《沦落人》是近年上映的港产片中，最令我眼前一亮的作品之一：听起来稀松平常的菲佣与雇主的故事，被拍得温情动人又足够克制，电影的细节和情绪都绵密地铺满，令人笑中带泪又颇有回味空间，在一众出彩但题材沉重的本土电影中，显得清新质朴。黄秋生精彩绝伦的戏骨级表演与新人...  (展开)

我没有看过岸西的其他作品，但如果我估计没错的话，
岸西的作品就比如片中经常出现的茶餐厅中的一个蛋挞一般，
说不上有多么大手笔也没有特别精致，
可是午后三五不时就想来一个过过瘾。

月满轩尼诗延续了天水围的日与夜的风格，
虽然手法没有后者纯粹，
但是偶尔略显得粗糙反而使这些港式平民生活显得更为真实和不造作。
鲍起静朱咪咪等一班老戏骨和汤唯这些新鲜血液的碰撞也没有半点核突。
一切如行云流水般有条不紊地继续着。

的确，要在两个小时不到的电影压缩一段的感情的逝去，
还要讲到另外一段感情的开始，
不免让观众觉得跳TONE。
但仔细想一想，生活中爱情其实就是这样子。
爱上与分开其实没有一个时间界限。
有时候它闪电般就到了，
有时候你等了几十年它却一直没来。

片中张可颐说：中意一个人有甘难咩（喜欢一个人有这么难吗）？
这般娓娓道来的语气并没有过于刻意。
的确，每一次当我们陷入一段爱之前，
总是忍不住做很多挣扎给自己很多借口，
可是为什么我们就不能随意自在让它自己走？
每一次结束一段感情时我们都觉得经历了很多痛楚，
但是爱的来临和逝去其实并没有什么道理。
它这样悄无声息地来，
当然也可以在你不注意的时候，
悄无声息地走。

爱情其实没有那么多哲学，
也并没有那么难。
就像港式茶餐厅的菠萝包和蛋挞，
没有那么多繁琐的西方礼式讲究，
没有那么多花哨的包装和外表，
只要一口咬下去，
味道对了这就对了。
何必为难自己一再挣扎，
何必非要找个海誓山盟？

是你的就是你的，
当它悄无声息经过的时候，
点上一杯12块的奶茶，
静静享受它就好。





PS：很庆幸我看的是粤语版。

不可否认现在已经没有港片了，全是合拍商业片，就灭门来说是也算是一部地道的纯港片，不过开头出现的大陆公安不是这这部影片的重点。影片中出现的大陆公安被好多人骂的狗血喷头，是的我们已经习惯了这些年拍的中港和拍片，但是骂声也是一片 。灭门刚开始的大陆公安和枪决是不符合大陆逻辑的。但是在90年确实有执行枪决让亲属或是人观看的（极少数)，以后就取消了，没有了。单纯来说灭门这部片子动作还是比较实战的，其中夸张，狠，快，都表现的狠连贯。有些人连剧情都没有看明白就瞎起哄，来骂罗守耀。真的应该再好好看看剧情。故事开始设有悬念，但是到最后也给观众交代了，女主角拿到了黑社会老大的遗嘱，并且还听到了遗言，老大交代的很清楚，公司所有私产都给大家伙分了，还要她跟弟弟去美国，存的钱够他们姐弟花了，可是这个女主角太贪心。勾结律师篡改遗嘱才发生了以后灭门这样的后果。人的贪念是无底洞的。影片通过一个女性的角度跟男性斗得残酷现实题材的影片。随后带有讽刺意味却让一个单纯，善良，的哑女毁了她所得到的一切！这部影片的中心还不够明白吗~！！！！电影就是观赏的。不要太较真了，看的不是那些华丽的东西，是这部影片所要表达的内涵。灭门告诉人们不要太贪心了，现实很残酷，你要在这个社会生存就必须要斗！！不是吗？这个社会不是狼吃羊的社会吗？灭门的重点跟公安是没有多大的关系的，就更吴京的黑拳一样，罗守耀用他自己独特的方式来讲述人性的贪婪，善良，社会的黑暗，残酷！！！！！！最后说一句请不要再没有认真看过这部电影的人乱喷了，忠告这些人去看你们的社会和谐片吧!!!!!!!

观众对本片的讨论和争议，大多围绕着男女主之间的感情：安娜和阿德里安之间存在爱情吗？这种感情是有悖伦理道德的吗？相比观众在戏外的思虑，影片从始至终都没有表现出安娜对“爱上杀夫仇人”的心理挣扎，她被这个外貌、气质、爱好都和自己未婚夫相似的男人吸引，熬过得知其身...  (展开)

这篇影评可能有剧透 -----------短评----------- 1.这部电影中演技最好的是周润发和张国荣。 2.邓超你死心吧，就算时光倒流你都不能做学霸。 3.彭于晏在《激战》跑步，《破风》骑自行车，《寒战2》坐汽车，《湄公河行动》坐直升机，这次直接当了蝙蝠侠。 4.小花（赵丽颖饰）：我应该算大叔控还是正...  (展开)

这部电影集中体现了中国新闻人的坚定、勇气和温柔。在当下的新闻娱乐大环境里，谈新闻理想是不现实的，甚至是有一点可笑的，很多新闻人都只能从电影中寻求一丝丝的慰藉和共鸣。 电影里我非常钦佩周道，他在上司面前说出了我一直想说却不敢说的，一直深埋在我心底的话，对于电影...  (展开)

很牛逼、能量密度很大的一部影片，背景主要是德国的不同种族和不同阶层之间的矛盾，一位亦正亦邪的本土警察，一位正直善良的土裔警察，一位受过良好教育想为社会做贡献却又被现实改变的母亲，一位被社会抛弃想要重新站起来的两个孩子的母亲，一个单纯的种族主义爱国主义家庭主...  (展开)

看的出制作班底很厉害呀，海景也真是为影片加分不少，可是剧情，真的真的，太狗血了！！！杨颖演的特用力，又哭又叫，在大街找彭于晏的时候，让我想起了她在《全城热恋》里在火车站的喊叫：“小方！小方！”好囧的说~~至于彭于晏，演的很奇怪，没有演技可言~当然不是说他演技不好，好像没有发挥出来一样~唉，让喜欢杨颖的我，情何以堪~~

影片站在儿童的角度，用讲做事的形式介绍了神茶、郁垒降落凡间的因由，神仙们的形象和性格高度统一，整个故事也不复杂，寻年、解封印、降服年三段式的结构小朋友很容易理解消化。“神仙失业”这个概念，让传统思维里高高在上的众神，变得很有人情味且生动有趣。再就业中心财神...  (展开)

这个剧评论的风向变得有点奇怪，扫了一眼知乎和豆瓣的评价，都是说“不要考验人性”，“娜诺只是在放大恶，引诱人犯罪。” 我觉得这个观感怎么说呢，……很复杂。 这个剧其他方面都做得挺烂的，但是第二季有一点我觉得做得非常精彩，就是娜诺和尤里各自的行动线。这里面让我想...  (展开)

太喜欢应采儿 ,從以前到現在都是一樣 ,給我感覺一種很單純的美 ,這片子好老暸 ,就算后來被拍成美國版的但是還是喜歡這部 ,覺得它總能給我一種堅持去相信愛情的力量 ,一次一次 ,絕望的時候 就會拿齣來看看 ,感覺那純真的愛情一直都在我們身邊 ,隻是我都被太多的現實因素遮住暸雙眼 .

而現實中的愛情又充斥着太多的因素 讓那原本純真的愛情變的汚躁不堪 , 那些用感情來做手段而在女孩身上玩免費健身運動的男人也不在少數 .

隻是一次又一次的 ,妳會開始髮覺 到底是什么改變暸那原本單純的愛情呢 ? 為何越愛越像玩遊戲暸呢 ?

這個問題 仁者見仁 也許應該聽聽那心跳的聲音 ,去尋那愛情原本的痕蹟 .

曾经有一个皇帝，他宣称自己穿了一件看不见的新装，并且说：凡是看不见这件新装的人都是SB。于是，大臣，公民都纷纷夸耀皇帝的新装举世无双的好看，直到一个小孩站出来说：其实他根本没有穿衣服！！

曾经有一部电影，讲的是一个神经病做的一场梦，并且宣称：凡是觉得这是烂片的人，都是SB，于是，电影人纷纷夸耀这部电影是举世无双的好片，只有看过弗洛伊德《梦的解析》的心里高手才能看懂。

逼，就是这样装出来的。

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最近几年的抗日剧和清宫戏一直在争奇斗雷，大概是由于之前大家对清宫戏的吐槽不遗余力而忽视了抗日剧的潜力，致使抗日剧默默在角落里发育成了一只哥斯拉。也对，自从中国有了电视剧这东西，不知道产了多少抗日剧，一个题材拍到几十年的确是要拍烂了，所以不知道啥时候起，抗日剧开始土法炼钢赶英超美了。

在这种时候，当看到《战长沙》的男主角是湾湾人气小生霍建华，且“白豆腐”先生一辈子都在小言里征战四方横扫无数玛丽苏，女主是仿佛昨天还在《家有儿女》里演小学生的杨紫且这二人还要演绎一段战火爱情，实在觉得前景一片苍茫。

这年头帅哥美女们扎堆往抗日剧里混脸熟不是新鲜事，我们都见多了一群帅男美女叽叽喳喳、浓妆艳抹跟参加春季游园会一样戴着美瞳打鬼子。每个人脸上都写着“打仗是什么，可以吃吗！”的白痴表情，有时候看着那些穿件花布褂子演女民兵都不忘想方设法秀身材的姑娘们都着急，大冬天穿一件单衣跑得前凸后翘地在陕北庄稼地里搞游击，倒在鬼子枪下的时候都恨不得绷个s曲线再死……

本以为《战长沙》这部片子也无非是打着抗战的旗号搞些天马行空、矫情做作的小把戏，却没想到这部片是个惊喜，拍得踏踏实实、感人至深。

这部三十多集的片子开始于一段沉重却不常被提起的历史，1938年日军攻陷武汉逼近长沙之际，蒋介石采用了张治中等人焦土抗战的策略，在11月13日晚间火烧长沙城，令老城毁于一旦，数万人丧生。故事就在大火发生之前的数月间展开，主角是长沙一户胡姓人家。

胡家在湘潭是当地的乡绅大户，因为和乡下的族长大爷爷不和，胡家奶奶和家里人不肯回湘潭而是一直留在长沙，也由此不得不依靠着现在的大女婿薛君山荫蔽过活。时局不好，日本人已占领了武汉，胡家盼着“神通广大”的大女婿能给小女儿湘湘找个好人家赶快嫁了离开长沙有个好去处。可惜湘湘姑娘年幼受宠不懂战事残酷，偏就不听安排整天只想着和双胞胎弟弟小满一起捣乱闯祸。姐夫费尽心机拉拢的第一次相亲被湘湘姑娘的牙尖嘴利搅得不欢而散，对方是国民党高官的海归军官儿子，顾清明。小伙长得一表人才、孤傲清高不屑于贪生怕死、沉迷温柔乡，小姑娘一搅合对方更是不屑一顾，顾家都觉得这婚事没戏，就姐夫自己盲目乐观：有戏有戏，这事包在我身上！



片子就是以这场不欢而散的相亲作为开头，作为本片两大男主角之一的姐夫，薛君山一出场就是个“暴君加地痞”的形象。因为小姨子和双胞胎弟弟小满串通逃避相亲，姐夫先跑到学校拔出腰带狂抽小舅子，又风风火火把逃跑的小姨子扭送相亲现场，对中间人请烟奉茶姿态好不柔软，对顾清明大少爷拍得一手好马屁，结果相亲被小姨子的不懂事搅和了，翻脸就想打人。娇宠惯了的小姨子跑到酒楼栏杆边嚷着要跳楼，一身流氓气的姐夫才不怕，混球子似的口气:跳啊，都看着呢，摔死了多难看，那时候可更嫁不出去了！到时候只能给你把二胡，送你上街去！

小姑娘蔫了，大汉一伸手，拎小鸡子似的就给制服了，拎回家又是想揍，一大家子哭爹喊娘地拦着没人敢说句重话，岳父哆哆嗦嗦梗着脖子想硬气一回，还被女婿一句“岳老子，平时不管事现在也别管”噎得当了缩头乌龟，唯有柔柔弱弱的姐姐站出来一嗓子“要打她先打我”倒是把他制住了，讪讪地一声不吭，原来地痞也怕老婆。

虽说是抗日戏，开头却抖得是爱情剧的包袱，贵公子遇上小家碧玉，冤家路窄不欢而散啊，冰山男vs刁蛮女啊，按着这套路可劲折腾那就是韩剧+小言，但这是抗日剧，我们可不想看见男主和女主在鬼子的枪眼下大喊“xx我爱你！！”也不想看见什么小鬼子垂涎女主美色，男主单枪匹马深入敌营一人干翻一个营来英雄救美，我觉得很多抗日戏不好看压根不是因为什么剧情不够跌宕起伏、情节不够新颖，现在的问题根本就是太尼玛的新颖了观众遭不住啊！



所以这时候《战长沙》中规中矩的风格简直如同久旱逢甘霖，看了第一集对这部戏就放心了：一个在女主角哭着喊着要跳楼、路人跑过去要接的时候，男主角一脸忧国忧民的深沉表情看都不看地开车回去上班了——没有女主正好掉下来落进男主怀里，没有女主逃避姐夫的路上扭了脚被男主以国标下腰姿势扶住深情对视，男主没有在被女主一通冷嘲热讽之后贱神上身地os“这是第一个骂我的女人，怎么办好带感”， 就冲这，这戏决不至于在爱情戏上恶心大家。

明白了这一点，被雷的可能性便消除了，大可放心深入剧情，于是，一入此门深似海，从此停下不可能！

女主角一家的沉浮牵动人心，每个人的个性都是活生生的，这不能算是真正意义上的抗日剧，它讲的是战争年代的悲欢离合，亲情爱情友情，还有每个人的成长与选择。



长沙大火的一夜倾覆之前，女主是不谙世事的刁蛮小姐，用现在的话说，活生生就是个脑残萝莉。她和双胞胎弟弟小满是一对混世魔王，傻得欠揍，天真地可耻，为了报复男主不给面子就捣乱糟蹋修工事用的洋灰，被男主狠狠教训的时候家里人忙着护短忙着求饶……这一家子每个人都显得那么幼稚而软弱，像是万千老百姓中太过平凡的那一群，没有高瞻远瞩也没有远见卓识，硝烟已步步逼近却还是天真地觉得枪声尤远。没亲眼看见死亡之前，总觉得战争最糟也不过就是如此了，所以女主角还躲在家庭的安乐窝里做小女孩，男主顾清明不喜欢自己就赌气地和别人相亲，明明不喜欢对方却也糊里糊涂订了亲，但一场大火令未婚夫惨死。看着昨天还跟班似的跑在自己后面的未婚夫和看不上未来媳妇的公公以及那家带着对方一辈子心血的绸缎庄一夜之间化为灰烬人去巢倾，女主一夜长大，因为亲眼看见了死亡与毁灭。



男主角顾清明是个有些理想化的人物，出身世家、留学德国，年轻英俊颇有点清高孤傲。他对同僚的贪污腐败看不惯，对消极怠战恨之入骨，但却又无能为力。在战火纷飞的年代，多少人被时代的洪流推着命如草芥，顾清明却是幸运儿，有权势通天的父亲，走到哪里都有人对他格外关照，不管打多少次申请永远也上不了战场，多么想为国捐躯也只能运送伤员、传递战报。有人为了怕上战场送死哭天抹泪的时候，顾少爷为了太想抛头颅、洒热血而终日愁眉不展，这时候顾清明的无畏说到底也是一种天真，因为还未学会害怕。

因为家世这顶金字招牌，姐夫死活缠着顾清明推销小姨子，对姐夫这样的人，顾清明自然也看不上。姐夫是《乱世佳人》里出身草根版的白瑞德式的能人，一身流氓气当上保安队长，牛高马大、孔武有力，一手穿着保安制服一手收着保护费，有空就发战争财，别人越过越穷他倒是挣出一间大”别墅“把胡家人安顿的妥妥帖帖。



老派知识分子的老丈人看不起他的江湖气和土匪作风，他也没把岳父放眼里， 但是，姐夫偏怕姐姐，因为姐姐以前有爱人，被他变着法胁迫才娶了来。抢来的老婆如获至宝， 对家里人也不含糊。只有他才有本事给小姨子找个一表人才的军官公子哥当妹夫，为了办成这事，姐夫出手就是两根大金条，“老婆好我就好，老婆家里人都是自己人再看不上我咱也得豁出命帮衬！”这就是姐夫朴素的感情观，“霸道暴君爱上我”的小言活生生接上了男耕女织的种田文，姐姐的绕指柔擒住了姐夫的百炼钢，胡家人那时候还不知道，有这个女婿是多大的幸事，他是乱世里的豪杰、土匪里的英雄。

全剧的发展到了长沙大火这夜正是第一个的重头戏。

当年全不知“焦土政策”的长沙市民们在熟睡中被火光惊醒，慌乱着逃窜出城，还有很多的人根本来不及醒来就烧死在了家中，一夜而过，家破人亡。女主角站在火后的一片废墟上第二次哭了。

第一次是在偷洋灰被男主当众呵斥，晓以大义的时候。脑残萝莉也有醒悟的时候，忽然就跪下了，觉得自己所做的蠢事可能会令不知多少年轻的士兵横尸沙场，哭着认错的时候男主真正意义上地看了她第一眼，这一眼非同寻常——脑残萝莉的第一次成长顾清明看见了，也记住了。 贵公子若是平白无故就爱上个无脑萝莉那就成了韩剧， 爱情到来总得有个前因后果， 从这一眼两人就有了开始。

大火的夜里，男主救了女主角之后又匆匆投身火场，女主才明白这男人心胸有多大，家国天下、万千百姓的事情有多大，小姑娘的每一个成长都和顾清明有关，而顾清明的每个抉择看似无情却又情深意重，战争、毁灭、死亡，多少事情接连不断，这不是谈情说爱的气氛，所以这部戏两人的感情总是在每个匆匆来去之时的一眼对视之间积累着，适可而止、简单含蓄。



顾清明眼看着女主角的一步步成长，从被保护的孩子变成了想要保护家人的坚强女子，从女子拦车求他救姐夫的那一天先拒绝后不忍的样子便看出“吹皱一池春水”的端倪。顾长官最终还是遵守自己的原则的基础上帮了胡家一把，顾清明的感情总有股“道是无情也动人”的意味，从不急迫从不慌张，没有下一秒要上战场这里还卿卿我我的轻浮，但是说出来就是一言九鼎：“姐夫说姐姐不能生了，让我们过继一个孩子给他，我答应了！”这是我听过最含蓄的表白，还没变成情侣的人之间却敢说出了这么一番话，女主羞着跑了，就这么说定了，爱情就这么简单。



女主角在家庭接二连三的变故之后再不是整天混闹得孩子，跑到医院当了护士照顾伤兵。不懂事的时候把勇敢都用在了打闹闯祸上，懂事以后，勇敢就成了救死扶伤、敢爱敢恨。男主角心有顾虑害怕拖累了女主角，女主却表示“我一个女孩都不怕，你不用担心，我什么都不怕只盼你好好珍惜我……”一番表白令顾清明流下男儿泪，如此堂堂正正不卑不亢的爱情态度要令多少现代女孩汗颜，到了后面，男主屡屡受伤、心怀愧疚，女主却霸道应对，一句“别胡思乱想，你是我的人了，以后只能听我的！”没浪费时间，没猜猜疑疑，认定了就赴汤蹈火一往无前，战火中的爱情就是这么义无反顾。

女主在成长，顾清明也在成长。有了爱人又见过了战争的残酷和战友的死亡，他也懂得了恐惧，理解了父亲的保护，不再一味硬着脖子和所有人对着干。男主角在最后之战时选择投降令部队被俘是我看过最没有“戏剧效果”的男主角，难道这时候不该绑满炸药包和鬼子同归于尽么？难道不该高呼“向我开炮”么？这反倒触动了我，战士也有父老乡亲，军队腐败与指挥不力男主也心知肚明，时代的洪流碾压过了每个人，男主一生的英雄梦想也不例外。他不想带着部下和敌人同归于尽，不想名垂千古只想和战友一起保住性命有生之年回家见亲人，每个人的选择都没有错，错的是战争。



姐夫这样的兵痞在大火里险些被叫去放火， 火烧起来的时候姐夫却自作主张挑起了救火的责任。不是为了什么民族大义什么恪尽职守，只是一句“咱平时收了人家保护费，就得在关键时刻保护人家，啥时候是关键时刻？就现在！”

姐夫嘴里从来都是赤裸裸地大白话，没有一点高风亮节，姐夫打仗从头至尾都是为了有天能回家，奋勇拼搏也是为了手下兄弟都能保着命回家去，没什么高大全的理想与信念，临死也没喊一句什么口号说一句为了世界和平，但他对得起家人对得起兄弟，是个堂堂男儿。

看《战长沙》常让我想到老片子《上海一家人》，不同的时代不同的故事，但是都是大时代下一家普通人的悲欢离合。没有人干出什么惊天动地的大事，也没人名垂青史、彪炳千秋，但每个人都用自己的方式发出了自己的光芒，微弱却美丽。



女主角的爸爸在片子里的形象一直懦弱穷酸，他逃避世事躲在故纸堆里充当弱者，对姐夫这样的能人既看不起却又不得不妥协，他有读书人的傲骨，却却还是最终在日本人的威逼利诱之下毅然选择了读书人的傲骨。



女主弟弟小满这样的顽劣少年在别人都清醒了的时候仍旧犯着傻走着旁门左道耍着投机取巧的小聪明。因为家人保护的太好，因为太过天真，他一直是片子里最‘可恨’的那一个，可这样的孩子，在国仇家恨之后，也终于学会了勇敢，成了真正的战士。



乡下的大爷爷古板守旧，从不是那种传说中为部队“送钱送粮”展示军民鱼水情的无私到匪夷所思的道德楷模。老人一直想守住的是自己那一亩三分地的家业，阻止小一辈参军抗日保家卫国，最终侵略者来了，不论是守住的还是未守住的，无论是自私或是无畏，一切全都化为焦土，倾巢之下岂有完卵，老人一辈子的心血、家业、香火全都灰飞烟灭。一个普通人在战争里用他自己的方式保护自己和家族，但战争让人明白，无论如何保护都是徒劳，对抗侵略唯一的方法便是去抗争，谁也无法置身事外，这就是战争的残酷。



霍建华一直留给人的印象便是小言里横扫玛丽苏的男主角，却在这里展示了不同于偶像剧的演技。这部戏里顾长官仍旧帅得毫不意外，意外的是很多人都没想到“白豆腐”霍先生也可以把内敛的年代感情戏表达的淋漓尽致。他的真声出演揭示了这些年的积累和努力，撇去了九成湾湾口音着实令人惊喜。霍先生在这里完全摆脱了台湾言情小生那股惯有的脂粉气，身上浓浓的正气与深沉表情与故事里的人物契合的天衣无缝，这是我见过霍建华演得最好的一部戏，决不想加“之一”二字！



杨紫妹子更是这部戏一大亮点，谁也不会想到当年《家有儿女》中的小雪可以成长得这么快。童星一直是个令人不解的存在，很多人在幼年时就用尽了一生的演技和美貌，之后的岁月只能坐视那个平庸的成年自己杀掉童年时的灵气，但‘小雪’同学却不是这样。杨紫在二十出头的年纪却在片中表现出完全自然真挚的表演，小姑娘前面的幼稚不突兀，后面的成熟也令人信服，还有些婴儿肥的脸和霍建华演情侣自然不被看好，但是真到了戏里，却毫无违和感，两人在医院外相拥的戏份说不出的情深意重，结尾噩耗传来崩溃痛哭的戏份好得让人惊讶，小雪同学真是一个大惊喜。



除此之外，扮演姐夫的任程伟不必多说，早已是正剧、年代剧里常见的熟面孔，演起糙汉子来绝不含糊，歪带军帽一脸痞相见了家人就一脸好声好气的那副样子说不出的接地气，在戏中从头发光到尾，结局更是悲壮得赚人眼泪。



扮演姐姐的左小青在戏中温婉贤良，在家庭剧变之后从疯癫中醒来发觉早已时过境迁的时候哭倒在地的样子让人陪着掉了很多眼泪。总的来说，这部戏没有蹩脚的演员，也没有矫情的情节，每个人都踏踏实实地演，不浮夸、不做作，是抗日剧中的一缕清风。

胡家一家人是湘江儿女的缩影，有血有泪有爱有恨的一段历史里，有人献出生命，有人空留回忆，一部三十集的电视剧看过之后只觉恍若隔世，没有什么惊天动地的大英雄，没有什么枪林弹雨的旷世奇情，只是一段真情故事，惟愿那段实实在在的沉痛历史永不再回来。

此戏虽说并无盛名，却值得隆重推荐！

突然出现的大树：生活中突然出现的重大变故，可能改变一个人的一生，改变一个家庭的轨迹，可能大家都无法再回到从前。随机出现的地点，也和这些变故的特征吻合。比如疾病、战争、家庭的破裂......大家都手足无措，无力改变只能变道。于是陷入一个僵局，或者不好的境况。 陌生面...  (展开)

放弃学生时代最爱的摇滚，走上社会工作多年的Alan，不仅工作不顺，在家还受到父亲的责骂，偶然一次遇见不知名乐队在街头献艺，重新燃起对音乐的梦想。经人介绍引荐，终于加入乐队当中，开始演习排练。几经周折，世俗磨练，再次与暗恋女孩擦肩而过，洗心革面高人提携之后，终于以全新的成熟面目组队演唱，步入激荡人心的摇滚生涯。

看了大半个上集，都以为是部毫无亮点的香港小文艺。貌似陈奕迅的男主，繁多的小人物，东拉西扯的俗套剧情。很奇怪为什么还会有这么多的靓妹在里边陪衬，连邵氏的老牌功夫明星陈惠敏都在里边露脸，难道香港电影已经沦落到此般境地？直到看见谭咏麟的出现，才多少感觉到此片会不同凡响。

尽管这又是一部众星捧月式的香港传统FANS片，但与当年周润发与Beyond合演的《吉星拱照》要差出不少，谭咏麟不是演技派，Mr.樂隊也难以企及Beyond的高度。相对于整片来讲，只有最后的舞台演唱秀才多少添上了一把火，燃烧出一点小激情。令人感叹，尽管这还是那个地道的香港味，但当年那个人才辈出的香港，已经一去不复返。

綁架之最原初意識形態本來在於：施害者與受害者(包括當時人及其家屬)的對立關係，但這種對立關係很明顯不能有力地闡述綁架實質所盛載的權力關係運作。如果綁架所表示的是純粹的操控與被操控，則我們可以發現電影的基本設置，實是有意解構這種純粹的強弱關係：受害者林曉陽性林嘉欣飾)變成綁架者，最後又顛倒成為了受害者。

除了敵我分明的轉換，我以為更重要的一點在於「欺騙」。讓何婉真(劉若英飾)由一個受害者(被綁架兒子的母親)，變成一個時而癲狂時而冷靜的反綁架者的力量，是來自欺騙：欺騙警方、欺騙自己兒子已經死了。綁架這個行為除了演繹施與受的權力關係以外，欺騙明顯是另一重心。欺騙的意義並不在於，我應否相信交了贖款後肉心安全？我如何相信你的錢是真的？這類的機械式疑問；而是在於如果我的愛較少，我的欺騙便顯得更有力量，我可以操控你，因為我不會輸掉甚麼。

然而前段誤綁架的一段戲標示了林曉陽的一個獨特處境：她的愛的重量不遜於何婉真。那麼綁架所衍生的權力機制便起了變化，這也是林曉陽變成輸家的伏線。而這個位置的逆轉，則不難解讀出一個復仇脈落：以愛「控」愛。在此金錢的「魔力」變得次要，局中人慢慢走向癲狂：為了成為這個機制中較強的一方，放棄一切，也就是要拿到操控這場失控遊戲的主權，更重要的是我要你失去摯愛的滋味。這時甚麼身分都會甩掉，我們彷彿看到人類癲狂的本質，壓倒所有理性感性的認知。

於是我們可以看到，綁架的意義實際上是由兩組的概念築成：「愛」與「放棄」；「信任」與「欺騙」。然而電影如何從兩位女主角之間，穿起這兩組重要概念，濃縮在個多小時的螢幕之上？無疑在這個層面的考慮上，電影是薄弱的。林曉陽與何婉真所標示的，不外乎是幸運與絕望的差別，而不在於人與人、人與綁架之間千絲萬縷，互為拉扯的緊張關係。則我們不禁要問：何以林曉陽命運如此悲慘，而何婉真雖在短時間內承受了痛失手足、丈夫和兒子的感覺，然而為何編劇便對她有一絲憐憫？這顯示了一個缺失：人物與人物之間的關係過於簡單化，而作為一部電影，這種粗疏令整個綁架結構的營造停留於一個欠缺力量的層面。

众所周知，西部片是美国的产物，意大利的西部片叫“通心粉西部片”，中国的西部片是否可以叫做是“油条西部片”呢？今年的“油条西部片”可谓一锅乱炖 - 《决战刹马镇》、《西风烈》、《让子弹飞》和久久未上映的《无人区》等。

说是在学西部片，我是真没看出来，高群书连形都没学到，更别提神了。他完全不懂西部片，不能说有沙漠，有牛仔帽那就是“西部片”了。你把人物放置于大西部，就应该学会利用这一背景。美国西部片，包括意大利西部片，大环境不仅是类型化的背景，而是有效地参与了叙事。草原、山谷、小镇、酒馆都具有其特定的符号与含义，而在《西风烈》中，我们看到的只是一个背景，完全是为角色们提供的一个杀与捕的舞台，缺少自然与人的互动。角色所借助的工具只有他们的汽车，而这种工具也是个没有感情的杀戮机器。前些天刚看过一部1962年的美国西部片《自古英雄多寂寞》（Lonely Are the Brave），即便是把故事背景放置于当代西部，人与自然，包括代步工具 - 马都是有情感互动的。高群书完全不理解西部片，电影公司还口口声声敢用“中国首部西部片”的噱头来进行宣传，这实在是对西部片的玷污。即便是论“中国西部片”，有《双旗镇刀客》在前，你怎么能算首部？中国现代西部片也不是头一炮。别动辄就“首部”、“开山之作”，这两年见得太多了，观众又不傻，这样反倒是让观众觉得宣传方很傻很天真。

当然客观地讲，由于政治、经济、文化、地理、历史等等种种因素使得我们不可能与西方传统西部片达到统一，但是《西风烈》叙事结构的平淡、剪辑的混乱及细节上的疏漏实在是太明显了。我很喜欢高群书的电视剧，但是这部电影他甚至连讲故事都讲不好。西部片强调故事结构的封闭性和戏剧冲突的鲜明。而《西风烈》的叙事都体现在哪儿了呢？他玩了太多似是而非的东西（搞笑的调侃与浮夸的动作），给了想象太多的优先权从而忽略了故事本身，影片从头打到尾，使得整部电影荒唐至极。能看得出，高群书的电影或电视都是侧重于“人”而非“事”，但片中的几位主角没有一位来自于当地，这便少了人与自然的情感。借助一帮外来人到西部，就应该把人物做足，否则更难把故事讲满了。可片中的警察与杀手都很假，包括角色塑造与情感交融。情感方面只能看出“羊倌”与“藏獒”之间的师徒情，其他的关系都是轻描淡写 – “豹子”间接导致了“羊倌”哥哥的死，可并未突出他俩之间的戏剧张力；“雌雄杀手”之间完全是两台陌路机器，没有任何感情；“亡命鸳鸯”之间的感情戏有，但是只有张宁（夏雨）突出出来了，包括心理变迁，而张静的刻画就非常单薄。记住！一对人（不管是情侣还是什么），如果要突出他们之间的感情，千万不要一个讲北方话，一个讲蹩脚的普通话，要么两个都讲北方话，要么都蹩脚普通话，放在一起实在不搭。可《西风烈》里的“亡命鸳鸯”和“雌雄杀手”却恰恰都成了这样一种设置，实在是大煞风景。

如果说情感欠佳还勉强可以接受，那么最基本的角色塑造你应该下点儿功夫吧。相对于真实的沙漠、山谷，警察、杀手却都好像画上去的一样。“牦牛”的力大无穷实在离谱，一开始的掀翻帐篷，我睁一只眼闭一只眼也就过去了，往后你又是掀汽车，又是把卡在山洞里的石块推开，这我就不能再接受了；“雌雄杀手”中不是以杀人为目的，而是有目的的杀人的麦克仅仅是流于表面，在他无意杀死了“牦牛”之后便开始大开杀戒了，频频向警察局里扔炸弹，实在是违背其杀手原则……

片中的细节疏漏也是一把接一把，“牦牛”把这么大一帐篷给掀翻了之后，后来帐篷被杀手烧了，我们发现“豹子”和“亡命鸳鸯”又被困于安好的帐篷内…

说了太多缺点，影片也并非完全一无是处，能让我记住的两点是：1、伏地的“羊倌”对着自己的肩膀来了一枪，子弹穿透杀死了毫无防备的“阿诺”，他成了自己心中的“大侠”； 2、最后的对决 – 这一幕，高群书学的还不错，有传统西部片惯用的“比掏枪快”，也有国片的黑色幽默调侃。先是分镜头：A腿部近景和B全身远景，A和B都在画面内的远景，B面部和A局部近景特写，正当该以速度决定生死时，在旁边躺着的“藏獒”给了“麦克”脑袋一枪，然后放出一句：“和这样的人决斗，值得吗？”从背后开枪虽不是该在西部片中出现的情景，但却是真实的西部世界的残酷，而国产式的黑色幽默也体现了出来，这也正好对应了“藏獒”之前那句台词“杀手你给我记住，我最后一刻子弹是留给你的。”

综合来说，《西风烈》这道“西部大餐”过油太猛，味道比较冲（吃多了反而会拉肚子，不过不用怕，拉肚子记得用必奇。）如果除却西部的外衣，它就是一部很普通的只注重风格与动作的国产警匪片。