美食类纪录片,是当下内容竞争的热门赛道。拥有先天关注度的同时,意味着美食类纪录片的创新面临着更大的困难。
湖南卫视、湖南时代华影文化传媒有限公司联合出品的《傲椒的湘菜》去年在湖南卫视和芒果TV首播。广电总局《2021年度收视分析报告》显示,《傲椒的湘菜》在黄金档纪录片中收视排名年
美食类纪录片,是当下内容竞争的热门赛道。拥有先天关注度的同时,意味着美食类纪录片的创新面临着更大的困难。
湖南卫视、湖南时代华影文化传媒有限公司联合出品的《傲椒的湘菜》去年在湖南卫视和芒果TV首播。广电总局《2021年度收视分析报告》显示,《傲椒的湘菜》在黄金档纪录片中收视排名年度第二。新华社、人民网、光明网等主流媒体对该项目发文肯定,超2500个新媒体号进行深度报道。节目还同步销售至海外。今年又再一次重播。
4月2日,在长沙举行了这部纪录片的研讨会。从这次研讨会中,我们可以了解一档美食类纪录片为何能够持续具备传播影响力?《傲椒的湘菜》同其他美食纪录片有何不同?它能够为美食纪录片带来怎样的未来创新方向?
深度挖掘饮食背后的地域性格
从傲椒的湘菜味道,折射敢为人先的湖湘傲骨
很多美食类纪录片,不单单是记录食物,而是通过美食,讲述食物背后的人和事。
《傲椒的湘菜》遵从着这样的创作手法,但是它,却有着如辣椒一般鲜明的个性。
“俗话说一种米养百种人,湖南人敢为人先的精神天下皆知,是什么塑造了湖南人的这种性格呢,食物会不会是一个观察的切口呢?”《傲椒的湘菜》制片人薛雨侬讲述着这档纪录片的由来。
即便没有去过湖南,很多外地人也知道湖南人是“吃得苦,耐得烦,霸得蛮”。在这个纪录片中,很多的故事记录了湘菜与湘人之间的关联。
片中讲述了一个故事,陈皓的爱人是江浙人,他去爱人老家时,发现当地海鲜烹饪清淡,自己吃的非常不习惯。于是用剁辣椒、油辣椒和海鲜结合,然后就回到湖南开店。开始时是摆摊,有一次六月突降大雨,打湿了所有食材。陈皓回想当时,分不清布满脸上的是雨水还是泪水。但是作为一个男人,为了养活家庭,他坚持了下来,现在成为尚辣口味海鲜店主,并有着很多慕名而来的食客。
辣椒滋养了陈皓的口味,让他创新出新的菜肴。陈皓的辣椒精神,又让他在最艰难的时刻坚持了下来,反哺了湘菜文化。
湖南省餐饮协会会长刘国初介绍,“在八大菜系中,湘菜原来排第七位,现在排第三没有问题。”通过五十年的时间,湘菜从鲜有人知,到成为一种流行式的美食。
在研讨会的现场,湘菜泰斗、非遗传承人许菊云向摄制组提建议,“不管拍哪个小店,要拿蒸钵装,不要拿塑料盆,厨子要把胡子剃掉,这是代表湘菜的形象。”这样的插曲,足以反映湖南人的个性,对事认真,有话直说。正是有这样的湘人,守护着湘菜,才让它能够有越来越旺盛的生命力。
湖南广播电视集团公司(台)党委副书记、总经理、台长、总编辑龚政文表示《傲椒的湘菜》从湘菜切入,围绕湘菜及湖湘美食的厨师、创业者、研发者、种植者,展开湘菜与人、湘菜与地域、湘菜与时代的丰富关联,深度挖掘饮食之道背后更有价值与韵味的湖湘故事、湖湘精神,充分展现了湖南人敢为人先的傲骨与湘菜的傲娇。精彩的影像语言、特别接地气的故事表达、深沉的人文情怀和强烈的时代性,是这部纪录片的独到之处。因为有这样的食物,才有了有辣椒精神的湖湘人。自嘲、直接、打破规矩、解构一切。又因为有着这些充满天真想法的湖湘人,才有了充满诱惑的湘菜。
多维呈现立体化湘菜
湘菜背后的湖湘历史与时代脉搏
“辣”是提及湘菜时,最容易想到的标签。当地人一面捍卫着辣的尊严,一面又希望告诉食客,湘菜不只是辣这么简单。
湘菜泰斗、非遗传承人王墨泉讲到,“湘菜是辛而不烈,不要太辣,把人吓怕了。”
“湘菜除了辣,还有更多的风味和个性,有的地方讲究鲜香、有的追求本味、有的在手法上极为繁复。关于辣的书写,在整个系列片里,只占了六分之一的比重。”《傲椒的湘菜》导演欧大明在品尝了诸多湘菜之后,希望传递给观众完整、立体的湘菜版图。
12集纪录片有着立体的逻辑,既有着城市街巷中的滋味,也有着组庵菜等湘菜大师的手艺;既有奋斗在都市生活中的饮食从业者,也有山野自然里的劳作和智慧。
节目展示了很多的观念冲突,一块臭豆腐,年轻人希望用科学的方法改良,老师傅严格遵守着传统的发酵配方。这些冲突造就了湘菜的多样,在传统和创新之中,激发了越来越多的口味。
“《傲椒的湘菜》第一季我们的足迹覆盖了上海、北京、广州、深圳、香港、台湾,以及湖南14个地州市,122个县,拜访了102位专家学者和湘菜从业者,深入采访调研三年零三个月。”薛雨侬介绍了团队的准备情况,在这样的筹备下,才有了对于湘菜的立体化理解和立体化呈现。
《傲椒的湘菜》除了展示具体的食物,还介绍了湘菜的历史、发展和创新,还有对于田园等社会问题的反思。观众可以沿着创作者的设计逻辑,由浅入深地了解湘菜。每一集既有口腹之欢,也有深刻的思辨,还有动人的情感。
创新探索讲述中国故事方式
全面发掘“做优一桌湖南饭”的社会意义和正向价值
“在这个乍暖还寒、疫情反复的春天,我们选择在黄金时段播出纪录片《傲椒的湘菜》,希望能通过这个温暖且包含湖南味的节目,给全国观众带来一些精神慰藉。”湖南卫视党委书记、总监宋点,介绍重播《傲椒的湘菜》的理由。
《傲椒的湘菜》带来的不只是滋味,也是一种蓬勃的生活氛围。
茶颜悦色,是近年来一个备受讨论的品牌,在国内有着很高的知名度,甚至成为一个商业典型案例。许多人即便要排队数小时,仍然要品尝一杯。这份事业,是小葱和小麦夫妇,从一家门店开始的。虽然现在已经拥有多家门店,他们依然保持着“巡店”的习惯,落实每一个细节。
据刘国初介绍,“湖南省去年湘菜销售将近2千亿,上游产值5千亿。”湘菜已经不仅仅是一种滋味,而成为了经济的重要推动力。
纪录片中,长沙说唱组合C-BLOCK的演出,现场人头攒动,火爆非凡。他们虽然不是湘菜的生产者,却是被湘菜滋养的年轻人。从这些画面,让观众感受到湖南充满生机的经济氛围和生活状态。
除了展示湖南繁荣的经济氛围外,《傲椒的湘菜》也在反哺着当地经济。
纪录片中有一位米粉店老板叫做谭南,他过往的生活基本就是一个屡战屡败屡败屡战的创业史,20年,因为疫情,他关掉了五家门店,欠债80多万,人生跌入谷底。但是他依然靠着霸得蛮的性格坚持下来。纪录片播出后,谭南的店铺现在已经是衡阳热门榜第一,店里天天排着长队,家庭经济得以改观。
湖南省商务厅二级巡视员王峰肯定了湘菜的经济带动力。“2020年湖南餐饮克服疫情的影响,一批龙头企业把传统与时尚相融合,不断创新。文和友、茶颜悦色成为风靡全国的网红。”
除了《傲椒的湘菜》之外,湖南卫视还推出了关注中国人早餐文化的《日出之食》,讲述各地年俗习惯的《时辰里的年味》等,还在策划一档湖南主题的纪录片《湘味寻鲜》,计划在12个湖南村庄中,发现新鲜美食,寻找文化故事,赋能文旅发展。
这些项目并不是各自为战,背后是湖南广电系统性的传播规划。湖南广播电视集团公司(台)党委委员、副台长徐蓉介绍,湖南广电聚焦着“做优一桌湖南饭”的传播计划。通过新闻、纪录片、短视频、直播、宣传片等方式,鲜活生动地展示湖南风味,讲好高品质食物背后的科技力量和文化支撑。
湖南广播电视集团公司(台)党委书记、董事长张华立对于《傲椒的湘菜》有更大的期许。“美食既是文化冲突的重要载体,也是文化融合的重要历史表现,纪录片《傲椒的湘菜》的成功给了湖南广电重要启示,讲好中国故事,讲好湖南故事,美食是一个重要方向,大有可为。希望《傲椒的湘菜》创制团队认真研究传播对象,大胆探索全新叙事方式,使其更具戏剧张力,传播辐射更广人群。期待第二季《傲椒的湘菜》在第一季成功基础上,在叙事方式、影像风格和传播对象研究方面更上一个层次。”
《傲椒的湘菜》的意义,已经不仅仅是打造一部高品质的美食类纪录片。它承载着湖南广电讲述湖湘故事,传递湖湘文化的媒体使命。同时,它也助推了产业的发展,为地方经济注入活跃动力。
在做好地方名片的同时,湖南广电还希望承担更多的功能,释放更为广阔的正向社会价值。以美食为切入口,探索讲好中国故事的方式,承载国际传播的功能。不仅让中国知道湘菜味,也让世界看到傲椒的中国人。
目前,《傲椒的湘菜》第二季已经在筹备中,计划在今年上映。
总体来说,画皮2是一部有诚意的电影,电影时长135分鐘,讲述了一个由三条故事线交错而成的奇幻故事,每一条故事线都交待的基本有头有尾也合情合理,节奏比较紧凑。整个故事看下来也没觉得票价很坑爹,这在近年来的国產电影中算是不错的。片名叫画皮2,整个看片的过程肯定少不了是跟四年前的画皮做比较了。四年前的画皮,其实是脱胎与蒲松龄的聊斋志异,借了聊斋的瓶子装了点新酒,四年后的画皮2,已经与聊斋关系没有多
总体来说,画皮2是一部有诚意的电影,电影时长135分鐘,讲述了一个由三条故事线交错而成的奇幻故事,每一条故事线都交待的基本有头有尾也合情合理,节奏比较紧凑。整个故事看下来也没觉得票价很坑爹,这在近年来的国產电影中算是不错的。片名叫画皮2,整个看片的过程肯定少不了是跟四年前的画皮做比较了。四年前的画皮,其实是脱胎与蒲松龄的聊斋志异,借了聊斋的瓶子装了点新酒,四年后的画皮2,已经与聊斋关系没有多少关系,儼然成了一部华彩炫目的奇幻动作大片。看完以后,我反倒想念起四年前的那部画皮了,至少那部画皮还有点嚼劲,看了以后我还能想一想王生这个人物,此刻的画皮2,能让我反芻的东西几乎是没有。儘管如此,两部片的主要人物拿来比较比较,还是挺搞笑的。王生与霍心画皮的主角王生,当年的宣传海报上写的主角介绍词是:至情战将。在我看来,他是一个外刚内柔的人,上阵杀敌是英姿不凡,但内心是一个很复杂的人。他心怀惻隐,所以才从战场上把小唯带回来,同时他内心也很软弱,甚至怯懦。他爱佩蓉,这是无须争辩的,同时他也用这作為他的一种掩饰,试图抹去留在心里的小唯的影子,催眠自我也欺骗别人。由爱便生怖,正是因為他爱得深,才会当发现心里还有另外一个女人时感到十分的恐惧。因為否定这份爱,对他来说几乎是否定了他整个自我。霍心则不一样,他试图去做到无欲则刚,但他追求无欲的方法开始是逃避,他选取长久的逃离心里的愧疚,深深将感情埋藏起来。但当靖公主到来的时候才明白,自我的逃避只是一场徒劳。围绕著霍心的是一场色相的思考,到底皮相对情感的影响有多大?个人看来,对於霍心来说皮相对他心中的情感影响其实并不大。对於公主毁容这个事实,他从来都是愧疚而不是嫌弃容顏破损。在海边的时候公主说我允许你摘下方具。但他并没有摘下那面具,其实并非是他无法理解公主破损的容顏,而是他无法应对自我心中的愧疚。他一向认為正是因為自我没有勇敢承认对公主的感情所以才会令公主出走,所以才会遇上黑熊。最开始的错便是自我,以至於到了最后连那份深藏的感情都是一个错误。换上小唯的皮后与霍心在海边的那一段,我觉得那句风是杜鹃花香味是一个属於他和公主之间的一种默契。获得公主的心后的小唯在公主的起居室外便找到了杜鹃花,证明其实公主就应是喜欢杜鹃花的,而霍心特意说风是杜鹃花香,大概是一种试探,如果是那个人自然心领神会了。比起王生似乎无法把握自我的心那种摇摆和软弱,霍心表现出的是对自我本心一种强大的操控,一种錚錚铁骨的阳刚。最后白衣骑马那裡,他扯掉了蒙眼的布条,是否有这样的意味:刚开始蒙了布条是為了绝对捨弃眼前色相,更好的应对自我的本心,尔后的拉掉布条,就意味他已经能坦荡的理解自我的本心,已不需要接住外物了。当然这时对与他来说皮相都是浮云了。王生与霍心,我觉得就人物而言更偏向王生,霍心太完美了,几乎不食人间烟火,是一个十足的创作人物,王生虽说第一次看著很渣,但多看两次会发现王生其实很生活化,谁个没有红白玫瑰的烦恼?谁个不会因為害怕否定而选取自欺欺人?至少王生最后还是敢承认自我爱过。佩蓉与靖公主四年前,当看起来像素顏的佩蓉出现的时候,我真的大感惊艷,这种感觉实在太能抓住人心。正是因為这个原因,第一次看画皮,在水边那段戏之前,我的注意点都不在王生身上。佩蓉是一个贤妻的设定,她内敛温柔而敏感,儘管意识到自我丈夫心里有别人的影子,她也不敢轻易的询问,甚至是為了丈夫寧可捨身成妖。佩蓉这个人物有一股傻气,让人心生怜惜。但画皮2的靖公主完全就不是这样的一回事,她心气很高傲,内心渴望著被爱,却不明白爱是建立在一种平等上的。就像她用命令的语气说允许霍心摘下她的面具一样,她是以自我作為中心,强势地去爱一个刚强,内心同样强势的人,自然是不会有幸福的。靖公主的杯具不在於她的皮相,而在於她的性格,如果她能刚柔并济一点点,如果她能善解一点人意,如果她能放低一点身姿,或许霍心就不会爱得那麼痛苦了。小唯和小唯前后画皮,唯一一个一脉相承的人物就小唯,四年前的小唯是一只任性的狐妖,她修炼的过程中发现了王生,就任性的要据為已有,就像小孩子发现一个心仪的玩具便满地打滚想著要一样。四年后的小唯多了一份情伤过后的沧桑,但媚态不改,却少了一份娇憨。画皮2里的周迅其实能够说是一人演了几个主角,狐妖小唯,披了小唯皮的靖公主,披了小唯皮还要扮小唯的靖公主,无论是哪个都表现得很有辩析度很有层次感。真心期盼周迅一人役三角的云图。
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺术电影中有九部是烂片,一部是好的,那就谢天谢地了,艺术贡献不可估量。事实上,我们看独立影展,看各种独立电影艺术电影,就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线,如果有一天,这些电影可以大大方方出现在电影院里,那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持,谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以,其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场,也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事,是因为它扩展了影院对“电影”的容量,从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然,偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且,严格来说,《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀,有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题:【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演,到底有没有一个较为统一的标准呢?而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗?在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面,面对完成度很高的陈凯歌,大部分观众是买账不叫好的;另一方面,面对这样一部称不上优秀的艺术电影,大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来,变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情,充满钦佩,又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”,而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说,市场对艺术电影很严苛,而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权,或者说补偿。这是很不专业的,也是不公正的。反观我自己,我觉得《道》是陈凯歌导演的,所以它的差很难原谅,很悲哀。而《少女哪吒》差,因为是导演的处女作,反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来,《道士下山》尽管特技场面都不错,但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好,却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身,我是从第十二分钟开始看起,不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了,她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重,高高兴兴踏春,看到小河,忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”,比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解,但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河,徐杰与小路后来的情感,晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上,但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”,仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例:晓冰与小路的初遇我错过了,不谈;她们因为三毛而成为朋友,三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现;她们关系进程用黄梅戏来代替,黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次;她们的关系中自然出现了男孩徐杰,而且是个军官,禁忌的象征不言自明;电影最后跟所有的青春少女电影一样,出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理,无一例外,都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面,更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤,河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险,所以两位在河边并没有任何故事,只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”,揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现,一是傻笑,代表她们在一起很快乐;一是《天仙配》,代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接,只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系,在无数电影中都有拍到,一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候,再拍这样的电影,我们需要看到两位独特的少女,或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段,用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的,它应该拥有很多很多独特的私密的细节,而绝不只是一本三毛,一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉,而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明,导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解,而且把握不了的。白马就不吐槽了,无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭,谈到哪吒,这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看,她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制,是体制内的一员了。所以我们看哪吒,看的并不是苏伟的勇气,敢作敢当,这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”,从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女,这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”,充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式,把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后,她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中,导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审,割腕。这场戏是事件高潮,用意很明显,要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后(这不符合此前人物一贯的行为准则和个性)毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后,乱套了。所有的人物开始互相批评,所有的线索被一起强行揪起来,然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了,带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈,但却是很纯粹的做了些“恶事”,或者说“侠事”。而后也一样长大成人,被“社会’招安。很奇妙,反而是着墨不多的人物印象都很完整,像父亲的小三,爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的,私密的,所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣,我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见,故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事,而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非,但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外,最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里,一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景,配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光,跟电影中很多场景的思路一样,呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影,构图和调度并没有很厉害,最后的那场家庭会审的戏剧感特强,它不属于电影。许多细节上,比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系,显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己,而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道,电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”,而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动,中外几位理论家讲“迷影文化”,有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品,并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来,《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系,甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明,很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》,忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟,《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频,拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰,觉得美好极了,有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段,单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以,如果硬要说它是部艺术电影,那么它并没有什么新意,并没有什么情怀,并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。
虽然这部扯了人工智能啥的,不过还是一如既往的龙傲天升级流,只不过本次桐人作为师父。
没有靶子怎么办?川原告诉你立个旧社会靶子就好了。看看这个异世界,很明显以欧洲的封建贵族为模板,有贵族,有宗教,没错,就是这个味。
看着桐人和优吉欧为了友人一步步前进,真的蛮好的。啥,ujo牺牲了,桐人植物人?意料之中。
虽然这部扯了人工智能啥的,不过还是一如既往的龙傲天升级流,只不过本次桐人作为师父。
没有靶子怎么办?川原告诉你立个旧社会靶子就好了。看看这个异世界,很明显以欧洲的封建贵族为模板,有贵族,有宗教,没错,就是这个味。
看着桐人和优吉欧为了友人一步步前进,真的蛮好的。啥,ujo牺牲了,桐人植物人?意料之中。
一部很励志的电影。讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。
影片讲的是一个真实的故事。背景设定在1926年。安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿(这和乔布斯的出身几乎一样)。那时在美国,妇女获得选举权仅仅才六年,社会上对女人的偏见无处不在。由此可以想见,一个处于社会底层的女子,要实现自己的理想,成为指挥家是多么艰难。贵族沙龙上的嘲笑,
一部很励志的电影。讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。
影片讲的是一个真实的故事。背景设定在1926年。安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿(这和乔布斯的出身几乎一样)。那时在美国,妇女获得选举权仅仅才六年,社会上对女人的偏见无处不在。由此可以想见,一个处于社会底层的女子,要实现自己的理想,成为指挥家是多么艰难。贵族沙龙上的嘲笑,汤姆森夫人的不屑,门格尔堡近乎诋毁的所谓“推荐信”,这些都没有动摇安东尼娅的决心。当德国著名指挥家卡尔·穆克拒绝了安东尼娅的收徒请求后,她踩着垃圾箱,登上卡尔·穆克家的窗台,和他有了这样一段对话。
安东尼娅:“史怀哲是你的朋友吗?”
卡尔·穆克:“我们是有些相似之处。”
安东尼娅:“一次大战他在法国被抓,他什么也没做,只因为他是德国人。你现在谴责我,不是因为我做错了什么,只因为我是美国人、或荷兰人、或女人或年轻人、或不吸烟。这叫短视。”
卡尔·穆克:“那就短视罗。”
安东尼娅:“在他写的关于巴赫的书说,那些音乐家为了他们最重要的日子来到,竭尽一生精力。我就是那样。”
卡尔·穆克:“你在损我吗?”
安东尼娅:“还没有。史怀哲放弃了音乐,选择了其它。而为了音乐,我宁可放弃热爱的生命。就算你不帮我,先生,我就是要成为指挥家。”
安东尼娅的执着终于感动了卡尔·穆克。他最后问了一句:“所以,你准备竭尽一生精力了吗?”他无疑得到了肯定的回答。
安东尼娅对音乐的热爱,来源于她的遗传天赋,更是因为只有音乐才能使她在这个黑暗的世界上看到光明,得到快乐和希望。获得精神的慰藉。她并没有高远的理想和伟大的抱负,仅仅就是喜爱。当法兰克问她:“你会仰望天空的星星吗?”她回答:“不会,我只欣赏脚旁的花朵。”为了音乐,她可以忍饥挨饿,忍受屈辱,甚至忍痛放弃了她渴望得到的爱情。当法兰克对她说:“我要你,我想娶妻生子。”安东尼娅毫不犹豫的告诉他:“那去找别人吧。”或许我们会质疑安东尼娅的思维太极端。可是,世界上许多的“第一次”的出现,不就是因为有了这些极端的人极端的想法和极端的举动吗?她没有伤害任何人,也没有向任何势力屈服,这样的奇女子难道不值得我们敬佩吗?最后安东尼娅的目标并没有在“凡事都有可能的美国”实现,而是在德国获得了成功。
我们不妨做这样的假设,如果安东尼娅的所有努力换来的并非是后来的成功,而是归于失败,那将会是怎样的情景?实际上,我说的这种情形更加常见更加普遍。目标没有达到当然很不幸,然而只要你做出了努力,经过了百折不挠的过程,看遍了人间冷暖,经历了世间的酸甜苦辣,即便失败了又怎样?即便是无人知晓又怎样?你的勇气仍然是值得称颂的。你的人生仍然是完美的。
影片的编导根据情节的发展,配上了许多我们熟知的音乐片段。反映了上世纪二十年代古典音乐的发展趋势。也体现了编导对于不同时代音乐的喜好。即;尊崇巴赫,喜爱德沃夏克,追随马勒、格什温、斯特拉文斯基。
并且这些配乐和情节是那么契合。举例来说:
影片的第一场音乐会是马勒的《G大调第四交响曲》;
安东尼娅全家在街头上观赏的音乐并使得她养母头疼的是苏萨的《自由钟进行曲》;
安东尼娅在法兰克和指挥家里弹奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》;
在富豪募捐会上,安东尼娅和罗宾等组成的乐队演奏的是德彪西的《梦幻曲》;
当安东尼娅得知自己的身世时疯狂的弹奏钢琴的是斯特拉文斯基的《火鸟》;
安东尼娅在德国指挥的首场演出是德沃夏克的《自新大陆》和《美国组曲》;
在安东尼娅圣母去世的教堂里管风琴弹奏的是巴赫的《亲爱的耶稣,我们在这里》;
在美国第一场演出是舒伯特的《第八交响曲》;
最后的结束曲是埃尔加的《爱的礼赞》。
影片的编导对于情节的剪辑和调度非常出色。特别关注了一些细节。如五次出现的洋葱,两次出现的那根筷子和被毁坏的琴键,与情节都密切相连。可见编导确实是用了心了。饰演安东尼娅的克里斯蒂亚娜 ·德·布奥恩和饰演罗宾的斯科特·特纳·菲尔德的表演都非常出色。尤其是菲尔德完美的表达了罗宾这个亦男亦女复杂的人物性格,还注意了相关的演技,如在酒吧的演出中,很自然很优雅的将大贝斯原地转了几个圈,很符合当时的演出风格。
比较差劲的是饰演法兰克的本杰明·温赖特。虽然很白脸很鲜肉,但是一遇到需要表达复杂情感时,便力不从心了。虽然不能说演砸了,可实际上让观众不知其所以然。
本人评分:7.5。
这个片名真心会让人想入非非,虽然我承认我看过不少岛国类似伦理情节的AV,但系看这部电影之前我还真心没往这方面想,即便香艳场面还挺让人期待的[污]其实我最开始以为会走《快把我哥带走》的路线,但还真不是,也许是还原原著的风格吧(原著小说没看过,但挺感兴趣的,准备京东上搜搜看有卖没[笑而不语]),全片有一定的脑洞YY设定,我觉得不用太较真,毕竟是部喜剧片嘛,反正我看得挺来劲的。有姐的孩子像个宝,何
这个片名真心会让人想入非非,虽然我承认我看过不少岛国类似伦理情节的AV,但系看这部电影之前我还真心没往这方面想,即便香艳场面还挺让人期待的[污]其实我最开始以为会走《快把我哥带走》的路线,但还真不是,也许是还原原著的风格吧(原著小说没看过,但挺感兴趣的,准备京东上搜搜看有卖没[笑而不语]),全片有一定的脑洞YY设定,我觉得不用太较真,毕竟是部喜剧片嘛,反正我看得挺来劲的。有姐的孩子像个宝,何况还五个,做'姐宝'真幸福啊!!女主挺不错的,虽然合我口味,但我还是比较喜欢三姐和五姐。观影之前我看了很多预告片和拍摄特辑,不得不说,大陆上映版绝对是有些情节被删减和有些对话被配音了,所以观影的完整体验可能也因此打了一些折扣,不过我还是支持一个,能上映已经算是不错了。
很好,非常好,从演技上主角不说,配角中我要重点表扬一下徐县令,我觉得他能成为第三任小戏骨反派大王。这个人物形象很立体,每分每秒都有戏。要说缺点,就是陈世美不够坏。秦香莲又太好,有人淡如菊的清冷高贵气。(一)陈世美的分裂:陈世美他要杀秦香莲要杀孩子(独立完成的杀人意愿和下令),却在公主打秦香莲时不忍,孩子怕打雷时要去护着孩子。这让我觉得他人格很分裂,不统一,要是他真狠就别做戏装心疼,要是他没那
很好,非常好,从演技上主角不说,配角中我要重点表扬一下徐县令,我觉得他能成为第三任小戏骨反派大王。这个人物形象很立体,每分每秒都有戏。要说缺点,就是陈世美不够坏。秦香莲又太好,有人淡如菊的清冷高贵气。(一)陈世美的分裂:陈世美他要杀秦香莲要杀孩子(独立完成的杀人意愿和下令),却在公主打秦香莲时不忍,孩子怕打雷时要去护着孩子。这让我觉得他人格很分裂,不统一,要是他真狠就别做戏装心疼,要是他没那么坏就来个出坏主意怂恿他劝他作恶的人比如一零版的陈公公,或更多体现对权的渴望和对被揭露杀头的恐惧来个把心一横的感觉。他当面犹豫优柔,下令杀妻杀子杀媒公媒婆时倒干脆利落。要说演反派,是韩琪的扮演者更厉害,他的陆谦让人难忘。从他错过的三次大赦也见其狠心果决。陈世美错过的三次大赦:1.公主劝皇帝,在陈世美不杀人枉法的情况下,欺君之罪可免,太后皇帝都不会追究,可惜后来陈世美没有先求救公主,而是先为封口杀人,韩琪已死,徐县令已勾结,此罪不可免。2.秦香莲知道陈世美会因欺君而死后决定收手不要他认自己,结果陈世美派韩琪杀她和孩子,又逼供,又让押解差役杀她,一直不放过她,所以秦香莲又要告陈世美了,且包大人已经决定要治陈世美的罪了。陈世美又错过了大赦的机会。3.公主帮忙,让陈世美接秦香莲母子三人进府,其实是让秦香莲的儿女为人质,又骗得休书,让包拯投鼠忌器。不过在进府前秦香莲为儿女打算是愿意不告陈世美,甚至愿意做奶娘的。不过后来无七出之罪就得休书让声名尽毁,又挨了打,又被关,儿女见不到连奶娘都做不成,这才不能善罢的。从这来看,都是陈世美咄咄逼人,要是做人留一线,也不会这样了,他不是死于欺君的,而是死于为封口而做的后四项大罪。陈世美他大事又狠又决,说杀就杀,小事上又显婆婆妈妈的心疼原配心疼孩子,你说怪不怪,割裂感太强了。做坏人,要有做坏人的觉悟,逼供的刑令你做的出,倒是当面不忍看了,多么假道学!口吃人肉念弥驼。什么导致陈世美要杀秦香莲,他第一次时没想杀,是因为有王丞相的参与,让他感到危险,再把大正大义的包拯引来,他和秦香莲就是你死我活的状态了,要么你骗皇帝说未娶,要么你攀皇亲诬告驸马。后来有了徐家麟的出现,回乡路上小县的县令,徐县令是驸马科举考试同年登科的人,驸马称徐为年兄,两人本来就认识,县令马上关人,不声张,还去见驸马邀功。后来事大了,又要遛,也是胆小的贼。我为什么要说徐县令?因为他是用来反衬出驸马的胆大心狠的,徐县令是坏,但是怂啊,真的要做大坏事就逃了。驸马主动地要办掉秦香莲(重刑逼供加押解中灭口)再许以利诱,你看徐县令听到后吃惊的小眼神,说明徐县令是被动的一把刀,如此心狠果决,公主面前心疼,前后不统一!九三年版的包青天里面陈世美心很狠,计谋也更毒。他要栽赃秦香莲偷他御赐宝物,要逼出救秦香莲出柴房的人,你要叫我包大人拿不出人和赃,来个骑虎难下。小戏骨版本删除了很多部分,但是也没有加人进去,如果想让陈世美变得没有那么坏那就必须要像一零版一样,加个什么陈公公进去,让驸马来个默许,而现在下令杀人的命令全是陈世美一个人独立完成的。所以他已经不可能说不狠心果决了。陈世美若对秦香莲说:“莲妹,公主舍不得我死,却也容不下你,你于我有恩,却阻我富贵荣华。我对你不起,却也只能对不起到底了。”这才像陆谦对林冲说的:“兄弟,你的恩情我来世再报,你和高太尉,我只能选一个!”但是陆谦有必要骗林冲,因为林冲武功很高。陈世美要骗也得骗包大人,这才是值得忌惮的人物。是吧,陈世美没必要装假,又不是在包拯面前装的。他表示关心只会让公主生气所以如果是装的,根本就划不来。所有的他的关心是自然而然的,出自真心的,所以会觉得非常分裂。这个是要导演讲的,演员就是照剧本演的,原作陈世美很坏,是小戏骨的导演编剧将他写得分裂了。说角儿的时候,导演没将他写坏,自创部分又和整体不统一,花木兰也是,花木兰有剧情逻辑问题。都是和演员无干,却让观众觉得无语的。如果看九三版的话也是有陈世美不舍得公主打秦香莲的部分。但是那个部分显得比较合理。那是陈世美被他父母阴魂缠住了,一时天良乍现,内疚难受找秦香莲叙旧被公主撞见后发生的,所以一时不忍心是可以理解的,后来被公主逼迫要休书不当妾,又变回心狠狡诈的人的。这就统一了,也饱满了。(二)秦香莲的太高贵太不真实:秦香莲的必杀技是名声要胁:包大人,人们都叫你包青天!这个激将法,这怨气,也就包拯都听了有愧而不是怒了。刘戴恩是有贵气,有仙气,有见地的,有骨气的,仍人上人的高贵妙人儿,没有可诟病的地方,但是这样就没了乡野苦穷村妇的感觉,九三版的秦香莲多处可显出她的村妇见识,她关心则乱,心急乱说话,必须要人帮她立马解决的,普通不过再普通了。一般这是要惹人嫌的,因为她也就只能道德绑架下包拯了,之前包拯尽心尽力的帮她也不能忘了吧,驸马接她回复前包拯还说不用拦轿,不用击鼓,一定会为她申冤,结果孩子一丢就说包大人怕丢官了(虽然说可以理解,但仍不该,93版第四集第五集真的把她的缺点都显出来了)。而且那个版本的秦香莲更加村妇一点,没见识,想事情比较简单,也比较符合人物背景。她是急得不得了,却什么也做不了。虽说九三版的是割肉喂公婆的大孝媳,不过实在病态自残不可取(把这段删了,实在非常对),秦香莲也是个注重贤名的被贞节牌坊奴化了的,所以才会割肉喂公婆。未犯七出之罪不愿被休可体现她对贤德名声的执着看重。这里的秦香莲相对于九三版头脑简单的村姑来说,完美了许多,哎,那个版本里面的秦香莲动不动就道德绑架,说包大人害怕权势害怕丢官。虽然讨人厌,却更真实。这里的秦香莲也很高贵,没有公主贵气和乡村农妇见识气场上的强烈区别,秦香莲没见识,沉不住气,干着急,也是一部剧的优点。所以戴恩香莲的完美反而不真实了。完美人设不是缺点,脸谱化也没不好,只是可以更好更饱满更上一层楼。(三)热心冷面的展昭其实还有一个小问题,就是跟九三版的对比的话。这里的展昭太高冷了。其实侠者有一种悲悯,如果他能够更暖一点的话就好了。何家劲的展昭眼神是很温柔的。(四)公主驸马恩爱的前戏不足还有公主驸马我更希望他们郎情妾意点九三版是有驸马为公主抓鸟蛋的部分,公主是天真可爱会撒娇也任性,后来更是无理取闹恃宠而骄,借势压人,后来更是狠心的让陈世美把秦香莲的孩子送进宫去做宫女和太监(这段删了还是比较好的)。公主对香莲的恨:一,在于梦幻的破裂之前陈世美欺瞒的很好,若不是秦香莲来撕破谎言,公主仍可以生活在无忧的有无限美好憧憬的幻想之中,公主对秦香莲的恨是:“你干嘛叫醒我呢,我明明可以快乐的被骗一辈子!我原以为我得到的是一个完完整整的陈世美,可他居然先于你有了两个孩子!(有的用剩下来的意思)”二,身份差别公主愿以为自己是妻,现在却成了妾,矮人一截,本来高高在上的她受不了让一个村妇高她一头。?公主相貌很甜,不输秦香莲所以后面公主的坏可以删,但前面公主和驸马的恩爱也要体现。小戏骨包青天是最大的问题,应该是有较大删减内容衔接不上,驸马的前后不统一,也是因为删减的原因。没有过渡的过程,其实驸马做噩梦之前,是展昭出的主意让公孙策写几个陈父陈母的排位放在案前,亭上,吓得陈世美晚上做噩梦。所以陈世美后面才会有所收敛。当然,本性难移,还是周而复始。题外话:基本上不是演技的问题,而是大人的引导,说角儿和剧本打磨。还有不要签卖身契,要能飞,让孩子能自由选择自己的道路。我总会想这批孩子大了怎么办?小戏骨好在平台,交友圈,不会像张雪迎在女人有话说中讲的请假旷课与学校生活脱节。坏在一味仿制视频,缺少自己对角色的理解和感悟,我说刘戴恩演梅超风的时候,说的那句台词:“贼汉子,你要是到阴间找一个女鬼当老婆,我绝对不会放过你。”她的理解是:不能不断的杀人,杀人和杀人之间有个等待的过程(就好比冷却时间)。要杀人之前要给被杀的人讲一个故事。所以梅超风是给郭靖讲的这个故事。 这里可以看出来,这保护孩子的行为,他演出来肯定也是不错的,感情也都有。只是哦,对角色的理解会有所偏差。因为孩子演戏都是听着说戏的人演的。不需要什么思考,照着做就行了。可能有人就会说创新性有问题了,但是事实上我觉得应试教育下谁有创新性,我有吗?你有吗?拍不拍戏的还是这样啊。。人家未必未来就做演员,戴恩要当设计师(设计师就是创新性的),还有要当医生的。你们忧虑什么?造星风气?那是父母的权责义务
20190821, s01e08, timid affection~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
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跟着家里人晚上看电视看这个,对女主从头到尾都满天问号,男主操作也很迷,特别是看到男主要去救女主的时候,让岳小兰留守接应,岳小兰居然脑抽说什么我也要去救姐姐一个人跑出去了,本来男主都救出来女主了,结果岳小兰自己送人头又被日本人抓住威胁,女主疯了一样想冲出去救人,男主一直让她冷静给他想办法的时间,拜托大姐你好歹是大队长有点脑子好吧,你和男主两个人一把枪要去和对面三十多个日本人正面刚???那个岳小
跟着家里人晚上看电视看这个,对女主从头到尾都满天问号,男主操作也很迷,特别是看到男主要去救女主的时候,让岳小兰留守接应,岳小兰居然脑抽说什么我也要去救姐姐一个人跑出去了,本来男主都救出来女主了,结果岳小兰自己送人头又被日本人抓住威胁,女主疯了一样想冲出去救人,男主一直让她冷静给他想办法的时间,拜托大姐你好歹是大队长有点脑子好吧,你和男主两个人一把枪要去和对面三十多个日本人正面刚???那个岳小兰更搞笑一直喊着我不是没种,要杀就杀非要激怒日本人,但凡你闭闭嘴都能活下来好吧,日本人气到开枪之后,男主拖着想冲出去的女主走了,又折回去救岳小兰,好吧我就假设她直中心脏还有救,好歹你们去找医生,在原地反复讨论我不是没种,我很勇敢这种话就挂了,女主最恶心的就是男主之前没能救下她儿子就恨男主,你倒是去救啊,这次岳小兰死了她又甩锅给男主,说男主为了娶她才非要回去救她,岳小兰的命在男主眼里不是命,我的老天鹅,这种逻辑牛逼,但凡她不乱跑都不会有事好吧,这种货色还好意思说自己说勇敢的八路军,这种脑子的好意思说自己是大队长,气到我专门下了豆瓣来喷一波,垃圾剧情,侮辱我党,毁我英雄形象,一想到当年那么惨烈的抗战被拍成这种垃圾就要气死了,审核的人脑子有坑吗,好影视就禁禁禁个不停,这种货色居然过?!
微信公众号 WeChat ID:Lamotta_yajie
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一群打家劫舍的土匪,在乱世中也是极难生存,一次抢夺粮食中的意外,一个看似有韬略的土匪,占有一个农家少女!故事开始,绵延的秋雨一下数日,无法打家劫舍,在据点坐吃山空,多余的荷尔蒙把男性的欲望共同指向单薄的农家少女……占有过他二当家,奋力制止确有范众怒之嫌,但在受果腹之忧的日子里,精虫上脑只是一时,过后能活下去更加重要,土匪日子不好过,决定做票大的从此实现梦想的生活,劫官银,没有出现水浒传中大快
一群打家劫舍的土匪,在乱世中也是极难生存,一次抢夺粮食中的意外,一个看似有韬略的土匪,占有一个农家少女!故事开始,绵延的秋雨一下数日,无法打家劫舍,在据点坐吃山空,多余的荷尔蒙把男性的欲望共同指向单薄的农家少女……占有过他二当家,奋力制止确有范众怒之嫌,但在受果腹之忧的日子里,精虫上脑只是一时,过后能活下去更加重要,土匪日子不好过,决定做票大的从此实现梦想的生活,劫官银,没有出现水浒传中大快人心的场面,确实被官军绞杀,男女一号出重围,面临选择不同的选择,为活命却又彼此不分,矛盾的种子在心中发芽,马上要进入乐土,代父寻女的侠客出现,之使矛盾的种子成长,哎,彼此的际遇与不坚,恶事迟早发生!
当一个男孩成为一个男人,不是因为他成就了伟业,而是因为有了担当。最后一集,我几乎是哭着看完的。曾经少不经事的纨绔子弟,在父母的安排下进了部队,经了磨炼;曾经连枪也不会开的孩子,成了连长、营长;曾经给部下开会,还要先自己排练- -遍,却连一个人也召集不来,而后孤勇洗练,杯酒揽兵权;曾经进山剿匪被属下拦着簇拥下山的糊涂营长,成了抗日战线上指挥若定的将军。最后,孙如柏和他的战士们战斗到了最后一刻,
当一个男孩成为一个男人,不是因为他成就了伟业,而是因为有了担当。最后一集,我几乎是哭着看完的。曾经少不经事的纨绔子弟,在父母的安排下进了部队,经了磨炼;曾经连枪也不会开的孩子,成了连长、营长;曾经给部下开会,还要先自己排练- -遍,却连一个人也召集不来,而后孤勇洗练,杯酒揽兵权;曾经进山剿匪被属下拦着簇拥下山的糊涂营长,成了抗日战线上指挥若定的将军。最后,孙如柏和他的战士们战斗到了最后一刻,所有抗日题材的作品,背水一战的场面都令人血脉贲张,让人只想痛哭。那是英雄强大的感召力,是骨和血筑成的屏障,是民族的尊严,是生命铸就的荣光。在民族大义面前,其他都不值一提,此时此刻,他是战士,是英雄。这是他人生意义最光辉的时刻,对敌人,他眼里燃烧着仇恨和疯狂,但是对家国,他的眼里,是热爱和坦荡!哪怕结局是死亡。我流泪,不只因为他的牺牲,更因为他的成,长。