(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!)
《恶魔法官》不是崩坏的爽剧,而是一场最终失败的思想实验。
编剧笔下的姜耀汉代表了人们在失序的社会中对“正义”渴望,是典型的黑色英雄。他的武器是操纵人心、
(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!)
《恶魔法官》不是崩坏的爽剧,而是一场最终失败的思想实验。
编剧笔下的姜耀汉代表了人们在失序的社会中对“正义”渴望,是典型的黑色英雄。他的武器是操纵人心、制造舆论。
娱乐至死的时代,直播法庭“秀”成为了新鲜又冒险的游戏。然而在最终的审判“舞台”上,他利用民众的投票,炸毁了整个法庭。
第六集剧评:猎鹰与冬兵大结局:黑人美队成了白左圣母? 第六集剧评:猎鹰与冬兵大结局:黑人美队成了白左圣母? 时间线梳理:后“烁灭”时代下的《猎鹰与冬兵》,漫威宇宙第四阶段前后时间线梳理 剧评合辑:漫威新剧猎鹰与冬兵剧评
看了第一集决定弃剧!一个奶油小生叶冲顶着个奶油飞机头穿身军装要多别扭有多别扭!真不知编导怎么想的搞一个这样的造型!不管什么年代不管哪国军队既然穿军装总要戴军帽吧?第一集中日军从将军到士兵都戴着军帽,只有为了突出叶冲这飞机头他从不戴呵呵呵也没法戴。所以一群日军中他穿军装看上去特别异类别扭!再加上他那张只适合演都市剧的娃娃脸哪象个潜入敌人内部的特工?纵观国产优秀经典谍剧如潜伏、暗算、红色等又有哪
看了第一集决定弃剧!一个奶油小生叶冲顶着个奶油飞机头穿身军装要多别扭有多别扭!真不知编导怎么想的搞一个这样的造型!不管什么年代不管哪国军队既然穿军装总要戴军帽吧?第一集中日军从将军到士兵都戴着军帽,只有为了突出叶冲这飞机头他从不戴呵呵呵也没法戴。所以一群日军中他穿军装看上去特别异类别扭!再加上他那张只适合演都市剧的娃娃脸哪象个潜入敌人内部的特工?纵观国产优秀经典谍剧如潜伏、暗算、红色等又有哪部剧是由一个娃娃脸奶油小生演成经典的?所以不看也罢!
5.9更(关于很多粉丝对我提出男主颜值不适合演地下特工的统一回复)
自从发了这篇剧评后很多男主忠粉回复说我冒犯了他们主家。在此我还是要坚持我的看法。原因如下:真正选拔特工人员是有三条铁律的。1.有生理缺陷2.颜值太高(男性)3.社会关系复杂。这三种人是不选用的。因为这三种人容易引人注目,执行任务时危险系数过大,容易被敌方破获。只有那种长相普通丢在人群中不会被人记住的人才首选。男主颜值太高了使人“我见犹怜”所以我认为不太适合。
另外编导标新立异剧设的地下党特工形象我也不太认同!从建国解放开始我们一代代人被小说、电视、电影中宣传教育的中共地下党人形像不就是善于隐忍、长相普通、老成持重,和敌人打成一片、把敌人耍得团团转,在一次次靠近死亡边缘的危险中出色完成任务的吗?难道我们几十年受的教育错了?地下党就应该是梳着油亮的连苍蝇都打滑的大背头,服饰笔挺、有事没事喝点酒,有空没空撩撩妹,遇事不是紧张就冲动,爱恨全放脸上特没城府,颜值满满这种形象吗?这算不算是在误导下一代?难道让现在这些看剧的年青人长大后去告诉他们的后代我党抗战时期的特工就是现在剧中的形象?当然就象有的粉丝质问我“难道长的好看就不能爱国?"对这种明显抬杠型回复我就不多说了!一千个人有一千个哈姆雷特吧!
失望之极,失望之极!
身为一个骨灰级动作片迷,这一票正值壮年的打星卡司真是触到我的G点了,但根据以往的经验,这种群戏往往剧情堪忧。所以看之前就想好了,只要打戏够精彩,我可以原谅剧情垃圾。果然不出所料,剧情弱智的简直令人发指,最可气的是连打戏都让我失望之极。
这几个主演,除了陈虎,每个人都有能拿出手的猛片啊,哪个不是独挡一面,谁挡杀谁的。结果呢,哎!首先导演和编剧对打架
失望之极,失望之极!
身为一个骨灰级动作片迷,这一票正值壮年的打星卡司真是触到我的G点了,但根据以往的经验,这种群戏往往剧情堪忧。所以看之前就想好了,只要打戏够精彩,我可以原谅剧情垃圾。果然不出所料,剧情弱智的简直令人发指,最可气的是连打戏都让我失望之极。
这几个主演,除了陈虎,每个人都有能拿出手的猛片啊,哪个不是独挡一面,谁挡杀谁的。结果呢,哎!首先导演和编剧对打架可能是外行,在对抗的设计上,亚洲人那瘦小的身躯对抗欧美壮汉,怎么看都不像能打赢的样子。稍稍对格斗搏击了解一点的人,都知道,体重几乎是输赢的决定性因素,现实中的比赛都是以体重为标准划分级别的,因为体重就是输赢的根本所在。这两方人往一块一站,我怎么都不相信这几个亚洲小个子能打赢,偏偏打戏的设计还是写实的风格,伊科一顿小拳拳打在迈克加怀特身上,就像女友撒娇一样。
看看以前是怎么拍这种不对等对抗的,李小龙、李连杰、成龙,都打过巨人,但是那是在前面剧情铺垫好高手的设定,然后出奇招制胜,可没有硬碰硬能打赢的。宇宙丹也打赢过老外,但找演员时,双方体格差距并没有那么悬殊,所以也不是很违和。但是这里显然没什么奇招妙招,要么是导演递给你一块砖敲死他,要么是对手帮着你把他自己打倒,差不多就是强行让赢的这种。而且中间有几场打戏拍的实在太敷衍了,就像是在排练,哪是在打架啊,都没一点力度,一看就是在喂招。过去他们个人主演的那些片,哪个不是凌厉、迅猛、干净利落,拳拳到肉,哪有这么拖泥带水的,我能不失望吗?
同时因角色较多,在戏份的分工上也是个难题,主创很显然不是解决难题的高手,把中间那些磨磨蹭蹭的过场戏全换成打戏够多好,哪怕没有剧情,你就给我拍几场过硬的打戏,我就满意了。何以至于我最喜欢的印尼小哥哥,几乎都没怎么动手,全程装X,看起来好像是全片智慧担当啊,还以为他会有个什么高智商的计划,结果是个屁,除了坑了几把队友,没看出来哪里像是个plan。好吧,都说了不计较剧情了,就说人吧,编剧没给你安排好计划,可特么连动作戏也没安排好,在突袭里你可是一个打几十个的呀,一个长镜头,徒手把墙打烂的呀,让你好好的打两场就这么难吗?
托尼贾依然矫健,但是败给了糟糕的动作设计,剧情上更是为了快点走完过场,每一场都是草草打完收工,基本没有发挥的余地。
陈虎,剔了个西瓜头,像个弱智一样当跟班,为了表现中国功夫,强行凹造型,打起来又没有一点中国功夫的感觉,最后用一条胳膊就挡住了子弹,也是神一样的剧情了。
唯一看起来不那么差劲儿的,就是终极斗士斯科特阿金斯,演员和角色的契合度还是比较高的,再加上斯科特本身素质过硬,基本可以算做是本片没什么槽点的人物了。
综上,最终呈现给我的,就是惨不忍睹的、灾难级的烂片啊。
港版《魔域煞星》(或者说当年的译名叫《梦境》)。
刘家荣这一部,从创意到很多桥段都能看出来84年那部电影的影子,不过大部分剧情是原创,走得还是港产喜剧片的路子,热热闹闹。
不过很多人应该没看过早它三年的美国电影,就像《盗梦空间》出来的时候,人们都盛赞其创意,没多少人提《魔域煞星》、《入侵脑细胞》和《红辣椒》。现在又有多少人还记得QQ曾经抄过的ICQ?
这个
港版《魔域煞星》(或者说当年的译名叫《梦境》)。
刘家荣这一部,从创意到很多桥段都能看出来84年那部电影的影子,不过大部分剧情是原创,走得还是港产喜剧片的路子,热热闹闹。
不过很多人应该没看过早它三年的美国电影,就像《盗梦空间》出来的时候,人们都盛赞其创意,没多少人提《魔域煞星》、《入侵脑细胞》和《红辣椒》。现在又有多少人还记得QQ曾经抄过的ICQ?
这个世界就是这样的。
安东尼奥穆齐和亚历山大贝尔的故事永远不会过时。
好吧,回到电影,这部片子和同时代大多数港产商业片一样,段子多,剧情稀碎,但是热闹好玩儿。追女仔的荤段子有,吸血鬼有,血腥的地方一点儿也不含糊,割喉都是直接给特写,深得cult片之三昧。
能看到年轻时的苗侨伟、周润发、梅艳芳、朱宝意同台演出,周润发居然还是反派,朱宝意有惊艳的泳装秀,而梅艳芳则打了个酱油。
这些对于八九十年代的港片爱好者来说,都是鲜见而有趣的。
更别提还有上山诗钠、曾华倩、吴君如、午马等一干人等的客串。
所以虽然评分不高,但这部电影我收了。
[cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》,确实好哭的一部电影。我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物,为了生存而疼爱别人,为了生存而养育别人。这也没什么问题,正是人类自私的欲望,推动了人类的发展。但是,人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。你,已经超过了那个范围。”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。“人类相争相夺,出于人心
[cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》,确实好哭的一部电影。我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物,为了生存而疼爱别人,为了生存而养育别人。这也没什么问题,正是人类自私的欲望,推动了人类的发展。但是,人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。你,已经超过了那个范围。”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。“人类相争相夺,出于人心之私;人类相亲相爱,也出于人心之私。阻碍世界进化;固然由于人有私心;却是世界能够进化,也全靠人有私心。由渔佃而游牧,而耕稼,而工商,造成种种文明,也全靠人有私心,在暗中鼓荡。”而对于这种私欲的处理方式,他也说到他的解决方法:“我们对于私字,应当把他当如磁电一般,熟考其性质,因而利用之,不能徒用铲除的法子。私字之不可去,等于地心吸力之不可去,我们只好承认其私,使人人各遂其私,你不妨碍我之私,我不妨碍你之私,这可说是是私到极点,也即是公到极点。”这不正是为什么最后的结局男主认为女儿已死,而妈妈在做出杀母亲时的举动时,男主毅然反对护住女儿的原因嘛?[/cp]
成本不是问题,敷衍才是病根。你成本低就不能拍好吗?沉下心来好好编故事想段子可以做到吗?非要急于求成,表演陷入一片混乱,整体上就跟大学生业余拍出来的一样的水平。
本来挺好的一个创意,结果就拍成这?你剧本要再多沉淀一两年,也不可能写出这么个要什么没什么的剧情吧。电影本来就难拍,你还对主演的演技一点要求都没有,造成了一片混乱的表演
成本不是问题,敷衍才是病根。你成本低就不能拍好吗?沉下心来好好编故事想段子可以做到吗?非要急于求成,表演陷入一片混乱,整体上就跟大学生业余拍出来的一样的水平。
本来挺好的一个创意,结果就拍成这?你剧本要再多沉淀一两年,也不可能写出这么个要什么没什么的剧情吧。电影本来就难拍,你还对主演的演技一点要求都没有,造成了一片混乱的表演,以及让人无语的后半段。
总而言之,这样的电影是真心失败。太敷衍了。没有任何一丁点优点。这种电影就是折腾观众,折腾投资方,折腾导演,所有参与这部电影的人都血本无归。
#日剧胜于言语#
#日剧胜于言语#
陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。
所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》,陈思成的项目聊不到那个,不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。
你想赚谁的钱?为什么没赚着?
陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。
所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》,陈思成的项目聊不到那个,不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。
你想赚谁的钱?为什么没赚着?
1. 年龄不对,所以角色不对、故事不对。
这个电影想给什么年龄的观众看?
想要全年龄段受众,不是错。错的是以为角色全年龄了,就能吸引全年龄观众。
范伟爷爷辈,黄渤爸爸辈,孩子辈分青少年和儿童。
其中,核心主角任小天设定为初中生,是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待,一方面暴露了剧本短板。
选荣梓杉,是错上加错(不是荣梓杉的错)。
2020年开机,荣梓杉14岁,但已经长到了一米八多,比黄渤高一头,当时恰巧还在变声期。不说电影,荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高,但脸青涩、岁数小,大人孩子都有点演不了。
陈思诚逼着他往夸张方向演,只会让观众更出戏。
实际上,有关家庭、教育的作品,且想用“奇幻喜剧”做包装的话,用儿童演员,会极大拓宽受众,而且孩子能天然地使许多剧情合理化。
徐娇演《长江7号》时只有9岁,且又黑又瘦又矮,显得更小。如果她是初中生,故事就不成立。
陈思诚选荣梓杉,不如选韩昊霖(《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩),个子小小、脸圆圆,跟黄渤应该更有父子感,或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角,一些戏会突然间变合理。
比如小天课堂上看着云彩傻笑,第一次见到莫扎特后的尖叫,到密云拯救胖同学,坐乐高船去长城,哭着唱歌救莫扎特……
你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。
一米八大高个干这些事,只剩下傻。
年龄不对,影响方方面面。
比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节,可笑油腻低级,也不符合后期“献给童心”的宣传策略。
小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等,也暴露恶俗。
如果小天是儿童,这些情节大概率不会出现,即便有“爱情”和“情敌”,也会相对可爱。
徐峥不好,徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真,这就是小孩子天然的好处。
陈思诚写了个10岁小孩的剧本,非得让发育过于成熟的年轻男性来演,这是重大决策失误,进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。
什么都不改,只改年龄,让小天从14岁变成10岁,演员从一米八变成一米四,电影都会比现在更成功。
《莫扎特》可以是“献给童心”,可以是儿童片。但现在,似乎是拿“儿童片”当遮羞布,仅从宣传层面扭转观影预期,太晚了,而且儿童片≠幼稚。
2. 阶层不对,所以矛盾不对、情感不对。
这个电影想给什么阶层的观众看?
先看任大望是什么阶层。
他自称住回迁房,但看着像学区房,房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴,请得起名师,吃饭有小龙虾,旅游的时候住带大客厅的房。
他自称只是个卖保险的,但实际生活优渥,工作困境没被展现。
儿子上的学校,小学、初中和高中都包含,社团遍地,每年都举办招新,弟弟在的小学部有手工义卖活动,黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。
任大望就算不是中产,也是小康。
失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好,但市井穷人冒充,还是小康白领冒充,这俩可有区别。
而被反复提及的《长江7号》,动人的一点在于,一个贫困线以下的民工,希望他的孩子接受最好最昂贵的教育,他认为读书改变命运。
打零工的民工,送儿子上贵族学校,谁信啊?我们都信了,还共情了。这是残忍童话,主角阶层的硬设定,使它的受众是普罗大众。
而《莫扎特》中的钢琴、天文,像中产家长的矫情。父子矛盾是,到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关,与普通大众无关。
中国有千万小镇做题家,宇宙尽头是编制,不是莫扎特。
中国孩子普遍承担的压力,是父母无限制的给予,比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说,带来的是窒息与压力。
假如任大望是市井穷人,俩父子挤十几平的房间住,可能因为小天的一次好奇,或者一次信誓旦旦的表决心,曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴,家里最大的空间让给了钢琴。
小天背负着枷锁和期望,可能会假装热爱钢琴,连句“不喜欢”都不敢说。
当他一旦流露不满,任大望可能会说是你自己想学的,我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上,他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单,因为心智和地位的不对等,家长的行为常常隐含着对孩子的强迫,对自我的欺骗。
孩子反感父母给自己安排的路,同时也畏惧,这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。
而阶层改变,会导致钱不是问题,资源投入不是问题,梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文,也都不明确指向“钱”,普通人怎么会有共鸣?
可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。
3. 还有
时长不对。
136分钟,跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟,你说献给孩子?孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。
宣传滞后。
陈思诚在市场上有字头,所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符,释放了明确的“科幻”“音乐”信号,后续阵容曝光,立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。
电影品质、风格摆在那,不配叫科幻,也很难让人笑出来,宣传唯一能发挥的就是“奇幻”,目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改,映前宣传热度不行,标签不明确。
可能也担心“儿童片”影响受众,那就只能承受期待落空带来的反噬。
暑期档又是个长线档期,前面有俩强口碑对手,你走不了长线。市场整体热度又一般,不可能在首周末大赚三天。
如果映前做大规模免费亲子场,“子”的年龄卡在10岁及以下,重点突出奇幻和童心,弱化外星、太空等科幻元素,不搞什么代际关系的严肃探讨和引导,可能会好些,毕竟暑期档家长孩子有观影需求。
而且后面两周无同类重磅新片,市场空间是很足的,烂牌也能打两把。
我不觉得陈思诚是好导演,一直把他当商人看,会码盘子,懂市场和类型,明目张胆借鉴前辈的经典。
但《外太空的莫扎特》,连盘子都码不好了,那中国电影市场要你何用?
4. 我喜欢的点
科学不会是解决人类终极困惑的答案。
艺术是能量来源。
小天靠音乐得到一切,但依然选择星空。
“你别担心,妈在那边过得挺好的。”(马元这孩子要是10岁以下儿童,这段都能成哭点。)
开始看这部影片纯粹是为了消磨时间但其实这部片子有很多点能让人思考。
主流定义的审美观是纤细身材精致脸庞但是否意味着我们该符合这种标准呢?当这个疑问发出的时候同时还要很多独特美开始显现,毫无疑问他们和主流审美不一致但这是否是真实呢?应该也不是,这种独特被很多人追寻模仿它开始变得主流。主流审美多元化固然是一件好事
开始看这部影片纯粹是为了消磨时间但其实这部片子有很多点能让人思考。
主流定义的审美观是纤细身材精致脸庞但是否意味着我们该符合这种标准呢?当这个疑问发出的时候同时还要很多独特美开始显现,毫无疑问他们和主流审美不一致但这是否是真实呢?应该也不是,这种独特被很多人追寻模仿它开始变得主流。主流审美多元化固然是一件好事但同时这种多元化并不是个体正真的表现很多时候这种独特也是将自身改变而来的。电影女主为了符合偶像的审美符合主流审美寻求神奇药水,追求美固然没有错误,但是我们应该思考我们提升自己的途径是否是改变自己成主流审美
#电影我们的岁月# 追忆七八十年代那段青春的记忆,历史的痕迹。那是一个激情澎湃的年代,来自全国各地的优秀人才团聚在一起,为了祖国的腾飞和发展撸起袖子加油干!正是由于众多努力奋斗的国人们,才有了我们今天翻天覆地的历史巨变。影片中出现了好多那个年代的特有元素,也穿插了那个年代的爱情故事,有笑点也有遗憾,真正爱一个人不一定要在一起,只要对方过的幸福快乐就好,或许这就是爱情的最伟大之处吧!影片真心不
#电影我们的岁月# 追忆七八十年代那段青春的记忆,历史的痕迹。那是一个激情澎湃的年代,来自全国各地的优秀人才团聚在一起,为了祖国的腾飞和发展撸起袖子加油干!正是由于众多努力奋斗的国人们,才有了我们今天翻天覆地的历史巨变。影片中出现了好多那个年代的特有元素,也穿插了那个年代的爱情故事,有笑点也有遗憾,真正爱一个人不一定要在一起,只要对方过的幸福快乐就好,或许这就是爱情的最伟大之处吧!影片真心不错,推荐大家观看!
仅代表个人观点。这一部还算可以,但也没吹的那么好。
作为童年回忆的喜羊羊与灰太狼系列,承包了小时候太多的记忆。守着电视机看电视台播放的530和羊羊运动会,还有那个寒假火遍大地的“我爱平底锅”“大白菜鸡毛菜”,以及在蓝台第一次追的首播羊羊快乐的一年(当时还很激动,喜欢的动画片竟然还更新了)(同年还有一部蓝巨星和绿豆鲨),再到后来奇思妙想喜羊羊带来的新主题曲,还有边上学边看的给快乐加
仅代表个人观点。这一部还算可以,但也没吹的那么好。
作为童年回忆的喜羊羊与灰太狼系列,承包了小时候太多的记忆。守着电视机看电视台播放的530和羊羊运动会,还有那个寒假火遍大地的“我爱平底锅”“大白菜鸡毛菜”,以及在蓝台第一次追的首播羊羊快乐的一年(当时还很激动,喜欢的动画片竟然还更新了)(同年还有一部蓝巨星和绿豆鲨),再到后来奇思妙想喜羊羊带来的新主题曲,还有边上学边看的给快乐加油、竞技大联盟、懒羊羊当大厨(小傻瓜的我还手抄每一集做的美食)……童年差不多止步于此了。后来偶然看到妈妈乐疯狂的几集感觉对亲情的刻画实在有点夸张(红太狼哪里是懒羊羊的妈妈啊,简直就是女仆……),加之喜羊羊也渐渐没落,就没有再关注过。
正是因为有着情怀,所以在看跨时空救兵之前就对这部赋予了极高的期望值。但是看的时候就槽点满满,不过还好结局没有太崩,差强人意。
首先是配乐单调,前情提要的悬疑bgm已经快听吐了,大结局甚至还要借用勇敢向前……
然后是打戏,没看过嘻哈前三部,打戏都这么无聊吗?不得不说肉搏比飞机戏要灵活不少。(看完羊守的怨念)
其次是设定问题。①本部最底层的逻辑就是穿越时空,但是在设计的时候完全不考虑蝴蝶效应,只要求某件事的结果一致就算回到了正轨(基本都是如此,在古古怪界和蛋炒饭事件中尤甚)。还有一些时空改变连带问题的处理,比如蛋炒饭那一集为何普通居民的记忆受到了连带篡改而灰太狼本人,甚至是非本次事件参与者的喜羊羊却未受到影响呢?搞时空穿越,就很容易弄出各种各样的bug。②小狼人的能力之谜,有时候可以直接回到过去的时空杀死过去的人物,有时候可以直接一个机械臂夺走时空迷失者……有时候又不能。③以上两点用子供向动画可以糊弄过去,但情怀党最不满意的还是胡乱更改初代设定。比如,黑大帅什么时候怕水了怕到连饮料都碰不得(怕的明明是光明道具里的水)?机械羊怕水倒是真的。
还有人物问题。无脑光辉形象(说的就是你暖班),甜糯人妻形象(红太狼你可以不发脾气但怎么这么……软了?虽然59集有高光但还是想吐槽),憨憨形象(是啊逗逗你真的好憨)……成长最大的反而是沸羊羊,塑造成功的还有淘淘(我是说卑劣的形象,手段极其无耻,想拼命好歹拿点自己的本事吧,拿原型机天狼号飓风号算什么意思?)。
最后是剧情。总的来说,以灰太狼的自卑为线索,引出灰太狼的心结——原生家庭的困扰,本来是很好的想法,但到了最后忽略了前面的铺垫,虽然黑太狼篇确实是在结开灰太狼的心结,但伏笔却跟没有揭开一样。分篇来看,整体没有采用一篇接一篇的形式而是有意让一些角色在不属于自己的篇章里提前透露线索,是个很好的尝试(比如花羊羊的头饰不仅能埋下花羊羊的线索还推动了机械羊篇的进程),但有的地方就是很无脑煽情,比如喜羊羊死的那段本来赚足了眼泪,但下一集火速(且轻易)就救了回来让在上一集落的泪像是笑话……当然也有优秀的篇章,个人认为:智羊羊篇>花羊羊篇>沸羊羊篇>红太狼蛋炒饭篇(忽略逻辑问题)>喜羊羊篇(在复活那一集之前)>黑太狼篇>族长篇(及格线)>机械羊篇>古古怪界篇(真假美羊羊那一集除外)。顺便说一句,被机械羊感动是因为羊羊运动会本身就很感人,而不是跨救的功劳。
美恐几乎是年年必追的剧,今年出了个故事集,本以为一集一个故事会不错,结果呵呵了。
1、2、7是讲的还是谋杀屋,老套的剧情放在2021年毫无意义,没看过美恐的看不懂,看过的表示看腻了。最后第7集到底是游戏还是寓意谋杀屋系列结束我也没看明白。
第三集讲了一部影片会让人发疯,最后虽然销毁了原带,但在网络上爆发,看点不大。
第四集则是讲述了网红现状,为了博
美恐几乎是年年必追的剧,今年出了个故事集,本以为一集一个故事会不错,结果呵呵了。
1、2、7是讲的还是谋杀屋,老套的剧情放在2021年毫无意义,没看过美恐的看不懂,看过的表示看腻了。最后第7集到底是游戏还是寓意谋杀屋系列结束我也没看明白。
第三集讲了一部影片会让人发疯,最后虽然销毁了原带,但在网络上爆发,看点不大。
第四集则是讲述了网红现状,为了博眼球不惜秀下限,最后死的太仓促。
第五集恶魔的故事最后反转的太无力,最后跟女主啪啪啪了,要是把女主杀了或许还有点意思。
至于第六集很多人说不错,这种类型说实话看过致命弯道或者隔山有眼的人来说毫无感觉。
整体来说一般,如果实在没有看的东西可以看看打发下时间。