《山楂树之恋》这部电影是根据同名原著小说改编的。在这里我必须强调一下，我没看过原著，而是直接看的电影。因此，不管原著如何曲折动人，我下面要谈到的所有直观感受都是来自影片。

对于我来说，《山楂树之恋》是一部非常乏味的电影。所谓“乏味”，就是整个片子让我感觉像蒸馏水一样。之前本片宣传一直在刻意强调这是“史上最清纯（或最干净）的爱情电影”，但是如果把甘甜的山泉换成实验室里的蒸馏水，这种所谓的“纯”也就成了乏味。

我相信有许多观众看了本片后都会被静秋和老三的爱情所感动，但是我想这种感动其实和电影本身无关。所有的感动都是因为你被你自己感动了，这部电影只是一个渠道或者媒介，顺利地让你完成了有关纯洁爱情的一切想像与升华。而这种功能性的感动，其实在很大程度上得益于原著小说而非电影本身的艺术表现力。

本片在电影的视觉节奏上相对缓慢，但对故事节奏的处理上却有些慌张。男女主角的爱情关系中，大段可能关系到情感铺垫的非必要剧情被直接省略，以字幕的方式简单交代给观众。这种处理方式可能对一般观众的观影不会造成困扰，但对部分影迷观众来说，这种用字幕交代剧情的方式实在是令人惊讶──这等于是导演彻底放弃了对于电影化叙事的掌控和追求。也许是导演出于控制电影时长的考虑而采取了这种处理方式，但从我个人的腹诽来说，导演这份工作的最重要职责不就是把文字变成影像吗？

作为一部张艺谋导演的电影，《山楂树之恋》在电影技巧上相当地克制，几乎完全依赖演员的表演来完成电影的情感推动。因此，本片男女主角的人选就对这部电影的成败起到了关键作用。从这个角度来说，目前的两位演员人选可以说是恰如其分地完成了他们的任务。尤其是女主角周冬雨，虽然原著小说的粉丝可能会对这个演员的外形和气质存有一定的争议，但从整部电影的气质和需求来说，周冬雨应该是完成了导演心目中的静秋这个角色的塑造。

如果《山楂树之恋》是一部以导演私人化叙事为主要诉求点的电影（也就是我们常说的“文艺片儿”），那么本片随便拍成什么样子其实都无所谓，因为这是导演个人的艺术选择，作为观众可以用天然拥有的权利──手里的钱包──去表达自己的态度。但是现在的《山楂树之恋》被打扮成了一部号称票房要过亿的商业片，同时还号称是“史上最清纯的爱情电影”，那么当各种不明真相的观众和它在电影院里遭遇后，收到各种观众的不同非议就是意料之中的了。

静秋或者周冬雨的这种“清纯”，应该只是导演张艺谋个人的趣味。作为电影导演，张艺谋天然拥有这项按照自己个人趣味来塑造女主角的权利。清纯没有问题，但你的清纯不等于我的或其他人的清纯。现在的问题是，这部影片由于商业目的而开始以“清纯”作为卖点进行推广时，就等于把全体观众给逼到了一个必须要琢磨“清纯”到底是什么的地步。而这一点，对于一个口味纷杂、价值观迥异的电影市场来说，无疑是不可能得出相对主流和大众的答案的。

无论观众是不是被这部电影所感动，其实所有的感动都只是观众自己的内心世界在银幕上的映射。电影演员或角色是否清纯其实并不重要，只要你拥有足够的生活阅历，你自然会认定什么样的情感是清纯。其他人的标准，甚至是导演的标准其实都不重要，关键还是在于你自己的体会。如果有人试图从《山楂树之恋》或其他电影里寻找世界上最清纯的爱情，那不是电影太美好，而是生活太残酷。




你还真以为你看了个所谓的纯爱电影你就变清纯了？

这篇影评可能有剧透 不剧透是不可能不剧透的，这辈子都不可能不剧透的，正儿八经的影评嘛又不会写。 故事的开头接的是《雷神3》的片尾彩蛋。阿斯嘉德飞船遭遇灭霸。后者没有任何想要当索尔的姐夫或者当洛基的女婿或者以任何形式成为奥丁家族姻亲的意思。作为一个执着追求音乐梦想的男子，灭霸的目...  (展开)

《碎了》——评析《百花深处》
这是一部片长不过10分18秒的电影，由著名的陈凯歌导演所拍摄，片子的名字就叫做《百花深处》。
该影片交代了一个这样的故事：一位冯（疯）先生让搬家公司去一条名叫百花深处的胡同搬家，可是到了百花深处却发现那里已经移为平地，搬家公司在接到上头的电话时才明白，原来这位冯先生竟是一位疯先生。。。。。
而这部只有10分18秒的片子之所以如此吸引人，大概是因为其中演员的表现，影片中的冯先生将一位失去家园的疯先生演绎的十分到位，从影片一开头他那副木纳的表情就让观众一下子了解了这位冯先生就是一个十足的老北京，当他坐在搬家公司的车子，看着一路上高楼大厦那副迷茫更加把一个老北京演绎的活灵活现。在来到百花深处时，他又把一个半疯半正常的疯先生演的让人赞不绝口，比如：他在搬家公司替他“搬东西”的时候那种小心翼翼、那种认真的神情，让搬家公司都为之动容。
另外一位演员的表现也很不错，他就是这部影片的搬家公司的头头，他把一个唯利是图的小市民演的淋漓尽致，比如：在冯先生问他可以替自己搬家的时候，他说：“搬，只要有钱就搬”说这句话的表情真的就像一个唯利是图的小市民搬上了荧幕。还有在他将车开到‘百花深处’时生气加郁闷而后又因为必须和冯先生讨钱时那两种不同的表情更是将一个唯利是图的小市民让人发出这样的感叹：怎么会有这么死要钱的人？
当然除了影片的人物，他的音响效果也很不错。比如：在冯先生见到自己心爱的铃铛时将铃铛摇的铃铛作响时的那种声音。让人有一种很空灵的感觉，连唯利是图的搬家工在听到冯先生‘摇’的铃铛时，也放松了心情，洗涤了心灵，他们不再是唯利是图的搬家工，只是普普通通的市民，甚至还让他们看到了“百花深处”。还有就是影片的最后，那背景音乐把冯先生的悲伤和‘喜悦’渲染的很好。
还有。该影片大量的运用了特写镜头和蒙太奇。从影片一开始就是一个特写镜头，然后从特写镜头一直慢慢的移到看似是蜿蜒小路的图案，当观众以为这是一个呈现地点的时候，镜头突然拉长，呈现在观众眼前的竟是陈凯歌三个字，这着实让人有了耳目一新的感觉，随后出现在观众面前的又是一个特写镜头，镜头自上而下给了观众一个高楼大厦，让人颇感压抑。在冯先生跟随搬家公司前往‘百花深处’的路上，给了沿路高楼大厦很多近镜头，当车开到‘百花深处’附近时，镜头又给了沿途被拆迁得一塌糊涂的房子们，这里运用的就是隐喻蒙太奇，它隐喻‘百花深处’也是这个样子，也可以说这些拆迁房是和刚才的高楼大厦的对比。在冯先生摇晃铃铛时，影片运用了蒙太奇的手发让影片出现了‘百花深处’的幻影，似真似假、如梦如幻。通篇影片都给人感觉艺术气息浓厚。
再来，这个影片看似只是一个‘荒诞’的故事，但是其本身所表达的主题却远不止这些，它所表达的是一个怀旧的故事，其实这部影片的疯先生他真的疯吗？不，不是的，他只是沉浸在过去的回忆中，不肯醒来而已。还记得那一幕，真是让人记忆深刻，搬家工司的人‘搬’着冯先生的花瓶，中途其中一个人问他几点，搬花瓶的人一时忘了他在‘搬东西’发下‘花瓶’看手机，虽然他很快反应过来，保持了原来的姿势，可是在冯先生眼里，它已经碎了，那一刻冯先生抚摸着‘碎片’哭得像个小孩。看起来他或许哭得是碎了的花瓶，可是，我想那一刻冯先生其实已经是清醒了，而他哭的感伤的其实是他碎了的梦、碎了的心

       导演唐棣说，这是一个与正常世界相平行的黑暗世界。无疑，这是一个规则之外的故事。当我终于适应了持续的镜头晃动和画面失焦所带来的眩晕感时，忽然发现这其实是一个梦，一个病了的男人的春梦，狂燥、阴郁、破碎、残暴、荒谬，就像一个惊恐的兽，战栗着随时准备袭击和逃亡。
       在幻想的暴力中得到极度释放的欲望，就像一个巨大的黑洞，将所有的光线、色彩和声音吞噬。那些跳跃的光点和突兀的声响，大量的失焦和分画处理，割裂晃动的镜头，或许正是呈现这个双重分裂的异世界的最自然的方式。一种失重下的沉重，一种暴力相向的无力，一种被填满的空洞，看得不舒服是吗？那就对了。

（2015-3-27）

也许我们从未成熟
还没能晓得 就快要老了
                     ——李宗盛《山丘》
格外喜欢山丘里的这句词，匆匆那年下，也许我们还不知成熟为何物时，我已要接受年岁增长的现实，昨日和朋友在饭馆小酌，看到墙上贴着的一行字：禁止向未成年人售酒。我带着苦涩与无奈向朋友说，成年之前，多么不希望看到禁止未成年人这几个字，成年后，却多么希望能有人对我说禁止未成年人如何如何，可惜，时间他从来不会去等待，我能做的只是随遇而安。晚上躺在床上，兴许是酒意盎然，竟睡不着觉，脑海中一直回味着的是近期看过的一部电视剧，来头不小，邹静之监制，徐浩峰编剧，霍建华主演的年代剧《镖门》，这是一个以规矩二字为根本的故事，一部三十八集的电视剧，去讲述只有寥寥十来笔便能写尽的规矩，去讲述如今已经消亡了的行业，荡气回肠，教人回味悠长。
品味镖门，就犹如品味阿拉伯传统的三杯茶，第一遍看罢，为刘安顺一生命运的坎坷而叹息与难过，名为安顺，却一生不顺，因规矩而引咎辞职，因规矩而婚约被毁，因规矩而一身孑然，太过讽刺；第二遍看罢，却又因刘安顺与路遥婷之间因规矩而相逢，因规矩而相爱，也因规矩而相离的爱情而感到温暖与惋惜，刘安顺先因规矩而克制着对路遥婷的喜爱，却又愿意突破规矩去追求二人的幸福，不禁又感叹这爱情的甜蜜与神奇，到了第三遍看罢，当结局刘安顺，杜载山等人用最铿锵有力的喊出“合吾”来完成人生最后一趟镖，这是对镖行事业的不舍，也同样是对乱世之下，时代发展的呐喊，但一切同样在广顺镖局一行人的众志成城下，似乎镖行的没落也不过是一个新的开始，一切都是淡如清风；
其实我不止看过三遍镖门，这是一部能够令人不断回味，每一次回味都能有着全新体会的作品，就像邹静之徐浩峰创作的一代宗师，你以为他说的是叶问，其实说的是整个武林，镖门同样如此，你以为他说的是刘安顺的一生或是说的镖师的生活，其实他说的是整个时代，刘安顺和他的镖行见证了清朝末期的摇摇欲坠到革命者的雄心壮志，从民国初建时的一派祥和到袁世凯称帝时的兵荒马乱，再到段祺瑞等军阀政府的四处割据，正如额尔赫常说的一句话：“国将不国”，在这人人苟且偷生，墙头草横行的年代，刘安顺依然在守着他的规矩。当杜载山重新回归镖门，带来的是段祺瑞政府倒台的消息，新的时代再度开始，可惜，镖行却没有了开始，镖行在科技的不断发展下，在时代的不断前进下消失殆尽，霍建华等人荡气回肠的演完了一个时代的变迁，在这规矩之下，将大千世界最根本的灵魂演绎的淋漓尽致，
俗话都说，无规矩不成方圆，在刘安顺眼里，规矩便是魂，额尔赫信奉达木苏王，戴戎信奉耶稣，土匪信奉关二爷，而刘安顺信奉的便是规矩，也就是他内心里的灵魂，他坚信，万事想来都在我，他的每一步都是靠着他的硬气支撑着他走下去。这部戏我一直可惜播出平台不够强势，无法很好地起到安利效果，让更多人能够看到，并能品味出主创人员们的用意，在现在这科技发展过于迅速地时代，当利益熏天，金钱至上的时候，我们需要能有唤醒已经有些畸形的社会的媒介，当日鲁迅先生的弃医从文，如今却很少有一个定海神针，我不想把镖门这部剧捧得太高，但我想说，至少镖门在这世风日下的时代，他的三观也许能够标榜着一个高度，引领我们去学习，规矩，是我们每个人都需要遵守与牢记的。有了规矩才有了秩序，才有了社会的稳定。在镖门里，镖师有镖师的规矩，土匪同样有土匪自己的规矩，甚至袜爷他们这群在外人眼里不学无术的嘎杂子同样有属于他们自己的规矩。当代的我们，同样要铭记，官员需要规矩，百姓需要规矩，各行业都需要规矩，然而，如今坏了规矩的事太多。
感谢镖门，你把回忆留给了我们，也指引了我们接下来的路，这个规矩，在头顶，在脚下，在耳边。
刘安顺的三段感情
再说说戏中的人物，这部戏里，刘安顺遇到了三个女人，戴戎——青梅竹马的师妹、路遥婷——命中注定的恋人、格格——乱世之下的过客；
先说说刘安顺与戴戎，按李希平口中所说，刘安顺与戴戎从小便玩在一起，自然从小便也就是人们眼中的金童玉女，今后必定会是相伴一生的小俩口，在订婚之后，似乎俩人的确会照着这个轨迹走下去，以刘安顺的性格，这个规矩他肯定会要遵守，即使路遥婷的出现给了他耳目一新的感觉，但他依然想着的是去提亲，可是戴戎呢？她喜欢刘安顺，这是不可争议的事实，但是不止他们，世间太多人都混淆了爱情与亲情的概念，也许戴戎这么多年不过是因为旁人们纷纷说着她是刘安顺媳妇而导致的潜移默化的认为自己爱的是刘安顺，第一次她信念动摇，或许是当刘安顺为了规矩义无返顾的要上京城，她对刘安顺的质问便已经说明了戴戎自己的不理解，而第二次动摇，是当她看到刘安顺与路遥婷在一起时，如果说李希平从中作梗是导火线，那路遥婷的出现便是给了戴戎思想上放弃刘安顺一个台阶，选择李希平也许是戴戎不得已而为之的选择，然而戴戎离开刘安顺，却是对二人来说都是一种解脱，若二者被规矩给束缚，这一生都不会开心，有时候，规矩也不一定就是正确的。
笑傲江湖中令狐冲见到任盈盈后是一见倾心，同样路遥婷的出现也给了刘安顺全新的感觉，在刘安顺来京之前的人生里，戴戎是他的唯一，但是当一个娇蛮任性，却又格外洒脱，将规矩视为无物的路遥婷出现，他整个人都有了触动，有时候人就是这样，广阔的天地中，井底之蛙也会有着蠢蠢欲动的心情。于是，刘安顺为了这个女子，破了许多规矩，可惜，刘安顺这一生注定了与孤苦相伴，路遥婷陪不了他细水长流，在路遥婷去世的那个场景很有味道，刘安顺抱着路遥婷的尸体，感觉世界都飘着白雪，可真实的世界却依然阳光明媚，自己的世界也许会因自己的心情而阴晴圆缺，然而其他人的世界仍然青山依在，所以不要强求他人与自己的感同身受，没有人能做得到。
想说说格格这个角色，她第一次出场，便是格外惊艳，我们思想下的格格还是带着很重的头饰，穿着旗袍的紫薇那样的类型，而这个格格却是一袭骑马装，显得格外时尚洋气，如果说格格对刘安顺没有超过友谊的感情，是绝对不可能的，第一次见到刘安顺，刘安顺威武不能屈的硬气让格格见到了全新的天地，从那时候起也许格格便已经无法忘却刘安顺，可惜命运给格格开了玩笑，她以为刘安顺是因为木讷而不懂她的情谊，其实刘安顺明白，他坚守的依然是规矩，以及传统的思想，格格告诉他，要与袁世凯的儿子通婚了，刘安顺只是告诉她我能护送你去大帅府，并最后舍身救她，在格格告诉刘安顺，自己要去关外了，刘安顺依然只是告诉她我能护送你去关外，做朋友的职责。刘安顺与格格发乎情止于礼的感情，用最后一个拥抱完成了他们人生的邂逅，当刘安顺想要抬手搂着格格时，格格却转身离开，这微小的细节的确耐人寻味，若格格再慢个几十秒转身，或许会有不一样的结局呢？刘安顺自是对格格动情了，只可惜，规矩不能变。叹，有缘无分。
刘安顺与一生的敌人
山猫是这部戏的一大亮点，也是与这部戏最格格不入的存在，不是说山猫这角色突兀，而是山猫是剧中最不遵守规矩的人，山猫与刘安顺是敌人，其实却也能说是知己，山猫可以说是刘安顺内心的另一面，正如六耳猕猴是孙悟空的另一面，山猫做了刘安顺一切不能做的事，刘安顺的守规矩，山猫的创规矩，也许二者结合便是一个最真实的人，刘安顺与山猫，镖师与土匪，是敌人，却也是情人，没有土匪，镖师走不下去，而没有了镖师，土匪同样会觉得寂寞以及没有安全感，可以说这部戏中二者是相辅相成的，山猫的野突出了刘安顺的本分，同样刘安顺的本分也突出了山猫的不羁；如果说刘安顺是天使，那山猫便是魔鬼，这便是人性的两极，山猫是汉子，铁骨铮铮。会因为山猫的死而难过，他是反派，却反的让人喜爱。
额尔赫——报国无门
额尔赫，一个落魄的王爷，他有着忧国忧民的情怀，怒斥着同为满清子弟的碌碌无为，他认为大清是灭亡在这群败家子手中，虽然历史证明，封建王朝衰败是历史必然选择，但他的认为没有错，荣华富贵之下，王公贝勒们只会饮酒作乐，而真正忠心的额尔赫却报国无门，住在漏风的祖宗祠堂里，他的笨拙，他的硬气，都是他可爱之处，虽无王爷命，但有忧国心，当清王朝灭亡时，王公贝勒一个比一个快速的剪掉了辫子，只有他还守着最后的一丝尊严，这是他作为满人的尊严，即使自己同胞们早就放弃了这尊严，当看到额尔赫最后剪掉辫子时，我不争气的鼻子一酸，流泪了，他是下了多大的决心才会做出这样的决定，这根辫子对他来说，是有多么重要，他说，富贵不重要，他要得是荣誉，他的骄傲，却经常被人嘲讽，可叹。时代的变化也许他的思想早就落后，但额尔赫的精神却从来不会消亡。
袜爷，大伙都会为你扬名
袜爷的定位，很明显是猥琐小人，吹的牛皮比天还大，本事却小的如蝼蚁，然而这样的人却比那些权利滔天的人更加有硬气，他敬佩刘安顺，渴望得到刘安顺的佩服，于是他选择在乱世之下去守着跟刘安顺一样的规矩，他是嘎杂子，但是他同样是中国人，是铁骨铮铮的汉子，大英雄从来不需要剑眉星目，不需要威风凛凛，只要有一颗硬气的心，同样能是英雄，只可惜那时的世道是黑白不分，指鹿为马的年代，无知的民众被贾克木告知袜爷是扰乱治安的罪魁祸首，可怜的袜爷一生就想干这么一次英雄事，却白白送了性命，乱世下，英雄冢，难当啊。
完
                                                                           ——Ging

这篇剧评可能有剧透 毫无疑问，《刑警2010》是一部高水准的TVB剧作，人物个性分明，内心刻画丰富，节奏较快，情节丰富，演员给力，最重要的是，主人公石东昇一次次向现实社会的法律规则提出疑问和做出挑战，给人触动性的思考，让该片与其他警匪剧作比一下子提高了深度，也更给看惯了和谐题材...  (展开)

1 片子以人类改变地表的典型活动为单元，展现了这些活动带来的双向影响，讨论了人类生产生活与自然生态间的冲突以及现有改变。片子的解说非常克制，基本上仅做了基本概念和现象的介绍，没有过多地升华和输出观念，而是多以真实人物的简要采访来讲述故事。 此外，配乐取用了大量...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 今晚迎来了两个人的小森林大结局~期待带着不舍看完了最后一集~ 整部剧所要传达的价值观和所要宣传的点，其实都很有意义（此处先不说因为剪辑使得有些所要表达的地方不太完整的点，在最后吐槽） 其一，庄羽所学专业与虞美人所学专业，都属于比较冷门的专业，无比认真的科学精神...  (展开)

標題來自 Raidas 歌曲

我喜歡 shine 很久了。從他們的歌到他們的電影，第一部看的 shine 主演的電影，是彭浩翔導演的《AV》，接著我就喜歡彭浩翔這個導演，可惜現在他的作品水平比以前大失水準。我也喜歡陳果這個導演，包括他的九七三部曲《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》以及《榴蓮飄飄》，但是我不喜歡《香港有個荷里活》。

說到沒有路人的都市，以前中學的時候，我晚上睡不著，就偷偷地溜到樓下晃晃。那時候把反鎖的大門再打開，寂靜的三更半夜響起開門的聲音，怕把家里人吵醒，感覺像做賊一樣。我順利打開家門之後，就踩著單車，在幾乎沒有人的馬路上飛。但總會碰到人的，不會像電影那樣遇到沒有路人的都市。那時候家裡沒有什麼24小時的便利店，現在也沒有幾家。我喜歡便利店，琳瑯滿目的貨品，然後買瓶裝啤酒。我常常從一個市區到另一個市區，大約2、3個小時的時間。那時候是暑假，晚上天氣溫度會下降。有一次我4、5點才到家，我媽剛好醒了，我媽問我去哪兒？我說下樓吃早餐。然後回房間補眠。

就最近一個週日下午，我坐公交車到市區的時候，也需要穿過一個隧道。我坐在車上想，要是這裡是沒有路人的都市，我踩個單車，從住的地方出發，穿過隧道，到底市區，也不用半個小時。我那時候踩單車那是拼了命的快。

再往前一段時間，有時候晚上在市區玩太晚，凌晨1、2點，有沒有地鐵，沒有公交車。我或者打的到家前一段路，然後走回去。有一次，我走了一段比較長的夜路，從羅湖深圳書城走到福田中心公園，再沿著皇崗路一直往北走，路上並不是沒有人，有攔不下來的的士，有騎著單車夜巡的警察。再之後的時候，我攔到的士然後回家，或者乾脆玩到4、5點，吃完清晨的濕炒牛肉粿條、桂圓紅棗粥，再等最早的地鐵回家，順便說一下，凌晨過後的牛肉是最新鮮的，因為那是一天最先運到食店的牛肉。

還有一次走夜路，不是上面的原因。我去火車站接我媽，我媽的車比較晚到，那時候公司還沒有搬家，我從八卦嶺，走上步路（上步路散步），走到紅荔路，通新嶺地鐵站。

覺得自己有點老了，經不起熬夜，也沒有機會再碰到這種沒有路人的情況了。

【一】
　　
纯本土制作的台湾电影上一次产生话题效应，要溯及到二十年前的《妈妈再爱我一次》。《海角七号》能在内地公映，充分反映了两岸再次迎来和解。
　　
本小组存在之意义，就是台湾电影，遗憾的是似乎没有真正迎接过一部台湾电影的登陆公映。近年《不能说的·秘密》均为合拍片，虽然也能在上海电影节看到《九降风》等，却是小范围的领域。大家阅片千百的比比皆是，看过的台湾片也有百十计，告诉自己进次电影院有何难。
　　
　　【二】
　　
有许多人不屑于说海角、评海角，但我们得承认《海角七号》跟杨德昌和侯孝贤确实不同，它是定位明确的商业制胜。此次引进，说实话我和几个朋友都完全没有预料到，几乎所有方言都被保留、依依不舍的送别也没动（删减见文末）。
　　
海角里有没有政治，里面牵扯的“60年前”就是政治，海角被引进的事实就是政治操作。政治敏感从来不是一堆空话，你可以没看到，但没必要因为别人谈到就坐立不安，一起干爹骂娘，毕竟海角的成功已经是一个无法损害的事实。
　　
　　【三】
　　
所有闽南语方言片区的观众（厦漳泉、潮汕浙南等地区）更应该进电影院看一遍，也许它能重新改变你对这种语言的印象，它依然充满魅力与活力，同时更应该站出来纠正下只有“台湾人能看得懂”的说法。
　　
假使你已经看过了水印版、看过RIP版，何不再进一次呢。哪怕是带着偏见进去，没人会阻拦你，票价又不贵。真正关心台湾电影该从何谈起，我想最直接的方法就是进电影院了，尤其是一个这么近的机会摆在了你面前。

===== http://ent.163.com/09/0218/20/52FADCGD00031NJO.html（视频） ======

此次内地影院上映的《海角七号》比起台湾版，做了一些删减，虽然不像一些港产片到了内地需要更改结局或是大改剧情，但很多网友都认为《海角七号》的删减不仅影响了原有的台湾风情，而且删减之处非常无厘头，不明白为何会被删。本文将从被删掉的音乐场景、被删掉的生活语言、被删掉的人物完整度三个方面来盘点内地影院版《海角七号》删掉的戏份，并将被删戏视频重现。

被删掉的音乐场景之“情书”篇：

影响剧情指数：★★

无厘头指数：★★★★

点题的七封情书中，第一封信有删减处理，“我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪？时代的宿命是时代的罪过”被去掉。听音乐就能听出来，主题音乐《1945》的旋律断掉了。不过后面并未改动，“你是南方艳阳下成长的学生，我是从飘雪的北方渡洋过海的老师”等情书旁白都流畅念完，《1945》更是余音缭绕。

被删掉的音乐场景之“大大”篇：

影响剧情指数：★★★★

无厘头指数：★★★★★

“大大之歌”《爱你爱到死》是片中非常有趣的一首歌，电影走红后，它在网站下载、手机铃声上热门一时。遗憾的是在电影院里，音乐拍子都出来了，一句“但你若劈腿，就去死一死”居然咔嚓一声，没了。一同连累的还有民意代表主席那句“谁说咱恒春没人才”。去年都有《画皮》（看专业影评）、《非诚勿扰》（看专业影评）等“小三片”了，何必因为一句歌词跟个小女孩过不去呢？

被删掉的生活语言之“脏话”篇：

影响剧情指数：★★★★★

无厘头指数：★★

魏德圣在接收采访时说，“不骂脏话就不是生活”，电影开头，摇滚青年阿嘉骑着铃木机车返乡，两次摔吉他，其中第一次有句大名鼎鼎的“我X你，我X你妈的台北”。知名人士吴念真解释说，这是台湾人宣泄情感的出口，有一个朋友甚至为了这句话两次进电影院。正如片中所骂，《海角七号》脱离了台北，全是台南的小镇，乡土生活气息浓厚。

被删掉的生活语言之“打架”篇：

影响剧情指数：★★★

无厘头指数：★★

大半部片子里，阿嘉一直处于怒气百分百的状态，对继父不爽、对劳马不爽、对那一大沓的信更加不爽。其中以街头纠纷最具代表性，阿嘉自己没戴安全帽，还可以指控别人没戴。两个人都是话中带刺，视对方为无物。动手之前总要先打下嘴仗，影院版直接跳过，如同两人火气太盛，抱头就打。原版还有下面这样一个交锋升级的过程：——劳马（准备开罚单）：“叫什么名字？”——阿嘉（对路边一条狗）：“你叫什么名字，我X他妈的你叫什么名字，不要脸！”——劳马：“干！”（旋即动手，二人扭打）。

人物完整度的缺损之“茂伯”篇：

影响剧情指数：★

无厘头指数：★★★★★

张牙舞爪的友子小姐处处受气，她打算拉上行李直接离开恒春。正要来酒店练习弹贝斯的茂伯在门口拦住了她，递交上一封婚宴请柬。茂伯在重要时刻开口说日语，挽留住了友子。他的一席话可以说庄重加客气，跟平时的搞笑幽默判若两人。茂伯说日语也交代了一段历史过去，之前他也有月琴弹唱《野玫瑰》，却没有这段里来得正式。请帖内容在影院版被去掉，完整的对话如下：——茂伯（日语）：“这是我弟弟的长孙，今天娶媳妇，晚上在庙口有酒席，请和我们一起同高兴吧，今晚请一起来！”——友子（失魂状）：“恭喜”。

人物完整度的缺损之“水蛙”篇：

影响剧情指数：★★★★

无厘头指数：★★

庙口的露天酒席是《海角七号》里最出色的一段，众多人物欢聚一堂，同时交代了不少人物如劳马的过去。穿得一身喜庆的水蛙，依然在众目睽睽下和老板娘套起近乎，意外揩油。被质问时水蛙说出一番青蛙交配论，该言论惨遭剪刀，搞得他由始至终都是色兮兮，弱化了这份暗恋的单纯色彩，角色也不够丰满。——大大母亲问：“人家老板娘年纪比你大，然后有已经有三个小孩，最重要的是她老公还没死，你到底在干嘛呀你？”——水蛙答：“你看过青蛙交配没有？一只母青蛙背上贴着两三只公青蛙，那两三只公青蛙有没有在那边互相吵架的？没有啊！那人干嘛去计较那一男一女，两男一女的事呢？”——大大母亲（无奈状，拍水蛙肩膀，竖大拇指）：“你厉害！”

（根据有心人的消息汇总，其他处的情书和茂伯的日语也有删减小动作。此次海角引进却几乎全部用数字拷贝上映，这显然有遭排挤）

http://www.douban.com/group/topic/5396190/ 倡议书