关于国产恐怖片有多烂我是不想再说了,但是还是会对国产恐怖片抱有一丝丝的念想,很多看着就很烂但还是无聊想看讲什么,所以豆瓣影评是我一直关注的,说白了就是想看个剧透,然而有很多人基本只要一看是国产惊悚片(小制作且一看海报就是烂片的那种)根本看都不看,直接打了一星.我觉得这个习惯很不好,于是下了这部<灵臆事件>看一下,出乎意料,还是有几个惊悚点的,而且故事讲的还勉强能说的过去,其中的恐怖梗其实就是广播中说出来的,然后男主的梦境而已.但是这并不妨碍其中恐怖元素的展现,正因为是梦,所以才会合理的出现鬼,出现怪物,出现僵尸什么的,因为是梦嘛!
     剧情主要就是男主刚开始在上公交的时候,发现公交里人都很怪,突然发现后面坐着一个尸油新娘,一回头旁边变色猫脸老太要吃自己,然后梦醒(这段可能是男主昨天晚上听公交鬼故事做的梦)
    男主喜欢听一个叫<灵臆广播>的电台,没事找找刺激,翻起和老婆以前的照片,广播中讲了一个学校闹僵尸的故事,于是男主做梦把自己和老婆换成了故事的主角,男主打僵尸,救女主,最后男主带着老婆冲上阳台,男主变僵尸表白,最后一个信仰之跃自杀,梦醒.
  第二个故事是看见结婚照的时候听广播,男主又做梦,梦见老婆被毁容,于是找了巫婆用尸油洗身子说能洗掉脸上和身上的伤疤,但是有代价,男主不管,反正我就要老婆变回来,我就要和漂亮妹子啪啪啪...最后老婆是变回来了,代价就是在男主眼里老婆变成了一个浑身缠满尸油的怪物,梦醒
  第三个故事是老妈变身猫脸老太太抢儿子,没啥意思,反正最后老婆走了,意思是不会和男主他妈抢儿子. 个人认为第二个故事很不错,这部电影在我眼里比笔仙,京城81号之流要强多了(说有鬼但没有鬼,还精分的恐怖片通通都是耍流氓)
   这部电影的剧本要是给日本,韩国润色应该会拍出一部很不错的电影(第一个和第三个故事换成别的)
  现在该说这部电影的烂点了:1.色调 看出导演是想往韩国电影和泰国电影那种色调去调了,但是看着很难受
                                          2.演员 男主演技还可以,女主没啥存在感
                                          3.剪接 虽然说故事能说的通,但起承转合之间还是有点乱,应该是被广电剪了的缘故,具体也不清楚

   最后希望豆瓣的1分党可以看完电影再进行评分,不要误导他人,就算是真的那么烂,麻烦把故事情节说一下,这样也省去90分钟时间在一部烂片身上 ,谢谢 (呼~第一次发影评..)

（一）

    终于小心翼翼地看完了这部“家产”，音乐终了，画面定格，思绪却不能腾挪半步！
    抹掉脸上眼泪，环顾四周，四下茫然。
    上次因为看剧而情绪澎湃应该还是多年前的“士兵突击”，转眼，已是若干年。
    戏好戏差，各人有各人的标准。于我，自圆其说是及格，各得其所是进阶，而五味杂陈妙不可言才算是入了境界！
    所谓五味杂陈是言每一味都至真至诚，每一味都有因有果，每一味在情在理，再经妙手调配，交织缠绕，就生生有了各路话在口，意在心，却不知如何言说地妙不可言。
    此戏是有了五味，离境界还差半步。
     
                       （二）
    其实，论题材，可以说无新意，就一不是豪门的大家庭恩怨片，哦，严格说恩怨都算不上，也就是些家长里短。
    所以注定是前边鸡飞狗跳，后边皆大欢喜。这是DNA是前提是注定。
    所以空间谈不上多大，也就能翻俩跟斗，多了都要撞墙。
    既然长宽高就这么大，上桌的的就是个各路难题，考验的自然是压箱底的真功夫！
    第一路就是剧本的走向，大开大合的戏随意乱编也能撑得过去，但家长里短的片讲究的就是个感同身受，错一句就现了形。各方机关算尽的博弈争夺未必难写，但要斗得不出离不偏颇不寡淡，既要各有立场，又要各有得失，既要交代各种前因后果，又要层层递进剧情，想来不是一个难字可以言尽的吧！散落剧中的无数细节各位自行寻找吧！
    本子再好，最终也要以台上的角儿为依归，而这戏更是多亏了这帮明晃晃的撑得起来立得住的演员，真都熠熠生辉，每一个！
    大姐的温情大哥的混不吝二哥的蔫憨二嫂的泼三嫂的精明市侩，还有高飞的愣高欢的内向高兴的任性，甚至古铁的流氓小年的嘴脸，在情节间慢慢浮出水面跃然纸上。




未完待续.....................

看到他，想到过去...

我老家是河北的，以前在村里看电影是村上放的．
就是这个片子，让我一起回到了过去．．．

也让我对中国的武术有了概念．．

这个片子，太值得看了．．．

……
再次看完这部电影，我竟然已经热泪盈眶。

不为别的，在这个理想荒芜、英雄不在、雄性渐失的年代，这部电影还可以唤起我心中仅存的那一点可怜的豪情，就算是梦回理想，它也需要一个载体。

梦回理想的不只是观者，还有这种英武善战的蒙古游牧民族文化，今天的蒙古人，就像是被关进了笼子里的狮子，铮铮的马蹄声或许已经在他们祖先的血液里成为了绝响。这个英雄的民族昔日的辉煌已经远去，也许要再等到下一个轮回吧？也许将要永远地消逝……成为后人亚特兰蒂斯式的怀想。

而我们怀想的唯一途径，也许就是电影了。

这是一部难得一见的好片，讲述的是"18世纪最伟大的长征"--在伏尔加河下游生活了近200年的蒙古土尔扈特部族跨越亚洲无垠的草原东归故土的故事。这是一部国产片，拍于1993年，却没有大部分类似题材的国产片那种教科书式的官样表述。

激情与柔情交织、绝望与希望共生、群体命运与个体命运的冲突、正义与邪恶的较量，一切的一切，都回归了人性的本来面目。

这是一部好看的片，广袤雄浑的大漠荒原、粗犷血性的汉子、狂野妩媚的女人、震耳发聩的马蹄声与嘶鸣、萧杀的长剑……其中有一个在万马奔腾中厮杀的场面，成千上万匹棕红色与棕黑色骏马在草原上排山倒海般地肆意狂奔，你会感到这些马群跑进了你的血管里，让你的每个细胞都变得狂野起来。
……

阅读全文请点击：http://laomiao.org/node/403

全篇基调和《摔跤吧爸爸》类似，剧情跌宕起伏，人物性格并不饱满，可以说是一部爽剧。内容囊括农民农业困境、农村妇女生活环境与现代思想的冲突、阶级壁垒。。题材多样化，但是表达的都很细致，观众也更能清晰了解到这一些。女孩能够成功，除了自己足够努力，还需要各种因素的...  (展开)

现在看电影的宝贝们大多抱着不揪其错，誓不罢休的信念！大概是我活的太随性了，一直觉得看电影就是放松和娱乐，很多大家差评满天飞的电影我还是看的津津有味....这个世界已经太过纠结和苛刻了，连娱乐都要如此，那是下了多大的决心抛弃这一丝快乐了....
      于妈的剧本，雷点木有就不是于妈了！整体来看，比起之前的几部电视剧，本部电影还是正常的！
       女主虽然单纯，但也不是玛丽苏玻璃心加上250...冬雨的演技一定要点赞！首先，电影脸是无可挑剔的，其次闪到我的第一个场景竟然是春寿告诉沉香她被十三阿哥看上了之后，沉香知道琉璃顶替了她的时候那一个看琉璃的眼神，让坐在大荧幕前的我颤抖颤栗了！
      我觉得那是恨~ 虽然知道故事梗概，但是那一眼的铺垫告诉大家，什么姐妹情！女人间的战争即将展开.....
      从古至今，男人争天下，女人争男人！大概已成定律！现如今社会发展到女人也在社会上和男人分一杯羹，可是和她的闺蜜间，即使是闺蜜抢了她的某业务单子，也不会露出如此决绝的眼神吧？！只有爱人....始终都是心头上的痛！也是姐妹间永远不可跨越的裂痕和鸿沟....
     .沉香不是不恨琉璃，只是她太善良，太单纯，太相信人性美好！所以，之后的她只是在退避，在保护自己！总想留住姐妹，也能留住爱人一瞬间的目光就已经足够！可是，鱼和熊掌怎可兼得？！
     琉璃，之前有看过影评，说琉璃的人设不是很丰满，不知道为什么突然就坏的那么彻底！我觉得不是....自始至终琉璃和沉香虽然相依为命在这深宫，可她俩依旧是完全不同的人！
琉璃张扬，强势。沉香是有那么点懦弱的！琉璃在决策，沉香在配合！换句话说，现如今朋友间也有很多这样的模式，一方决定，一方配合。总有那么一强一弱的搭配好似才能完美！两方都强，必然玩不到一起，因为谁都不容谁。两方都弱，也不行，没有人来做这个主心骨了！琉璃已经被这深宫影响的完全扭曲了，金钱，欲望，尊容的地位足以抹杀一切！包括人性！欲壑难填，再加上九阿哥的推波助澜，琉璃的坏已成必然！琉璃死也不告诉十三阿哥谁是那个他爱的人！或许，她是恨沉香的。毕竟她处心积虑想要得到的一切自始至终都没有得到，而沉香，不费吹灰之力就得到了一切，即使她从中作梗使坏可是这个十三阿哥依然这么爱沉香。我猜想，或许最开始的最开始琉璃也只是希望：愿得一心人，白首不相离。（当然这个人也要有地位和物质）.....
     十三阿哥，纯的太彻底，跟整个电影深重的基调完全成反比了！胤祥，历史上温文尔雅，琴棋书画样样精通的完美王爷，其实这些都只是他的表面吧！额娘在年幼时被处死，他心里一定是阴暗酸楚的。他的决策和魄力展现了他的野心和抱负！他动员胤禛去夺皇位，或许胤禛也有此意只是胤祥就那么云淡风轻的说了出来，仿佛一切都不过是云烟！就像之前陈晓的采访一样，他和冬雨只负责电影里纯爱的部分，所以，我觉得相对来说表现力和人设都单薄了些！很喜欢他在宗人府的那几场戏，他是缺乏安全感的，他是不相信任何人的，其实他也不相信爱，为什么这样说呢？！因为他不相信琉璃会来看他！那时候的琉璃在他心里还是沉香！他整个人都感觉散发着不安全，不信任，和没有希望！猜想，在沉香来看他之前，他一定是觉得自己会终老在这空无一人，冷冰冰的宗人府里！陈晓表现的敏感，颓然，独自坐在榻上的时候又孤独的像个孩子，我觉得那时候才是十三，十三幼年的冰冷记忆会造就这样的十三！而不是那个带着温暖面具的他.......
      九阿哥朱梓骁的表演，我觉得有惊艳到！那邪恶的笑，和摸下巴的小动作！哈~就像他自己采访时候说的，阳光大男孩再也回不去了！不过个人觉得他这次挑战反派甚为成功！成了剧中的亮点！台词神马的也都可圈可点！- -！ 话说我为什么会喜欢阴暗邪恶男？！好吧····PO主其实就是个心理阴暗的货！嗯····
      包贝尔额春寿绝对是整部戏基调沉重中的点睛之笔...总在泪点被戳的一塌糊涂的时候冒出来止泪.....比起沉香，春寿才是最正常的人！他不会特别懦弱，他也对守卫点头哈腰，可他知道争取自己的利益，不做无谓的牺牲和退让！好像春寿才是正常的，有血有肉的人！
      最后，整部电影基调色彩都比较沉重，厚重！反而我比较偏爱！紫禁城，九子夺嫡的故事！宫门深重，谁知道曾经住在这里的人们都经历了什么！他不应该是色彩鲜明的，太过明艳的颜色反而让人觉得不真实，处在一个随时掉脑袋，随时尔虞我诈，你争我夺血腥弥漫的深宫......颜色明快，心情大好，不拘束自由恋爱，没有规矩可言！尼玛那就成扯淡了好咩？！

后记：还是觉得陈晓的人设淡薄，纯爱基调无挑战可言，也有点不显示演技！希望他能挑战复杂转变，内心转折多的人设吧！期待给我们带来更多的精彩！（以上属个人观点）
故事不是没有遭点和雷点，一切艺术来源于生活又高于生活，看戏而已何必深究呢？！雷点就当作是艺术性夸大吧！！！哈哈哈~~~
PO主第一次写影评就奉献给了我晓的第一部电影~~文笔乱七八糟，言语间逻辑不清也请大家表要纠结了......顶锅盖爬走·····

数据来自百度乘龙怪婿贴吧，原帖地址：http://tieba.baidu.com/f?kz=336983301

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2010年09月11日12:08截止，已有3351人参与

谋杀，以书之名 彩虹桥下死了一个女人，不久又死了一个，两个婚姻不幸的女人，“巧”得光明磊落，“合”得天衣无缝。 巧合一定是巧合吗？自视甚高的警探科比深不以为然，他有臆测而武断的结论：两个丈夫，第一个是谋杀犯，第二个是模仿者。 一、谋杀犯的确是谋杀...  (展开)

（文/杨时旸）
    胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
    周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。
    这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。
    《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。
     从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
      所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
     那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？”我们今天到底成为了什么样子？只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
    从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
    开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
    从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。

    经过贺岁档澳门风云3洗礼过后..已经也快小一年了..看澳3的时候心情真的无法形容..天王+影帝居然这么烂..甚至还不如1和2...后来要拍王牌的报道的出了...在后来预告出了...而且从预告片来看这无疑真的又是一部烂片...至于为什么去看..是因为一种情节..刘德华..老港片..所以依然去看了.
    与其说是部烂片..不如确切的说.王晶已经把电影拍出了快餐化了...刘德华+黄晓明.其实就相当于汉堡王里的双层皇堡.用料真的很足.但快餐终究是快餐..终究上不了大雅之堂,吃过就是吃过了,远不如真正的美食料理可以细细的去品位.王晶早年间拍的那些经典港片.感觉现在已经不在了..现在已经专门拍这快餐电影了..最近看报道.刘德华和甄子丹合作要拍追龙.刘德华二次饰演雷洛.看到这个报道时候心里仍然存在着强烈的期许.20多年钱的五亿探长真的太经典了.希望下一部不会让人失望...
     其实整体影片来讲.水准要比澳3强多了.喜剧片澳3的水准是小学..那王牌能到初中高中的水准了..具体细节以及剧情之类的没有什么过多的好评价的...就是一份用料十足的快餐.吃过就好.有一点值得一提的.全片的8毛特效..也真是让人服了..同期的湄公河一起看的.好歹人家真车实弹拍的..王牌里不论各种高科技.赛车追逐.还是飞机..完完全全特效做出来的...如果若干好多镜头要是真实 实际拍出来的 而不是在抠像棚里拍的 那这部影片能加分很多.
      这部片子虽说是一部喜剧..但是全片.没有一个笑点能个让我笑出来.可能是我笑点太高的缘故.影院里人很多.在大家欢笑的时候.有两度心里有一丝酸楚.我却想哭出来.不知道有人没有有同样的触动.第一幕是因为刘德华像谐星一样去演那种很自贬的戏,比如被打嘴..一种搞笑的一直被踢到裆部.刘德华已经是天王了.为什么还要演这种谐星的角色.是因为真的老了?还是因为利益?或者还是说他依然很让人敬畏.做为一个专业的演员.依旧什么角色都可以出演,每个人心中都会有自己的想法..第二幕有触动的时候眼睛真的红了.因为在片尾.郑秀文出来了.从孤男寡女,瘦身男女,在到龙凤斗,在到盲探...也是因为一种怀旧的情怀...
     说到这就好了..以上纯属个人愚见..不喜务喷......

常听人感慨现在这个社会再也没有刻骨铭心的爱，爱情好是平淡。看了《PS男》以后，我觉得恐怕是我们每一个人都不敢不顾一切的爱，100%的爱另一个人，100%的信任一个人，哪怕你们最后没有在一起，哪怕你是受伤的那一个。

在爱情的游戏里，我们总在患得患失，亦步亦趋，算计着彼此为对方的付出，然后再决定自己该付出多少，免得到最后伤的更深的那个是自己。我不知道这是理性主义的胜利，还是理性主义的悲哀？

人到了一定年纪若还是单身，免不了周围的人一顿劝，现实一点吧，赶紧找一个合适的谈谈吧。所以，有的人在达到一定目标或者事业有成之后，就把恋爱结婚成家当成下一个阶段性目标；再或者有的人架不住岁月流逝，即使你没把恋爱当成一个明确的目标，你也会因害怕韶华易逝而选择恋爱。

恭喜你！在理想主义的指引下（不管你有意无意），你已成功地迈出了第一步——告别单身。接下来该如何呢？在LOVE GAME开场的时候，各个玩家们都开始小心翼翼地计算自己的筹码，男生不外乎是房子、车子、健壮的体格、社会地位或者权力之类的东西，而女生亦逃不出长相、美胸翘臀、骨感的身材、贞洁（但是这玩意儿好像欧元一样贬值了）之类的东西。

一番算计之后，赤裸裸的交易正式开始。自恃姿色不错的女子开始与有房有车的男子开始交易，彼此交换了自认为是对方手上最重要的筹码，然后双方都很high很happy，最后王子公主从此过上了有房有车的幸福生活。这就有点像大富翁，男子有钱后想买更多的地，干什么呢？养更多的女人用呗！而没钱的玩家就越发没钱，也买不起房讨不到老婆，因为在现实生活里可没什么幸运卡之类的东西可供发放。

完成了第二步功利主义交换之后，这笔交易算已经完成了。那么在市场经济的时代，契约自由的原则，告诉你，如果你觉得有能力而又不爽当前的商品，你可以签一份叫做离婚协议书的格式条款合同，然后各自寻觅各自的二奶三奶或者二爷三爷。这三部曲完成之后，双方发现爱情这东西果然索然无味，平淡至极。有首挺下里巴人的歌曲《爱情买卖》，哥虽然挺俗的，但说的道理好像一点也不俗，因为看看自己干的那事儿，仔细想想不就是那么回事儿吗？

就好比一个最没有诚意的栏目非要带个“诚”字，在爱情这场游戏里，缺席的确是爱情，岂不可笑？就像《PS男》最后的结局一样，双方都已爱到对方受够了，纵然到最后，我们没有在一起，也不会有什么遗憾，因为曾经的彼此付出了100%的真心。

李安的哲学是东方哲学（大乘佛教）与存在主义的深刻结合。这种结合在《少年派》中体现为海阔天空的场景构想和奇幻的宗教体验。派是我们爱做梦的年少，对奇幻和冒险的憧憬。而比利林恩中，所有美丽和幻梦被导演冷酷地打破，只变成三个字，我们再熟悉不过的——美色，食物，金钱。

作为一个看《少年派》不下十遍的李安迷，我已经很习惯李安的套路。李安善用暗语，真正的表达和看不见的情绪推动，全部是在冰山之下，要前后结合起来思考的。在这里，我慢慢把自己看见的一些暗线挖出来，昨天晚上刚看的，有很多细节之处可能会有偏差，还请大家指正。

让我们先从“美色”这条线来看。这条线的明线是：林恩和姐姐对话，说明自己是处男。接着作为英雄接受采访，十分钟后跟美丽的菲姗make out。球赛开始，奏乐，在这个圣神的时刻林恩对未来生活产生极其美好的幻想，泪流满面。歌舞表演结束后，B班和工作人员争执，啦啦队姑娘们来拉手走下去，此时林恩和菲姗有了第二次对话，这一段很平淡的对话里藏了很深的玄机。最后，两人在比赛结束后接吻，告别。林恩看到姐姐，又说了这句话：我可能到死都是处男。

在这条线中，大家可以先思考的问题有这么几个：

1、一个长得不错的德州白人男生，为什么19岁还是处男？（这不符合常理）
2、情绪高潮的性幻想，大房子，金毛狗，为什么导演刻意安排的是女上位？为什么比利当时会泪流满面？
3、菲姗和林恩的第二次对话中，说道自己为了琐事烦恼，提到（引擎作响，室友的猫把沙发抓破了），这两句台词是什么含义？
4、告别的时候，菲姗对林恩表达崇拜，大家都解读出来她爱的是英雄的标签，为什么最后林恩对姐姐说自己仍然是处男? （否认和抹去刚刚发生的一切）

第二条线则是“食物”，人活着，最重要的东西是什么，就是吃饭而已。从《饮食男女》开始，李安对于食物的语言和意义就已经驾驭得相当纯属，吃什么，和谁吃，怎么吃，食物本身就带来了一切尽在不言中的种种含义。我们回顾一下从影片开始：林恩刚刚回家的时候，母亲说做芝士焗鸡给他吃，冰箱里已经放满了他喜欢的可乐和Dr.Pepper。家人的晚饭，菜品是可乐、芝士焗鸡（火鸡）以及一大坨很难看的藜麦。进入体育场内，两边售卖的Papa Johns， Burger King 和各种香肠。刚刚坐下来的时候，他们盯着前面的观众端着大份的Burger和薯条，有了这样一段对话：“你说这些人在想什么呢？”“深沉的问题吧，哲学，上帝，生命的意义。” 接下来，是华丽的午饭，镜头特写又落到了羽毛装饰的火鸡上，被装饰得丰满华丽的自助餐吧，然后是狼吞虎咽的B班大兵们，吓到了旁边穿香奈儿套装的一位老奶奶。餐桌上，一位页岩气开发商过来对话，然后被当成出气筒骂了。之后，B班大兵回到座位上，买来的饮料是一人一杯咖啡。中间有人突然拿到一瓶Whisky，藏起来（重要，注意！） 并不知道那瓶Whisky是哪里来的，只知道有人送的。另一个和食品有关的暗语是“头疼药”，一共出现了三次，从车上跟manager要，到了会场后manager忘记给他，后来见完大老板之后给比利了。此外，牵强一点地说，死去的上校名字，也和食物有关，他叫“蘑菇”（Mushroom）。

在食物这条线中，大家可以思考这么几个问题：

1、为什么死去的上校叫Mushroom（蘑菇）？你知道蘑菇是什么的话，其实也就可以理解为什么导演会这样取名了。
2、林恩的家庭晚餐，火鸡，藜麦，可乐，整个餐桌上的画面色彩是非常单调的。儿子载誉归来，为什么我们却完全感觉不到欢乐、庆祝的家庭氛围？
3、导演用食物渲染普通美国民众，肥胖、臃肿、粗鄙，无节制的喝可乐、吃汉堡、吃薯条、披萨的样子，是为了说明什么?
4、在那顿很华丽的午餐中，为什么导演要刻意渲染大兵们狼吞虎咽，惊呆四座的样子？当中有一句重要的台词是：体育场的蛋糕太好吃了（The Stadium Cake is so good), 为什么导演选中的食物是一块没有营养的奶油蛋糕 (而不是鹅肝、牛排等更好更高级的食物）？
5、“头痛药”前后三次的出现，都在说明什么？
6、那瓶Whisky是从哪里来的？怎么忽然就有人送他们whisky了，那是谁呢？为什么要送他们Whsiky呢？

最后，刚刚提出的所有问题，明线暗线，可能都要串联到“金钱”“贫富”的主题上来。关于金钱这条线：从高级酒店，加长悍马开始，我们有了一个华丽的场景开端。悍马上黑人公关说，拍电影，一人十万美金，然后他们开始讨论十万美金要拿来买什么。镜头跳转，比利回家，他家的楼很破，年久失修的样子。和嫂子对话，说哥哥出去打工了（后来这个哥哥在整个家庭场景都没有出现）。父亲瘫痪。再到姐姐身上的疤痕，深夜打工开车回来被一辆奔驰撞了，在医院时未婚夫甩了姐姐，比利愤怒地砸烂了有钱未婚夫的新跑车，才被迫入伍。大老板，球队的拥有者Ogasby，第一次问候他们、在镜头面前表达对英雄的崇敬，第二次出现则是和他们谈合约，画风突转。吃饭时，谈到退伍后，有一名技术兵说道自己可以去IT企业，收入很好。中间和waiter小哥一起抽烟，三个人说有人花二十万美金只为了能买个座位的权利，而自己要养家，待遇太差了，也想去当兵，能拿到六千美金，还有很好的福利待遇。三个人默默无语，抽完一支烟。再转回拍电影，十万的报价，希望落空，唯一的offer只要班长和林恩，变成了每人5500美金的巨大落差。到最后结束前，姐姐来找他，开了一辆显然很旧的酒红色二手车。

金钱，是现代社会中所有行动和所有存在的根本原动力。食物、衣着、住房，也无不跟金钱有关，在单纯的金钱线中，我们可以思考的问题是：

1、林恩和B班的大兵们，从他们想买的东西来看，说明他们的原生家庭状况如何？
2、从林恩的家庭结构和家庭成员来看，为什么他们的家庭较穷？
3、姐姐想把林恩留下来，除了负罪感和舍不得，还有什么更深层次的原因吗？
4、关于金钱的矛盾激化，在老板身上得到体现，老板将他们请来体育场，在镜头面前各种尊敬和崇拜几乎流泪，到会议室里谈电影Offer的冷酷无情，老板在想什么？
5、为什么吃午饭的时候，做页岩气的企业家如此友好，却激怒了班长？
6、剧中下台之后，大兵和工作人员发生第一次矛盾冲突，与在停车场内工作人员冲上来打人，为什么这些基层工作人员对他们如此粗暴野蛮，甚至还要冲上来报复？ （临时工啊，临时工）

好，三条线，几个主要问题讲完了。接下来我们一层层地把冲突、矛盾和价值观的变化，重新构建起来，最终理解，导演在这部戏中，怎样一层层地构建梦想，再打破梦想，最后来完成了——大乘佛教与存在主义深刻结合的哲学表达。

整部电影要探讨的核心问题是：比利林恩的自我价值，幻想，崩塌，与重建。

在第一层，我们看见的是荣耀，是大兵们牺牲自己而保卫国家，得到关注和荣誉。此时，他们的意义被构建为国家的英雄，是众人的骄傲。大兵们自己也在这个角色中感到非常飘飘然，这是他们的第一层幻觉，我是英雄，我正在被崇拜、被欣赏，我们可以和真命天女一起演出，我们在全国上各种主流媒体得到关注。这是第一层的幻梦。

然后，第一层幻梦就很快被破掉了。“有时候我在想，我们这样的人是不是值得被保护？”脑满肠肥的，庸俗不堪，甚至对他们恶言相向的普通民众。很快打破了这种我为人民的幻想。

当他们开始讲冠冕堂皇地话的时候。当比利是为了避免入狱而不得不参军的时候。当他们在媒体面前美化自己的军旅生涯的时候。他们回到第二层的现实——参军也许并非是一种主动的、为意义献身的伟大选择。它其实是每个人出于无奈，走投无路而被迫做出的选择。就像此时此刻银色勋章加身的比利，其实只是为了避免入狱、为了姐姐才不得不参军。就像他们被认为是英雄的那场战役，紧张、混乱而没有章法，策略失误和mushroom的牺牲。他因为那一天而成为英雄，那却是他生命中最糟糕的一天，并不光荣，也并不伟大的一天。

从无所不能的英雄开始，李安轻轻就破掉了这个云端的幻梦，把他们拉到了深深的地底，每个人都在自己的生活深渊中挣扎，都只是在美国社会中没有选择的普通人。比利问班长，如果你有选择，你还会回伊拉克吗？班长说了三次，我没有其他选择，所以这个问题根本就不是一个问题。

其实，英雄是假象，没有选择，才是真相。那么，我们因为穷，因为我们无能为力，因为没有其他选择，采取参与战争，我们是loser，这就是全部的意义和答案吗？

这里，还有第三层的幻想，我们曾经没有选择，那今天，当我们已经是英雄之后，是否可以用英雄的名义，来商业社会换一个合理的价码，也算是对自己的一种补偿。上媒体，站台，被采访，都是虚假的光环，但随之可能而来的“十万美金”，却是所有大兵们一直念念不忘最重要的事情。人可不可以单纯地给自己一个对价，把自己当成某种商品出售呢？钱带来某种安全感，选择权，和人生被改变的喜悦。是否可能呢？

而十万美金标志着的，从“英雄”到“成功变现”的路径，最终被证明走不通。每个人都会问自己，我的价值在哪里？我真的有价值吗？对于B班的同学来说，他们将自己的英雄价值，锚定在了拍电影的10万美金Offer上。活在商业社会久了的人，都知道用价码来衡量一切。那么，什么虚无的、爱国的的意义如果不能被“庸俗众人”认同

班长与比利在老板会议室里，因为5500美金，而感到自己像乞丐般受辱，最后说：sometimes nothing is better than something。有时候，什么都没有，比有一点总好。这句话背后，其实有两层意思，第一层是，如果商业社会给出的价码够高，好，那么我们其实是不介意卖自己的。但第二层，心理落差，带来的价码落差之后，就像“英雄值十万”在三小时后通货膨胀就贬值到了“五千五百美金”的时刻，就是自我价值摔得粉碎的时刻。

好，第三个商业变现的梦想破灭了。自我价值该去哪里寻找？

这个体育场不属于他们，这个社会，这些梦想，可能也不属于他们。属于他们的，可能只有战场，真实的，伊拉克战场，真实的远方。他们只拥有彼此，也只属于彼此。

回到悍马车，开往营地。他们如释重负地说，I love u。共同经历一场幻梦，一场破灭，而最终，一切就像是一块好吃却没有营养的奶油蛋糕，像是烟花瞬间绽放却毫无真实。所以，任何事，其实都只是人，面对自己的本心，自己当下状况的选择。当它被标签化，被阐释、被放大，被解读，甚至可以交换和买卖的时候，都只是带来更多痛苦的妄念和假象。

印度教，mushroom，谈因果，谈something larger than life，象征物是那一只白象雕塑。佛教建立在三条绝对真理上，诸行无常，诸受皆苦，诸法无我。而这里值得注意的是，诸行无常和诸受皆苦这两个法印，是古印度智者们早已发现的真理，“诸法无我”是佛陀自己发现的真理。那么，李安选择的是“印度教”，而不是“佛教”的象征隐喻，恰恰是因为，他对诸行无常，诸受皆苦的两个客观真理作出的解答，和佛教不一样。

诸法无我，是佛陀说，痛苦产生于我们的心，如果我们在任何当下都能达到无我的状态，痛苦便无所依附，也无法产生了。

而李安说，诸行无常，诸受皆苦，人在社会中无力，又被各种幻象和外境折磨。我们做不到无我，但我们可以选择全部的我，用最大的诚实，和最大的勇气，来面对现实。纵使没有选择，纵使有软弱和痛苦，但这，就是生命本身。这，就是存在本身。我们不再需要寻找，“赚钱”“做英雄”“保卫国家”这些虚无的，美国梦般的意义。梦碎了，人不骗自己。来这个世界上，人要向前走，人只能也必须向前走。

这是尼采，是加缪，是陀思妥耶夫斯基的回答。

地藏王菩萨发愿，地狱不空誓不成佛。每个英雄都说自己普度众生。空中楼阁的意义面对腐烂又浅薄的大众，你这一生所有的血泪真的是为这些人而流？
谭嗣同拿断头台唤醒观众，康有为终究被翻案定性为小人，台面上的人都只留下标签和脸谱，比生命中最惨的一天变成荣耀，媒体嗜血撕咬你作为一个人最深的伤口。终有一天，我么不在寻求理解，不在寻求作为一个人意义上的解释和诉说。

众生不是你旁边的那一个，它中就必须是个虚无到哲学意义上的概念。世界上有一些工作必须要去做，有一些责任必须要去承担。存在的主体终究明白责任只是对自己的救赎，与他人有关，又与他人彻底无关。

存在先于本质是萨特，不动声色地讲Karma是李安。观众们在台下嬉笑怒骂随意评论，英雄们存在与自己的存在。

因为，我始终明白，自己这一生的责任。

在纽约亚洲电影节看了这部片子，小剧院还挺满的，100来人不到200人，大概一半老美一半是锦户亮的亚裔迷妹。不过大家都挺文艺范儿的，锦户亮出场了也安安静静，估计都在内心里花痴尖叫着。观影过程中倒是全场轻笑声不断，尤其是【==防剧透==】掉下来的戏剧化瞬间，大笑并鼓掌。...  (展开)

在新世相的公号里看到一篇文章，题目叫《一个二十三岁的女孩怎样面对痛苦》。

 

这个二十三岁的女孩在台湾读书时，遭遇过一场意外。她的身体的60%以上的皮肤全部被烧伤，这将意味着她的一生都会怕热、怕晒，不能穿漂亮的裙子。在最初的痛苦治疗中，她每天都哭二两次，变得对一切感到麻术，觉得活着没有意义，甚至想过自杀。

 

在一个如花的年纪之中，因为一场大火，命运完全被改写。

我想起了另外三位女性。

 

她曾是一个家庭主妇，两个孩子的妈妈，老公出轨、一直没有工作。在家变之后，好不容易找到一份工作后，接着老公入狱，自己心爱的男人死去，被公司合伙人赶出办公室。

 

她是一位在律政界叱诧风云的耀眼人物，她已计划好在在两周后退休，并在普罗旺斯看中了一个庄园，做为下辈子的生活居所。在她签了退休协议的第二天，突然被告知，她之前所有积蓄投资到的一个基金会只不过是一个“庞氏骗局”，这意味着，她破产了。一个近六十岁的女人，失去了工作，没有了财产，将如何生活？

 

她有一个非常有钱的爸爸，因为爸爸的关系，一毕业就被得一个非常好的工作机会。但是，一夜之间，她的爸爸成为阶下囚。她成为别人嘲讽的对象，被公司解雇，处处受到打击。

 

以上的三位女性分别是美剧《傲骨贤妻》的艾丽娅，《傲骨之战》的戴安和玛娅。

 

明星做慈善，剧组助公益。这在娱乐圈早已不是什么新鲜的事情。但看到有关《天天有喜之人间有爱》剧组主创身临现场，慰问孤寡老人和孤残儿童的新闻，还是难免产生一丝感动。相较某些明星时尚场合捐钞票、某些剧组观影活动筹资金，这种身体力行、亲力亲为的爱心行动，更能...  (展开)

除了“十八相送”和“电梯热吻”外，ANITA和MACY的其它一些戏份我也喜欢，特别是她们从超市出来的那一幕，大家注意到没有，她们当时是合披着一条披肩的，这条温暖的披肩使她们之间的私语和微笑显得更加甜蜜。

另外，我们看到：两人在外头喝咖啡时，ANITA主动给MACY调咖啡；在浴缸里，ANITA又是主动给MACY擦腿，MACY则只擦自己的身体，只顾着挑逗对方；两人去超市买完东西后，虽然买
的东西不轻（有酒嘛），虽然身子骨没有MACY强壮，ANITA还是宁愿自己提东西，再看看MACY的手上，她是什么东西都没拿。MACY腿摔伤了，ANITA主动熬汤来喂，MACY却来一句：“我
不喝淡淡无味的汤，别搞我。”ANITA则有耐心地哄她：“乖。。。”我们试想一下，如果有伤的是惠惠，喂汤的是阿诺，惠惠会这样说吗？在以上的这几出戏里，ANITA就象母亲一样
照料着MACY，而MACY也确实有着大孩子的一面：任性、贪玩、吊儿郎当、习惯被女人宠着。

ANITA有时是主动为MACY做这做那，宠着她，有时则是护着她。她和MACY沐浴时，迈克来找她们，说有话要讲，ANITA便主动挡到MACY面前，意思就是：有什么话，跟我说，不要对她如
何如何。在这一幕里，她更象母亲了——虽然身体并不强壮，也会尽力保护自己的孩子，这有别于她以往的小女人形象，却落实了之前的那句自白：“我这人就是太看重感情。”这让我联想到《得闲炒饭》的英文片名“ALL ABOUT LOVE”，我觉得它的意思可以这样理解：这部戏里不仅表现了更多元的爱情，也表现了人在爱情里的不同状态，勇敢的人虽然天不怕地不怕，却又未必敢于承担责任，柔弱的人虽然时常依赖别人，却也可能会因爱而表现得勇敢。

刚从热上看到说要拍封神电影三部曲 光这海报就给人一种很有质感，人物很悲壮的感觉，我很喜欢这个电影海报 演员方面有黄渤，李雪健，夏雨等等很多实力派演员，演技方面不用担心，至少有保障。 在来说说导演乌尔善其实刚看的时候我是有点慌的，不是說他不行，但毕竟乌尔善导演好...  (展开)