1964 新中国成立15周年献礼片

政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运。

艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片，还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。

艰辛的创作背景

1951年西藏地区迎来解放

1959年西藏地区平叛，废除农奴制度

1963年《农奴》上映

导演李俊（第二代导演），与冯一夫合作执导过故事片《回民支队》

拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典

到西藏实拍

强烈的反差艺术效果

摄影师韦林玉：“黑白胶卷最能展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉默。”

哑巴的隐喻

生而为人的发声权

一、她的美貌成了她的限制

对于演员而言，美貌是不是必须的呢？我想，这个答案不难回答。

美貌当然很重要。美丽的外形，是进入行业的敲门砖，是吸引观众的视觉优势。但是，一个普遍存在的定理是，很多戏剧院校表演专业的学生里，班级里专业最好的人，往往不是最漂亮的那一个。

这很有意思吧？但是，这绝不是巧合，这是表演这门专业的特质所决定。

简单说来，戏剧表演，要求表演者进入角色，深入角色，成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢？必须要忘掉自己。在表演里，自我，成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言，那个自我太过美好，美好到任何时候，演员都会希望展示出来，于是，无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物，美丽的演员们，他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上，因此，举手投足，要注意优雅美丽，一颦一笑，要注意角度正好——范冰冰，恰好就是这样的演员。

因此，她扮演的辉发那拉氏，处处充满了恰到好处的计算，什么时候挑眉，什么时候微笑，什么时候转头，什么时候撅嘴、什么时候挺胸，什么时候起舞······总之，一切的注意力，依然在拍摄镜头的效果上；可是，这个皇后的出身如何，过去如何，在宫廷里多少年了，遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容，全无。

从艺术的标准而言，这样的表演，撑死了也是二流。

二、二流的艺术表演，一流的社会表演

然而，不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人，因为，她本身就不是一个艺术家，而是一个经营者。

她苦心孤诣经营的，是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的，在任何画面里，无论时杂志画面，还是电视画面，无论时银幕画面，还是手机画面——她都要美得完美。因此，角色必须是玛丽苏的，因为只有玛丽苏，才能没有缺陷，才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活，从这个角度而言，“范冰冰”就是一个画框里的女人，一个画框里的作品。

正因为如此，她才会精心设计、苦心经营，计划好每一步的行动，判断好这一步行动会带来的效果，如果要取得预期的效果，应该要如何决定这一步的行动，因此，这一路过来，就是步步为营的过程，多么艰难，多么珍贵，现实画框里最终呈现的那个美人，是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者，但她绝对是一个好的经营者。

从专业的角度而言，她的经营，也是一种表演，是区别于艺术表演的社会表演。

每个人，都会有社会角色，比如，父亲，母亲，儿子，女儿，老板，员工，甲方，乙方，客人，主人······随着社会环境的变化，我们要随时调整自己的社会角色，很多人不擅长调整社会角色的，就往往在人际交往和人生发展上，败下阵来；而范冰冰最主要的社会角色，就是“范冰冰”。所以，她无比珍视这个角色，她和她的团队，都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是，金大班，展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰，武则天，展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰，杨贵妃，展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰，辉发那拉氏，则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······

追求善良，保持美丽，完美无缺。

这就是她社会表演的最高任务。

三、被压抑和侮辱的中国美人

【详细】

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前几天无意看到在微信的公众号随手执梦手语文化中心发出通知，说的是《嗨友记》要上播了，我十分期待这部电视剧，它主要就是以手语为主的一部电视剧，也就是中国电视剧历史上首部手语为主的网络电视剧，看到这部电视剧让我想起了在读初中的时候，看过一部手语为主的电视剧，叫《大爱无声》，这部电视剧是以两位演员迟帅和傅晶联合主演这部电视剧，《大爱无声》主要讲述的是柳丝语作为一名听障人，她大学毕业后就来到公司参加工作，然后遇到健听人杨文军，后来在工作的相处下，杨文军渐渐喜欢上柳丝语，并且与她相爱一生，白头皆老，这件事遭遇两家的父母反对，但是在他们的努力下，最终两家的父母同意，最后相爱的两个人结婚了。婚后享受着最美好的时光，他们共同诞生一位可爱的女儿杨柳，他们凭着自己的努力下，积极克服各种的困难，体验着人生的幸福时光。我记得之前看过两部电影，中国大陆的《无声的河》以及中国台湾《听说》。废话不说了，接下来该说说《嗨友记》这部电视剧。

由于因为这部电视剧已经播完了，但是每周三会播出三集，如果想全部看完的话，需要会员才能观看，因为我没有会员，只能通过多种方式要到一天的会员，我用三天的时间，也算是陆陆续续看完这部电视剧。

《嗨友记》主要讲述着三位听障人和三位健听人，以美丽动人的安然，超级泼辣的温伶、带动欢乐的张无恙、帅气迷人的司马仪、风流倜傥的黄瓜瓜、心事重重的安心联合主演这一部电视剧。这部电视剧可以说是特别赞的一部电视剧，因为他们的手语，表情特别好，学到很多不认识的手语，因为我是一名听障人，我的手语不是特别好，没有像电视剧的手语特别好，正好通过这部电视剧正好教会我们很多的手语，我非常喜欢这部电视剧，我要强烈推荐大家一定要去看《嗨友记》。

通过多方的查询这部电视剧，了解到《嗨友记》主演大部分都是听障人，在六位演员其中有四位演员都是听障人，而且导演就是一位听障人，编剧也是一名听障人，引起我更想要去做的事情，我觉得他们太了不起了，他们为了拍摄这部电视剧付出了很多的努力，他们在准备拍摄这部电视剧，遇到很多的困难，先后修改五次的剧本，最终决定拍摄这部电视剧，我非常佩服每个人，也希望各位的前途光明、继续做最喜欢的事情。

我应该接下来介绍这部电视剧所有的情况。这部电视剧可以这样说贴近听障人的生活，更好向健听人展示了我们听障群体，去了解听障人的生活方式是什么？在《嗨友记》发生一系列特别搞笑或者记忆深刻的事情，我们发现手语就是无障碍的一种方式，有时候我都会幻想一下，如果加入这部电视剧的话，会发生什么样的生活。每一次的景象都会出在我的脑海中，想想真是挺好玩。这部电视剧最起初的是安然面临寻找工作，因为经济的原因，她不得不换更小的房间，在面试当中，被司马仪拒绝了，后来安然搬到司马仪和黄瓜瓜所在的房间，没想到两个人阴差阳错成为合租室友，从此以后开始他们的生活，可以说是摩擦不断的日子，后来司马仪为了补偿安然，于是给她找了一份工作。安然的妹妹安心失踪了，众人开始寻找安心。后来在交往的日子，不断摩擦，使得具有健康的三位健听人司马仪、黄瓜瓜、安心进一步学习手语，为了方便，更好地交流，所以说这部电视剧值得去看。我记得在第八集，张无恙因为肚子疼不得不赶去医院做进一步的检查，司马仪因为发烧，加上打篮球导致腿不方便，是安然送他医院做进一步的检查，因为沟通不便，会遇到很多的困难，张无恙因为没有解释清楚，导致严重，后来遇到一位会手语的医生，伸出援助之手。这个我能体会到，因为我有相似的经历，当年我因为腿伤，去医院进一步的检查，结果没治好，换一家医院做进一步的检查，又没治疗好，去了三四家医院，均是没治疗好，后来因为疼痛实在接受不了，不得不赶回我的家乡医院做进一步的检查，后来被确诊了，进行手术了。在第十一集、第十二集，快要结束了的时候，司马仪的父母从天津赶回来，是为了给自己的儿子司马仪相亲，但是司马仪死活不去，我记得司马仪跑上楼，去拉安然，并向父母摊牌，表示自己喜欢安然，想要和她在一起，对安然说出一些话，这一点我很佩服司马仪，佩服他这么有勇气跟安然表白，由于和安然在一起很多天，交往了半年多，也可以这样说朝夕相处，渐渐喜欢上安然，觉得安然是值依靠的人，但是他的父母不同意，因为他们对听障人有着严重的误解，说很多过分的话，让安然伤心不已，最终准备离开，换做是我的话，我肯定会给司马仪的父母讲道理，让他们更好去了解听障人，让他们同意在一起，但是我相信他们肯定会理解。后来黄瓜瓜在收拾东西的时候，无意发现一件东西，让司马仪回忆儿时的时光，最终奔跑去寻找安然，就这样结束了，但是我想继续看接下来会发生什么事？

在第十集，司马仪提出了一个问题，这个问题提得特别好，司马仪说：“你们有没有想过如果你们不是聋人，那你们的生活会是什么样？”众人展开一番畅想，最早发言的是温伶，她说想成为超级女强人，张无恙也说出自己的想法，想当一名英勇无畏的警察，安然也说了，自己想要成为演员。听完大家的话，我颇有感悟，如果我不是聋人的话，我一定会像安然一样去成为演员，因为我经常模仿电视剧，而且在众人不知道的情况下，进行模仿表演，经常幻想如果加入电视剧进行表演，会变成什么样的？这种想法是挺美好的。后来我放弃了这个想法，从而转换为喜爱写作，到现在我写了三部的小说，因为没有学过专业系统，写得可能不太好，因为我写的小说大多数都是和听障人有关的故事，但是我希望很多人都能去了解听障人，了解听障群体，更加希望通过我写的小说让很多人了解，如果有幸翻拍成一部电视剧的话，那么容易会实现我最初的想法。

虽然说这部电视剧《嗨友记》结束了，我有更多舍不得，也希望这部电视剧可以续拍第二部，我都能幻想一下，想到司马仪肯定找到安然，然后表白求婚，两人肯定会在一起，然后结婚生子，这几个人肯定会发生特别搞笑的事情，我想到他们肯定会在为司马仪和安然的婚礼，忙得不可开交，想想起来是多么好玩的事儿。

我更没想到作为一名听障人，有幸能看到这部电视剧，引起我想要最喜欢做的事情，就是想通过我写的小说让大家都知道听障群体，如果有幸被翻拍电视剧，我非常高兴，又多一钟的方式让大家去了解这部电视剧，是一件非常美好的事情，不过，我会继续努力，争取早日实现我最想要做的事情。

虽然说上帝为我们关闭有声音的窗户，但是会在别的地方为我们打开一扇处在无声世界的窗户，在无声的世界去做你最想要做的事情，让我们一起加油，一起拼搏，创造属于人生的精彩，做出独一无二的自己，希望在无声的世界尽情摇摆，做你最喜欢的事情，加油！非常感谢这部电视剧，它带来很多的道理！

祝愿《嗨友记》收视长虹、万人空巷、精彩绝伦、希望这部电视剧一定要火，火起来，让更多人都知道这部电视剧《嗨友记》，希望可以续拍第二部，让我们一起来期待。

完

毕添壹

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

第三集的时候，那个为了拍照疯魔的女学生，在被捕后，请了男女主过来分享自己的照片，说她和他们是同一种人。

接着，警局的那个眼镜妖艳男，在知道漂白剂后，下令让女警不要对外说。

就猜测可能杀人魔是男主。

因为写小说，为实现完美犯罪，或追求一些东西，而创造出的第二个人格（也可能是鬼附身），对犯罪没有任何负罪感，甚至平时男主就是正常作家人格现身，所以女主的能力也感应不到。

后面剧情，大概是杀人犯在即将杀害女主时，男主重新夺回了身体的主导权，以此为结局。