配音开始听着有点难受，怎么还有张雨剑，扣一分。徐璐饰的谷峤是支持我看下去的动力，谷峤升职加薪了哈哈哈不久的将来我也会的?(￥A￥)?

千里马很多，但伯乐很少。不是你不够璀璨，可能只是还没等到挖掘你的那个矿工。 来人间一次，要做个明亮的人，要有个珍藏的故事，要看遍山河日落，要不虚此生

“像他这种人，当偶像很OK，当朋友已经有点勉强了，如果我谈恋爱的话，我知道我自己是怎样平凡普通的人啦，所以我没有想那么多。不过好看的东西真的是很要命耶，很容易就会被那些好看东西给吸引。”第12集里怡芳面对爸爸的问题“你跟那个帅哥真的只是普通朋友？他不是你喜欢的类型吼”的问题，她这么回答。郑元畅很撑得起刘城伟的亚洲巨星定位，不说手长脚长，脸也是一张充满气质和气场棱角分明的高级脸。如果说韩葵，快打和江直树是漫画里走出来的脸，刘城伟就是一个成熟男人充满雄性荷尔蒙有着致命吸引力的脸，就是“好看的要命的东西”。整个一部戏刘城伟就是光芒万丈万众瞩目的太阳，他照亮了章曼玲整整七年，两人从出道的懵懂羞涩到成为闪耀的巨星，他一直充当着一个保护者和鼓舞者的身份。7年，很多事情都在变。两人拍了太多荧幕情侣，虽然作品要票房有票房，要收视有收视，但两人却都忘了现实生活，也没有了从前普通平凡的交流。渐渐地，刘城伟开始分不清现实和虚幻，他病了。他不知道他跟章曼玲之间的爱情究竟是真实的还是只存在于戏里。他开始厌恶身边的一切虚伪做作和那些渴求的目光，他不再想当照亮其他人的太阳，他太累了。他得了抑郁症「忧郁症」，所有那些热切的注视都只会让他像个没穿衣服的裸体人一样穿梭于不同的人群和场所中，令人窒息和绝望。他甚至出现了一个幻觉，那是一个声音好听语调温柔的女孩。她关心他，陪伴他，照顾他，下水救他，陪他旅游，跟他说话，耐心听他说话，他们甚至在醉人的雪夜里接吻，她就像是一个完美的救赎者。但现实是他的精神世界已经到了崩溃的边缘，那个幻觉只是幻觉，他从头到尾只是自说自话而已。而他这样的状态却没人注意到，哪怕最亲近的恋人，大众眼里最般配的荧幕情侣，章曼玲。他开始试图逃离人群，逃离那些令他快要崩溃的目光。他把自己从头到脚的武装起来，用帽子，眼镜，口罩，围巾，大衣或者外套把他全身包裹起来，而那些口罩和帽子，还有他戴的充满攻击性的冷硬的金属质感的戒指，手链和项链，都是他试图寻求庇护的呐喊。他用双手紧紧抱着自己的身体，躲避着外界的一切，似乎这样就不会变成那个裸露于人前的弱小无助的可怜虫。他的病也让他越来越忍不了虚假，他嘲讽虚伪的采访，嘲笑导演设计的烂俗台词和无聊的床戏，也拒绝别人的关心和示好，因为在他看来，那只是在可怜他。他变得“任性自私”，“不尊重人”，他赶走了爱自己的粉丝，到现场接受了“金虾奖「金蝦獎」”的颁奖，“看不起临演和工作人员”，断然宣布跟章曼玲之间只是“荧幕情侣”，短短时间身边几乎所有人都讨厌他，以至于他被网暴，人气下滑，导演鄙夷，被工作人员合起来揍了一顿狠的，代言没有，戏份被删，还被一档综艺用比基尼美女做噱头开涮。演艺圈的光环和黑暗从中可以管中窥豹，时见一斑。有人说这部剧太致郁，很难看懂。但全剧看下来，就个人而言，每个部分都还是很好理解也很疗愈的，主视角就是关注忧郁症产生的原因，症状和解决办法。全剧一共20集，前10集是三条线，男女主角戏中戏一条线（虚假），戏外一条线（真实），以及刘城伟的忧郁症表达一条线。戏中戏有穿插倒叙，补充男女主之间的纠葛和更立体的人设。最吸引我的是刘城伟忧郁症表达那条线，很佩服瞿友宁导演能把忧郁症患者的心境用真实的场景和人物进行具象化表达。让身为观众的我产生共情和共鸣，体会忧郁症患者的想法以及了解如何帮助这样的人群。前10集，每集一个多小时，每一集的信息量很大，有很多大场面，男女主的服装造型也多，客串的明星也很多，比如福山雅治，曾宝仪，陈意涵，陶晶莹和曾沛慈。郑元畅精湛的演技让这10集里的刘城伟这个人物性格和心理到达了一个最复杂最立体的状态，这样的刘城伟让人心疼，让人想把全世界送给他。也不得不佩服瞿友宁导演的审美，能把郑元畅的帅气迷人性感和酷展现的淋漓尽致，还让郑元畅练出了腹肌秀了一把身材「哈哈哈哈」，超牛！后8集，随着戏中戏杀青，故事进入了另一个方向。男主和跟幻觉长得一模一样的女生袁怡芳一条线，女主跟自己的男追随者吴春生一条线，“七月天”临演们一条线。故事开始进入你爱我，我爱他，他爱她，她爱他的多角恋，多少让我觉得有点沦为狗血的感觉。而且年轻这一批演员的演技撑不太起来，只有刘城伟跟袁怡芳的这条线有看点。直到刘城伟章曼玲再次进入戏中戏，一档大型实镜秀才终于结束了这场恋爱循环，也让男女主两人回到了最真实的原点「起点」。在这几集里，最打动我的是陈韵如这条线，她说清了刘城伟人设中的另一种特质:不够勇敢。刘城伟还是刘俊杰的时候，他跟陈韵如在校园里双向暗恋，可惜两人都不够勇敢。尤其在陈韵如掉入陨石坑晕过去之后，刘俊杰看到却被吓到了。他狼狈的逃离了现场，也注定了他跟陈韵如之间不会有后来。直到多年后，身为巨星的刘城伟接到了陈韵如丈夫发来的讣告，他的记忆才慢慢复苏，原来那个幻觉就是年轻时候的陈韵如。他对着陈韵如的尸体说对不起的时候哭了，这份情终究是错过太久了。至此，刘城伟患忧郁症的原因和症结都解开了。他从小失去了父亲，高中毕业以为失去了暗恋的女孩，拍戏时又失去了母亲，他甚至没能见母亲最后一面。直到后来，他分不清真实和虚幻，不清楚他是否真实地爱着章曼玲。这种不真实感让他患得患失。因为他的不够勇敢，所以在面对这些失去的时候，他选择的不是面对，而是逃避，也最终得了忧郁症。但他又是幸运的，他有心理医生的专业建议和药物治疗，还有跟陈韵如长得一模一样的袁怡芳愿意帮助他，而随着陈韵如事件的解决，他终于解开了心结。个人认为这也是这部剧要探讨的点。人生会面临很多失去，失去亲人，失去朋友，失去童年，失去青春，失去喜欢的人或者暗恋的对象，失去喜欢的猫和狗，失去人生的目标和方向，失去事业和梦想……。面对这些失去我们跟刘城伟一样会不够勇敢，会害怕和逃避，会哭泣流泪，会变得脆弱不堪，会迷茫甚至绝望，就像等待被太阳照亮的星球，等待他人给予我们安慰，倾听，照顾，陪伴和温暖。但太阳又该被谁照亮呢？没有人可以一直是照亮他人的太阳，总有一天，恒星也会陨落，变成吞噬一切的黑洞。所以我们不应始终等待给予，也应自己努力走出那些负面情绪，勇敢的面对，做个负责任的人，最终我们也可以成为闪耀的太阳，照亮彼此。最后两集，刘城伟回到了演员的起点，开始了追寻演技的过程。刘城伟的演戏之路也许映射了郑元畅本人的演戏之路，但就个人看来，刘城伟是刘城伟，而郑元畅就是郑元畅。不过或许刘城伟的目标跟郑元畅的目标应该有共同之处：用演技征服观众。今天是世界双向情感障碍日，是一个关注躁郁症和抑郁症的日子。没想到就在今天就这么巧看完了〈你照亮我星球〉。讲个题外话，这部剧瞿友宁导演真的很有梗，哈哈哈哈哈哈，＜你照亮我星球＞里面有好几个“老熟人”，跟郑元畅合作过「蔷薇之恋」，扮演韩葵哥哥韩堇的黄志玮「黃志瑋」，还有「蔷薇之恋」救了韩葵的医生也是「恶作剧之吻」里的江直树的爸爸的扮演者张永正，还有江妈妈赵咏华「趙詠華」，还有「蔷薇之恋」韩芙蓉的演员陆明君，还有瞿友宁导演自己都在剧中客串了一把。除了江爸爸没跟郑元畅有对手戏，其他三人都跟郑元畅有对手戏。看到的时候真的能笑死哈哈哈哈哈哈哈哈哈。很想说导演，你串戏了hhhhhh，尤其江爸爸一出现就自带喜感hhhhh。

电影看到最后，发现总顾问竟然是“上升2号”两名宇航员中的阿列克谢·列昂诺夫，虽然这部电影在手法上近乎纪录片，但还是很好表达出了人类首次太空行走任务中的重重惊险。

电影虽然是根据真实事件改变，大家也知道最后任务取得了成功，但是剧中描述的“上升2号”任务面临的种种危机，从宇航员选拔到赶工期完成飞船建造，再到太空任务中面临的种种危险，最后降落到地球上还面临西伯利亚寒冬的威胁，一个接一个的惊险让观众提心吊胆，充满了惊险悬念，更让人对太空英雄感到由衷的钦佩。

在电影中，两位宇航员以惊人的决心和意志成功完成了任务，特别是阿列克谢在太空漫步和幼年时期的星空梦想穿插叙事，更是体现了梦想的珍贵。对总设计师科罗廖夫的刻画也是本片的重点之一，他以沉着冷静的心态带领大家克服困难，承受了巨大的压力，不放弃一点希望，最终取得圆满成功。

电影的画面一直都很唯美，特别是在太空中的景象，遥远又深邃，有着独特的苏俄美学表达。只不过当前的俄罗斯电影，在怀念苏联的时候总要暗搓搓黑一下。

清华有《无问西东》，北大有《觉醒年代》，北师大有《无负今日》。作为一个师大人，当然要看《无负今日》。

《无负今日》上映在教师节，也在中秋节，那天我和舍友一起在学五食堂看得眼泪汪汪。恰好幸运的是，这学期选了梁振华老师的《创意写作》课，梁振华老师是《无负今日》的总编剧、艺术总监和总制片人。课上，梁老师讲起了他不曾为人道出的编剧心路。我才觉得自己第一遍看得太粗浅了，只是陪上了几行为先贤而流的泪水，很多细节、彩蛋、隐喻都没能看出来，于是在匆匆过去的国庆假期里又二刷了不惧流年匆匆的《无负今日》。

从结构学的角度来看，《无负今日》和《我和我的祖国》《无问西东》等一样，都是单元式、拼盘式的电影——它们由一些间断式的小故事串联而成。梁振华老师说，最开始他对这个百廿师大艺术片的想法与今天我们看到的《无负今日》的样子是相差很远的，老师最初想拍一个没有人的故事，只用师大里的景色、诗一样的情意形成影像蒙太奇。但这样不易懂、影响力也不会广，用老师打趣的话说，就是“拼风景，我们哪里拼得过北大的未名湖”。所以还得讲事儿，讲人。于是就有了『大学』、『师说』和『青春』这三个篇章。它们一个发生在五四运动时期，是梦；一个发生在改革开放，是怀旧；一个发生在新世纪，是今天。它们共同完成了师大人对师大历史的交代。虽然单元拼盘式的电影会给人一种整体观感的破碎，但这三个不同阶段的故事绝非完全割裂，而是彼此“互文”，无数的彩蛋让故事和故事之间互相印证，而文本和文本之间的关联正如历史和历史之间的呼应。

《无负今日》是电影，是艺术片，也是历史文献。

第一篇章『大学』，发生在五四运动时期。在国立女子师范大学校，黎锦熙先生正在给国文系女学生上课。她们的教材有二，一本是黎锦熙先生在1924年出版的《新著国语文法》——是我国第一部系统讲解白话文语法的著作；另一本是鲁迅先生的《呐喊》——封面是鲁迅先生自己设计的。此时，黎锦熙先生正在讲解《呐喊》中《故乡》的文法结构。拾级而上的鲁迅听到了教室里学生的朗读，便闻声而来伫立在教室门前。接下来的一幕，两位大师的相遇无疑是打动人心的，这是编剧老师独具巧思的设计。黎先生误以为鲁迅先生是迟到的学生，便令他进来。鲁迅先生便推开门，携着一缕阳光走进教室，清辉洒满肩头。

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《秦时明月》是一部制作精良的古装武侠剧，以当代之视角评说历史之风云，在动漫作品的基础上进行了更炫目的现实创作，如今看来也是格外耳目一新。因为出身人气动漫，所以剧中人物莫不风流倜傥、风姿卓越，由隋咏良所饰演的义士高渐离，更是身怀友情、爱情与对七杀门的忠义之情，执着行走于战国乱世，尤其令人感动。高渐离在历史记载中故事并不多，是为刺秦的荆轲好友，曾有易水畔击筑送别的悲壮，也有盲目后仍心念刺秦而被杀的惨烈。今次在《秦时明月》中，这个人物又被赋予了更多的历史传奇，出身神秘的七杀门，在师门被灭之后忍辱负重担当起报仇的重任，又与少掌门盖聂展开了相随半生的相爱相杀，但其间最令人牵肠挂肚的还是他与同出七杀门的杀手雪女的一段“和鸣”真情，终令一个飘渺而高冷的高渐离，变得有血有肉起来。印象中的隋咏良，一直是个阳光大男孩，2011年参演中韩合作电影的《影子爱人》进入演艺圈，2014年6月因参演《金牌律师》中的高富帅“钟毓坤”备受关注；他所参演的影视剧作品还包括《大峰祖师》、《封门诡影》、《无心法师》等等，既有灿烂阳光，也有忧郁深邃，但总的来说，还是一直走很青春的路线，却未料今次在《秦时明月》中，一身沧桑的装扮，一脸世故的倦容，加上那“锦上添花”般的胡须，活脱脱是当下最热门的“暖大叔”气质，实在是魅力四射。隋咏良在《秦时明月》中演绎了暖男大叔成长记，颇有看头，剧中有几次他当年在七杀门与少掌门的回忆，可见还是武功高强的小鲜肉，叙事一转，已然是阅尽沧桑的天下高手，一个人物在不同时代的不同风采，都能够被诠释到位，也是隋咏良的用心之处。俗话说铁汉柔情，大约就是指的隋咏良这种品格，面对敌人不共戴天，面对同仁侠肝义胆，但当面对雪女这个追随自己良久的女人，又是万丈柔情，两人箫筑相随的情景，令人印象深刻。总的来说，《秦时明月》中高渐离这个角色相对而言比较复杂，他与七杀门的关系，犹如孩子与家的概念，因此才有要穷尽一生来报仇雪恨的执念，但这条复仇线，也是令人愁肠百结，一边是自己废了一条腿所救的少掌门，竟然也对十多年前的血海深仇不计“前嫌”，而后得知当年灭门真相后更是令他一刻醒悟，这不仅是对他半生信念的动摇，也是他精神支柱的崩塌，幸好还有爱情的拯救，才能有勇气立于乱世，信守赤诚。有的时候，不仅是剧中人需要有信仰有追求，对于观众而言，看剧同样需要有目标有向往，对战台烽而言，隋咏良扮演的高渐离，终其一生不求名利却格外看重节气侠义，有着很符合当下社会的价值观，他总是被热称为“小高”，出入酒肆，奏琴喝酒，对少掌门不离不弃，对雪女一往情深，与墨家结缘匪浅……这经历更似一个励志青年的成长路，足够励志正能量。高渐离击筑曲目“阳春”与雪女的箫声“白雪”合称“阳春白雪”，在燕国乃至天下皆堪称一绝，在荧屏中，这也是令人难忘的华彩之笔。

如果从1975年的john的视角来描述这个故事，大概是：一个雌雄同体的自己为了杀死炸弹客自己穿越时空爱并上了自己抛弃了自己生下了自己抢走了自己苦逼生长到1975年遇见了整容后的自己又被整容后的自己骗回过去然后爱并上了自己又被整容后的自己骗到未来然后听录音才知道整容前的自己被炸弹客自己毁了容而整容后的自己在成功忽悠了自己之后在洗衣店碰到并杀死了炸弹客自己最后还不忘勾搭一下自己。如果用两个字来描述这个故事，那便是：自恋！

最喜欢的是巨石强森从直升机上拆下来加特林狂轰乱炸，一顿狂炫酷霸拽！真的霸道，强森和杰森斯坦森的另类相爱相杀也让人觉得饶有趣味。脑洞大开的动作设计，酷炫的车技，天马行空的炫技场景，华丽的豪车队伍！每一帧都是金钱的味道，最让人有点惋惜的是强森的感情戏，女警多好呀。可以导演是完美主义者，夫妻还是原配好??有了孩子也不行??

去看了《小伟》，没有我想象中的好，但是因为足够真诚温柔克制收敛，所以还是打动了我。

这是一部关于死亡的电影，准确来说应该是一部关于“死亡不在场”的死亡电影，导演拒绝展示出疾病和死亡的冷酷惨烈，几乎是以一种日常化的方式展开对生活的追踪思考。

整部电影划分为三段，对应着母子父三人的叙述视角，结构上有点首尾呼应之感，结尾即开端。通过幻想与现实、梦境与存在、过去与未来、死亡与新生的对立融合，将生活中茫茫无边的焦虑、痛苦、反抗与逃离像雾气一样拢在整部片子之上，使得最后的表达充满了一种只能顾及当下的不彻底和暧昧的美感。

这种当下性没有任何承诺，无法具有超越的意义，所以看起来琐碎与平庸，不过这就是生活呀，这就是通过对死亡的叛逃描述一种生活的存在性，对普通人来说，生活的常态就是接受，不是英雄式的剧烈反抗，也不是软弱的屈从与跪下，而是接受，然后活下去，这也是这部影片风格个人化的原因，导演拒绝用一种更有力量的方式影响大众，他没有选择一种讨巧的策略，他不鼓舞人心，他不呼唤正确，他拒绝了一种媚俗的升华，于是看完之后会找到一点平静和稳妥之感，也挺好的。