首先贾小朵名字就是有隐喻的假小朵,小朵在死之前说我不叫贾小朵,三年后徐天根据身份证去她老家送钱的时候,贾小朵家不是新房子,而贾父说话也很温和,跟电话里要钱的完全不一样,最后真小朵又把钱还给了徐天,所以徐天接到的应该是诈骗电话,贾小朵是假名,但如果贾父给她打电话肯定不会叫假名,而要钱的电话上来就问小朵呢,很可能是买墓地的时候个人信息被泄露了,骗子知道叫贾小朵死于意外,诈骗她男朋友
首先贾小朵名字就是有隐喻的假小朵,小朵在死之前说我不叫贾小朵,三年后徐天根据身份证去她老家送钱的时候,贾小朵家不是新房子,而贾父说话也很温和,跟电话里要钱的完全不一样,最后真小朵又把钱还给了徐天,所以徐天接到的应该是诈骗电话,贾小朵是假名,但如果贾父给她打电话肯定不会叫假名,而要钱的电话上来就问小朵呢,很可能是买墓地的时候个人信息被泄露了,骗子知道叫贾小朵死于意外,诈骗她男朋友。贾小朵很可能是出去打工的时候未成年,用的她姐的身份,但照身份证照片的时候是她去的,这在农村是很正常的事情。
2018/4/27/22.41小时候就觉得这片子很好看,但那时候并不知道郑成功母亲是日本人,所以那时候也并不觉得这个女演员有什么不同。这段歌曲哪里寻得琵琶传信小时候只是看热闹,完全不知这其中的家国情怀啊。今天朝韩首脑举行历史性会见。赵文卓红袍中袖这件衣服十几年了,画面还记得很清楚郑成功带兵打台湾时睡着了
2018/4/27/22.41小时候就觉得这片子很好看,但那时候并不知道郑成功母亲是日本人,所以那时候也并不觉得这个女演员有什么不同。这段歌曲哪里寻得琵琶传信小时候只是看热闹,完全不知这其中的家国情怀啊。今天朝韩首脑举行历史性会见。赵文卓红袍中袖这件衣服十几年了,画面还记得很清楚郑成功带兵打台湾时睡着了
一口气看了8集,感觉可以,全员演技在线,首先我没有看过《真实的人类》所以不对《真实的人类》做任何评论,现在我也得知了该剧是购买了版权的。第一细节好评!2035年的出租车空车牌和手机电脑电视都非常细节。第二打戏很真实,之前看预告,就可以看出这部戏打戏也是比较多的,上映以后再看也是动作戏很流畅。第三哭戏精彩,看到两场哭戏,演员都是秒流泪的,可以说演技在线了!总
一口气看了8集,感觉可以,全员演技在线,首先我没有看过《真实的人类》所以不对《真实的人类》做任何评论,现在我也得知了该剧是购买了版权的。第一细节好评!2035年的出租车空车牌和手机电脑电视都非常细节。第二打戏很真实,之前看预告,就可以看出这部戏打戏也是比较多的,上映以后再看也是动作戏很流畅。第三哭戏精彩,看到两场哭戏,演员都是秒流泪的,可以说演技在线了!总之我认为该剧不管是在特效上还是演技和情节发展上,都是不错的,剧情节奏紧密,一点也不拖拉。值得一看!!!
我是因为想起在书虫系列读到过同名的短篇小说,便在浏览影片的时候觉得看一下也不错。
个人认为这部电影的角度和书虫里小说的角度是一致的,都是从玛丽女王行刑前一晚给儿子写的信开始回忆自己的一生的视角铺开。我不知道书虫系列里的这部小说有没有删减内容,电影中间确实是感觉到一部分的删减。但从内容上来看是大致相同的,书里
我是因为想起在书虫系列读到过同名的短篇小说,便在浏览影片的时候觉得看一下也不错。
个人认为这部电影的角度和书虫里小说的角度是一致的,都是从玛丽女王行刑前一晚给儿子写的信开始回忆自己的一生的视角铺开。我不知道书虫系列里的这部小说有没有删减内容,电影中间确实是感觉到一部分的删减。但从内容上来看是大致相同的,书里没有伊丽莎白女王得天花和两个女王会面的片段。这两个片段的增加,突显了伊丽莎白女王面对玛丽女王时的那种自卑,电影中伊丽莎白害怕见到玛丽女王比她年轻貌美,这可真是符合小说里玛丽女王贯穿全文的自恋式的意淫。
最近最大的感受是,生活中有很多我们达不成的事,到不了的理想国,比如大陆影迷很难在电影院里看到一些电影,它们要么被“剪刀老爷们”搞到支离破碎,要么干脆被拒之门外。
如今的电影业是个黑暗童话,蒂姆·波顿宛若先知。
就像最近很火的曾美慧孜的成名作《三夫》。
拒绝你当然有各式理由,性爱太大胆、政治非正确、少儿不宜、淫秽又低俗、涉及封建迷信……总之就是防狼一样防着,
最近最大的感受是,生活中有很多我们达不成的事,到不了的理想国,比如大陆影迷很难在电影院里看到一些电影,它们要么被“剪刀老爷们”搞到支离破碎,要么干脆被拒之门外。
如今的电影业是个黑暗童话,蒂姆·波顿宛若先知。
就像最近很火的曾美慧孜的成名作《三夫》。
拒绝你当然有各式理由,性爱太大胆、政治非正确、少儿不宜、淫秽又低俗、涉及封建迷信……总之就是防狼一样防着,何况是陈果这种上过黑名单的不受欢迎的男人呢。
一代一代的影迷不得已成为资源盗猎者,法不责众,只是对不起创作者。我们欠的电影票又何止一张两张。
这几天,熟肉出来了,大家伙都抢着要看,怎么样也是给陈十八师傅捧场。
看完的人好多都说:“受不了,受不了,从头到尾都少儿不宜,哪里有故事,看到的一场连一场,都是白肉炒白肉”。
大家都比较纯情,好像还未成年一样,好像关上门不做事了一样。说的跟真的一样。
人能做出来的是事,有什么受不了的,不过是觉得涉及了一些禁忌话题:乱伦、一妻多夫、性瘾之类的。
但是,关键也不好只看表面啊。这明明是个寓言,是个成人童话,是个港澳陆三地关系的讽喻。
你们难道还不了解陈果吗。他什么时候能改得了他暴烈的小脾气呢,一直都对海对岸看啥都看不太惯。
大厨老不烹饪,难免手痒心切,许多没有新作的陈果按耐不住自我致敬的强烈冲动:
《榴莲飘飘》中的《你我他她》的插曲在珠海的KTV里又响起来了,这是陈师傅在提醒大家,这是延续妓女三部曲的第三部来了,可千万别找不着北;
当然小妹腰上也系了一条红绳子,据说这是性工作者的古早风俗,系了一条红绳子代表没脱光,以后摘下红绳子好从良,《榴莲飘飘》里秦海璐演得阿燕就系了一根,纪录片导演徐童2009年拍的《算命》里,找历百程算命的妓女唐小雁也有一根儿,不过她是拿针穿进了肉里,更是惨烈;
《去年烟花特别多》中的烟花在第三段“空”的大澳海面上爆得绚烂多彩,这是告诉朋友们,我讲得还是“盛世幻境”那点事儿;
一开始两次出现的划船者,是不是让你想起《香港制造》中那些由退役士兵组成的业余划船者,让我们荡起双桨,众人划桨哟,开动大帆船,撸起袖子加油干;
《细路祥》中祥仔和阿芬在卡车里荡秋千看夜景,变成了小妹和老三在卡车里的狂野性爱。过去拍儿童片,现在搞成人片,这也是告诉我们,你们别抱什么心,就只能在这辆破车里翻腾;
《去年有个荷里活》里要剁手,这里又要剁手,也是,剁了手,也不赌了,也不闹了,安安分分守好钱袋子。
比起妓女三部曲头两部,观众显得有点不太高兴了,这也整的太咸湿了,over。
要说也是。第一部《榴莲飘飘》,毕竟以现实主义为底色,虽然后半段陈十八改不了BB本色,但基本上就是讲了一个赴港卖淫大陆妹的故事,腔调已定。广大百姓好接受。第二部《香港有个荷里活》虽然有一点奇奇怪怪的台词和隐喻,但表面上也照旧是个大陆妓女的故事,有几分政治寓言,但是整体还是写实。可是,这一次不一样了,陈果这次把两头都往极端推了一截,现实主义跌成自然主义,寓言攀上了超现实主义,最重要的是,还很难得取得了基本平衡。之前陈果的片儿总是有几分怪,就像陈凯歌似的,欲言又止,不上不下,这次奇怪的台词少了一些,这个现代情色童话与政治讽喻片更加浑然一体了。
这次的故事,是一个有关低端性瘾的故事。也是一出底层悲喜剧。
悲的是,这种事我们也可能在周围听过,一个智力障碍的女孩在残酷的现实生活中,很容易沦为男人尤其是老年人的性奴,乃至被买卖转手,甚至卖淫供养控制他的人,就是船夫老二那种软饭男。在这一点上,陈果用几近自然主义的笔法来展示底层边缘人的性欲,那些下了工来进行肉欲消费的工人、宅男、无业游民、独居老男人,无论你是谁,都能在那舟小小的船上买到温存,买到释放。曾美慧孜白花花的肉,此起彼伏连绵不断的呻吟声,一个接一个的面目不清的嫖客,一场连着一场的性爱接力跑,让人初看以为是真枪实弹,比三级片还三级片,真是许久没有的观影体验,感觉穿越时光进入了很多人怀念的80年代的录像厅。在这种低端性欲的展览方面,陈果以一种接近科学的、直白的自然主义去描画,给人以强烈的视听冲击。但是却唤不起太多性反应,当性爱成为为寓言服务的科学大观,没有感情没有氛围,只有机械动作,也就与香艳无关了。
从去年得奖开始,有些好事者嘲笑曾美慧孜靠三级片成名,我觉得,这属于淫者见淫吧。
一个女演员一生能碰到一个文秀、王佳芝或小妹的角色,都是毕生的荣幸。曾美慧孜比汤唯诠释得好。一个女人的身体发肤、意志荣辱应由自己作主。在银幕上浓烈地释放,是从咸水里跃起的女神。
一个有追求的演员拒绝裸戏,属于缺乏追求和职业素养,身体是他们的表现工具。
对于女演员来说,如果从未物化自己,你的身体是神与父母赐予,是纯洁的,高尚的,又何惧袒露。
当然不是为了裸露而裸露,不是为了满足下沉欲望而裸露,而是在职业生涯中,能够遇到可以从性这一人类根源问题上去诠释一个好角色,让自己的身体融入一个好故事,这本身就是一种做女演员的终极幸运。
同时,我也很好奇,为何中国的女演员在中年以后就只能规规矩矩退居二三线,比如: 陈冲、蒋雯丽、张曼玉、刘晓庆,当同龄男性演员依然可以被尊为老戏骨时,她们却被贬入或自我发配于边缘地带。我们的国度没有欣赏衰老美人的传统,这是另一种根深蒂固的物化。而欧洲却有于佩尔这种可以演一辈子女主的女演员,这是我们这个国家的另一种未开化。
我们只有年轻的美人,还不想要美人裸露,老了更是要自动进入故纸堆,但人只要活着就是活生生的,但是却不再允许被表达。或许,这里是盛产活死人的邦国吧。你看李沧东的《诗》里,还坦荡荡地表现了老年人的性爱呢。
当然,在《三夫》里也有惊喜,喜的是,陈果还是原来那个陈果,配方也没变,在这个直白惨然的表面故事之下,依然是他不变的政治讽喻。只是这一次,他更加讲手法,不再是一汪浅滩一样的现实主义批判,而是走向了大海,以一个从卢亭和?家人而来的传说,让整个故事成为一出香港的现代情色神话。而且,这次的叙事结构上也不再平铺直叙,而是更具文学性,以“海”、“陆”、“空”的时空结构去展开情节的走向,并象征性地呼应着97后归后香港的过去、现在和未来。
这是一出她从海中来的欲望童话,取自流传在南中国海沿海的一则香艳旖旎的卢亭传说。相传,卢亭人是东晋地方民变首领卢循的下属,民变失败后,一行人逃到香港大屿山一带定居,因修练“黄天大法”而化身成半人半鱼的妖怪,变成“卢亭鱼人”。虽然卢亭人多年来对普通市民没威胁,但南宋时宋宁宗下令对卢亭人进行灭族屠杀,幸存者日后成为蜑家人的始祖。他们终年生活在海上,就像《三夫》中的小妹那样。他刻意选择了一个看上去古旧的题材,让人想起沈从文的那些船上卖淫的湘西往事,就是为了借编织古老寓言来抒发深层的愤懑和不安。
据清代出版的《广东新语》中记载:“有卢亭者,新安大鱼山与南亭竹没老万山多有之。其长如人,有牝牡,毛发焦黄而短,眼睛亦黄,而黧黑,尾长寸许,见人则惊怖入水,往往随波飘至,人以为怪,竞逐之。有得其牝者,与之媱,不能言语,惟笑而已。”这与片中小妹的人物设定相似,你可以说她是只知肉欲的智力残障人士,也可以猜她是来自海中的卢亭人,所以,片中才出现多次拿网捕小妹,而且小妹还用金鱼自慰,丈夫们也想出来鳗鱼治“病”的法子,因为她很可能是一只鱼。
片中也多次出现海味,从片头出现的湿漉漉的牡蛎,到老二让小妹吃海螺生水,从扒皮鱼到金鱼自慰再到鳗鱼电茎,还有多次出现的海豚符号和小妹高潮时总发出海豚的尖叫,显示了陈果为营造一本现代海上情色神话不遗余力。当然,最直接的显示,还是他们一家五口在大澳海面赏烟花那段,三个丈夫互相起绰号,老大叫海龟、老二叫海马、老三叫金鱼、小妹是塌沙,一家子都是海鲜。而且,需要表扬陈果的是,他在找演员方面真的超级用心,不仅每一位的长相都完美呼应他们的绰号,而且小妹和老大生的儿子,真的和老大是一个模子刻出来的。这也是作者导演一丝不苟的匠心。
在影像方面,陈果也有进步,这部电影以灰色等淡雅的颜色为主色调,在海天一色之间,上演了一本绮丽迷惑的情色神话,有了一些欧洲电影的味道。很有明末清初诗人屈大均乘舟路经大奚山所作《卢亭诗》香艳浪漫的意境,“穿腮紫藤花无名,一大鲈鱼持向我”。在七彩霓虹灯与水色之间,是香港,这座无处抛锚的悬浮城市与无处安放的爱欲。
所以,就我自己而言,这是陈果“妓女三部曲”我最喜欢的一部,虽然仍有几句奇怪的台词来泄露本心,但却达成了自然主义与超现实主义的某种平衡。这是一出她从海中来的欲望寓言,让人想起“淫荡波妞”,而对演员而言,一个伟大的女演员必然遇上一个伟大的角色,曾美慧孜在银幕上实现了粗野的性解放,这是所有女性的幸运。
每一部陈果的电影,都是换汤不换药的政治寓言,每一位妓女都是大陆演员扮演,抒发的正是香港人心中“母亲是娼妓”的隐秘而痛楚的情结。珠港澳大桥的黑白结尾,呼应了海(珠海)、陆(香港)、空(大澳)的空间转换结构。红旗依然飘飘,那是我们漂泊的现在与未来。
重评写于2018年1月13日
这一阵看了韩剧《黑骑士》,发现它与《何所》的剧情、人设非常相似,对比之下《何所》就逊色很多了,所以再评只能减一星了。
先谈谈人物设置。《黑骑士》与《何所》的男主大方向上相同,都是因父母双亡从小寄人篱下(寄宿女主家),因此遇到女主。从性格上分析,内心深处自卑
重评写于2018年1月13日
这一阵看了韩剧《黑骑士》,发现它与《何所》的剧情、人设非常相似,对比之下《何所》就逊色很多了,所以再评只能减一星了。
先谈谈人物设置。《黑骑士》与《何所》的男主大方向上相同,都是因父母双亡从小寄人篱下(寄宿女主家),因此遇到女主。从性格上分析,内心深处自卑感强烈但又不能表现出来,因而发愤读书白手起家。两部剧的女主同样都是自小养尊处优的大小姐,小时候不谙世故,学习成绩一般,性格也好家庭变故也罢长大以后没有自信。这里不得不说:《黑骑士》中女主的人设更现实,后来因为家中变故而自强但仍没有拾起自信,这就为男主的到来做好了铺垫。但《何所》里面的女主前后矛盾,编剧是要软弱可怜的女主还是要锋芒外露的呢?而且前面女主对男主恨得咬牙切齿,怎么会后面的一次PPT演讲都不行?性格不统一!
然后说说剧情。两剧的剧情十分相似,都是男女主小时同住一起后,因种种变故而分开7-10年。剧的开篇都是双方重逢,但有一方从心里上无法释怀,后因工作、生活中不断接触而拾回旧时光中的爱慕。《何所》中安排的剧情并没有让观众产生共鸣,或者说描写男女主角互动交流的心理活动不够。女主明明说过不回自家爸爸公司工作,怎么可能轻易就去了男主的公司呢?这不是矛盾吗?女主本应逐渐自信起来,可是几个记者的摄像头就将她打回原形了。而《黑骑士》的处理方式就比较合理了,男主安排自己的公司与女主工作产生交集同时为女主出谋划策。《何所》里面却只是把女主骂了一顿让女主自己想想国外学了什么。
所以两部剧对比之下,《何所》失去了本来就很弱的光。
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以下是初看时的评论:
客观地讲,这部剧没那么差。只是男女主CP感不强。
一、先说优点:
1、剧本:改编主线明确、突出比小说更具层次感,而且几个配角、副线也交待清楚了,而小说中太过笼统模糊。
2、演员:曾丽珍在选演员方面还是不错的,比如之前的《上书房》男女主都有颜值但又不至于演技太差。有人说贾乃亮不符合腹黑霸道总裁,我倒觉得还是可以的,如果太过腹黑霸道就又雷了,而且这个角色不能选择太年轻的演员会发飘。
再说,女主王子文,这次转型不演本色古灵精怪也是还不错的。把角色冷淡的一面展现出来了,只是还不够绝决。要说缺点只能是个子确实太矮了。
二、说完优点讲讲缺点:
1、电视剧的缺点就是:植入广告实在太多了,这个以后广电总局应该要控制一下才好嘛。经常因为广告而跳戏。
2、41集开始剧情太拖沓了,一个杨凯的故事拍了好多集明显是凑集数呢。本来前面架构很紧凑的。
3、剩下就是网友说的:镜头转换没水平,还有就是女主衣服太少了总是白色裙子,显得太一般了。女主身高撑不起这种类的衣服,这剧的服装指导有问题。
在美剧英剧日剧已然流行的今天,德剧这种小语种作品关注度不高是常态。《坏账银行》现在在豆瓣上只有四百人标记,但却有着8.6的高分,足见其质量可观。
在美剧英剧日剧已然流行的今天,德剧这种小语种作品关注度不高是常态。《坏账银行》现在在豆瓣上只有四百人标记,但却有着8.6的高分,足见其质量可观。
玄幻宫斗电视剧题材层出不穷,而《限定24小时》却另辟蹊径,在轻科幻上做文章,呈现“触物为人”的影像化,令观众倍感新奇,产生强烈追剧的冲动。
玄幻宫斗电视剧题材层出不穷,而《限定24小时》却另辟蹊径,在轻科幻上做文章,呈现“触物为人”的影像化,令观众倍感新奇,产生强烈追剧的冲动。
今年8月上映的印度电影《阿辛正传》,虽是根据美国经典电影《阿甘正传》改编,但主题已经随着时代的变化,有了新的升华。
电影《阿甘正传》的核心经典台词是 :“生命就像一盒巧克力,结果往往出人意料”。强调的是人生的不确定性,充满了无限可能。而电影《阿辛正传》的核心经典台词是 :“人生就像炸脆球,即便肚子吃饱了,你的内心却渴求得到更
今年8月上映的印度电影《阿辛正传》,虽是根据美国经典电影《阿甘正传》改编,但主题已经随着时代的变化,有了新的升华。
电影《阿甘正传》的核心经典台词是 :“生命就像一盒巧克力,结果往往出人意料”。强调的是人生的不确定性,充满了无限可能。而电影《阿辛正传》的核心经典台词是 :“人生就像炸脆球,即便肚子吃饱了,你的内心却渴求得到更多。”它强调的是在这个物质过剩的年代,人类的欲望更大。当人类的欲望变大时,就像打开了潘多拉的盒子,你也会因此而付出更多的代价。在这部电影中,这句台词隐喻女主角鲁帕。
看过原著的人其实都知道,这不过是土豆又一部爽文,而且套路真的一模一样,一开始出身卑微,后面机缘巧合,然后和女主误打误撞,然后一路开挂成神。说句实话,没什么营养,我自己也是快速翻页看完的。其实最让我感觉到不可思议的就是男主女主的感情线,哦不,这压根不是感情线,这压根就是强行安排加强行指认。就把一男一女关在一起,吃点春药,好了,你们在一起了。后面又这么来一次,真的让我吐了。最后结尾了,告诉林动,
看过原著的人其实都知道,这不过是土豆又一部爽文,而且套路真的一模一样,一开始出身卑微,后面机缘巧合,然后和女主误打误撞,然后一路开挂成神。说句实话,没什么营养,我自己也是快速翻页看完的。其实最让我感觉到不可思议的就是男主女主的感情线,哦不,这压根不是感情线,这压根就是强行安排加强行指认。就把一男一女关在一起,吃点春药,好了,你们在一起了。后面又这么来一次,真的让我吐了。最后结尾了,告诉林动,诺,这就是你老婆,告诉绫清竹,诺,这就是你老公。幸亏这是古代玄幻武侠,还能来这么一出喂春药。不过这个武学体系我是认可的,还是比较完整的,虽然有些遗憾的是,一开始的武学到后面再也没出现过,但整个武学境界是真的比较完整的。战斗力也没算崩塌,两个人打架,该是他实力更胜一筹,那结果果然就更胜一筹,没有说强行拉低智商,制造一些奇奇怪怪的翻盘点或者道具,让人感觉到不快。一开始听说要改编成动漫,我也没什么太大感觉。直到最近看了几集,发现这做的的确不错,不论是镜头的切换、动作的流畅度、人物的微表情、特效的质量都没得说。听说制作公司是用了比较好的动作捕捉的技术,难怪人物打斗的时候都很流畅,就感觉像是真人在那儿舞刀弄剑一样,没有普通动画的机械感和不合理感。这里还是要向制作公司致敬一下,这可能比看小说时候的我自己脑补出来的场景做的更好一些,而且可以说90%都是按照小说里的剧情来编写的,可以说改动不大。看完小说看完动漫,我感觉如果小说的质量能再上一个台阶的话,动漫的剧情就会好很多。小说到后面难免出现换地方打怪升级的套路,看到现在也就最近的《诡秘之主》没有后期套路,而是好好地在讲一个故事,让身在上帝视角的我们还是有继续随着作者的视角探险下去的感觉。说到这里,还是希望如果武动乾坤有第三季的话,编剧能够好好魔改一下,真的,除了官方配对的CP,林动绫清竹这种别改,其余的可以多原创一些,另外也希望第三季的大呈印象能保持幻维一样的制作水准,千万别像《少年游》那部一样建模拉胯,好好发挥,让国漫真正崛起。
一种关于“99.9%有罪率也有0.01%的可能性被推翻”的逆向思考。面部特写在玻璃前形成的双重曝光效果,使得眼中的泪水也不过成为了镜面中的虚像。善意和恶意可以在言语间轻易摇摆不定,就像媒体可以用舆论杀人,利用反复的谎言获取最大限度的信任或是揣测,最终成功让第三者改观印象、质疑真相、甚至判决生死。
“有个人恩怨的杀人因为背后带有一定的因果故事情节”,所以就可以比“贪图金钱的杀人这种
一种关于“99.9%有罪率也有0.01%的可能性被推翻”的逆向思考。面部特写在玻璃前形成的双重曝光效果,使得眼中的泪水也不过成为了镜面中的虚像。善意和恶意可以在言语间轻易摇摆不定,就像媒体可以用舆论杀人,利用反复的谎言获取最大限度的信任或是揣测,最终成功让第三者改观印象、质疑真相、甚至判决生死。
“有个人恩怨的杀人因为背后带有一定的因果故事情节”,所以就可以比“贪图金钱的杀人这种完全出于一己之利的做法”判处更重的罪行,种种荒诞的措辞却可以说服无知。
虽然律师和检察官都受“法律”的制裁,但也可能因为相同的身份、相似的成长环就可以轻易动摇想法,最终被虚妄的正义感冲刷也成为了制裁生死的杀人凶手。
「容器」作为一种只可读不可写的意象,接受着所有「盲人摸象」产生的正负面评价,最后在这种刻意制造的绝望中感受着「生而为人」的原罪。
除了人物形象反差的戏剧化,片中几个重复镜头的前后呼应,使得是枝裕和的这部片有了电影感的蒙太奇效果:例如监控录像中役所广司在车尾的摇窗动作铺下的伏笔,与片末福山雅治在得知翻供后的归途中,同样的摇车窗动作,压抑的爆发只是对新鲜空气与善意的渴望。以及福山雅治走出法院的摸脸动作,意在和粘上鲜血的杀人片段相呼应,凶手各怀恶意,而律师也成了判决生死的「第三度杀人者」。
最后, Ludovico Einaudi的配乐加一星,但是整体依旧用生活化的慢节奏拍一部悬疑题材的片,实验性强烈,但是也需要在逻辑上细细推敲才能完美。
感谢张律导演讲了一个简单又复杂的故事。
重点谈一下主角三人组
立春:大哥,地道北京人。年轻时就是泡妞高手,表达外露且张扬。人到中年,已经成家有女儿,说话仍然时不时让人觉得很冲。生活里虽然以自我为中心,也看得出挺顾家的。在片子前半段,立春的很多台词让我觉得很尴尬,因为他不懂得去在乎别人的
感谢张律导演讲了一个简单又复杂的故事。
重点谈一下主角三人组
立春:大哥,地道北京人。年轻时就是泡妞高手,表达外露且张扬。人到中年,已经成家有女儿,说话仍然时不时让人觉得很冲。生活里虽然以自我为中心,也看得出挺顾家的。在片子前半段,立春的很多台词让我觉得很尴尬,因为他不懂得去在乎别人的感受,经常会说些带刺的话。虽然这种习惯是他长久养成的,也没有太大恶意,但还是让我觉得不舒服。看完电影仔细一想,其实现实里这样的人不是才真实具备代表性吗。阿川只是他年轻恋爱中的一段,他很快就抛弃了她,在后面没有见面的二十年也没有想起她。但是在柳川和阿川重逢后又习惯性地撒谎说自己没有忘记过她。弟弟立冬从小就敏感内向,他也不理解,一直觉得自己的弟弟行为举止奇怪。不过,片中有个台词说的挺好,就是氛围太闷了,需要他来搞点积极的。每个人活法不一样,更何况立春这种为家庭着想忙碌奔波的男人可能在社会上是绝大多数,不需要有特别的褒贬立场。
立冬:弟弟。一出场就得了癌症晚期的男主。他一直想去找阿川,也一直在关注阿川。不然,他不会提前学日语。不过立冬太胆小了,这点在电影里有很多细节。从小,他就不自信,只会跟在张扬的哥哥后面做跟屁虫。后来,他遇到了阿川。那时候,阿川是哥哥的女朋友。他为了保护阿川,改掉了自己的语言习惯。在哥哥抛弃阿川以后,也连续几个晚上陪伴阿川等他哥。再后来,就是阿川的突然失踪。他以为,是因为他摸了阿川的胸,她才被他的鲁莽吓跑了。在柳川,立冬喜欢阿川她知道吗?她当然知道。不过,一个女生不回应你的暗恋大概率是因为她不爱你。这点敏感的立冬也隐隐约约知道,很长时间他自卑于阿川狠狠爱过他哥,甚至,他误会了阿川还爱着他哥。这点,内向敏感的人应该都有这样的经历,就是自己喜欢的人在现实里往往喜欢的都是和自己性格截然不同的人。
最后谈一下本片的灵魂女主阿川,阿川和两兄弟不同,两兄弟都或多或少地停留在自己年少时的性格,但是阿川是成长了。20年前,在北京有过被霸凌经历的阿川曾经十分痛苦,加上父亲的长久外遇被曝光,一夜之间,她就这样突然消失了。仔细想想,她在年轻时选择立春特别好理解,越是没有安全感的时期可能越想找那种看似强大的人依靠,至少,看起来,立春比立冬更能给她安全感。但是,实际上,立春是给她伤害更多的人,不论是霸凌还是抛弃,而立冬才是那个默默付出守候她的人。20年后,再出现在柳川。她变得独立自由而游离。她对两个男性的情感都看在眼里,看破却不说破。不论两位男性怎么试图将她扯回年少的记忆,她都是淡淡的游离。电影还用了女高中生(民宿老板的私生女)和居酒屋老板娘做阿川的两个镜像。她去柳川唱歌生活本身就是出于自身的情感对世界的探索而做出的一种行为,当初被母亲带着离开北京是一种逃避,现在因为对柳川有兴趣而主动前往,即使日常交流不会太多日语,也在柳川过得自然而惬意。一个女性,在成长过程中会遇到很多痛苦的记忆,最后,真正的成长大概就是阿川这样,为了自己而自在地生活。很多年后,她孤身一人,不再爱人,却对自己,他人和生活有了更多的包容。我很喜欢片尾阿川和居酒屋老板娘的对话,一个诉说痛苦,一个在讲成长,最后在相互理解中让人看到女性的强大共情能力和包容性。还有阿川重回北京悼念立冬的死亡,好几个镜头特写让我觉得阿川犹如圣女。
再补充几点:
立春明明早就不行了,但是还是连续两天敲开阿川的房门,而且还都起身向假装睡觉的立冬招呼。为什么?是为了向立春宣示自己对阿川的所有权,是为了证明自己今天仍然比立冬具有性魅力。而起身前的打招呼则是用言语向立冬进行一种类似打压霸凌的行为,事实上也确实对弟弟奏效了。而实际上他只是去阿川房间相对而睡。这里还有一个有意思的现象,他在阿川屋子里睡觉的时候也是蜷缩着身子,和立冬一模一样。这也证明在立冬长大的过程中其实哥哥一直在对他进行无形地打压,也可以侧面说明立冬的性格为什么那么压抑。
还有语言与沟通。在柳川,出现了四种语言,中文,英文,日语,韩文。陌生的人因为边界感,虽然语言交流不是绝对顺畅,但是彼此之间和和气气,有一种惬意的舒适。但是在北京,年轻的阿川因为说话没有北京口音,却被周围的伙伴集体霸凌到崩溃。地道北京人立冬在片头也因为没有北京口音而受到很多质疑。这也是一种非常有意思的对比。
阿川不爱立冬,但是她非常心疼立冬。年轻时候的她渴望依靠立春获得安全感,却被伤害。成长后的的阿川在精神层面上是共情立冬的,虽然不是爱,是一种包容的类似于亲情的爱。所以最后她才会回来悼念立冬,才会在立冬的那间屋子蜷缩一样去体验他在时候的样子。
这不是一部爱情电影,说得是阿川的痛苦,遗忘,包容和成长。说得是立冬的善良,胆怯和敏感。当时间远去,空间转移,阿川选择用包容的态度对待曾经的人和事。逢场作戏,一切了然于胸却善良而自在地生活,她的人生没有歇斯底里,没有逆袭,却找到了一条只属于自己的和解成长之路。也祝每一个在生活中受到伤害的弱者,不论男女都能找到自己的和解成长之路。
挺感谢在大荧幕上看到这样的华语电影,对我来说,这是一次非常特殊美好的观影记忆。
“热土之上”纪录片有感
1、观照现实、贴近生活、最抚人心
“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来, “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡,尤其是---后疫情时代,我们发现观众的观剧需求,也在发生着微妙的变化,多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情,转而偏爱贴近生活与内心的真实表达,使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中
“热土之上”纪录片有感
1、观照现实、贴近生活、最抚人心
“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来, “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡,尤其是---后疫情时代,我们发现观众的观剧需求,也在发生着微妙的变化,多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情,转而偏爱贴近生活与内心的真实表达,使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中的必备,热土之上抚慰人心。
2、为人民立言、为时代讴歌、助力乡村振兴
为人民立言:生态和谐,文明永续,是中华民族对未来的承诺和期许!是激情豪迈的逐梦之旅,是艰难卓绝的复兴之路,热土之上无数人为此执着守望、倾情付出,如“童伴妈妈”用一片爱心照顾乡村留守儿童的故事;普通乡村教师,用“诗歌陪伴”的方式,抚慰留守儿童心灵的故事;以郭玺和陈树君为代表的甘肃第三代护林员坚守、传承、呵护生态文明的故事等,他们的故事需要有与之匹配的影像。
为时代讴歌:改革开放、尤其是十八大以来乡村建设取得的巨大成就和沧桑巨变。“热土之上”以旺加为代表的残疾人身残志坚创办青海玉树“希望之家”,带领当地残疾人一起走出人生低谷的故事,一起向未来;以牟昭敏为代表的乡村医生跋山涉水,挨家挨户为村民看病的故事等,揭示中华文明根脉,为中华大地的变迁、中华文明的传承 留影立传。
助力乡村振兴:深入贯彻 “十四五” 助力乡村振兴、文化和旅游工作的重要论述,“热土之上”以杨淑亭不畏艰辛、身残志坚,带领当地女性同胞一起创业、一起脱贫致富的故事;以刘云飞为代表的乡村振兴特派员,回到家乡张北县,带领贫困女工开展假发产业,帮助乡亲们脱贫致富的故事和经验分享等,推进“文化铸魂、文化赋能、文化融入”促进乡村产业高质量发展。
3、近年来,政策引导下市场逐步走向优化与规范,国产纪录片在拓展形式样态方面呈现出多元化探索。
2022年在文娱领域综合治理的行业背景下,舆论依旧高度关注着演艺人员片酬、明星失德及涉税等违法问题,网络剧生态随之得到净化,是行业走向健康发展的关键之年。
2022年第一季度中,聚焦家庭故事、中年情感生活的《人世间》《心居》《相逢时节》等作品,让观众在各式各异的故事中寻找到情感共鸣。《人世间》的火爆,让现实题材再次迎来高光时刻,紧接着都市情感剧《心居》于爱奇艺平台播出,去悬浮接地气的中年情感生活描绘引发观众关注。故事要从1969年讲起,在知识青年上山下乡的历史背景下,周家孩子的“去”与“留”之间,有不舍更有无奈,这些年轻人的命运也就此被改写。该剧讲述方式温婉与朴实,造就了这一巨大的时代浪潮之下,有力且充满温情的作品。截至收官,《人世间》在网台两端的数据达到新的高峰,成为今年的现象级爆款。在爱奇艺站内,《人世间》内容热度峰值突破10000;据CSM相关数据显示,《人世间》全集总观众规模达3.71亿人,收视份额达15.47%,创下CCTV-1黄金档电视剧近八年新高。家庭剧从现实题材剧中分化出来,它与偶像品类的结合,源于不同年龄观众对真实情感不变的刚性需求,可以说是一种必然。Q1剧集市场《相逢时节》为中年人的爱情提供了另一种表达模式,即在人物设定中,走出了“傻白甜”与“霸道总裁”的俗套设定,整部剧在不失浓郁生活氛围的同时,探索着中年人的情感世界,直击重重生活压力与对自我的寻找之间的矛盾,这一当下时代的普遍命题,拉近了与观众之间的距离。
待续———