶层收入连年增加?如何创造一个属于每个人的未来?全球化带来怎样的经济与文化的构造性变化及对普通人的生活产生何等影响?伯格纳尔说:彼此对话更有意义,而非躲在自己的角落和标语里。赖克特认为我们的公共讨论中越来越少谈到对弱势者的理解与支持,即使在我们的日常生活中也越来越少,她希望能用纪录片教育和团结民众而非分化他们。
A sir有一个朋友,他正处于工作后对“自我”概念的觉醒期。
在大学里工作,不到三十,但总在食堂里吃饭时被叫叔叔……不是类似“大叔”这种称呼,没有丝毫的小女生或者外界对成熟男性的幻想之情,而是对方单纯的觉得,你应该是叔叔辈的人。
这个问题其实很有趣,他想问的其实是:怎 A sir有一个朋友,他正处于工作后对“自我”概念的觉醒期。 在大学里工作,不到三十,但总在食堂里吃饭时被叫叔叔……不是类似“大叔”这种称呼,没有丝毫的小女生或者外界对成熟男性的幻想之情,而是对方单纯的觉得,你应该是叔叔辈的人。 这个问题其实很有趣,他想问的其实是:怎么做才能让自己的状态看起来特别好呢? 一段宋佳与朱雨辰的对手戏: 宋佳(眼含泪水):你们第一次发生关系,是她主动的么? 朱雨辰(低头吸了一口鼻涕,含泪):是我强迫的…… 一滴眼泪随话音落下,宋佳随即向椅背一靠,松了一口气。 一段宋佳与朱雨辰的对手戏: 宋佳(眼含泪水):你们第一次发生关系,是她主动的么? 朱雨辰(低头吸了一口鼻涕,含泪):是我强迫的…… 一滴眼泪随话音落下,宋佳随即向椅背一靠,松了一口气。 这段审讯,既坐实了剧中人徐山川的强奸罪,也有另一层指向,一直缠绕着刑警冉咚咚心目中那个疑问——自己老公出轨,仿佛也落定了一个答案。 单看这段对手戏,非常细腻,精准,有层次。而这部戏能拎出来很多这样的对手戏。比如,跟啜妮的两段对手戏,既是警察vs嫌疑人,也是两个成熟女人之间如何看男人出轨态度之间的较量,没有一句废台词。 夸一下大女主宋佳,在剧中把一个女刑警的干练飒爽与聪慧多疑在这部剧展现的淋漓尽致。 她跟王阳演的对手戏也很符合中年夫妇的情感状态,既有对生活的依赖和情感的累积,又总是怀揣职业病的敏感,怀疑丈夫出轨。 查案交叠着找老公出轨的线索,一个中年女人的两头无着落,这部剧的双线推进非常带劲儿。 中年夫妻,一文一武,一刚一柔,一个包容细腻,一个敏感多疑,貌合神离又不离不弃,熟悉又陌生,恩爱有时,争吵有时,清醒有时,偏执有时,忽远忽近地拉扯,步步逼近感情的真相,王阳与宋佳真是棋逢对手。 冯小刚的网剧,开播三天,竟在宣发渠道毫无水花,真是过于低调了。 名导的功力在于对细节的把控,包括质感、画面、选角、对白、节奏……剧情丝丝入扣,演员完成度高。 一部好作品,是靠扎实的本子和演员的呈现,靠光线和场景做足氛围感,而不是不靠粉底、滤镜和那些所谓的流量。 回响,上乘之作! 首先 既然用了《悟空传》原著的全名,没有任何的外传前传之谈,那么就应该尊重原著对吧。我喜欢彭于晏,也对《悟空传》这本小说很有感触,特别是孙悟空作为一个悲剧英雄在最后的反抗中牺牲记忆深刻。虽然只有文字,可依然能像亲眼目睹一样让我热血沸腾,可以好不夸张的说《悟空传》是我的青春。所以对于这部电影,我从开拍开始一值抱有很深的期待,可是期望破灭往往更让人失望。 金禅子,白龙,如来等主要人物 首先 既然用了《悟空传》原著的全名,没有任何的外传前传之谈,那么就应该尊重原著对吧。我喜欢彭于晏,也对《悟空传》这本小说很有感触,特别是孙悟空作为一个悲剧英雄在最后的反抗中牺牲记忆深刻。虽然只有文字,可依然能像亲眼目睹一样让我热血沸腾,可以好不夸张的说《悟空传》是我的青春。所以对于这部电影,我从开拍开始一值抱有很深的期待,可是期望破灭往往更让人失望。 金禅子,白龙,如来等主要人物丧失,就让人很难理解,《悟空传》可以说最大的隐线就在于金禅子和如来打的赌。但是,没有。而且,新出现的天机枢表示不理解,就算如来没有出现,大闹天宫玉帝作为三界之王不应该主持大局吗?十万天兵天将呢?只有天机枢和一群杂毛兵,掌握三界命运的东西就这么让人砸了?很不理解。。 电影中充斥着大量青春爱情片的元素,片头一笔带过的天庭“天庭皇家学校”,连学生的三六九等都分好了,然后就没有然后了。天资聪慧的孙悟空和院长的女儿有了感情,把她从学霸杨戬手中夺走。包括后面两人莫名的你侬我侬情愫和突兀的生离死别,真的让我完全没有代入感。而且最关键的是--《悟空传》它真不是言情剧。电影大篇幅描写悟空紫霞杨戬 天蓬阿月众人的感情线,以至于最后看着很燃打斗,变得非常突兀,悟空性格的转折上刻画被酱油的菩提一语带过。 还有沙僧,就算没有五彩琉璃灯,也不能一直体现科技是第一生产力吧。《悟空传》中沙僧是天庭的眼线,最后好不容易找回的灯又被打碎然后反抗天庭,我觉得刻画的很生动啊。为什么电影里面就是先进党员了?八戒阿月那条也不提了。 总得来说,不看原著,除了剧情潦草一点,电影加上特效还是很不错,打斗场面配上BGM挺燃的。但是,这是《悟空传》,还是那句话,用了原著的名字,那么你就应该表达《悟空传》的精神,而不是刻画人物的感情。批判谁都会,但是做到很难我都懂,可《悟空传》真的代表了一代人的信仰,我第一次看网络小说,到后面买典藏版的实体书,那真的很让人感动,所以对于电影期望是真的很高。说了这么多,不是告诉大家电影很差,而是诉说一种期望破灭到失望的落差感。以上就是个人观点,君子和而不同,往海涵。 我们在青春期总会犯些愚蠢的错误:明明喜欢那个女孩,却装作不在意地去伤害她;想和那个男孩一起走在夏天的树荫下散步,却碍于面子,说着口是心非的不喜欢;我们以为对方不知道我们所做的到底为何,可ta们的兄弟/闺蜜总能八九不离十的猜到原因。 “我爱你”更到第5集,大致描述了3对情侣的从校园到社会,从恋爱到分手或结婚。 我们在青春期总会犯些愚蠢的错误:明明喜欢那个女孩,却装作不在意地去伤害她;想和那个男孩一起走在夏天的树荫下散步,却碍于面子,说着口是心非的不喜欢;我们以为对方不知道我们所做的到底为何,可ta们的兄弟/闺蜜总能八九不离十的猜到原因。 “我爱你”更到第5集,大致描述了3对情侣的从校园到社会,从恋爱到分手或结婚。 军训期间,王毅、彭枫、梁安庆由于跑圈结成了好兄弟,也找到了各自心仪的女生:杜小桔、郎婷、张纯蓝。虽然剧情还没有讲到为何分开,变成了彼此的前任,可我想,原因大概也不过于现实与情感的碰撞。 王毅,一个看似温和而普通的学生,实则有想法还脾气倔得很,在感情中像个孩子一样,把幼稚发挥到极致:开头的和上司叫板和两个小时的采访直接缩到600字,不再多写一个字;与前女友分手时的卑微求和,慌乱找着借口用距离麻痹自己;刻画的形象是那么真实。杜小桔,古灵精怪大大咧咧,其实是个心思细腻又会照顾人的姑娘:在社长发火前,主动帮助王毅扩充只有600字的采访稿。“你在闹,我在笑”也不过这俩人打打闹闹的感情。可是,感情终归不是只有一方付出就能有结果的;杜小桔一味的包容也会有疲惫,王毅的倔强幼稚又不善于表达只会推动感情逐渐冷却的速度;即使再喜欢,爱有那么多,无法做出任何改变,终归是烟消云散。 彭枫,玩世不恭的富家子弟,一切都可以利用,想要的一切都会有;郎婷,或许也是有着一身的傲气。这样的两只刺猬,如果只是把身上的刺展示给对方,那么对方如何想抱你,都是会遍体鳞伤。青春里的遗憾,大多数时候,不会因为外界的因素或是什么现实的狼狈而发生,更多的是,明知道对方想要的只是表现出来的在意,却故意装作满不在乎地放过无数次的机会;到最后,满是伤痕的彼此,在没人的地方独自舔舐伤口,在人前笑得没心没肺。 结婚的这一对:梁安庆和张纯蓝。他们演绎着多数人的现状----冷淡到无法磨合,因为地垫外脱下的鞋而冷语相向,因为饭菜而皱起眉头,因为各种各样的原因消磨情感。由于贫困家庭带来的自卑而奔着知识改变命运,达成共识,深信二人是同一类人,这不可悲;可悲的是,将这仅有的共同点当成了在一起的基础。女儿的离世更是二人之间的鸿沟,互相埋怨,互相责怪;人总是要向前的,这句话虽然是残酷的,但是,逝者已去,这是没有办法改变的事实,总要去试着接受。如果一直活在过去,那便永远无法向前。 剧中,成为彼此前任的人们,再见到彼此时,或许有感慨有震惊,或许有悲伤有遗憾;可现实中的我们何尝不是那样。无论和平分手、争吵的冲动还是伤到体无完肤的心,见到曾经的那个人,也会怀着打了五味瓶的心。可是,终归要记得,既然已经遇到了,发生过了故事;不管如何,错过就是错过,遗憾就是遗憾,莫要强求那些已经结束的故事结束的缘在灰烬里重新燃起火星,就像片头王毅说的:正因为有那些遗憾,才成就了完美的爱情。 在这个物欲横流,满怀深情却容易被践踏的年代里,失去的终将成为过去,留下的也不见得是所追求向往的。“门当户对”原本是最嗤之以鼻的,却变成了首先需要考虑的问题;“三观性格”从首要条件变成了所谓的“可以接触磨合”;从前,有情饮水饱,后来,贫贱夫妻百事哀;身高长相和车房存款调换了位置,很多时候,甚至家庭环境也稍微降了名次;这些究竟是对是错?要知道,对错没有统一的标准,这一切同样不取决于大环境,只是我们和我们的爱情都在变,都在慢慢变得成熟。成长终究要面临选择,就像从校服到西装,从棒棒糖到香烟,从可乐到啤酒......会怀念从前,更要面对未来;回不去也停不下来。学着习惯每一种悲欢离合,学着慢慢在手足无措时将态度情绪转到平稳;即使再见故人,心中有一场暴风雨,也波澜不惊面带微笑的说一声:好久不见。 我爱你,只是我爱你....依然爱着的人是否还能再续前缘,不爱的人真的就有勇气解脱么?剧中那句台词:分手和重逢都是成年人的一部分,但比起重逢,分手其实没有那么困难。可能错过和遗憾的勇气值得被人学会,可能面对真心和挽留更应该被思考。“我爱你”才播到第3集,结局不得而知,又会不会是另一番景象...... 春节期间的肺炎闹的人心惶惶,只得靠刷剧来缓解焦虑,试图让自己沉迷于被虚构的跌宕起伏中。想着不同时代的同一片土地,都在面临着不同的危机,《热血同行》中的一众青年在乱世之中为守护国家尊严而奋斗,为民众之疾苦而奔走,现实亦如此。 先来谈谈初看这部剧的整体感受。首先,题材方面立意不俗,算是脱离低级恋爱脑的宏大叙事,护国青年的爱国情怀从一开始就是故事的主线,从目前的情节发展来看,我还是很期 春节期间的肺炎闹的人心惶惶,只得靠刷剧来缓解焦虑,试图让自己沉迷于被虚构的跌宕起伏中。想着不同时代的同一片土地,都在面临着不同的危机,《热血同行》中的一众青年在乱世之中为守护国家尊严而奋斗,为民众之疾苦而奔走,现实亦如此。 先来谈谈初看这部剧的整体感受。首先,题材方面立意不俗,算是脱离低级恋爱脑的宏大叙事,护国青年的爱国情怀从一开始就是故事的主线,从目前的情节发展来看,我还是很期待接下来故事的走向,想知道这群热血青年究竟如何成长为一个个救亡图存的励志青年。 画面的制作也十分精美,色调也看上去细腻舒适,尤其是夜景的打光真心让人觉得好看,随便一截就特别有质感。 镜头画面好有感觉,喜欢这种色调。 叙述方式有点像《Everybody hates Chris》 Devi真的很又印又美,????皮,????心 Paxton又让我心潮澎湃,真的挺帅,帅哥怎么这么多,焯! 镜头画面好有感觉,喜欢这种色调。 叙述方式有点像《Everybody hates Chris》 Devi真的很又印又美,????皮,????心 Paxton又让我心潮澎湃,真的挺帅,帅哥怎么这么多,焯! Jaren Ben最后会和Devi在一起,应该。有钱缺爱 Kamala表姐内心应该会是很叛逆,后面肯定会跟Devi放飞自我 自认为打扮很slay但还是感觉有点土 美剧里面进屋脱鞋真的看的太舒服了, 直接就进来了?怕不是梦吧!Paxton衣服脱得好快好帅, 超喜欢Steve这种亚裔脸,omg我的老公?????? 妈妈骑着爸爸的车,走过他们一起走的路,她也很想爸爸呀 Steve勇敢追!!!多点镜头想看?????????? Devi阴差阳错帮Eleanor,但妈妈真的EQ稍微也有点低了。 亚裔哥不会要下线了吧???No god damn piuals把水杯放在自己胯前,很美, 贯穿整个故事的线,就是围绕着一个主题——坚持和毅力。锋利的矛 ,获得温暖,找到回去的路,以及食物,囊括了当时生命存在的所有的要素,也诠释了主人公以及与之相对的自然的意义。与狼群的周旋,与鬣狗的博弈,与黑豹的战斗,无一不是验证生存技能与耐力的插曲,冰雪,寒冷,饥饿等等苦难与求生,思念,相比,哪一个更值得去追寻,与狼同行,向死而生。极光,星辰,篝火与狼为伴,作为艰难路程中间的点缀与丝丝安慰,不能 贯穿整个故事的线,就是围绕着一个主题——坚持和毅力。锋利的矛 ,获得温暖,找到回去的路,以及食物,囊括了当时生命存在的所有的要素,也诠释了主人公以及与之相对的自然的意义。与狼群的周旋,与鬣狗的博弈,与黑豹的战斗,无一不是验证生存技能与耐力的插曲,冰雪,寒冷,饥饿等等苦难与求生,思念,相比,哪一个更值得去追寻,与狼同行,向死而生。极光,星辰,篝火与狼为伴,作为艰难路程中间的点缀与丝丝安慰,不能将其毁灭的,一定会让其无比强大。在时间与空间的推演下,主人公柯达与母狼阿尔法在苦厄中成长,相依相伴,从孤独到珍惜孤独,从绝望,到失望,再逐渐看到希望,支持他们走下去的是爱,是不灭的前路,每走一步,都离目标更近了,而家并不是终归截,而是另一个开始。 看了二十多集了,来说说感受:先说说剧情吧,个人感觉剧情偏向套路化,而且有的地方有些幼稚,尤其实在前几集,也许这就是那些人前面就弃了的原因吧。再说说特效和阵容,特效不算很好,比不上隔壁莽荒纪,但也不会差到那种让人彻底出戏的地步,阵容方面,主角演员不是一线甚至二线都不算,但让人感觉比那些演过大制作大成本大ip的多数演员要好很多,这也是我认为它值得加分的地方。这部网剧没有特别高的知名度,所以看的人 看了二十多集了,来说说感受:先说说剧情吧,个人感觉剧情偏向套路化,而且有的地方有些幼稚,尤其实在前几集,也许这就是那些人前面就弃了的原因吧。再说说特效和阵容,特效不算很好,比不上隔壁莽荒纪,但也不会差到那种让人彻底出戏的地步,阵容方面,主角演员不是一线甚至二线都不算,但让人感觉比那些演过大制作大成本大ip的多数演员要好很多,这也是我认为它值得加分的地方。这部网剧没有特别高的知名度,所以看的人比较少,再加上开头幼稚的剧情,能看下来的人就更少了。看到后面,这部网剧会精彩很多,当然,除了令人诟病的有些套路化的幼稚剧情,还有容易让人出戏的受伤化妆,脸上随便涂抹一点红色血迹。如果你能尽量无视这些缺点,其实这是一部还没那么糟的玄幻网剧,虽然我不觉得它是一部优秀的网剧,但我却看到了导演和演员在努力地向观众表达诚意,今年上半年已经播出的玄幻剧虽然也有一些大ip大牌制作,但如果矮子中间挑高个我认为这部网剧比其他都好。(仅代表个人观点,不喜勿喷) 中小成本电影当中已经不易了,起码它是一个完整的故事,讲的也很用心,你可以不喜欢,但请别这么刻薄势力的来评论一部国产小成本电影,对待一个正在成长中的年轻导演不公平。纵观当下国内动不动大制作、大演员、大投资,在我看来还不如这个清新的小故事,起码它没有欺骗观众。我会接受善意的批评,不会接受恶意中伤的评论。但是,无论善意和恶意,我还是感谢看过我电影的每一位观众,希望你们都会获得美好的爱情,战胜生活的 中小成本电影当中已经不易了,起码它是一个完整的故事,讲的也很用心,你可以不喜欢,但请别这么刻薄势力的来评论一部国产小成本电影,对待一个正在成长中的年轻导演不公平。纵观当下国内动不动大制作、大演员、大投资,在我看来还不如这个清新的小故事,起码它没有欺骗观众。我会接受善意的批评,不会接受恶意中伤的评论。但是,无论善意和恶意,我还是感谢看过我电影的每一位观众,希望你们都会获得美好的爱情,战胜生活的苟且。你们就是我拍好电影的动力。我继续努力??感恩! 真的是觉得这个女主选得不太对 选赵露思我都觉得挺好的 对李一桐完全喜欢不起来 希望导演慎重?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 真的是觉得这个女主选得不太对 选赵露思我都觉得挺好的 对李一桐完全喜欢不起来 希望导演慎重?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 这种物质就是石油的还原剂呀,干嘛要清除掉,像塑料制品应该都能还原成植物吧,那还挖什么石油,秒变环保公司,挣得更多,所有垃圾都能处理呀,处理完还不用分类。我记得有个韩国漫画,讲的是一个盒子什么都吃,吃完能吐出和价值对应的钱,最后为了扩大盒子的体积还有钱,就找其他盒子吃,漫画里面的剧情跟这个剧一样白痴,你弄个处理化学废料的公司,保证比吃其他 这种物质就是石油的还原剂呀,干嘛要清除掉,像塑料制品应该都能还原成植物吧,那还挖什么石油,秒变环保公司,挣得更多,所有垃圾都能处理呀,处理完还不用分类。我记得有个韩国漫画,讲的是一个盒子什么都吃,吃完能吐出和价值对应的钱,最后为了扩大盒子的体积还有钱,就找其他盒子吃,漫画里面的剧情跟这个剧一样白痴,你弄个处理化学废料的公司,保证比吃其他盒子挣钱。
张达明版的宋世杰在长相上就是一副尖嘴猴腮,十足的古灵精怪,比之周星驰不遑多让。他与周星驰版本“状王”相比,其优势在于,公堂之上的他,能够在为民请命时的一腔正气与面对对手时的狡黠之间圆润自如地进行转变,而非一昧地使用夸张的面部表情。当剧情进入转折点,各种紧要的关头到来时,张达明的表演风格更加容易打动观众。周星驰的《审死官》是一部爆笑的古装喜剧,而张达明的《状王宋世杰》虽然也有很多令人喷饭的情节,但是真正让观众入戏的,恰恰是主角在面对一桩桩错综复杂的棘手案件时,所做出的各种令人拍案叫绝却又为之感慨不已的抉择。
《状王宋世杰》共由《无尸公案》、《隐形凶手》、《天龙门风云》、《三十板》、《八国会审》五个案件构成,可以说每个故事都非常精彩,其中《隐形凶手》似乎就是由《审死官》中所述案件演变而来,但是案情的结果却大大不同,且要更加复杂。《三十板》将整部电视剧带入了高潮,似乎是鸡毛蒜皮小事一般的三十板,在各方因素的影响下居然演变成了滔天大案,甚至还惊动了慈禧太后,当事情逐渐变得不可收拾,牵扯的东西越来越大时,主角的抉择再次成为了解决问题的关键。最后一场重头戏是宋世杰代表清朝与外国列强打一场事关国民生死存亡的官司,宋世杰频出狠招,最终大获全胜,赢得漂亮无比。此人对自身作风的一贯坚持在这个时候也令人感慨,宁愿触怒慈禧太后,从此隐姓埋名也要说出事情真相,所持的是作为一名状师的良心。但这是作为一名少年状师年轻气盛时的选择,到了数年后,当他年岁渐长,所在乎的东西变得不同的时候,他的心态也将发生变化,在那个时候,他所作出的选择,就与此时大大不同了,那透着一种妥协,但是同样的悲壮无比,甚至更加令人尊敬。
反击第一季是我在看美剧看不下去的时候随便找了一个反恐题材的电视剧来打发时间,很开心,第一季深深的抓住了我的心,用了一个通宵,把它看完了。
看完第一季,忍耐不住那颗骚动的好奇心,用了一个星期把反击前四季都看完了,然后发现,我勒个去,第五季还没出。
好吧,那我就等吧。
好
反击第一季是我在看美剧看不下去的时候随便找了一个反恐题材的电视剧来打发时间,很开心,第一季深深的抓住了我的心,用了一个通宵,把它看完了。
看完第一季,忍耐不住那颗骚动的好奇心,用了一个星期把反击前四季都看完了,然后发现,我勒个去,第五季还没出。
好吧,那我就等吧。
好不容易等到了第五季,我居然在里面看到了杨紫琼,我的第一感觉就是,这回难道是要来我大天朝的干活?
显然,我低估了编剧的尿性,硬生生的把一个非常喜欢一部反恐电视剧拍成了一个无数尿点的神剧。
朝鲜的特工居然控制了日本黑帮来贩卖毒品有木有!!!!
编剧居然把日本的国粹(A/V)都拍的那么激情有木有(原谅我看的是未删减版)!!!
两个大老爷们拿着两把AK在朝鲜杀了个三进三出有木有!!!
朝鲜居然在联合国到处都安插了间谍有木有!!!
两个特种兵用两把小手枪活活的干死了一个精英级的雇佣兵团队有木有!!!
我深深的怀疑编剧是不是看多了天朝的手撕鬼子和八百里外一枪爆头~~~
发泄完毕~~谢谢大家!!!
PS:真切的希望编剧不要拿我们都看腻了的天朝神剧剧情来忽悠我等天朝人。。。
这个关卡这么编剧这么写,完全为了好拍摄吧,地点好找特技不用资金问题吧,当中的动画做得还行,大部分钱用在这上面了吧。
这个关卡这么编剧这么写,完全为了好拍摄吧,地点好找特技不用资金问题吧,当中的动画做得还行,大部分钱用在这上面了吧。这个关卡写得实在太烂,不合理!拿饥饿游戏来比,也不算太好看,投资也有一个亿,票房过6亿,动画视觉效果实打实的,情节虽然是科幻类的竞技模式也比较合理。
像这种小投资的电影,就不应该在关卡上太做文章,就是说打游戏的事,跟游泳有毛关系,情感上的纠葛拍不出什么,被曝光两队选手后的故事情节显得人物太弱智,本来那女主就为了钱去的,关键曝光后男女主角的感情发展和游戏其实没太大冲突,至于投奔那个提供银行卡随便刷的那个领导么。它应该把打游戏作为一条线,然后再跟疯狂的石头这类的电影剧本结合下,另一条线就是犯罪元素,比起曝光这种《搜索》情节,我更喜欢看玩着玩着,女主被绑架之类的情节,或者另一个生活中至关重要的宝物消失不见然后大家同时要兼顾比赛又要去找回宝物的情节,这是50年前夺宝奇兵的构思。当然,作为一部电影的主要投资方,那个游戏品牌,它当然不希望喧宾夺主。
为什么说剧本烂不稀奇,因为王家卫宫二的剧本也很烂,但人家的画面精彩,这是技术活,同样一个游泳池,那样处理一下,一点都不美,我唯一能原谅这一部分的就是它在感情发展上很浪漫的水中之吻,但是那种粗制滥造的泛红画面,感觉不出很用心,更不要谈艺术性,游泳池这段它要能调出艺术片的色调,也算牛逼了。
动画不错,算是最大的卖点,跟同类的中国动画片比,是好很多了,大概就是游戏动画转换到电影上吧,具体技术我没研究过,片尾的采访也不错。但是真的要大打动画牌,动画的时常应该更长,占到动画的一半得有吧,这个资金投入肯定要厉害得多。
大概从圈钱上来讲是成功的,宣传游戏上也是成功的。喜剧元素太少,一点不好笑,说到搞笑,泰囧那个圈钱也很厉害啊。这里我又想出来,如果要讲游戏环节,可以说从地区赛到全国赛甚至到世界赛,这个都比原来的环节设置合理啊,这样就可以用一些旅游元素,也很好看。演员倒不错,因为演员好,所以化妆再怎么地都不会减分。灯光我不算太懂,但肯定这电影也没怎么太用。服装倒是很cosplay,不够极致,就这么前男友前女友show一下就完了吗,就不能比赛的时候也多一点cosplay的元素吗,服装的一致性比如都是cosplay,所有的人物的服饰的一致性有助于电影的风格。要是前男友前女友那个服装不是cosplay,因为其他人都穿得很正常,那服装这块也太雷人了吧!
《爱有奇迹》创业内收视奇迹
不仅在湖南卫视,该剧在全国电视网的表现同样强大。在近日发布的50城2014.1.1-12.9省级上星频道19:00-24:00时段电视剧排行中,《因为爱情有奇迹》以1.938%的收视率领跑全国卫视,排在第二名的则是同为湖南卫视的《宫锁连城》,收视率为1.640%,第三第四则分别为山东卫视和北京卫视播出的《红高粱》。《因为爱情有奇迹》作为金鹰剧场的独播剧,可说是傲视群雄。
而在剧网融合方面,《爱有奇迹》也堪称典型。剧统计,该剧在首播期间,其百度指数高峰值达41.7797万,而女主角赵韩樱子的百度指数也支线上升,从10月份的4000飙到11月份的71000多。对此,12月7日在北京召开的“青春正能量:新媒体时代剧网融合新趋势学术研讨会”上,专家也提到了《爱有奇迹》,证明电视和网络上受关注度的电视呈趋同之势。《爱有奇迹》、《古剑奇谭》、《红高粱》等收视率和网络点击率均表现突出。
凭什么这样一部没有演艺大腕、没有离奇剧情的电视剧会有此不可思议的成功?再回过头看下排名被《因为爱情有奇迹》抛在身后的《红高粱》,从投资到导演,从主演到题材,样样都从商业度和知名度上超越《因为爱情有奇迹》太多,而四大卫视平台的同期竞播,也让宣传更加花样百出,却众不敌寡的败下阵来,其中深味,很值得琢磨。
三大因素造就“爱有奇迹”
其实2014年的电视剧市场,是迎接更多机遇与挑战的时刻,网络视频媒体在2013年布局完毕,在2014年纷纷迎来自己的拐点,开启了新一轮与电视机构争抢收视人群的风潮,主管机构有关“一剧两星”的调整令,也直接影响到制作与播出的层面,总体来说,整个电视剧播出环境,略显恶劣,但这并不妨碍冲天热播剧的诞生。细察《因为爱情有奇迹》,至少在以下三个方面,有着其他剧集无可比拟的优势:
1、无可比拟的播出平台-湖南卫视
有好的平台,一部剧已经成功了一半,湖南卫视就是当下内地最强势的省级卫视平台,相比其他省级卫视,湖南台除了在精彩节目的数量上取得绝对领先之外,其质量成色也是十足。从收视排名上看,湖南卫视在全天、晚间、黄金档的收视排名,均领衔省级卫视。
2014开年,湖南卫视诚意再换频道包装,以简洁、扁平、平滑的风格继续引领电视前茅,并打出“越欢聚,越青春”口号,编排创新再度升级,从点状分布全面升级为全天带状形态,节目从单一季播化实现全面季播化,全力打造22点档后晚间栏目带,包括金鹰独播剧场,继续领跑晚上黄金时段。
但是,好的平台却不是制胜法宝,金鹰独播剧场也有收视不佳的剧存在,而今次《因为爱情有奇迹》虽然是爱情故事片,但是偏娱乐化,偏韩式的风格,与湖南卫视的受众有高度的吻合,让剧与平台产生了1+1>2的催化效应,获得了更好的播出效果。
2、用故事吸引最广大的群众基础
《因为爱情有奇迹》自开播以来,一直领跑同期段电视剧的收视率,并多次拿下城市网和全国网的收视冠军,让业界人士啧啧称奇,其实如果看过剧,会发现原因很简单,就是故事好看。从收视数据就可以看出,不同于一些首播开门红,边播收视边掉的剧集,《因为爱情有奇迹》从始至终都在牢牢紧抓观众的眼球,赢得了高收视忠诚度。
本剧的剧情设置,不是常规的意识流,而是有着近乎商业化的节奏计算,从剧情的发展、人物命运的转折等等方面,都紧贴观众的收视心理特征,不仅吸引了收视,而且还让观众与剧集有各种交互式行进,通过各种平台对故事进行热议与讨论,又在一定程度上,继续推高了收视的热度,虽然故事也有雷与萌的地方,但却丝毫没有招致观众反感,特别是主流受众的年轻一代和家庭主妇群体,终令《因为爱情有奇迹》成为令业界“艳羡”的强势偶像剧、“大妈剧”。
曾有业内人士表示,《爱有奇迹》的高收视率背后有着可观的市场价值,“‘大妈剧’比那些行业剧观众面更广,更容易得到各个观众层的收视,产出更大的市场商业价值。单纯从商业角度考虑,行业应该多研究电视剧《因为爱情有奇迹》。”
3、以点带面的内容传播是王道
有了平台和故事(内容)之后,就要看营销方面如何征战了。《因为爱情有奇迹》的奇迹之源,三者缺一不可,才能促成这次圆满协作,虽然营销宣传对一部剧而言,从来都是锦上添花,但在这个新闻话题呈现碎片式结构的当今,没有营销宣传的剧,无疑只能默默无闻的被遗忘。我们发现,在拥有优质的平台和内容条件之后,最重要的是将之活化的协调机构和运作策略。据了解,作为此次营销的重要推手,北京头条传媒有限公司旗下娱乐营销团队有效粘合了平台方与片方,在策略推出和执行上,巧用杠杆原理;并以这一稳固的三角结构,调动艺人与媒体的积极配合,从而为本剧的宣传上的成功,搭建了最适合的运作框架。
在出品方,在缺乏大腕艺人的情况下,播出时间也并不绝对讨巧。这本是该剧传播的劣势,但如果控制好传播的时间节点,在话题推送上作点状爆破式执行;而正因为艺人并不是大腕,在个人品牌塑造上也表现出很强的企图心,因此无论是在出镜、采访、自媒体配合上,都能尽心尽力,为该剧形成口碑,提升热度做出了良好贡献,而与此同时,自身的品牌也水涨船高。因此,此次成功的传播,不仅是平台、片方、艺人、媒体与策略方协同的结果,同时也打开了多赢的局面。
虽然《因为爱情有奇迹》的阵容决定了无法引爆更多的话题,但在新闻发布的时间节奏上,掌握到刚刚好,不搞全面撒网,而是极为精准的时间点推送,一方面确保了推广力量不被浪费,二方面也保证了目标受众能够准确的接收到有用的信息。在传播渠道上,不仅在传统媒体上精耕细作,更是充分调动了新媒体的力量,从多个新媒体渠道进行了有开创性的内容传播,有效填补了传统媒体的到达盲区。
传播的胜利,很大程度上,还都是话题制造的胜利,《因为爱情有奇迹》的话题性延展足够多样化,无论是剧外的话题,还是桥段的热议,以及人物的命运,一波又一波的伴生于播出全过程。不仅官方新闻对话题有着极强的催热作用,艺人们的密切配合也功不可没,包括艺人们用自己的自媒体平台频频发声,与本剧的官微紧密互动,都起到了不可估量的作用。这些都对后来者有启发和借鉴的意义,有时候,对于主创人员而言,并不仅仅是把剧拍完就算完成任务,怎样配合播出的宣传,可以视为新的一轮对剧的再创作。
我并不是那种“容易忧伤的孩子”,相反,从小到大,我就没觉得孤独过,应该说是同龄人中最乐观的一类人了,但是,何以这首歌总会让我眼眶湿润
我并不是那种“容易忧伤的孩子”,相反,从小到大,我就没觉得孤独过,应该说是同龄人中最乐观的一类人了,但是,何以这首歌总会让我眼眶湿润呢?
可能是因为,虽然我不会常有所谓的忧伤,但我有强烈的怀旧情怀,我想没什么人像我一样,初二就写回忆录吧?我初二的时候已经写了满满的一本“回忆录”,以纪念逝去的童年(是的,初二的时候我就认为我的童年早已过去,我当时写的内容,全是小学一年级之前的事,现在想想都很可笑)。
也许正是这种怀旧的情怀,使得我一想起童年的那些美好的日子美好的人美好的歌,就有着想哭的冲动。另外,当时我们这些80年代(我是86年的)出生的孩子,在童年的日子听得多的虽然已经不总是那些革命歌曲了,但主要还是一些优秀的儿歌,民歌,这也使得80后的我们培养了一种独特的对歌曲的“审美观”。我们骨子里就有着一些对美好的回忆的向往。
我是在大二的时候才看到这部电影的,现在援引我在看完这部电影后写下的文字作为影评:
鲁冰花,让我流泪了至少三次。。。
有些事,你会愿意去投入,愿意去流泪,流泪着,却又一次次的让你得到陶冶。。而有些事,即便就发生在你身上,纵使你有多难受,你也不会掉一滴泪。。只因那并不一定值得。。。
美有很多种,孩子的懂事之美,可爱之美,抑或第一感觉的漂亮之美。。可是能触及你心灵的美,也只有那么几种,失去了其他的美不要紧,但能让你感动的美,不应该更珍惜吗?
我会更珍惜让我感动的。。而不是让我心动的。。。
导演你不是岩井俊二你不是程小东,下部电影不要用女性视角了吧。
徐克经常说过,自己拍武侠厉害,不会拍女人,拍女人不如程小东。可以看见喜欢用男性视角的导演总用男性视角,喜欢女性视角的导演总用女性视角。术业有专攻,大家心里都清楚。映前见到了导演,是个很温柔的人呢,不过还是想告诉他,其实故事还不错,很多细节也有共鸣,时空穿插的镜头手法可以使用,但是我一看就知道导演的性别,因为逻辑性学
导演你不是岩井俊二你不是程小东,下部电影不要用女性视角了吧。
徐克经常说过,自己拍武侠厉害,不会拍女人,拍女人不如程小东。可以看见喜欢用男性视角的导演总用男性视角,喜欢女性视角的导演总用女性视角。术业有专攻,大家心里都清楚。映前见到了导演,是个很温柔的人呢,不过还是想告诉他,其实故事还不错,很多细节也有共鸣,时空穿插的镜头手法可以使用,但是我一看就知道导演的性别,因为逻辑性学院派痕迹太重,请不要用记忆碎片的手法去拍关于莉莉周的一切。
很多人说是因为晓冰性格不能有共鸣,其实不是,你想想电影里的主角有几个你能有共鸣。关键是晓冰明明遭遇这么可怜,我们都无法同情她。她明明那么有才华那么漂亮,我们都无法羡慕她。因为你归根到底没有把她拍得很美,你的灯光甚至打在晓冰母亲脸上都很漂亮,却没有把最好的给她。我觉得还真不如拍成莉莉周的一切那种意识流的无逻辑电影。你想让一个神神叨叨的女主角去支撑一部电影的逻辑,还不如一开始就放弃逻辑,拍的美就行了。
晓冰的才能是写作,我很惊奇从头到尾导演都没有拍一个晓冰写字的唯美镜头。你想让我们爱女主角,一个连贯的美光的长镜头是不能少的。看花与爱丽丝,一个3分钟的芭蕾舞场景让苍井优瞬间变成了这世间最美丽的少女,为什么你就没有这样的镜头单独给她呢。
导演让提问的时候,其实我想问那个晓冰留下一堆烟头给小路什么意思,然而导演没有听到,现在我仍然没想通。
还有你忘记交代了很多东西:晓冰那么孤僻怎么对小路一见钟情;晓冰成绩那么好怎么读了护校;晓冰为什么那么反抗小路交男朋友;晓冰在父母离婚的当口为什么还要对母亲恶语相向等等。导演太想把一个故事讲清楚,其实理不清楚还不如把很多情节省略。一个电影经典不在于讲了什么故事,而是在于让人记得多少。
不过这个片子还是有几个符号处理得很好,这个不知道是不是跟剧本有关系。两个女主角喜欢的是三毛,小路放走了一匹白马。三毛恰好有本文集叫送你一匹白马。象徵了女主的友情,不过导演说把白马理解为晓冰的灵魂,我觉得白马应该象徵更高层次的东西。晓冰家里的留声机从歌剧到戏剧到母亲伴唱戏剧,象徵了晓冰母亲的婚姻解放。导演对电影的认真程度很让人感动,所有的道具全是90年代的东西,完全无bug。我都好奇导演是哪里找到这么多国民被单国民墨水国民钢笔的。不像隔壁的致青春全程bug让我跳戏。导演加油吧,我觉得如果让你去拍那些年我们一起追过的女孩,你可以拍得很好。
ps:偷偷多加一星吧.......因为导演态度还是很诚恳的,我觉得中国需要这样的导演发展下去(秉持我一贯对国产宽容的原则好了)
《生活秀》影评
一夜的梦里都是那个拿烟的女子。
镜头好像每天都关注她手里的那只烟,而她说她,并不爱烟。
来双杨,这个生活在城市底层不过三十岁左右的单身女子。我想,贫困、弱势、天真、魅惑甚至美丽,这无一不是酿成最后悲剧的伏笔。
女人要是把命运交给自己,总不至于输的一干二净,但倘若交给男人,那真的就像是一场赌博了。赌对了,是一生的安稳,赌错了,就一
《生活秀》影评
一夜的梦里都是那个拿烟的女子。
镜头好像每天都关注她手里的那只烟,而她说她,并不爱烟。
来双杨,这个生活在城市底层不过三十岁左右的单身女子。我想,贫困、弱势、天真、魅惑甚至美丽,这无一不是酿成最后悲剧的伏笔。
女人要是把命运交给自己,总不至于输的一干二净,但倘若交给男人,那真的就像是一场赌博了。赌对了,是一生的安稳,赌错了,就一无所有。
在吉庆街,她的举手投足都像是勾引。勾引那个买了他一年鸭颈的男人。卓雄州说过,她就是吉庆街的情调。
最厉害的女人不一定是生的最美的,是最懂得如何将自己的举手投足都展现成一幅画的。
若是一个女人看上某个男人,差不多都想把自己最好的样子展现给那个男人看。
来双杨是个典型。对于一盘吃剩的炒面。本来泼妇似的骂街的她一看到卓老板来了便勾起了笑,顺手就扔了炒面,回摊上擦桌子去了抽烟去了。
来双杨拿烟的姿态,真是赤裸裸的勾引,是唯独属于女性的媚,可又偏偏带着那种摄魂夺魄的美丽。叫人爱也不是,不爱也不是。
雪小禅说,女人抽烟大致分两类,一种像是在强奸香烟,一口接着一口,一口都不能少的,要命似的抽着,还有一种是在调戏烟的,每一口都是情调,是手指与红唇的情调。
来双杨一定是第二种。
把整个人和情调二字合为一体了。
但是让人心生懊恼和轻叹的却是,即使这样的一个女人,她的世界依然是绕着男人转的。
为弟弟,为哥哥,为父亲,为卓老板。就像是个跳芭蕾的女演员,在台上面一个圈一个圈的转啊, 自己都陷进去无法自拔了,却没人出来为她捧场。
整部电影的节奏并不快,镜头常常留在一些看似毫无意义的静物上。
我印象最深刻的是双杨穿着那双坏了的凉鞋的场景。鞋一共出现两次,分别在故事的发展和结局的部分。
我想那断了带子的凉鞋就像是卓雄州对双杨的感情,看上去是那么回事,走起来才知道是不牢靠的。
还有那把红色的雨伞,在雨里红的扎眼。
多适合来双杨,她是吉庆街最妖娆的老板娘,而她是最显她妖娆的红雨伞。
对于这部电影我多是赞扬的,陶红仿佛就是那个娇媚的淋漓尽致的来双杨。
不过,相对池莉的原作而言,双杨却是少了份泼辣劲。
影片名为生活秀,或许少了些生活多了点秀,导演在情节的处理上未免把这电影呈现的过显艺术化了。
来双杨和卓雄州在雨里纠缠的那段激情戏,几年的感情在一时间爆发应该更加来势汹涌,而演员似有若无的暧昧让人有些恼火,生活的气息就淡了很多。
一心盼嫁的来双杨,终究还是在倾盆大雨里湮灭了她的梦。
从此无心爱良夜,任他明月下西楼。
雨停了,没有了卓老板的吉庆街变了,可生活还得继续。
男女主真是非常不适合啊,郑嘉颖没有一丢丢像慕言,女主名字忘了,演的小公主实在是太浮夸了,人设还不好,看到他俩就想快进也是醉了。
但是,这剧里配角又
男女主真是非常不适合啊,郑嘉颖没有一丢丢像慕言,女主名字忘了,演的小公主实在是太浮夸了,人设还不好,看到他俩就想快进也是醉了。
但是,这剧里配角又着实出彩!尤其是蒋欣的宋凝和郭珍霓的十三月,演技太好了,神还原了书里的人物,立刻对凉凉和郭姑娘转粉。
郭姑娘一人饰两角,毫无违和感,红衣的十三月真是美哭!就是编剧脑洞实在是太大了,能不能不要胡乱改编,特别受不了那个啥子誓言球,还有贯穿全剧的叶蓁他爸,一世安的剧情也受不了,白瞎了乔振宇和甘婷婷的颜值。
这剧里的歌还蛮好听的,喜欢霍尊唱的那个,还有片尾曲十三月,古风韵味十足,超级喜欢!扣掉的两星一星因为男女主,一星因为编剧。