老实说，十分粗制滥造，而且逻辑有时候衔接不上，但是骨子里还是喜欢这种无厘头的大团圆结局，觉得港剧就该这样，原来的港剧也是吵吵闹闹最后一起happy ending 这才是骨子里期待的大结局吧~快乐温馨有一种看到了原来港剧的感觉，真是很久以来认真觉得一步港剧好看了，自从欧阳震华还有郭以后感觉很少有剧这么温馨，可能真的是一家人最重要的就是团团圆圆啦！

男主演技有待提高……但是能接受，女主演技挺好的。至于剧情人设……22集以前还是比较正常的，但是22集是什么鬼，知道田七是女生后，节帅的人设瞬间崩掉了啊……把我吓到了，导致我都没看完…

剧情有的时候真的很刻意很尴尬，比如节帅外出回府时，在林子里女主莫名其妙的就说了一句这种地方容易有刺客……感觉就是强行让女主乌鸦嘴一样……

还有女主和他师傅一起卖药，也是刚好男主来的时候他们切了话题聊男主……我的天哪，不觉得真的很生硬吗？？？

还有男主的人设，我知道一开始是想突出男主狠和冷的特点，但是不是过分了点？

在女主没有任何过错的情况下对女主非打即骂，节帅夫人死了就打太医？敢问这跟太医有什么关系？

剧里唯一让我觉得节帅狠的地方反而是女主被那个反派抓起来打了之后，节帅对着那人甩了几鞭子，其他的地方我没觉得他狠，只觉得他蠢。

当然这一点跟演员没有关系，是编剧的锅。

还有女主对男主的喜欢，也太没理由了吧，男主前期对女主可是一丁点都不好，女主喜欢他啥？喜欢他长得好看？那男二不香嘛，男二不仅好看还对她好啊。

太不合理了，是想凸显女主花痴么？

看了猎袭这部电影，我想说说我的想法。

猎袭这部影片虽然制作不大，也是小成本电影，特效也没那么出色，主演也不算出名，但是在同类电影中，会比预期出色很多。

电影让我触动很大，留守儿童，现在最要紧的问题，让导演反映的淋漓尽致。电影里的警匪搏斗，我都情不自禁跟着紧张。孩子作为人质在反派手里时候，我心里也跟着捏了一把汗。在某一瞬间，眼泪好像也要夺眶而出。虽然视觉和特效不够出色，但是影片整个的故事情节环环相扣，题材和立意都可以打满分，这也足够把扣的分都加回来了。

但是我在观看电影中也观察出几处穿帮镜头，导演还需要在用心点。

我个人觉得还是挺好看的，虽然围绕着古墓的三把钥匙有点扯，但是毕竟是电影嘛，各种题材都要有，我觉得还是挺有特色的，最起码比一些无厘头的古装剧要好太多，而且这部电影也反应了一些留守儿童的现状，看完心里还是有波澜的。另外，音乐也把氛围烘托的恰到好处，主题曲也挺好听的，能感觉出导演时很用心的在诠释这部电影，反正我看的是同类电影中还算是可以的。

希望这部电影可以大卖，也期待更好的作品。

老妈每天在吃饭的时候看这部吃屎剧，恶心的饭都吃不下去！各种烂梗，豪门内斗，狠毒后妈，狠毒后妈的孩子必定游手好闲，最让人吃屎的就是女主圣母婊，玛丽苏，打不死的小强！大着肚子追车摔倒，没事！刚生完孩子，走几十里路，你是搞笑吗？掉进海里，不会死，失忆！做完手术住进icu居然淋着大雨回家，居然没事！各种非正常人类的想法，女主都有！整部剧从头哭到尾，留的泪都够填满整个西湖了！真是白瞎吴磊了！

说一下我个人无法共情的原因吧。

编剧也许很努力想要呈现北漂生活的艰难，他安排一系列的遭遇和巧合来向我们证明——你看，这就是北漂。北漂生活很辛酸。

可是，北漂的辛酸真的不必这么用力地去证明，这俩字往这儿一扔它就是辛酸。

第一个字你叫它梦想或欲望，其实都一样。第二个字是游离和不安。你想要第一个字就必须拿着第二个字，它俩成为一个不可拆分的组合，变成无数人的代名词。

北漂痛苦的根源其实不在于遭遇本身，而在遭遇背后——黑心中介骗钱的背后是什么？是北京租房难，北京租房难的背后呢？一层一层挖下去，得到的只有深重的绝望感，那就是——普通如我们，即便再怎么努力，可能也永远无法在这个城市扎下根来。

很显然，编剧并没有去深挖，他仅仅停在外面，企图以量的累积去达成观众心里的质变，可惜却只留给我一股不上不下的别扭感。

我始终觉得，真正让北漂崩溃的时刻，不是生活中的苦难累积，而是发现苦难背后的象征——永恒的漂泊与不安感。没有归属，游离在这座城市外。

我刚来北京那会儿，入职不到两周，带我的师父离开，那是我第一次看到这个城市里的离别，他手里提一个黑色双肩包，背对工位，和部门里两个领导点头道了别，就转身离开。整个过程很安静，很体面，也许是这座城市里离别的正确式，但并不是我熟悉的离别。

我师父走后，他的椅子和笔筒留给了我，他东西真的很少，我当时还诧异，后来经历过一次又一次的搬家，终于明白东西少的好处——还你自由身。当然，自由身的代价就是生日时朋友要送等身抱枕，要我选样子，我脑袋里第一个念头不是动物也不是明星，而是搬家时这玩意儿该怎么装。是的，生活在此地，却似乎时刻准备离开，这是这座城市里人们的常态。

人们总说小城故事多，一点点事会传成沸沸扬扬，也许是因为他们心有余力，八卦的热情和劲头都很足。而北京许多人的漠然并不是他们失去了八卦的天性。疲惫和不安很容易让人变得惫懒。

我实习和正式工作都碰到过很好的领导，也碰到过很多热情的同事，但好和热情都有边界，带着职场上特有的礼貌，关怀也一定是礼貌的，北京游离疏淡的底色从未褪去。

所以面对剧中过分活泼和八卦的职场，边界感完全消弭（虽然是为了后面恋爱做铺垫，但是为什么一定要执着于职场恋爱呢）的上司（乔夕辰线），以及前男友空降成为同事（乔夕辰线）、合作甲方老大是昔日男友（纪南嘉线）这样的巧合中的巧合，我实在是没有办法将我自己代入进去，说服我自己：这是真实的北漂。

我知道，北漂生活可以有许多种，我也不应该只局限在我所认识的小世界，但我真的很想说一点：虚构一个世界，让它成为普罗大众的神话，这是通俗文艺作品的意义所在。我明白这个道理，但前提是，大众要相信神话是真实的 。当然，你可以运用各种手段，最重要的，是用心。

我昨天在豆瓣刷到过一个评论，底下有人回复时用了毛骗做比，我看了有些激动，于是也回复了一段：

怎么说呢，即便是同一种情绪，呈现和贩卖也是不一样的，毛骗是我最喜欢的国产剧之一，几年里重刷了无数遍，就像它番外篇的名字——城市的边缘，它讲的是城市里一群边缘人物，或者再说直白点，一群骗子的故事，按理说与我们大多数人的生活完全不贴近，刚开始拍摄手法也拙劣，但它就是会让我相信它是真实的，那群人是活生生的，就算活在城市边缘阴暗的角落，他们也有他们能够让我共情的生命力，因为编剧是用心在写剧本，是自然呈现而不是用力贩卖。所以我觉得拿毛骗和他乡来比较，是不公平的，对两者都不公平。

这部剧的悬浮感不是由大块情节呈现而能让我们直观感受到，相反，它将无数接地气的情节排列组合，试图去营造贴近生活的真实感，只可惜依然是失败的，它不是不悬浮，而是它的悬浮都在细节里。

譬如乔夕辰被同事冤枉，这本来是很贴近生活的情节，被冤枉后买醉也合乎情理，但地点不合理——在公司天台上。上司（男主）撞见后的反应也不合理——现实中真的会有这样边界感异常微妙的上司吗？真实感突然消失了，我意识到这是戏剧效果，并感到尴尬。

譬如乔夕辰在公司加班犯了胃疼，这也很日常，可巧就巧在她正好在上司（男主）过来询问关怀的那一刻突然犯病，她拿了药出来，上司接过去给她冲药。于是真实感又消失了，我明白戏剧需要巧合，但这让它显得距离我的生活遥远。现实中的大多数情况是，生病时在工作间隙默默吃药，而且努力加班领导也不一定看得到，至少不会次次都看到。

再譬如南嘉买鞋，她看上一双鞋的样子，让导购A去取三十八码半来给她试，导购A态度很差，差点吵起来后她把活派给了导购B，导购B刚来上班第二天，勤恳热情，态度很好地拿了鞋，又另外找了两双样子类似的，于是南嘉试也没试就把三双都买下了，并指定要导购B帮忙刷卡。我明白编剧是想要表达一个积极向上的观点，认真、热情、敬业会有好的回报。可是无论要表达什么，依然要建立在真实的基础上，至少不能让人产生强烈的违和感啊。鞋子不同于衣服，舒适感是最重要的，导购B自己也说了：鞋子要试一试才知道舒不舒服。南嘉的人设既不是非理性的冲动大小姐，也不是花钱如流水的富二代，连试也不试就挥手买下三双鞋，这并不符合她理性并且缺乏安全感（金钱在一定程度上可以给她安全感，其实很多北漂都是这样）的人设。普通人如我们，仅仅为了惩恶扬善亦或出一口气就买三双可能不合脚的鞋子，对于很多人来说都是不太现实的，这同样让它显得失真。

真实，也许并不是要努力模拟多少人生活的遭遇，而是需要去用心揣摩隐藏在遭遇背后的困境。

我现在是个北漂，未来也许还是，也许不是。

但无论在什么样的身份里，我都永远会，且只会为真实共情。

其实，曾经认为，自己可以爱一个人很久很久。直到33岁了，才知道爱情并不是生命的所有。生命中也曾经历过几段自认为是“爱情”的感情，但回想起现在的自己，真的不配拥有爱情，或许连亲情都不配拥有。

很喜欢台湾的电影，很治愈，或许感觉情节很幼稚，很夸张，但却愿意相信，甚至在想——“要是有这么一个爱我的人一直陪着我，就好了。”

这也许就是作为一个成年人，还活在自己内心角落里的那个“我”吧，希望往后余生，能够越来越好！

希望大家都有那么一个人可以陪你——很久很久...

有些人天生就是笨的，在柳岩演的角色放弃一切顾忌，爱上大鹏的时候，大鹏根本没有爱她，都是一次一次的套路，孝心送按摩器的套路，结扎的套路，送表的套路，女人一层一层被击破，轻易的卸下伪装，全心全意爱一个人，缺一星就缺在这，这个电影巧合的是，好人遇上了好人，如果结婚的是一个心更狠的男人，他不会去救女人，如果是一个更有心机的女人，她不会全心全意为这个男人。全心全意的爱融化了冷漠，欺骗，唤起了全心全意的爱。如果是一个好人遇到了一个坏人呢？好人一再被伤害，不会再去爱，好人越来越少，能全心全意爱人的人越来越少，假作真时真亦假，真作假时假亦真，来来回回的套路，模模糊糊的真假，伤了多少人的心，最终也会伤了自己吧。我们对爱人的标准哪有这么简单，爱我就足够？我们要求心灵契合，颜值顺眼，还要爱我，唉，怪不得我要单身一万年

一·爆低的韩国收视率

想必大家都知道这部剧在韩国收视率低，在电视剧后几集，也能常看到主角们自嘲收视率低的桥段，不过经过调研，我发现还不是一般的低……

韩剧的收视率达到20%就算是爆热剧了，比如大家熟悉的《请回答1988》，还有最近的新剧《爱的迫降》。

但是这部剧的收视率最高也只有1.8%，连零头都够不上，并且还只占1/3集数。

再看看低收视率，第二集和第十一集甚至低至1%，平均收视率估计只有1.5%。

要知道韩剧是边播边拍的，因此制作方能够实时收到数据反馈，不知道编导看到开集只有1.8%，并且第二集跌到1%，心里会多么难受和压力大啊。

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你为什么会气愤。

当你真的投注感情，跟随剧情发展，为一个角色所受的诋毁而悲，为她获得的赞扬而喜，跟着她全部的情绪捶胸顿足、击节赞叹，你会明白当她被轻描淡写地拉入戏内必然的欢喜团圆的沉重枷锁时那份无所宣泄的滞胀和郁结。而你无能为力。

你屈服于众口，他们告诉你这是应当的，运用一种无懈可击的组合拳法，“事已至此”，“出于你明白的原因”，“也只能这样了”，“不要太强求”，“毕竟比起其他的”，“难道不应该吗”。每一句话在你的脑子里都能毫无障碍地接下去，但又有另一个声音在说。

它很好，各方面，都挺好，演员一流，镜头表现力过关，各种细节到位，甚至连流浪狗在海报上都有一席之位，你很难忍心去挑什么毛病。但是。但是。

哦……原来四十多集就是为了说这个呀，好一个先抑后扬，好一个包藏祸心，所有的真情实感都变成了真实可笑，好了你骗我看完了，但是，你休想骗我给四星。

苏明哲是和苏大强最像的人。苏大强一直同大哥亲近，是因为他了解苏明哲懦弱又无主见，你只要咬着他不断欺负，他一点办法也没有。这样的人比苏明成更可怕。苏明成是一颗你清楚知道他什么时候会爆破的炸弹，他是有逻辑的（虽然这个逻辑自相矛盾，稍后说），你可以讲理，虽然讲理的后果可能是挨揍——但就算是挨揍也是一种有明确指向性的通路。

苏明哲不是，苏明哲只会拿一些如今被贬义化的“儒家的”、“中庸的”惯用理论来道德压制别人。“我是家里的大哥，我不管谁管。”“XX真是太让我失望了。”“你就别再跟着添乱了。”气到你原地爆炸。这种人和稀泥的手段有一个显著特点，就是他们通常会用一个或几个常识性的论据来支撑自己的观点，由于常识和公理是不会出错的，你如果去反驳他，就会进入他的逻辑圈套：你怎么这么不懂事。

但问题在于，通过论据A能够证明论点A，不等于通过论点A能得出结论B。假设苏明哲说，爸病了，我必须回到爸身边去，因为我是家里的大哥，明成照顾得不好，明玉又不管。这句话中，已知条件“爸生病”，结论是“我得回去”，论据1是“别人没照顾好”，2是“我有责任和义务”；隐藏的论点是“我照顾得好”和（或）“我不管没人管了”。

事实1，苏明哲铁定照顾不好，别人没照顾好不能作为他能照顾好的必要条件，故结论不成立。事实2，大哥的盲目责任滤镜下“没人管”并不真实，故结论不成立。事实3，同样由于盲目责任感（与同等或更高程度的自大）作祟，他对自己的实力十分没有清醒认知，故论点和结论都不成立。

须知人的精力极其有限，分摊在几件事上注定此消彼长，排序取决于重要程度，你选择过度关注某一个事项，就必然有旁人替你承担其余事项里你那一份义务。这些义务在剧情发展的不同时期鲜明地转嫁在了他周围人的身上，他滥用别人的爱、同情与善心，只是因为即便如此他过得也挺惨，由此引发了二度怜悯，使他看上去是个“善良又没用的老好人”。

他是吗？他不是。苏明成是一种儿童式的、令人可以直言厌烦和憎恶的坏，甚至苏大强都是一种理直气壮的坏，而苏明哲是伪装成“没用”和“无可奈何”的，看起来甚至是“好得可怜”的坏。他是一块渺小的、不会过度恶化却永远在那里的疮疤，他好不了，你也觉得他可怜兮兮而不忍责骂。这种人会永远拖着你，因为他“尽力”了，天知道他的力都尽在了哪里但他真的没落好，他比你惨了，你又怎么能扔下他呢？

吴非，请问你为什么不跟苏明哲离婚。作为电视观众，我们期待逻辑。不离婚当然有不离婚的逻辑，剧中以冗长的集数渲染了矛盾，就像苏明哲的A证明不了B一样，矛盾飞速地解决了，这个剧里面的大部分情节攀升导向的剧情高潮都如此，生怕观众看得太仔细似的，总是过分轻描淡写地一笔带过。

讲道理，我国观众已经很宽容了，体谅审查，体谅导演的不能拍，体谅编剧的语焉不详，但你们不能因为这些客观原因而枉顾角色行为的延续性，既然吴非不是个能忍气吞声的人，她的忍气吞声便理应被渲染得更温柔和妥帖些。

苏明成更奇怪。我们知道妈宝是什么样，我们也知道妈宝不会是什么样。妈宝是苏明成这样，妈宝也绝不会是苏明成这样。现在你可以想通了，这是一个奇怪而割裂的角色。在编剧和演员的角度上他当然不奇怪，如果我们把洗白当做一种必然走向，或者说得委婉些，要展现出一个不那么正面的人物的层次性，必得赋予他一些可爱的特质。但这样的人真实存在吗？不能的。

不谈洗白后的越来越多的加分项，这是一个立足于现实的剧，我们谈谈现实的可行性。一个从小在家横着走的男孩，母亲帮亲不帮理，成长环境中仅有的两位女性一个常年受他压制、毫无社会（家庭）地位，比起妹妹更像个谁都可以随意呼来喝去的用人，另一个无条件地纵容和溺爱他，为他所有不人道也不正确的行为撑腰。

他学会了花言巧语和阿谀奉承，却从不懂得理解、体谅和尊重，他所属的家庭关系是一种封建强权式的：母亲和妹妹分属这个家鄙视链的顶端和底端，女性对他来说是十分两极化的权力符号，你只能畏惧她——或者欺压她，凌辱她。

同时，辈分在他之先的两位男性也为他提供了侧写，他害怕大哥，那是一种顺带的谄媚，母亲因大哥成绩好而倚重他，他对大哥的敬重是出于对母亲威严的顺从。成绩好在这个家里是与地位相互捆绑的加分项，妹妹的成绩也很好，却仍然位列最底层，这教会他的只能是一个道理：性别原罪。女性是最低劣多余物品，只有当她有了儿子，社会地位才能自然而然地提升，那之后她便成了家中话语权的掌握者，所有的男性变得需要俯首帖耳。父亲就是一个典范。

这男孩后来结了婚，可想而知他在婚姻关系中会怎么对待他的妻子，何况他们结婚至此已经有了不少年头，却连孩子都没有一个。

苏明成的成长环境与母亲潜移默化的教育决定了他不可能是剧中呈现的样子。他只能是绝对自私的，除此之外，他是一个打女人和家暴的人，朱丽的父亲在听到明玉的事之后说了一句，害怕女儿以后也会挨揍，这个担心后来被印证了。一个人的暴力倾向是不会因为人生中的一两次受挫被消去的，阻止他再次跟人动手的只有他自己的道德约束，还是那句话，就剧里的表现而言，作为观众，不能确切感受到苏明成这个人在道德方面具有延续性的发展和转变。

在这里也不得不郑重地指出另外一点，电视工作者面向的是未经分级的广大受众，绝不应该在没有明确的是非引导下纵容和宣扬知错能改善莫大焉，因为你为了剧情发展这么写，很多人可能当了真，在自己遇到相似情况时选择原谅。

女性和男性有着蚂蚁和大象之别的力量差异，而人在愤怒中根本无法控制自己的力量，这一点剧中也有相应的呈现，明玉的表现到位了（尽管拍摄上还可以将恐惧的力度再放大些）。这也是那么多人在原则上不能接受男人打女人的原因。女性朋友们，你们挨打的时候是没有任何还手余地的，那些想看两年后和复婚的请清醒些，其他任何是，家暴也不是能洗白的污点。

当然你可以说这是电视剧不要强求真实。那你宣传的时候就不要吹咯，用真实当卖点，把我骗来又喂我吃屎还不让我骂街？事实上，这个剧从一开始就存在很多不真实的地方。一整部剧都是割裂的，反映现实和不得不为团圆美满而铺垫双线并行，于是所有角色都存在着奇怪的自相矛盾。

明玉是个万能挂神，最终的落脚点在于有钱。被叫作“现实”的童话背后是个充满着非现实主义逻辑的赤裸裸的霸道总裁故事。

给妈办葬礼，出钱。爸被非法集资坑了，出钱。大哥没工作了，给找。二嫂没工作了，给找。大哥大嫂回国了，出钱。大嫂没地方住了，来我家。爸卖老房子，出钱。爸买房子，出钱。爸请保姆，出钱。爸没地方住了，来我家。矛盾被一次次用钱化解，不胜枚举。

除此之外，她有个开饭馆的男朋友，每天随缘开张为了苏家鞍前马后被警察抓还要被棒球棍打头，比苏大强亲儿子还上心，当了苏明玉男朋友之后全家吃饭都不要钱了，地位好像还不太如前几集的免费保姆。最后说这个人是个富二代。那好巧啊，石天冬是挂神的挂神。

苏明玉向来不在乎家庭关系，恨不得没有关系才好，出钱是为了堵嘴，能用钱解决的问题能叫问题吗。那换个问法，如果苏明玉没钱的话，故事能进行得下去吗？

需要强调的是，角色外在的社会属性和加持在其身上的标签，都是为了让故事和人物增加趣味性的变量，而角色本身不会随外物转移的性格、原则、立场，才是维持角色独特性的根基。没有金钱，没有分公司总经理的身份，如果苏明玉还是她本人，保有她那独特迷人的性格魅力，我们才能够说，这个角色立住了。

故事和人物这么设置，当然也没有问题。有问题的是最末尾几集价值观的输出。

明玉的人设之崩起于老蒙闹离婚。她可能不至于劝离，但也绝不至于去劝和。离婚避免分股权的方法有很多，苏明玉这样的人早该明白，人和人都是独立的个体，师父好不意味着师母也好，站在她的立场上不会幼稚到希望以“家庭”为限把已经想要离婚的人继续绑在一起，更不可能去渴望有个“正常美满”的家。老蒙的儿子都明白家庭是个伪概念，明玉被这样强行为最后回归家庭做铺垫，其心可昭。

每个人都需要归属感，没有家便会产生相应的替换。对于苏明玉来说，她所有的付出都是为了“让众诚好”，她的角色的立意是，通过实现人生价值和付出劳动换取社会价值，从而获得师父的认可，以得到归属感和自我满足。这一切都建立在“通过自身能力作出奉献”上，而不是牺牲自己来获得补偿性的快慰。

她被屈服了。

她确实也许会变成赵美兰。她先前所有的努力都变成了不懂事的挣扎和叛逆，她甚至被和苏明成放在同样的位置：你们都改掉了自己身上的缺点，而大哥是个很好的榜样——远在美国，有像样的家庭和孩子，尽管这个剧里的外国人都异乎寻常地坏。她终于摆脱了前四十多集里让女孩子们羡慕和喜欢的一切，变成了符合社会主义核心价值观与精神文明的模样。

你们，做得好。

【个人观影记录】

制作精良，伊斯兰风格的建筑背景做得好美，只截了部分.

看一遍已过十年了？又看一遍，取材于一千零一夜里的故事。

有很多其他故事的影子，比如王子飞到wak wak岛，偷看到美丽的佩尔巴奴洗澡，藏了她的羽衣. 像不像牛郎藏织女的衣服～

王子和阿拉丁2个战五渣，靠火山女巫帮助才救回爱人。

【详细】

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宝贝老板的形象真的太可爱了吧！结果，心理反而是成熟的男人的性格，虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟，但处理事情事情上，他直接且可以说是无情。而哥哥，看起来像成长的小孩更多，然而心里更天真浪漫，懂得人与人的情感，懂得家庭懂得生活，懂得爱，比起BB可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他，更充满着想象力。

电影中的画面想象力充足！总之我超级喜欢！

本片根据真人真事改编，我感觉导演应该是要突出金允石饰演的刑警大叔不畏困难和阻力，坚持正义，破掉陈年积案，最终将朱智勋饰演的犯罪分子绳之以法，避免他提前出狱在50岁的时候继续为非作歹。这主旨没毛病，但是通过影片的呈现(真实事件可能也确实如此)，让人感觉破案光有正义感和韧劲是不够的。

本片最有特点也最有争议的地方就是

1.拿钱破案。嫌疑人得知刑警大叔有钱(喜欢打高尔夫)，就认准吃定了这只不会下蛋但是家里有很多蛋的公鸡的蛋。刑警大叔也是因为家族有钱，才能任性地破案，给存钱、买眼镜，还要写资助保证书，即使得罪了同行、被当庭揭发用金钱换线索、被降到派出所他也无所谓，因为他即使丢了工作也能体面地活着。

这是一个非典型的警察，这是一个非典型的案件。

本片破案的其他条件还包括:

2.刑警大叔老婆遭遇车祸离世。他心情一直烦闷，且工作以外无事可做，所以一门心思侦破案件。如果他天天要陪老婆看国产剧腌泡菜、接送姑娘学钢琴跳芭蕾、陪儿子踢足球看奥特曼打小怪兽，他可能就没心思也没体力漫山遍野去挖土了。

3.嫌疑人自作聪明，自以为是。为了吃刑警大叔的蛋，自己揭发自己，给出一大堆零散打乱的线索。可是他不知道，刑警大叔虽然不下蛋，却是公鸡中的战斗鸡，是公鸡中的金毛鸡，所以最后偷鸡蛋不成蚀把米，讨个无期。

【详细】

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名称就有双关之意：一层指剧情的干细胞带来的维持容貌，一层指我们每个人心中的不老人、不老事。

郭：“如果有一天，我忘了他们，忘了过去的一切，那这个人还是我吗？”

这部剧是绝对的浅谈悲伤，我们一生都为了得到，可同时也在失去，我们得到了阅历，失去了童真，得到了物质，失去了时间，得到了自己，失去了爱人。

电影节奏非常快，所有悲伤都是点到为止：哀叹爱而不得、痛惜亲人离别、感慨生命短暂。

我们似乎总是得不到自己想要的，或者说得到的总是妥协过后的，命运就是让我们不断低头，却又无能为力。

我把故事分为5部分

第一部分：初见便是劫

1968年，青岛，郭第一次见苏。苏父母在美国做研究，1968年美国动乱，苏父母被美国人赶走，而同时期的中国在为经济发展搞建设，郭的父亲便邀请苏父母回国研究。但是郭的母亲并不是很欢迎，嘴上也是毫不留情。

【详细】

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看了半部才知道是古代人穿越到现代，不大喜欢这类穿法，就没继续看下去了，两个没阉割过的人根本不可能在宫里呆太长时间的，宫里的规矩，每年都要定期例行检查，专门查看，有些人当初阉割的时候切得不够短，过一些年之后会有些凸起，这种情况也是不允许的，要割掉把它割平了，据说这第二次阉割不比第一次好受，甚至还更痛苦，有些人阉割的太短了，又会凹进去，每次小便时下面都淋湿，很麻烦的。阉割的时候又没有现代的麻醉剂和止痛药，只能把人四肢分别绑起来不让挣扎，一般要哀嚎两三天，太痛了也吃不下什么饭，喂饭都省了，用吸管自己吸放在旁边的土法止痛水。有些太监年轻时都被检查过无数次了，老了又有地位了，到年检时就去走个过场，喝杯茶聊会天就行了，别人也懒得再去看。两个御厨都很瘦，颠覆了本狼对厨师的印象，厨师经常尝菜，越是大厨越是肥胖才对啊。倾国倾城的公主很逗比，看着好滑稽。丫鬟古装还行，现代装不好看，演技也不大好。总评一星0分，先看了吐槽大会才看的这部片子，认识一个叫陈汉典的家伙。同发中色论坛。

真的是烂透了。。看刘老师说电影过来的。虽然我常年喜欢看烂片，但是这个也烂的太清新脱俗了。我都不知道该怎么说了。几个漫威角色一出来我一口水差点没喷出去。我真的很好奇到底是导演人物设计就是这么烂，还是想反讽欧美超级英雄？？？就不点评快乐家族了，一贯的水准。主要问题还是在导演吧，是不是有人逼你拍的点点头说句话。

你应该记得张国荣，因为他死在一个流行节日，你可能已经忘了陈百强，或者并不认识卢凯彤。他们自杀的消息从前刊登在报纸的娱乐版，现在则夹杂在每日新闻推送，你读到太多次了，最后只是看看标题，不会再点开链接了。

我们也有一些类似的故事，王菲和窦唯曾经是一段佳话，周杰伦与宪哥从前的师徒之恩，顶得最高的那篇影评说，要了解美国才可以看懂电影，真的是那样吗，熠熠星光下，应该也没什么新鲜事吧。

《A Star Is Born》并不是一个爱情电影，音乐虽然不是我喜欢的类型，却足够诠释影片主题，魏如萱唱过一首歌，歌词里写：“我以为骑摩托车旅行就能变英雄，以为写首好歌走路就能抬起头”，和男主反复吟唱的，“Maybe it's time to let the old ways die，Maybe it's time to let the old ways die，It takes a lot to change a man，Hell, it takes a lot to try”，都写出了歌手的无奈，或者放大一点说，人性的无奈。

电影并非没有缺点，主线散漫，叙事不力，但如果你记得那些需要使用was去修饰的姓名，偶尔会缅怀那些变成了黑白的照片，你也许就会情不自禁的原谅它。

嗯，也许，你并不会。