在经历了一部又一部的失望之作之后，终极系列终于有了新的突破，不在拘泥于曾经的时空，不在续写曾经的时空，而是把故事搬到了铜时空，一个崭新的时空，发生着新的故事。

其实铜时空的战力计算方法和金时空是相似的，只是金时空叫战力指数，铜时空叫毁灭指数罢了。而且他们的武器也是差不多的，就是各种很奇怪的武器。

关键是这一步电视剧延续了终极系列热血青春的传统，纵使这一部电视剧的主角是女孩子，但是依旧不改曾经的热血。

而且这一部电视剧不再是专注于爱情的描述，中间还穿插了很多其他的感情，恶女团成员之间的友情，小风，小飏之间的姐妹之情，还有小飏和王查理的爱情，王查理和他父亲以及日音王和他的儿子之间的亲情。至于王查理和小风之间有没有爱情，我还真的是不太确定。但是不可否认的是，这一部电视剧的情感线不在单一。

我好像从来没有在互联网上随便评价一部剧或者一个人，因为我认为意识是具有多样性的，不可以仅靠自己的主观评价就对事物的好坏下定义。但是看了两集这部剧，我实在是无力吐槽了，我不抨击演员，大家都是帅哥美女。但是这反应的三观是什么呀，家长只关注成绩，老师在学校只想着搞关系，我天，这是一部电视剧应该反映的价值观吗？

7月6日，B站微短剧《片场日记》点赞数正式突破百万。此前暴走漫画“王大头”承诺破百万就有隐藏番“开不了机”可看，粉丝在最新一集评论区奔走庆贺，可见B站用户对这部微短剧的热情相当高。

《片场日记》目前已经登陆抖音、知乎热榜，豆瓣热帖，抖音话题播放量已突破1.6亿，大有持续“火出圈”的势头。截至发稿，该剧B站总播放量已突破2373万。

《片场日记》是B站“轻剧场”第二季的开门之作，《先生，我想算一卦》第二季紧跟其后上线热播。2021年B站上线 “轻剧场”内容厂牌，在微短剧领域进行探索，一年时间，B站“轻剧场”第二季呈现出的“独特性”更加明显了。

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看了03和19以后，回来写影评。

先说一众配角吧

成昆：只有这个版本的成昆的年龄相对来说符合，阳顶天死掉已经近三十年了，看看别的版本，难道成昆十几岁和他师妹幽会？

灭绝：第一版符合书中“容貌甚美”描述的灭绝。

杨逍：苦相和书中符合的很好，和不悔两个人演技超棒！

张翠山殷素素发挥稳定。

再讲主角

周芷若不行，但至少不比佘诗曼差吧。

邓超综合历代最佳。

安以轩颜值过关，英气勃勃。

打光和僧人派不行，最后几集有点烂尾了，不然是完美的作品。不知评分为什么这么低，也许像我这样看书在先，电视剧在后的人比较少，之前的版本先入为主了

“他们（摊贩）是生活的弱者，我们（城管）是工作的弱者。”《城市梦》中城管副队长一言，道出了农民进城摆摊养家糊口的艰辛和城管在维护城市治安工作中的无奈。对于王天成一家来说，父亲患有脑梗，母亲患有癌症，儿子在改革开放时失去了右手，孙女从出生就在城市对老家没有眷恋，一家人占用报社摆摊，一摆就是十几年；对于城管来说，去解决和处理那些违法占道经营的摊贩是他们工作中的关键一环，他们最难就是将“钉子”拔出。为了城市美好的发展，双方碰撞在了一起，僵持不下，一方为了实现能在城市里扎根落户的梦，另一方则是为了实现城市美丽文明建设的梦。在相同的城市中，我们却有着不同的梦。在看这个纪录片的时候，我的立场一直跳来跳去，刚开始王天成爷爷对城管笑脸相迎的老实人模样，让我觉得这个老爷爷肯定是一个很好交流的人又有趣的人，下一秒他与城管们激烈的斗争着实让我没想到。在纪录片的前半段时候，我的心一直都是偏向王天成一家的，当我得知他们一家的情况和处境，听到王天成儿子说他的幸福就是能和家人吃上饭，这种对于我们来说看似简单的幸福对他们一家人来说却是满足。在诺大的城市里，我们不过是“沧海之一粟”,但有些人为了留在这个城市，付出了无数的努力，王天成一家是如此，在某种意义上，对于想去大城市闯荡安定下来的人亦是如此，谁都不愿轻易放弃已经拥有已久的东西，因为那是好不容易得来的。但如果一个人或一个群体的梦是建立在不合理的基础上，那就有待考虑，在看到纪录片中后段的时候，我越来越觉得王天成爷爷太执拗了，他的家人都愿意跟城管部门沟通了，但他还是一意孤行，奋力抵抗城管对他和他的摊位采取的种种措施，我理解他的心情，但他明知道占道经营是违法的，却还是理直气壮，甚至卖惨。到了后半段的时候，当听到王天成儿子说：“老爷子说没有家，确实啊，我们的家想回也回不去了。”我又矛盾了，但也意识到对于这件事情本身我也不能去站在某一方去指责另一方，因为他们双方都有自己的立足点，我同情王天成一家人的处境，佩服他们能努力向上、积极生活的精神，但与此同时，我也赞叹城管叔叔们认真履行自己的职责，在工作的过程中虽然会遇到很多不如意或者不理解，但他们也依然在路上，为了城市的和谐美好发展，成为了践行者。人文纪录片的魅力在于较之其他类型的纪录片，它更能打动人、感染人，也最能引起观众的共鸣。《城市梦》作为人文纪录片，它的特点在于整个纪录片没有旁白，用白描式的镜头语言直接推进故事，而这种方式往往最能戳中人心，让观众似乎身临其境，成为这件事的旁观者。也正是因为我是旁观者，所以我也没有资格去评论或者批判《城市梦》里面人物的经历与行为。《城市梦》中无论是王天成一家人的城市梦还是城管所属政府部门的城市梦都是在中国梦的影响下慢慢萌芽生长的。身处在这个时代，我们每一个人都有中国梦，可是我们连自己的梦都实现不了，又如何去实现中国梦呢？影片的最后，城管部门和王天成一家最终达成一致，一切都是最好的安排，观众也松了口气。未来王天成一家的梦是否能真正实现？我们也不得而知，这还需要他们继续奋勇向前，不向生活低头。城管部门对城市的建设是否会越来越好？我们可以亲身体会到城市在发展，社会在进步，国家在变强。在追逐梦想的过程中，谁都不是一帆风顺的。无论是摊贩还是城管，都是城市的一个缩影，在同个城市，你我梦不同，愿我们都可努力向上，保持初心。最后感谢《城市梦》的制作者让我对城管叔叔有了新的认识！

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

《传闻中的陈芊芊》这个剧，设定不错，有编剧的一些巧思，尤其是很多段子和讽刺非常有新意。但是这个剧同时也充满了情感逻辑和人物行为逻辑的漏洞，人物感情前后冲突、突然“精分”的情况层出不穷，其中最明显的就是陈芊芊流放韩烁，以及韩烁黑化与陈芊芊和好这段情节。前后很多东西没交代清楚，两个人糊里糊涂分了，又糊里糊涂好了。

以这段情节为例，陈小千从林七之死，推断发生了“世界线收束”情况，因此要让韩烁远离两城纷争，才流放他。但是这个理由并不能强有力地支撑，为什么陈小千要和韩烁分手分得那么绝，要让韩烁完全恨上自己。两个人分手，对韩烁避免死亡结局来说，没有根本上的影响，难以说服观众。更何况把韩烁送出这个局面的解决办法有很多种，比如动画《转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐》中，同样是穿越成为恶毒女配，动画主角为了避免be结局，就尽力去根除每个角色导致be的根本原因。因此，两人分手的与避免死亡结局之间的联系，就会给人突兀地感觉。编剧至少应该在这之前，埋下线索，渲染一下女主因为自己留下来这个意外出现，确实导致了剧中人物的死亡，给出“女主角必须消除自己对韩烁角色走向的影响，才不得不逼走韩烁，才能让韩烁免于死亡结局”的明确信息。综上，这个分手情节是难以说服我的。

再说之后韩烁黑化情节，他那么喜欢陈小千，那么深情，应该着力渲染他的恨意来表现爱之切。况且韩烁人设就是心狠手辣，知道自己被侮辱欺骗，竟然两个人像平时一样吵吵闹闹简单就和好了，并且，两个人没有解开“真正的误会”，也就是女主送走韩烁另有隐情。就算韩烁发现是陈小千骗人，一般人遇到这么大的误会，肯定会认真问清楚解释，解开误会，他竟然也不问背后的原因，只是说了一句“她的确武功尽失，没一句真话”就解释过去了，人物最基本的逻辑也有问题。这里，应该是编剧不想过早暴露陈小千是穿越而来的这一信息。但是我觉得，前期在这段情节埋下伏笔，让男主问清楚女主送走自己的原因，即便女主不方便说出来，但是也可以隐约透露给男主，陈小千并非来自自己世界的人这一信息，最后临近大结局，对男主坦白，会更加自然。

基本上这样的逻辑问题，剧中存在很多，经常有那种糊里糊涂糊弄过去的情况。众所周知，一般穿越类题材都会面对一个“世界线收束”这样的情况，这也是最难写圆满的。剧本这个东西需要反复修改才能严丝合缝，很多东西写在纸上看似正常，但是演出过程中只要一对戏就会发现很多不合逻辑，而网剧编剧则是最缺乏时间打磨剧本的。网剧制作周期短，后期制作赶，宣传时间紧张，时间就是成本，编剧出现这种问题也是正常的，毕竟网剧在现如今在制作上面还是比“正剧”矮了一头，不能要求每一个剧都像《琅琊榜》那么严丝合缝、设计精妙。

除却编剧问题外，剪辑可能也存在问题，讲好一个故事，剪辑的存在至关重要，剧情前后不连贯的地方，可能就要看剪辑的功力。剪辑属于后期制作，现在网剧的后期都没什么钱剩下，要求时间越短越好，制作不一定要精良，但是出品一定要快，因此很多网剧的剪辑都存在制作粗糙的问题。网剧尤其要快，《陈芊芊》这个剧就是前期播出的时候没来得及精修，后期精修了一下，加了一些镜头特效和滤镜，重剪应该不可能了，后期还是包售后的，算是良心。

总算要说到大结局问题了，大结局我必须要说，最后十分钟严重暴露了剧本和后期的双重问题，制作太粗糙，很多东西没圆回来，导致了大家说的“甜度不够”的问题。陈小千醒来，发现现实中的时间没有改变，此时专门给了一个镜头，显示时间；然后她读剧本，确认已经大结局，听到上级的微信语音，确认了自己回到了现代，心生 “这一切难道真的是一场梦？”的疑问。看到这里很多姐妹都已经控制不住了，因为我们代入了女主视角，失落感太强，我们都在等待着最后he的那一刻。接着，问题一号出现：她打开ipad，看到明星韩硕的视频，想到自己的韩烁，非常难过。但是，这个设定纵观全剧，只在开头出现了一次，当时女主说“你不是不演吗”好像就是一个梗，后来女主整部剧，再也没提过这件事，现在突然转入明星韩硕，太突兀。好吧，就算是女主突然开窍了吧，接着往下：她看着明星韩硕的视频流泪，后来打上级电话，仿佛已经接受了这个现实，转回自己的本行，说自己要晚几天交剧本，意外得知明星韩硕车祸住院，女主立刻出门，在医院和韩硕相认。问题二号出现：一开始韩硕是不理解小千说的那段话的，他为什么没有立刻和小千认出对方呢？仅凭着一句“橙子同学”就让小千认识到了他就是韩烁，这种时候还是靠着女主自己开窍的。

前面说到了，观众都感受到很强的失落感，但是，这种失落感非但没有得到补偿，反而在韩硕的否认下，更加强烈了，双重否定，这时女主再说出“橙子”这一两人相认的暗号，已经很难去满足观众了，失败。而且，之后女主进入病房，明星韩硕还是很提防的样子，这时候才用一句话解释了自己的原因“脑子很乱，做了一场很长的梦”什么的，两个人的距离再次拉开，观众失落感再次拉低，再次失败。即便这个时候两个人拥抱，理由也完全不成立，第一，明星韩硕上一秒还对女主那么抗拒，下一秒就接受了？逻辑不通；第二，明星韩硕完全接受韩烁的记忆就是两人对望一瞬间的事情，过程在哪里？完全没有解释，仿佛两个剧中人物都成了工具人，剧本怎么说就怎么演，情节逻辑不通。最要命的是，观众想看到的，两个人在现实世界相认，太快了，一再的失落感难以得到补偿。

明星韩硕说自己做了一场梦，满脑子都是另一个人的记忆，这仍然没有改变剧本中韩烁死亡的结局啊，韩烁与韩硕合二为一的解释太敷衍了。这种解释就像是在明星韩硕脑海里插入一块硬盘，储存着韩少君的记忆，但是个性还是明星韩硕的，太牵强了。

更要命的是，小千根据自己的经历改写了剧本《猛虎嗅蔷薇》，结局最后一个镜头，竟然转到了二人在树林中转圈圈那一幕，把本来就夹缠不清的结局搞得更复杂，难不成还搞成了《源代码》，每次修改剧情都出现一个平行世界？平行世界里的韩烁芊芊的故事到转圈圈那里就结束了？意难平，太意难平了。我明白，剪辑就是想让我们得到一个he的结局满意离开，给我们一个念想，但是这也太糊弄人了，拿一个之前的镜头放在最重要的大结局，前言不搭后语的，到底要表达什么？

看完结局，真的不太开心。要是我来改，我就改成小千在病房醒来，明星韩硕来看望，发现这个韩硕正是剧中的韩烁在小千继位，天门大开那天穿越来的，但是时间线比张小千早了一些，所以一直默默等待，等她创作出这个故事，再来相认。这就是个完美闭环，正好也对应了第一集，韩硕莫名其妙问她“你会不会爱上我”这句话。

说到底，赶工问题真的太严重了，编剧和剪辑要是有时间好好打磨一下剧就好了。本来可以四星，还是减一星吧。

废话很多。。。可忽略。。。。

12点起，陪着小妹妹打了四个小时王者，然后边喝着酒边看完这部电影。刚看30分钟就微信二十几年的兄弟，说最近港片终于出了两部好片，一部智齿，一部就是边缘行者。可惜人到中年的习性，就是把智齿排第一，最重视的排在最后。看了十几段影评，好多都是否定，于是忍不住上来叨逼几句。废话很多，不想看的自动忽略就好。

有人说这部透支着港片情怀，我真的很想说你不懂，又想说你很懂。。。。我个人感觉。。。没有35以上的年龄很难懂导演想表达什么，说剪切也好，导演不行也好，你们都对。。。。前面太长了，却是古惑仔粉丝都想看的东西，多十分钟没人嫌多。。。。后面的不顺。。。。只是因为，人到中年，不管曾有过几度辉煌。。。最终如果价值观不足以支撑你在这个世界上活下去，不如。。。

人生很苦，太多的东西想要珍惜，却如男主一般，再努力。。。都如沙漏。。。。

人生或许可以暂时很甜，那也只因为气运，等到还账的时候，你都不清楚什么才是自己。

这部电影应该拍三小时，后半段一般观影者开喷，可以理解。但是作为一个喝多了的中年人，我想说，这就是人生。。。。前半生想表达的很多很多，就像一个年轻人。

到了中段，中年危机，青春不在，不可能再像20出头一样，一周只睡30小时不到的去加班。即便从打工仔当上老板，可是又能如何呢？几百万几千万的往兜里装，以为自己像个人了。殊不知，才刚刚碰到阶级的边缘。。。

到了后段，就如一个中年人看着自己衰老的肌肤，日益迟钝的反射神经，明白所剩的时间不多，只能去抓重点。。。。。可是现实就是。。。。你不得不承认，哪怕你是对的，但是依旧获得不了世人的认可。就算你再努力，钱和价值观，你只能选一样。。。。导演乱拼西凑的想要表达。。。就如一个曾达高峰至今跌落谷底，至今仍有一战的中年人一样。。。发现前半段走太细，后面只能抓住重点仓促应对。。。却难避免惨淡收场。。。

我懂你的悲哀。。。就如所有中年人的被一般，觉得自己是个人，却难以跨越阶级的桎梏。。。智商也好，能力也好，也只能在午夜回味自己曾有过的梦想。。。

目前核心的角色就是屠夫，休伊，星光，祖国人。前两季塑造很好的角色梅芙女王前三集彻底沦为工具人，出场就只为了给24小时限定化合物，深海和火车头彻底沦为喜角，但是感觉后面应该会有黑化的戏份，至于主角团这边的法国佬和哑巴女变成打手兼撒糖角色，母乳应该后续戏份会多一点，其实感觉法国佬的身世可以再细讲一下

甚至可以说是出彩。

何与第一次见，可盐可甜可帅可萌，印象最深的是和爸爸路边摊的戏，儿子被细腻的父爱所触动，一点点的递进情绪，从眼眶微红到泣不成声，不像演戏，就是一对真实的父子。

李溪芮是个被节目耽误了的腿精好演员，大长腿太美了，角色的状态转换本身非常多且复杂，但她拿捏得准确自如，她就是林小漾。姐弟cp感被二人呈现得惟妙惟肖。

之前只看过吕晓霖的法医和警察，没想到这样喜感的角色居然由内而外浑然天成，跪了跪了。

赵圆圆第一次见，本以为吕晓霖和李溪芮够强，不好演对手戏，然而赵圆圆就是不可或缺的三姐妹中的一员，收放自如。

所以其实，中青年女演员们在正确的剧里，可以表现得惊为天人。

周小川第一次见，就是马老板本板啊，喜感强烈，并不是挤眉弄眼、隔靴搔痒的那种，而是幽默的人才能呈现出的高段位。

父母们就如同现实中的一些父母一样，真实可爱。

小演员中戏份最多的那对姐弟，原地出道吧。

总体感觉全员表演细腻、无痕，就像生活中的你我他。

一开始我看片名还以为是啥限制片，后来了解了一下是根据沈从文的小说改编的，片源质量不行，很模糊，但也将就能看，赵老师的原声，听着就是好。片子主要讲的就是旧社会的人民为了生存而演变出的一种恶俗，农村丈夫在家里耕地，老婆到城里做妓女赚钱养家，有时候还在丈夫面前当面做，用我们现代人的眼光看是完全不能理解的，但是在那个人吃人的社会，哪还讲什么礼仪道德廉耻，一切都是为了生存。赵老师就在里面饰演一个朴实的农村汉子，而老婆阿七却年轻漂亮，做了这一行后我本来以为老师这个角色不会有什么好下场，这么漂亮的老婆会贪图富贵抛弃他，或者权贵为了得到他老婆悄悄地或者直接动手把他杀了强占。但还好，导演和编剧没那么狠心，阿七始终爱着自己的丈夫，最后也毅然决然的跟着回到乡下去了，算是一个比较好的结局。想想在那个年代，也许躲在深山老林里面与世隔绝才能活的自在吧！！！

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从一开始大家对于光明县的评价就知道光明县不仅不是一个香饽饽，而且还是一个难题，是各方面面都需要改进的落后的县。梅晓歌从上任之前的挺胸抬头雄赳赳气昂昂的这么一个形象到后面微微驼背的姿态恰好可以从人物的体态方面感受到梅晓歌在担任光明县县长时候的压力和责任有多大。好的演员不用自己去说，只要改变一下人物的体态就可以用肢体语言向观众表达所要表达的，胡歌的梅晓歌就是如此。

现在都是2022年了，居然还有这样的网剧1.时代在更替，男主人设居然还有白月光？首先你喜欢你就追回来，追不回来，你就放下，放不下咱就放心里，别招惹别人。2.你作为一个新时代和接受过高等教育的男性，咱能不能别耍流氓？还有喝多了，为什么能把女主当成白月光亲？然后还不耽误做饭，到只有视网膜喝多了，或者说你没喝多，没把女主当作白月光，那你亲完了，第二天，为什么装什么都没发生过？3.男二解释是西红柿汤的时候，你以为是什么？你那么个年纪，你不知道，咱勉强理解，但是你如果知道你为什么不负责任，你为什么装不知道？4.女主是你临危受命的总监，你为什么一直不相信他？她的工作能力有目共睹，但是你依然选择不相信她5.过生日你不喜欢过，你可以直说，有私事不能说，咱们也理解，但是你那嘴能不能好好说话？那你不说谁能知道你发生过什么伤心的事儿，你简单带一嘴，就是说我不喜欢过生日什么的都可以说，但是你急头酸脸在干啥呢？你有事吗？#陪你一起好好吃饭 #电视剧吐槽