写在评论前。
最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例,我一直在想,究竟哪里出了问题?真的有那么差吗?
我想了很久,最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。
张黎一直都是拍正剧的导演,而且可以说是拍正剧的典范人物,他拍的剧也有固定的受众群体,且这几年随着大明王朝被更多的人看到,愿意看他拍的正剧的人也越来越多。
《走向共和》里有一句话:
写在评论前。
最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例,我一直在想,究竟哪里出了问题?真的有那么差吗?
我想了很久,最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。
张黎一直都是拍正剧的导演,而且可以说是拍正剧的典范人物,他拍的剧也有固定的受众群体,且这几年随着大明王朝被更多的人看到,愿意看他拍的正剧的人也越来越多。
《走向共和》里有一句话:一代人只能做一代人的事。这句话,张黎本人也经常说。此次接拍武动,出发点是不满于现状,他想要拍出点不一样的东西,和他以往拍的那些戏不同的剧,这次他把目光投向了年轻人,他想要用这剧告诉年轻人“永不言弃”这个道理,出发点其实比那些情情爱爱的剧高了不少。正如张黎自己说的,一代人只能做一代人的事,拍年轻人看的片子,就必须迎合年轻人的口味,于是他选择了大热的玄幻题材来讲这个故事,也用了年轻人来拍这个剧。
冲着演员白鹿去的,虽然前面几集镜头不多,但是每个演员的戏真的特别好,非常生活话;接地气,为戏点赞,为导演点赞!
剧里面的生活的故事虽然是鸡毛蒜皮的小事, 但特别有代入感, 这样的良心好剧, 一定要强烈安利!
故事情节不拖沓,今天一口气追完已经开始看第二次了, 好
冲着演员白鹿去的,虽然前面几集镜头不多,但是每个演员的戏真的特别好,非常生活话;接地气,为戏点赞,为导演点赞!
剧里面的生活的故事虽然是鸡毛蒜皮的小事, 但特别有代入感, 这样的良心好剧, 一定要强烈安利!
故事情节不拖沓,今天一口气追完已经开始看第二次了, 好希望赶紧的更新啊啊…
第一次豆瓣点评,献给了警察荣誉!
从截图说起吧
从截图说起吧
1.对她性格的描述和来源用过去资料的方式展现也挺有意思,有说服力。2.多愁善感只会增加麻烦。3.清冷的色调,很合适。4.会独自展示物品,以一个中近景,仿佛赋予它生命。5.音乐的对比,扔别人的东西时美声交响乐,很宏大略欢快;但到自己的东西的时候,就比较悲伤的钢琴单音独奏。6.情感爆发时的追拉走垃圾大叔的长镜头设计的太好了。坐在钢琴边哭的长镜头也很有力量。7.还礼物开始变得有趣了。8.长镜头声画
1.对她性格的描述和来源用过去资料的方式展现也挺有意思,有说服力。2.多愁善感只会增加麻烦。3.清冷的色调,很合适。4.会独自展示物品,以一个中近景,仿佛赋予它生命。5.音乐的对比,扔别人的东西时美声交响乐,很宏大略欢快;但到自己的东西的时候,就比较悲伤的钢琴单音独奏。6.情感爆发时的追拉走垃圾大叔的长镜头设计的太好了。坐在钢琴边哭的长镜头也很有力量。7.还礼物开始变得有趣了。8.长镜头声画不同步。9.放CD的那个天黑天亮的转场很高级。10.我最喜欢的一个画面是小琴和小蜜站在门外,全景,拍的太好看了。这个片子拍的好像我,有很多感触,前几年的我就是很冷血无情,不会留恋任何人任何事,离开了某一区域过了某段时间就也会相应的离开那段记忆的人,但是不知道从什么时候开始,我也开始有很多以前感觉很复杂的感情,才明白真的爱一个人是不能放下的,也许永远也不能,以前的我确实没有真的爱过除我妈以外的人。我觉得这个片子很有新意的一点,就是她与自己的对抗,自己带来的阻力很大,而不简单是外在压力的压迫,这样的话,很多的情绪就很有爆发力表现力很合理,很多的长镜头我都很喜欢,比如结尾。还有一点就是对于空间的思考很吸引我,题材比较新颖,无论是居住空间还是心灵空间,这些思考我觉得能成为未来热门的话题和趋势。而且音乐也是极简风格,主要以单音为主,这样整体就很和谐融合。关于剧情设置有一点是我没想到的,我原本以为父亲是去世了,没想到竟然是抛下他们离开了,所以和妈妈对话那一段,我真的真的觉得写的太好了,拍的太好了。衣服的设计也很好,就是当时小琴就知道小蜜的角色设定,而观众看到那儿才知道原来小蜜是替代品,她心里其实也明白,是不过爱情就是没办法控制的事情。还有就是不同的人,不同的情感角色,对于归还物品和道歉对我态度不同。嗯……但是我觉得还是欠缺一些什么东西,就是想不到,总觉得解决妈妈对爸爸的情感的那一段还欠一个交代,是和外在压力有关的,应该是给一个结果的吧,起码外化的结果也该给一个。
在最初流传版本的白蛇传说中,小青本就是一只雄蛇,在与白蛇斗法失败后,才甘心化作侍女服侍白蛇。方成培的《雷峰塔》传奇第五出里,青青的扮演者是丑角,被白云仙姑收服以后成为贴角。即便是在赵雅芝版本的《新白娘子传奇》中,也体现了这个细节,陈美琪一出场就是个风流倜傥的小少爷。
在最初流传版本的白蛇传说中,小青本就是一只雄蛇,在与白蛇斗法失败后,才甘心化作侍女服侍白蛇。方成培的《雷峰塔》传奇第五出里,青青的扮演者是丑角,被白云仙姑收服以后成为贴角。即便是在赵雅芝版本的《新白娘子传奇》中,也体现了这个细节,陈美琪一出场就是个风流倜傥的小少爷。
当代对白蛇传说改变的小说之中,最闻名的是两部作品。一部是李碧华的《青蛇》,李碧华最擅长挖掘人性中的嫉妒、善变这种丑恶,青蛇嫉妒白蛇,在末了她也明白,不论是软弱的许仙,还是道貌岸然的法海,都不抵与她白蛇的感情。小说后被徐克改编成电影,《白蛇:青蛇劫起》明显向它致敬。此外就是严歌苓的《白蛇》,这是21世纪后中国最好的中篇小说之一。严歌苓巧妙地运用了白蛇传说之中青蛇性别可以转化的细节,塑造了中国大地文化大革命期间一段美好的、女人之间相互拯救的故事。
是的,白蛇传说之中,本来就存在着“同性情结”的母题。
严歌苓的《白蛇》中,徐群珊以雌雄莫辨的身份拯救了孙丽坤,帮助她重新找到自己的被剥夺的尊严。但在那个时代,她们之间的感情是不为世人所容的,即便包括她们自己。徐群珊在日记中说:“要是她不变成个女的呢……那不就没有许仙这个笨蛋什么事了?我真讨厌许仙!没有他,白蛇也不会受那么多磨难。没这个可恶的许仙,白蛇和青蛇肯定过得特好。”
《青蛇劫起》延续了这个设定,完全舍弃了许仙这个角色,挖掘了文本中青蛇对待白蛇忠贞感情的元素。电影全篇都在刻画小青一心想着拯救小白,直到末尾告诉观众,原来小白早已投胎转世成男人,一心想要找到小青。
不管是严歌苓的《白蛇》,还是电影《青蛇劫起》,都将白蛇、青蛇之间的感情刻画得很模糊,似乎是姐妹之情,但又远高于它,以至于成为了执念。其实以我看来,用爱情去定义是非常狭隘的,它是人类之间需要彼此相濡以沫,以度过世界的劫难。在小说中,劫难是文化大革命,它使白蛇孙丽坤面目全非;在电影中,它是设定类似于《弥留之国的爱丽丝》的修罗城,是风火水气的四劫。文革小将们,就是那一群绿幽幽的蝙蝠。
《青蛇劫起》致敬严歌苓《白蛇》的一点就是小青初入修罗城时,那个帮她快速了解世界设定的孙姑娘。很碰巧,她也姓孙,是个女人。在被牛头人杀死之后,小青怒火万分,回思之后,如若这个孙姓不是巧合的话,那么编剧就已然在告诉你:这个电影,已经远不止姐妹之情那么简单了。
孙姐不仅教给小青车技,还有留在这个世界的生存道理。她就像小白的一个分身,完成了拯救小青的第一步。
无脸男是小白魂魄的一部分,而非全部。他的骨笛本是小白玉簪破碎的一小部分,小白灵魂中对于小青的感情附身在那一小片玉簪碎片之上。而这碎片侥幸没有被镇压在雷峰塔下。这一小部分灵魂投胎转世成一个小女孩,不断地寻觅;后又投胎成一个男孩,在寻觅的过程中被卡车撞死,横死进入修罗城时遭遇火劫,脸被烧得面目全非。正因为他带着前世的执念,且又不全是小白的魂魄,故而他并不知道自己的执念所在。
将小白的后世设定成男性并不奇怪,因为性别转换本就存在于白蛇传说的母本之中。只不过编剧别出心裁地将白蛇设置成男性,成为小青认为可以帮助她、甚至在最后不惜牺牲自己也要帮助小青逃离修罗城的柔弱男孩。这绝对是编剧熟悉白蛇传说之后的设定,而不是心血来潮。当小青将那一小块骨笛放入破碎的玉簪中时,玉簪重新合为一体,小白终于变成了完整小白,出现在千年之后小青的面前。
姐妹情也好,爱情也罢,它们都是我们生而为人,不得不彼此依靠取暖的感情。它不再使我们成为孤单的个体,而是能在劫数面前共同抵抗它。这是《青蛇劫起》想要表达的原始感情,也是所有伟大文学作品让我们一遍遍动容的原因。
除此以外,这种大刀阔斧地改编经典,也是一直以来的让原始作品焕发生命力的重要方式。将传统食材做成更符合当下人的口味,才能一遍遍让我们感受到它的伟大。即便是《金瓶梅》,也是取材自《水浒》,“魔改”西门庆的故事。至于中国的古典小说,一遍遍在前人的基础之上去增添自己的素材,才能不断扩大它的容量。水浒、三国、西游,皆是如此。
这就是我很喜欢《青蛇劫起》的原因,因为它的改动,不止是生硬地改动。当我们了解白蛇故事的源头之后,我们或许就能明白,小白转世为男性的原因所在。
此外还有一点,不论是《白蛇:缘起》还是《青蛇劫起》,末尾全都致敬了《新白娘子传奇》,使用耳熟能详的主题曲,也统统结尾在西湖的断桥之上,那是中国人心中为白蛇传说这段神话故事所留的柔软地方,也将永垂中国古典文学史中。
黑豹的政治正确主要是黑人本身,其他不算过度。
但故事写的真不好,基本硬伤一大堆,就这故事,黑豹的编剧竟然敢自命为创作与政治正确的三个代表,大骂钢铁侠的故事烂和不正确,钢铁侠至少故事逻辑是可以自洽的,而黑豹都不成立。
黑豹最政治正确自嗨的设定:是创造了瓦坎达这个黑人隐秘国度,试图让黑人在文化上科技上切割和西方的哺乳关系,突出黑人文化是自古以来独立而优秀的。
黑豹的政治正确主要是黑人本身,其他不算过度。
但故事写的真不好,基本硬伤一大堆,就这故事,黑豹的编剧竟然敢自命为创作与政治正确的三个代表,大骂钢铁侠的故事烂和不正确,钢铁侠至少故事逻辑是可以自洽的,而黑豹都不成立。
黑豹最政治正确自嗨的设定:是创造了瓦坎达这个黑人隐秘国度,试图让黑人在文化上科技上切割和西方的哺乳关系,突出黑人文化是自古以来独立而优秀的。
但就是为了突出瓦坎达的独立性和伟大性,整个设定荒诞不堪根本立不住,随便列举几个:
1、这个国家高度富有,钱从哪儿来的?售卖自己拥有的、独一无二功能强大的金属振金赚的。可是,影片同时又显示只有瓦坎达自己知道怎么利用振金,全世界都不了解振金的力量也没人用。
这就好比,沙特阿拉伯的富有是卖石油得的,但同时全世界都不知道也不会用石油,这TM能成立吗?
2、这个国家高度发达到各种科学技术都超过西方,连子弹打穿脊柱都能痊愈,但和外界完全隔绝,科技是自力更生发展的,外界不知道以为很落后,电影中不止一次耻笑外界的无知。
请问,这和朝鲜在教科书里说互联网和汉堡包都是金正日发明的有何区别?朝鲜还只是想愚昧自己的国民而已。谁该被耻笑?
3、这个国家高度文明,知书达礼爱好和平程度远超西方,但同时是彻底的君主独裁,更可怕是这国家是靠最强权的肉搏决斗决定国王,一个只要有贵族血统的外来人只需20分钟决斗就能夺权并能发动战争。
电影是想说黑人只要继续街头肉搏自相残杀,就能比其他人更文明更进步更爱好和平吗?
动画看了前四集,制作其实没啥问题,但却没太多成人向的问题,反而有点幼稚的逻辑不通的感觉。
第一集只是个假发都能引发争端,第二集女主因为未婚被人身攻击,第四集面试的一个关系户搞针对,多少有点太明显了,不像成人世界。
所以,有没有可能其实是阿妮亚视角的子供向动画,爸妈的剧情是女儿的脑补回忆?
动画看了前四集,制作其实没啥问题,但却没太多成人向的问题,反而有点幼稚的逻辑不通的感觉。
第一集只是个假发都能引发争端,第二集女主因为未婚被人身攻击,第四集面试的一个关系户搞针对,多少有点太明显了,不像成人世界。
所以,有没有可能其实是阿妮亚视角的子供向动画,爸妈的剧情是女儿的脑补回忆?
也许有很多人在批判这部剧的细节处理不合逻辑,不严谨,但我觉得在看到她想表达的故事核心后,这些都不重要了。与其说它是一部悬疑推理剧,不如说它是一部自杀心理治愈作品,它从头到尾关注及讲述的都是那些平日里不被在意的人,他们因为不被理解,被家人抛弃,被社会抛弃。于是他们希望通过结束生命,找到自己活在这个世界上的证据。
他们想要寻找死亡的意义。
说到底, 也许有很多人在批判这部剧的细节处理不合逻辑,不严谨,但我觉得在看到她想表达的故事核心后,这些都不重要了。与其说它是一部悬疑推理剧,不如说它是一部自杀心理治愈作品,它从头到尾关注及讲述的都是那些平日里不被在意的人,他们因为不被理解,被家人抛弃,被社会抛弃。于是他们希望通过结束生命,找到自己活在这个世界上的证据。 他们想要寻找死亡的意义。 说到底,因为活着时候的不理解,所以他们希望用死亡来换取这个世界的理解。 毋庸置疑,他们做到了。他们的死引来了警方的调查,引来了媒体的报导,引来了社会各界的关注。但这些自杀者们不知道的是,理解与宽容可以通过很多种方式实现,而他们,恰恰选择了最激进惨烈的一种。 游诚皓,他一直希望自己追求的理想能够被父母理解,被社会接受。 苏可芸,她一直希望自己的歌声被大众喜欢,继续受人欢迎。 张聪健,他一直希望自己的努力能够被看到,得到公平的对待。 庄秉荣,他一直希望走出弟弟的阴影,向大众证明自己的存在与作品。 刘光勇,他一直希望得到曾经受害者的原谅与接受。 江晓孟,她其实最渴望得到的,是童年时期,缺失的父爱。 其实他们曾经,都是一群努力生活的人,但就像结尾处说的,他们对外界的关注力,大大超过了他们自己本身。在这些人里面,因为他们太过于追求外界的肯定与理解了,以至于忽略了自己,忽略了身边最亲的人。 其实这部剧想表达的东西很简单。它希望我们每一个人能够对那些“不同”做到自己内心最大的宽容与理解。这个世界上有太多与我们自己的价值观不一样的东西了,但存在即合理。我们可以选择不接受,但我们没有权力去否定别人选择的接受。阿浩的女装癖亦是如此。 想要得到所有人的认可,这是一件不可能的事情。人无完人,我们谁做不到人人喜爱,苏可芸也一样。她曾经有多光彩,现在的落寞就有多痛苦。可惜的是,她一辈子都在为别人唱歌,一辈子都在追求别人的认可,她从来没有为自己选择过。 张聪健的痛苦对于每一个社畜来说并不陌生,他一辈子都在为公司而活,直至癌症晚期。他知道自己的时间不多了,但最可惜的是,他就连自己生命最后一点时间,也花费在了与公司抗衡的地方,他到死都没有想过自己,想过身边的人。 而庄秉荣是我最看不懂的一个人,他想要大众知道他,想要夺回属于自己的一切,有很多种方法可以实现。可他比任何一个自杀者都要胆小,他宁可死,也不敢走出那个阴暗的破屋子。 可能是前几个人的故事铺垫的够压抑了,编剧终于让我们在刘光勇的身上看到了希望。他是这群人中,唯二幸运的人。他有一个好老婆,一个能够包容他,理解他痛苦的枕边人。也正是因为他的妻子,让他在最后,抓住了那一点点微弱的生的希望。而对比之下,我们惋惜,如果阿浩的父母能够对自己的儿子多一点点理解,或许他也不会那么在意外界的眼光。如果可芸的母亲能够对自己的女儿少一点点要求,或许她也能活得轻松些。 江晓孟,她是这里不幸的人中最幸运的人。她有一个从小关爱她的母亲,也有可以抒发痛苦的朋友阿浩,她的不幸都来源于那个患有亚斯伯格症的父亲,和被迫长大的痛苦。她一直努力着想要得到父亲的爱,但希望却在一次次的失望中殆尽。可她最后也没有放弃,她用案子做鱼饵吸引父亲的注意,她在用自己的生命做最后的赌注,终于唤醒了父亲内心的情感。毋庸置疑的她成功了,晓孟拼尽力气终于在最后找到了父爱的填补。 导演说,就连一个患有亚斯伯格症的患者都能够被唤起心中的爱,而我们普通人为什么不能? 这部剧提到的的社会热点有很多,LGBT群体的认同,明星舆论的压力,社畜996下的高压, 版权抄袭带来的不平等,对有犯罪前科人员的歧视偏见,养护中心下的弱势人群……也许这个社会有许多不平等,也许我们现在过得很痛苦,但每当这个时候,多想一想自己。我们来到这个世界上,是为了自己而活,不是为了任何一个人。别人的感受与评价,并没有什么可在意的,有的时候,更好的活着,是对他们对大的报复。 自杀,不是唯一的选择。活着,比死亡更有勇气。 《女医明妃传》讲了一个少女毕生对医学事业的执着追求,谭允贤出生医学世家,带着家族被毁的血海深仇,立志学医,从家族医学到民间偏方,从江湖医术到正统医学,从外族医理到最终悬壶济世,成就一代女国医。(???) 霍建华的英气之霸,以及黄轩的儒雅之情跃然人前,既凸显了该剧唯美古朴的风格,也让观众对三人在剧中的戏份更添想象空间。但是,其陈旧套路、乏善可陈的剧情、拖沓的 《女医明妃传》讲了一个少女毕生对医学事业的执着追求,谭允贤出生医学世家,带着家族被毁的血海深仇,立志学医,从家族医学到民间偏方,从江湖医术到正统医学,从外族医理到最终悬壶济世,成就一代女国医。(???) 霍建华的英气之霸,以及黄轩的儒雅之情跃然人前,既凸显了该剧唯美古朴的风格,也让观众对三人在剧中的戏份更添想象空间。但是,其陈旧套路、乏善可陈的剧情、拖沓的节奏很难勾起人的追剧欲望,倒是那些颇让人有生理不适的重口病例经常能成一时的话题热点。 总体观感太过沉闷,其人物关系套用了已自带黑点的“一女三男爱”结构,却空有玛丽“苏”的架子,缺少能撩动人心的互动细节,感情戏干瘪腻歪,不过总体看下来,我霍的颜值可以弥补一切了,(?????????) 正愁没剧看呢,就等着陈导这剧上架了!男主角们的颜值都很养眼!现在谁不爱看年轻小奶狗呢!哈哈,漫改剧的风格满满,无厘头又不失逻辑,闲暇时间很下饭了!主角团们的“友谊”也很青春,这部剧总是能出其不意的给我惊喜,张远山的呆萌憨厚带来的笑点很多,是那种一本正经的搞笑??我最喜欢罗晓,演员真的洋溢着高中阳光帅气的运动学长的感觉,性格也很代入校园,方清影的“一本正经的臭脸”也充满笑点,不得不说邱虹凯把吴 正愁没剧看呢,就等着陈导这剧上架了!男主角们的颜值都很养眼!现在谁不爱看年轻小奶狗呢!哈哈,漫改剧的风格满满,无厘头又不失逻辑,闲暇时间很下饭了!主角团们的“友谊”也很青春,这部剧总是能出其不意的给我惊喜,张远山的呆萌憨厚带来的笑点很多,是那种一本正经的搞笑??我最喜欢罗晓,演员真的洋溢着高中阳光帅气的运动学长的感觉,性格也很代入校园,方清影的“一本正经的臭脸”也充满笑点,不得不说邱虹凯把吴一航这个角色演绎的很成功!青春活力,傲娇又正直,校园里的男神类型。 目前更新到第八集,期待下面的剧情! 从片尾选曲上来看,黑莲花本意是要在银翼杀手系列基础上加入更多流行元素的娱乐向剧集,在每集片尾做个小高潮带着情绪往上扬。但是实际上从节奏到气质都更偏向原来的系列,所以片尾的上扬经常会让人觉得情绪顶不起来显得不合时宜且与本身风格不搭。 黑莲花的节奏很慢热,少有酣畅淋漓的情节,就算加入了很多打斗,也是银翼杀手风格的 从片尾选曲上来看,黑莲花本意是要在银翼杀手系列基础上加入更多流行元素的娱乐向剧集,在每集片尾做个小高潮带着情绪往上扬。但是实际上从节奏到气质都更偏向原来的系列,所以片尾的上扬经常会让人觉得情绪顶不起来显得不合时宜且与本身风格不搭。 黑莲花的节奏很慢热,少有酣畅淋漓的情节,就算加入了很多打斗,也是银翼杀手风格的战斗场景,不会很热血,拍摄剪辑上也不是时髦风格的处理。 制作上场景满分,非常还原原作的城市景观,房屋内部装修等。战斗表现八分,复制人那种灵活且敏捷的战斗方式表现得很棒。人物面部表情两分,场景的还原和人物面瘫的反差太大,不知道是没做完还是制作组真的不会做这方面……不过也算是唯一的遗憾了。 个人很开心的是黑莲花还是很大程度上还原了原作的世界,光剑雨伞、复制人检测仪、街边小吃店、大山一样的巨型企业等等在原作中的经典元素没有缺席,乃至2022的大停电故事背景与银翼杀手世界观的复现都深得原作精髓。黑莲花也在这样的世界观下写好了一个关于复制人觉醒和复仇的故事,并与正传产生联系讲述了华莱士瞎眼的来源。它的节奏和叙事或许与现在的流行趋势背道而驰但是仍然坚守着系列的内核和灵魂。 初代电影上映后也曾陷入不被人理解无人问津的境地,希望有更多的粉丝能来关注同样值得一看的黑莲花。 《Retake》揭示了一个道理。当被要求按某个角色行为的时候,那种不适感,会让人意识到自然的自己是怎么样的。这是Jonathan对某一个类型的男孩的一剂药方啊。就是they want to be anyone but themselves(想做任何人,就不想做自己)的那一类。Jonathan失去的爱人应该就是这个类型。Jonathan给他们做出硬性的行为规定,终于让他们忍无可忍,最终极度厌恶 《Retake》揭示了一个道理。当被要求按某个角色行为的时候,那种不适感,会让人意识到自然的自己是怎么样的。这是Jonathan对某一个类型的男孩的一剂药方啊。就是they want to be anyone but themselves(想做任何人,就不想做自己)的那一类。Jonathan失去的爱人应该就是这个类型。Jonathan给他们做出硬性的行为规定,终于让他们忍无可忍,最终极度厌恶被要求做别人,而要做自己。感觉如果了解一些acting(演戏)的理论,特别是如何roleplay(角色扮演),会对这个电影有更深层次的理解。 看完了,第二季的制作经费比第一季多了很多吧,画面和动作都变得更精良了。第二季的主线是丘神纪平反博州然后被处死这条线。因为丘神纪太帅了,我很喜欢这个角色并且第二季着重讲的是他的故事,我就去百度百科查了查他(哈哈)他本名是丘神勣,其一生呢在历史中只有寥寥不到十行,漫画里呢丘神纪的经历并没有很大改动,但作者把丘神纪这个人物变得复杂和丰满了。从历史的文字里我只能窥到丘神勣作为酷吏的狠辣,但漫 看完了,第二季的制作经费比第一季多了很多吧,画面和动作都变得更精良了。第二季的主线是丘神纪平反博州然后被处死这条线。因为丘神纪太帅了,我很喜欢这个角色并且第二季着重讲的是他的故事,我就去百度百科查了查他(哈哈)他本名是丘神勣,其一生呢在历史中只有寥寥不到十行,漫画里呢丘神纪的经历并没有很大改动,但作者把丘神纪这个人物变得复杂和丰满了。从历史的文字里我只能窥到丘神勣作为酷吏的狠辣,但漫画和动漫中,丘神纪他从对李包宠爱教导的挚友,仁将到杀人不留情的酷吏其心理转变过程有很细腻的描写。让丘将军充满血肉,让我对丘神纪这个人物有了更深的理解。以至在让我看到猫爷对丘将军告别时哭了满脸。还有一点是猫爷和陈拾的心理转变。陈拾在经历了丘神纪一事后,对事情非黑即白的看法可能有所触动,好像世界上有很多事情是不能用“以命偿命”去解决的。猫爷呢在看到丘神纪的改变,他作为丘神纪以前的挚友受到了很大的冲击和不解。猫爷是一个完美的理想主义者,他作为大理寺少卿对法律律令有着绝对的相信。不止如此,他在处理事情时还有他自己的道德准则。虽不像年幼时期处理事情的单纯片面,但还保留着一层薄薄的滤镜。例如对待丘神纪叛乱一事,他只是依照律令处理,却并没有想到丘神纪的身份对皇帝所造成的威胁。在丘神纪被处死后他对待事情的判断可能除了律令,会有更深的考虑,但猫爷仍然是个理想主义者,他的目标永远是大唐的安宁。 第二季中还有很多人物进一步展现出了自己的亮点和特点,让人更想深入了解。所以说,第三季赶快安排上吧??? 在那个年代,对于农民尊严是不复存在的,可是至少他们还是不会饿着肚子,然后在现实环境之下,环境及身边的人的影响之下,还是迫于现实这么做,没有一定的物质基础,那知道尊严是什么东西呢?没想到周宏还拍过这类型的电影,比较有现实意义的,揭露旧社会下乡土人情,就是普通话有点出戏,有点格格不入呀,其实可以配音呀,奇怪了,画质太模糊了,要不是冲这类型的题材,肯定就稍微看看了。其实 在那个年代,对于农民尊严是不复存在的,可是至少他们还是不会饿着肚子,然后在现实环境之下,环境及身边的人的影响之下,还是迫于现实这么做,没有一定的物质基础,那知道尊严是什么东西呢?没想到周宏还拍过这类型的电影,比较有现实意义的,揭露旧社会下乡土人情,就是普通话有点出戏,有点格格不入呀,其实可以配音呀,奇怪了,画质太模糊了,要不是冲这类型的题材,肯定就稍微看看了。其实尺度方面还是很小的,基本没啥呀,大陆的导演拍的。周宏刚刚出场的造型也差点没有认出来呀。 《南少林之怒目金刚》集结了樊少皇熊欣欣两位功夫巨星,对于喜欢功夫片的影迷来说,无疑是一道盛宴。其中的少林棍法,铁头功等功夫都是招招到肉,打斗场面十分逼真,特别是樊少皇与熊欣欣之间的决战,看起来非常过瘾。 《南少林之怒目金刚》集结了樊少皇熊欣欣两位功夫巨星,对于喜欢功夫片的影迷来说,无疑是一道盛宴。其中的少林棍法,铁头功等功夫都是招招到肉,打斗场面十分逼真,特别是樊少皇与熊欣欣之间的决战,看起来非常过瘾。 2+美法两国早早出席坐在了历史与现代罪状的被告席,而瓦坎达与塔洛坎,两个寄托着被蹂躏文明的幻想国度之间的战争一触即发,这主剧情线用脚都能写出来:代表主流秩序的真正反派暗中作梗,挑起战争。而影片却在保留两国正面性的同时隐匿主流秩序的存在(至少我看的版本里没有网传那个合理化这一点的片尾彩蛋),改用钢铁之心背锅与推动剧情,无法理解。 2+美法两国早早出席坐在了历史与现代罪状的被告席,而瓦坎达与塔洛坎,两个寄托着被蹂躏文明的幻想国度之间的战争一触即发,这主剧情线用脚都能写出来:代表主流秩序的真正反派暗中作梗,挑起战争。而影片却在保留两国正面性的同时隐匿主流秩序的存在(至少我看的版本里没有网传那个合理化这一点的片尾彩蛋),改用钢铁之心背锅与推动剧情,无法理解。 前半段堪称灾难。黑豹国王故去,内忧外患之下的肃穆感与漫威式的插科打诨间歇性发作,在本就浅薄的群像塑造基础上又给予了角色毁灭性打击,新国度的奇观化展现与studio硬塞的漫威宇宙联动任务更是挤压尽了第一主角苏瑞的角色戏份。文戏全盘失控的情况下动作戏却只有一场,可也充斥着几乎为0的动作设计、似乎对动作描写避之不及的镜头剪辑和强大的CG感。 调低预期后后半段居然说得过去。浓缩了超英剧本的常用套路进后80分钟,新黑豹的角色弧度利用心形草的特殊设定加速搪塞完成,燃烧经费的特效小场面回归,总算是小小满足了观影预期。 漫威宇宙第四阶段终于艰难熬过。在摆烂的大前提下由于整体方向不明确,导演似乎被赋予了更多掌控权,但种种限制下普遍缺乏能力的导演们没有哪个能在镣铐下华丽起舞,像黑豹2这样不从头崩到尾的作品都算难得。 1994年的老电影,非常好看,票房却只有455万港币,非常可惜地被低估了。 1994年的老电影,非常好看,票房却只有455万港币,非常可惜地被低估了。 主演 梁宏理,1972年生于陕西。现为油画系副教授,硕士研究生导师,油画民族化工作室主任。 2002年 主演电影《制服》获加拿大温哥华电影节龙虎奖,韩国釜山电影节亚洲最佳电影奖。 宏理作为七零后的画家,他学画的时候正是“八五思潮”当红的 主演 梁宏理,1972年生于陕西。现为油画系副教授,硕士研究生导师,油画民族化工作室主任。 2002年 主演电影《制服》获加拿大温哥华电影节龙虎奖,韩国釜山电影节亚洲最佳电影奖。 宏理作为七零后的画家,他学画的时候正是“八五思潮”当红的年代。他也如同“八五”后的画家一样,比较自我。也许是他内向的性格、阅读的广泛,他与“八五”后大多数画家不同的是对自我的思考往往是在与他者的对照中进行的。宏理是个内心比较简单的人,他者的多样性往往使他困惑。他一直以孩童的好奇面对他者,不解而好奇。我是谁?我之外是谁?谁又从何处来?我又将去何方……这在他读大学后期直到今日都是他所关怀的。他不画熟悉的人和事,他把陌生作为自己的主题。但那陌生又如此的熟悉,使他魂思梦绕……因此,偶然性、片段化成了他作品图式。 看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候 看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。 生活一词比生命来得轻浮琐碎,似乎没有想活着的人会不爱生命,但我们却时常抱怨生活令人难以忍受。 大学读了一年,的的确确和中学感觉不同了,除了担心成绩,我还时时刻刻想着自己以后该做什么。 按照目前的专业路子走下去,怕是要想村长一样一辈子呆学校里——而且是高校。我妈是个在社会上摸爬滚打出来的人,所以她从小教育我:万般皆下品,惟 生活一词比生命来得轻浮琐碎,似乎没有想活着的人会不爱生命,但我们却时常抱怨生活令人难以忍受。 大学读了一年,的的确确和中学感觉不同了,除了担心成绩,我还时时刻刻想着自己以后该做什么。 按照目前的专业路子走下去,怕是要想村长一样一辈子呆学校里——而且是高校。我妈是个在社会上摸爬滚打出来的人,所以她从小教育我:万般皆下品,惟有读书高。我一方面接受了这套说辞,另一方面又对社会生活充满了向往,因为不了解而对其产生了浪漫的想法。 每每听我妈或者舅妈讲他们刚毕业时的故事,总觉得丰富又平乏,有趣又琐碎。他们这代人因为父母条件普遍较差,多了一个自己在社会慢慢摸索,寻找立足之地的过程,不象我们,可能家庭可以给你安排好大部分(不说一切)。 师兄他女朋友说,导师的人脉就是你的人脉。高校、科研,也不是我妈想的那么靠硬实力说话的地方,这是我的围城,也是她的。 其实没什么要说的,我也是中国的宽松世代,可能我也要经历这一切,生活,生活,生活。凌晨三点半,我躺在有空调独卫的干净公寓里,或许永远不用担心会活不下去,没什么好抱怨的。 我爱生活本身的样子,琐碎、无趣。 我也怕它,琐碎,无趣。 以上,小布尔乔亚的无病呻吟。不啦,我没有呻吟,我不要养孩子但我要去养细胞。
会唱,会跳,能无节操地搞笑,才是真正的艺术家。祖迪罗啊,囧瑟夫啊,班德拉斯还穿高跟鞋扮过女人。
你不能总是阴沉或者帅气,即使阴郁如吴镇宇都能装颠卖傻。
碰巧,史派西也在SNL上玩过烂gag。当然了,他是地球上唯一一个不用搞笑也能令你折服的好演员。
还真的没有一个人能像他这样波澜不惊地用演技彻底把你俘虏。
会唱,会跳,能无节操地搞笑,才是真正的艺术家。祖迪罗啊,囧瑟夫啊,班德拉斯还穿高跟鞋扮过女人。
你不能总是阴沉或者帅气,即使阴郁如吴镇宇都能装颠卖傻。
碰巧,史派西也在SNL上玩过烂gag。当然了,他是地球上唯一一个不用搞笑也能令你折服的好演员。
还真的没有一个人能像他这样波澜不惊地用演技彻底把你俘虏。
我第一次在荧幕上看到他,是《美国丽人》里的中年大叔,我记得他顶着一身下垂的肌肉在抽大麻举哑铃。逐渐把他的每一部电影看完后,我觉得他私底下该是那种穿着优质睡衣趿着拖鞋,儒雅又慵懒地斜躺在沙发上边抽雪茄边听老爵士的人。
居然猜中了,他是一个真正的爵士粉。观赏完《飞跃情海》后,我觉得他年轻时一定和我们一样,在睡房里大声播着喜欢的歌,拿水瓶当麦克风,边唱边笨拙地扭动身躯。
不然他优雅的滑步里哪来那种对偶像崇拜的狂热和熟悉。这不是演技不演技的问题了,是兴趣爱好在一个人身上围绕起的光环。
这不是最好的歌舞片,也不是最好的史派西,但当他穿着不符年龄的鲜黄橙红的西装跳起beyond the sea,你还是舍不得不爱,因为他是最优秀最独一无二的史派西。
因为当初他的When Curtain Falls一响起,我一直在哭。
还能有比你更优秀的人吗。
这部电影,确实只能用“观赏”二字去形容,一贯闻名于内敛深沉的史派西在你面前载歌载舞,那已经可以超越电影本身内容了。
作为都市轻喜剧,
作为都市轻喜剧,《傻根进城》和时下流行的高颜值、时尚、高阶等定位显得格格不入,因为主角是一个地地道道的乡下人,傻里傻气且充满土腥味儿,为了供妹妹上学、建完家里的新房,到北京寻找机会。这样的设定尽管显得“土”,但相比讲小资权贵们的故事,离老百姓更近,也更富有感染力,从一个一穷二白的傻小子,到升任总经理登上人生巅峰,这样的人生轨迹也正是漂在大都市年轻人的共同梦想。
当然,如果这套剧只呈现傻根的奋斗过程,也就不值得推荐了,实际上,这套剧围绕这条主线,开展了多维度、多线索的叙事,除励志元素外,喜剧也是一大看点。《傻根进城》的喜剧没有通过搭桥段、抖包袱营造,更多的是基于傻根的不谙世事、与大都市格格不入营造的喜剧,自然生动,仅是前两集就让人数度捧腹。剧中没有设定太过戏剧化的剧情,大根初到北京,才发现一直以为混的不错的发小刘明伦(李菁饰)其实很落魄,介绍他到夜总会当保安,当晚就砸了饭碗,机缘巧合又去了宠物医院,干了两天即被辞退,工作和人际关系上的处处碰壁,很轻易的就激发观众的同理心。实际上,我们在日常生活中司空见惯、习以为常的一些社会现象和思维方式真的就是对的吗?《傻根进城》其实是通过大根这个角色,来反映社会现状,激发社会正能量的目的,剧中的喜剧是大根和大都市的格格不入转化而来,他和这座城市的矛盾、对抗很值得人深思,比如大根在宠物医院戳破医疗内幕、入职新梦想后面对洗脑培训不改初心、在两组PK中坚持原则不给回扣最后丢失大单……在金钱至上的当下,大根这样心思纯净、刚正不阿的银幕形象,好似一声闷雷,足以让人警醒。
在人物塑造上这套剧也非常用心,为每个角色赋予各自的性格固然重要,角色之间的关系同样有进一步揣摩的空间。大根和和刘明伦形成对比,一个踏实肯干,一个投机取巧,这让他们虽然站在同一个起跑线上,却走向了截然不同的人生;夏天和马可也互相对照,一个大方开朗,一个小肚鸡肠;李大根和高博更是对比鲜明,一个土里土气,一个是富家公子哥儿,到哪都如鱼得水……这样的人物关系,让每个角色都显得更加有特色。而担纲男主角的包贝尔有非常出色的表现,他本身就极适合演这一类忠厚老实的角色,也符合他一贯的银幕形象,但是和以往的电影作品相比,其实这套剧的表演难度要大很多,李大根的人物塑造不是单一的,这是一个不断成长的角色,从初到京城的无知和茫然,到上升期的挣扎和艰难,再到成功后的自豪,不同的阶段都有恰到好处的演绎。
近几年荧幕基本都被抗日和家庭伦理剧霸屏,《傻根进城》着眼“北漂”,讲述了一个属于热血青年们自己的故事,欢笑和泪水交织,有诚意又有新意,值得一看。
附上观看地址:
http://www.iqiyi.com/v_19rrm1jncg.html?vfm=2008_aldbd
把龙关起来,再让代替它的凤凰变坏,以使自己(蟑螂)成为新的生肖,这个故事几乎毫无逻辑感。与其问龙在哪里,倒不如问问这个故事的意义到底在哪里。如果说只是为了解救十二生肖、解救人类,而丝毫不涉及找寻者和他者的醒悟的话,那这个故事真的就是停留在表
把龙关起来,再让代替它的凤凰变坏,以使自己(蟑螂)成为新的生肖,这个故事几乎毫无逻辑感。与其问龙在哪里,倒不如问问这个故事的意义到底在哪里。如果说只是为了解救十二生肖、解救人类,而丝毫不涉及找寻者和他者的醒悟的话,那这个故事真的就是停留在表面上的寻龙记了。甚至,它还不如片中老虎与牛相爱的支线剧情来得有趣和让人回味。
影片洋溢着既得利益者对他人的强权与歧视,这集中体现在终极反派蟑螂的身上。
蟑螂为什么没有资格成为十二生肖,难道就是因为它们是登不得台面的、被人认为是肮脏龌龊的动物吗?为什么同样是新四害中的老鼠就可以做十二生肖呢?蟑螂搭在羊身上,通过竞赛取得了名次,和当初老鼠搭在牛身上取得第一的名次有何本质不同,为什么就要落到个被鸡吃掉的命运,后者不才是赤裸裸地违反规则吗?玉皇大帝处决蟑螂的最终原因竟然不是因为它的各种德行的缺失,而是它偶然间讽刺了肥胖,而天庭中包括玉皇大帝在内的所有官僚都很肥。这种为官处事的价值观简直让人萌生了对蟑螂的同情,因为后者这时已经不是个失德者,而是个被强权处决的弱者。
最讽刺的是,在刚刚以株连九族的形式残杀掉蟑螂之后,影片马上就开始了一段莺歌燕舞。与其说是大团圆,不如说是强者踩着弱者尸体的一场政治狂欢。
影片希望以十二生肖为题材进行创作,本来是很有文化感的,但是其所臆造的十二生肖和人的关系的世界观,根本不接地气。影片要么集中在十二种动物竞逐成为生肖的神话世界中,要么集中在生肖与人的守护关系上,两者皆可,但唯独把两者杂糅起来,就显得混乱不堪。生肖和人的性格、脾气都紧密关联这点,至少没有说服我能够对此认同。一旦生肖秉性变坏,属这个生肖的人的脾气也会变坏,这个设定太过想当然,而且缺乏铺垫。
人物设计是影片的一大硬伤。看过影片,不仅没有增加我对十二生肖的好感和渴望感,反倒让我觉得,难道生肖们就是这么一群长得如此丑的动物吗?且不说凤凰变成人后,那种尖嘴猴腮的额脸庞怎么看怎么像《葫芦兄弟》里的蛇精,单说主人公尖下巴、小眼睛的设计,都不像个心胸开阔的人的模样。脸大眼小是影片人物的一个共性特征,几乎所有的生肖都是这种样貌,而在今天的卡通角色审美中,这显然是个让人换台的设定。
在剧情安全性方面,影片也几无考虑。就拿开头一段情节来说,就有几个孩子在河边追跑打闹最终落水、从窗户中逃出顺着管道滑到地面、为客人的菜中添加过量作料这些不安全的模仿点。把这些元素当成噱头,是不妥当的。
带着“龙在哪里”的疑问,我们进入剧情,看到一半我们却发现,其实龙在哪里已经不重要了,因为这个问题既不深刻,也不感人,甚至都不好玩。一个蟑螂的地洞就能困住传说中的神兽,凤凰涅槃的构思虽然巧妙,但为什么每涅槃一次都要变换一下善恶,这种上帝视角毫无根据的设定,极大地降低了我们对影片合理性的认知。