马丽的角色一出场，正在大街上摆地摊卖内衣内裤。与宋小宝不打不相识，成了邻居。

后来，马丽有了自己的服装店，刚刚从工地领了工资的宋小宝在店前路过，被马丽叫进来寒暄。

宋小宝知道自己的一身臭汗，熏走了原本店里的顾客。马丽却执意拉着他不让走，让他坐到椅子上。

看到这我才意识到，好像很久没有在国产影视作品里见到这么真实的打工人。

蹲马路边举牌抢活儿、在地盘上铲沙子、吊在大厦外擦玻璃、下泥浆当"水鬼"。

片子里，只有小学学历的宋小宝就这样拿自己的命为捡来的儿子挣学费。

一开始，宋小宝死缠烂打跟着满嘴跑火车的二哥来深圳，只想发财。

火车上有小偷，二哥装睡、他发声；捡到孩子，二哥要送人、他扛起责任；见老头晕倒，二哥不愿理、他去救。

人善天不欺、好人有好报。所以二哥瞎折腾一顿最后什么也没落着，宋小宝最后却真的发了财。

当然这个财不仅是钱。

吃百家饭长大的孤儿，收获了一个真正的家。这份亲情甚至不需要用血缘来维系。这是男主角最终获得的最大财富。

人物都是小人物，电影的主题却很大，亲情爱情兄弟情，枪战爆炸动作也一样不落。整体是好看的，有种八九十年代老港产片的气息。剧情其实挺浮夸，也不算有什么新意，但处处又透出来真诚。今年小品演员转行做导演的标杆，比起李焕英，反倒觉得更应该是这部。

一分送给编剧的，你不能为了虐，强行推动剧情吧，故事走向毫无逻辑可言，简单又粗暴，就是通过写死一个又一个，来表现惨和表现虐，好表面好轻浮，毫无艺术的美感好吗！

所以直到灵犀下线我都没一滴泪，因为不能信服里面的种种逻辑，所以无法共情，虽然我是一个看剧巨容易哭的人。

倒是女主一直在哭哭哭，一个重生题材的剧能把观众看生气也是奇事，如果这剧没有励志没有重生后掌握剧本的恣意人生，那么就最好不要带重生这个元素，因为剧情最大的要素就是事情的发生一定要有她的道理，女主既然会重生，一定是为了改变整个命运的。

可是，状元死了，她娘死了，她丫鬟死了，她还要嫁了，请问这种无效重生有何意义？即使后面的剧情她再厉害，除非再开一局，否则死的都死了，如果是游戏，这一局她无论如何都是失败了，没有接下去的意义了

所以看到这里决定弃剧了，因为突然意识到，为什么我要看这么一个憋屈的毫无道理的剧呢？可能最近实在没剧下饭。

除非她再开一局才会还想看吧，毕竟这剧，女主到底要什么都不清楚，要家人爱情？还是她的事业？如果要家人，她完全可以放弃一切和家人爱人远走高飞，而不是一边要摆脱，一边L老要往男二身边凑，而且一开始就不该凑，你凑了如果是因为上一世的执念不甘，为报仇，为破坏男二一切计划，也合理的。

可也不是，女主就还是想脱离的意思，那为何不一开始就大智若愚放弃一切生意，让自己从男二生命中彻底消失呢？一个不太熟的人，又放弃了水路生意，我就不信男二还那么执着一个不熟又没什么用的人。

还不是眼高手低，打一半打不过又想跑，搞得啥都想要，啥都没得到，啥都失去了，重生了个寂寞，还不如不重生呢？

最后，生意交给了皇上，但她还在掌管，皇上只是要她别接近男主，她却转头嫁给男二，她明明了解皇上很防备男二，她掌管生意又嫁给男二，这不还是男二间接掌控吗，所以皇上是傻的吗？还是她觉得皇上是傻的，如果她交给皇上后撒手不管，她不就没用了吗？没用的人不就可以不嫁给男二么？

一个死了一次的人，难道断舍离这个基本都道理都没看透吗？

至于男二有没有爱上她这件事，如果说爱上了还是不放她，那也是她作的，她老要往男二身边凑，打不过还撩，这……属实活该。

也许有人会觉得她没有上帝视角，那我只想说，这是个剧，剧就要考虑观众的观感，只要剧情合理，她可以是上帝视角，更何况她本是重来一世的人，有上帝视角一点也不违和，没有才违和，只能说是一个借重生标签炒热度的普通剧，根本没了解爱看重生剧的人要看的是什么，观众群体定位错了，不被吐槽才怪

不李姐啊！为啥那么高分?目黑莲演技好差鸭！是真的真的很差！第一集哭戏让俺翻了无数白眼??当初是你决绝要和女主分手，找了个让女主很痛苦的理由说你喜欢上别人了，结果重逢后又哭了个稀里哗啦对女主疯狂诉苦，感觉男主脑子不太灵光的样子??????依照网络文学的设定男主此时应该云淡风轻滴和女主唠个磕才是[汗]随后由女主自己发现种种蛛丝马迹串联整个真相才合乎情理好伐。还有男二也是个狠角，人畜无害的长相结果尽说虎狼之词，把女主让来让去的，拜托女主是个有独立人格的人不是你的私有物，同情男主就把女主让给他，我栓Q??，什么年代了还演这种戏码??????我都怀疑这戏是30年前拍的??????请男主和男二哥儿俩组CP,女主独美好吗??????男主听力出现障碍为啥不带助听器?俺不李姐，这种情况搁天朝即使家里倾家荡产也要去治病啊这是常理啊，霓虹医疗业那么发达配个助听器很艰难吗？??????还有还有，即使不带助听器，你倒是花点时间学个唇语呀目黑莲桑！！！哎呀看得俺好捉急！！！编剧在干什么！！！

由搜狐视频出品，大猫影视承制，范氿维、刘大海执导，范氿维、半岛璞编剧，周陆啦、薛卉葳、孙嘉琪、黄俊之、宋一雄、宁元元领衔主演的都市情感自制剧《我爱你》于今日迎来会员收官，在不断深入社会与人心的剧情中，三对年轻人的感情归属也最终揭晓。该剧除了情感话题，还包含了原生家庭，婚姻状况，职场状况等社会议题，引发同龄观众的共鸣反思，成为2021开年“小精质”精品之作，口碑和收视都有不俗表现。

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看电影是在午夜十分，宏伟壮观的人与狼共生共息的画面震撼着心灵，牧民敬仰狼群但是又限制狼群的过度侵占，狼群在和牧民的不断斗争与合作之中，繁盛着自己家族，而冯绍峰饰演的陈阵坚持要救一只本应被处死的小狼，在饲养过程中陈阵一下又一下与毛茸茸的小狼崽对吻镜头中渗入观众的眼帘和骨髓，让观众深深地感到，原来人和动物的和谐相处可以这样的宁静，人和自然的和谐之美在于彼此放过。与此同时，在另一群牧民的滥觞无度中，草原，黄羊，狼群，牧民，终于失去平衡，让人自食恶果。这一刻，人是渺小的，顺应自然才是生存之本。这部电影的画面之精彩，大大超越了许多的电影，大面的狼群追赶，人狼厮杀，狼群狩猎，马群冰冻都不断的震撼着观众，在观影之后不断回味联想，是少有的人与自然平衡，关注生态的大片。

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微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

期待《冥王星时刻》有些时日。

看完感觉，是部有趣的电影。另一种失望的情绪，却油然而生。

失望的点，不在故事，而是导演自己都没有想明白，非要安插一些文绉绉，翻书本，自以为深刻学问，期待观众恍然大悟的台词对话——像朋友那样。

“别走在我后面，因为我不会领路；别走在我前面，因为我不会跟随；走在我的身边吧，像朋友一样。”

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公主是傻白甜，跟个村姑差不多；

楚王看着像个白痴，随随便便就能冲进皇宫刺杀；

二五仔要造反夺权，天天把这事挂嘴上；

丞相家结婚的场面还没村长家来得大，就边上站两排人；

积攒了万年神魔力量的男主，就跑这样的小存在干掉个村霸；

不知道还有没有续集……

把几千章的小说压缩到一部电影确实有难度，但至少得把大概叙述下吧，怎么入世、崛起、灭天的

技法成熟之后的欧容，我由衷地赞叹。最后圣诞节晚餐的高潮我连看两次，虽然大段大段的独白和对话可能有些劝退，但现实中的和平抗争就是如此漫长而难熬。

三位主人公，前两位我称为抗争者的代表，他们都是艰难地战胜了阴影获得还不错的工作和家庭，有了一定的能力和地位，所以他们会成为发起和领导抗争的人。两位的立场虽不一致，一位在体制内部争取改良，另一位对体制失望透顶，要推翻体制，但对于共同的敌人，他们开启求同存异的合作。后一位我称为受害者的代表，他身心俱损，并没有像前两者一样幸运地在灾难后痊愈。

电影只描述了第一阶段的顺利合作与胜利，用圣诞晚餐的高潮暗示了未来失败的结局。阶段性胜利后有人要退出，作为旁观者虽然惋惜但可以理解，为这场旷日持久斗争投入所有的精力实在太过理想化。改良和革命的矛盾，也在此时爆发。最后用黑屏白字交代诉讼结果，法律追诉期因此而从二十年增加到三十年。敌人势力实在强大，蝼蚁难以撼动危楼，但它们还是在改变。

话说电影改编自程小青的民国侦探小说《霍桑探案集》。虽然没有看过原著，但是在高中时代就已经得知这是我国第一部侦探小说，而主角霍桑自然也是中国第一个名侦探了。文史上占着个第一，自然是一个很不错的IP。起初得知电影立项的时候就已经十分期待了，想要看一个中国大银幕名侦探是怎么样的。在近几年IP大热的年代，陈思诚拍出了《唐人街探案》，并且说要塑造一个不一样的中国侦探组合形象，并且也在去年成功的推出了系列续集，票房也是大卖，大有发展成原创IP续集的趋势。且不说其桥段抄袭的嫌疑，我一直认为陈的野心太大，而才华还不够。看完这部侦探电影，我稍微觉得有些错怪苛责他了。对这部电影要求原本就不高，本想着你故事不需要多精彩，推理桥段也不需要原创，模仿也好致敬也罢，至少你要拍出中国特色。再次，你想要塑造一个大的IP续集，起码侦探的人物性格塑造的突出一些也行。可是万万没想到这片拍成了这样，可惜了。电影虽说借了大侦探霍桑的名字，但是我觉得在剧作上可能是原创，这点倒是值得鼓励，可是推理桥段实在是太low。这也充分暴露了国内电影在剧作上的缺点，一旦让自己编，就会各种漏洞百出。

虽说是侦探推理电影，可整部电影充满了各种不合逻辑的剪辑和动作，人物动机也不合理。打不完的子弹和永远打不中的子弹在屏幕上乱飞，每场动作都像是过家家似的舞台尬舞。最后来个合力吐槽：1.片头各种模仿007和福尔摩斯的片花虽然很酷炫，可是你丫给个二次函数求根公式就显示出智商高了吗？糊弄初中生可以，我可是上了高中的。2.我真的怀疑导演拍电影的时候睡着了，摄影师是韩庚铁粉，而且很有可能是个深度腐女。这不是大侦探霍桑，这是韩庚时装秀，这不是推理电影，只是某某杂志封面拍摄现场。3.之前看网上有个段子，中国的明星长相最终都是一个归宿，男的像赵本山，女的像蔡明，不信你看看这部里的郭晓东和刘嘉玲。

老人想看电视就随便找了一个农村剧，也没看剧情介绍。我有时候也会瞄上两眼，前期因为男主和女主的爱情感到不可思议，那个年代中的人感情怎么敢那么深情，父母不同意被拆散的有的是，没听说有几个殉情的。

直到看到了30后集（记不太清是几集了）杨豆筋和何三妹结婚后，突然觉得导演是不是在农村生活过，太写实了。包办婚姻婚内强奸大多新娘都隐忍不说出来，一句小两口打架自己家的事你管不着，没有人觉得不合理合法，又有谁会护着你替你说话（那种无助感让我觉得好可怕）。记得听人说过，一个新娘不让新郎碰，要分床睡，新郎就说“我明天就去你家问问，问你娘把你嫁给我是干什么的，看你丢不丢人”，后来，三个孩子都出生了，可怕的是，别人还觉得是新娘太矫情，对自己男人不一心，现在一家人挺好的，就是她事太多（是别人觉得好，她动不动就哭，我觉得她活成了怨妇）。

就是现在一些偏远的农村，怕还是会有的。有些豆瓣评论说编剧怎么怎么思想有问题，我觉得如果编剧思想真的腐朽的话，女主是逃不出杨家的，（可能会编出别的事情让女主圣母婊的原谅所有伤害她的人然后与现实妥协）

被迫包办婚姻就像蜘蛛网，女人就是那个猎物，只要是落在了密密麻麻的网中，被七大姑八大姨愚昧的思想慢慢缠绕和男人暴力手段默默消磨掉脾气和棱角，最终沦陷吞噬，哪里有力气挣脱，反之，与所有人为敌孤身无依，吃的苦头更多，权衡利弊，没有几个女人能做到不妥协的，现实就是这么残酷。可笑的是，多少骂杨豆筋的人，曾经就向亲不相理是那个蜘蛛网。这种剧我是绝对不会再看第二遍的，太压抑了（正在考虑要不要把动物世界看一遍，q(ー`′ー)p不行昂，也有弱肉强食。要不看哆啦A梦吧，咳咳跑题了），总之，一代人一代思想，一代价值观替换一代价值观，历史无法改变，我们能做到的只有对一些事情的反思。

开始看这部纪录片是去年12月，那时主教练还是82，虽然场面并不令人满意，但巴萨在欧冠小组第一出线，在联赛居于榜首，多线作战都很有竞争力。

像很多巴萨球迷一样，因为迟迟不愿打开第7集，三个月后我才标记这一个看过。教练换成了塞蒂恩，国王杯已出局。输掉了国家德比第二回合，联赛踢得磕磕绊绊毫无统治力。俱乐部高层更是丑闻不断，伤病加上高层的神奇卖人操作，俱乐部一线队只剩15人，四大皆空似乎已成定局。

此时回想过去的18-19赛季，似乎并没有那么糟糕。对于巴萨球迷来说，《比赛日》是一个礼物，尽管它记录的不是六冠王哈白布MSN的辉煌时代。而是不那么完美，甚至令人心痛的一个赛季里，比赛、训练、更衣室和球员们的日常生活。

在这部纪录片中，编导试图以18-19赛季中的重要比赛为经，以不止限于球员，也包括俱乐部工作人员的个人生活影像为纬，勾勒一幅俱乐部的全景。

EP01 A Football Classic 国家德比

赛季第10轮主场5：1大胜皇马，本集的主角是戴帽的苏牙，同时呈现了国家德比的意义。皮克经典的五指山。

EP02 Enemy Territory 伯纳乌

两场比赛：国王杯半决赛首回合巴萨主场1-1战平皇马，次回合客场3-0大胜皇马。访谈涉及的主要人物：两位门神特爹和西妈、现在想起我都觉得可惜的马尔科姆，随队征战的球迷代表Andrey Kirov（第七集出征利物浦还会上线），还有罗贝托。

成长于贫民窟的马尔科姆小时候踢用胶带和纸团做成的足球；特尔施特根在每次赛前要洗手套；次回合赛后皮克在更衣室得意地说：赢皇马已是日常，在伯纳乌比赛都没意思了，0-3、0-4、0-5……

EP03 The Curse 诅咒

两场比赛：巴萨双杀曼联。欧冠连续无法进入四分之一决赛和从未在老特拉福德击败曼联的两个诅咒一夕打破。本集核心人物当然是曾效力过曼联的皮克，和后防搭档朗格莱。

EP04 The Neighbours 邻居

与西班牙人的同城德比。核心人物：曾执教过西班牙人的82、巴萨的球衣管理员加布里·加兰、群主、库鸟、专注巴萨体育摄影的摄影师约尔迪·科特里纳。比赛日，每位球员的球衣球鞋至少要带三套，群主跟球衣管理员是好朋友。摄影师的故事也带到了喜欢摄影的巴尔韦德。巴尔韦德喜欢拍一些带有恐怖感的照片，反差萌。年轻时的82很帅很儒雅。

EP05 Match Point 赛点

第31轮巴萨主场2：0战胜积分榜第二位的马竞。主要人物：曾效力与巴萨男篮的保罗·加索尔、被伤病困扰的拉菲尼亚、特狮，通过罗贝托带出了拉玛西亚青训，以及巴萨美国青训营小将安东尼·博格思，他在佛罗里达枪击案中用自己的身躯挡子弹，保护了20名同学。

扎心的是拉菲尼亚的自问自答：足球世界如何对待一个受伤的球员？足球世界会忘记受伤的球员。

EP06 European Night 欧冠之夜

18-19赛季欧冠半决赛巴萨主场3-0战胜利物浦。巴尔韦德的助教乔恩·阿斯皮亚苏、阿尔巴、比达尔。梅西惊世骇俗的任意球破门，也是他的巴萨生涯第600粒进球。可惜然后就是安菲尔德之夜了。

EP07 The Eighteen-day Storm 十八天的风暴

两场失利：18-19赛季欧冠半决赛巴萨0-4惨败于安菲尔德。国王杯决赛1-2负于瓦伦西亚。

最压抑难熬的一集，也是最激烈悲壮的一集。从巴塞罗那的蒙特塞拉特修道院里身为教士的老年球迷的谈话开始，他们说：巴萨使我们人格的象征。现今，忠诚正在消失，政治忠诚、家庭忠诚…但对巴萨的忠诚，不应改变。

对赛前利物浦城市氛围的渲染，让人透不过气。夏奇拉和她的孩子们终于出场，一起见证逆转的始终。孩子们在利物浦进球的时候不断计算着出现可能，让人心碎。中场阿尔巴在更衣室里已经崩溃。阿诺德那个名垂足球史的任意球在22分50秒。赛后更衣室陷入了长时间的寂静。大雨滂沱，训练场空无一人。对阵利物浦18天后，梅西和皮克首次在新闻发布会上解释安菲尔德到底发生了什么。但其实他们也无法解释。对阵瓦伦的最后时刻，一样窒息。

特尔施特根：在那场比赛之后，你最想做的事就是消失。

当然他们不能消失。本集最后，梅西出现在镜头前，标志性的羞涩微笑，他说：我们会继续尝试。

EP08 A New Beginning 新的开始

本集全半段聚焦于阿莱尼亚。这个冬窗他已被租借到皇家贝蒂斯，离队的还有佩雷斯和托迪博。跟纪录片里不一样，巴萨当前的高层并不懂得给这些有着红蓝血液的年轻人足够的信任。

后半集是第35轮主场对阵莱万特的比赛。巴萨1-0提前锁定18-19赛季的西甲冠军。

球员们跟家人在一起的时刻、诺坎普的漫天烟火、新援德容和格子的到来。

新的开始。

似乎没有一集的焦点人物是梅老板。但是反过来说，梅西的重要性无需刻意强调，他总是每一集每一场比赛的主角。

剧本本身，是他写的，是他导的，这就是他想表达的故事。从发布会上导演所传达的信息看，他是技术派，他非常想采用他认为最有表现力的拍摄方式来操作这部电影，“二元拍摄”方法是他强调的重点，他把这个想法灌输给了两位演员，也得到了他们的认同，都认为这种手法很新颖，有创作的冲动，拍摄现场调动了所有的情绪，把敌对双方的感情控制得很到位，两位演员对着电脑屏幕和监视器里的对手演了一百分钟，最后五分钟才站到彼此的面前，让积累许久的情绪在一瞬间爆发出来，然后一枪爆头。酷烈而美丽。

（有剧透并且全是个人观点）

刚看完，剧情其实很简单，转折可以说是突然（指的是期间的渲染和缓冲太少，虽然你能想清楚因果但还是会觉得有些硬），对于hilda的情绪表达可能不太够（虽然回看片头的时候还是能够发现很多暗示，但是直观表达的时候确实就只能看见她开心，然后突然又生气，之间的衔接在我看来有点少，第二季也是，hilda的脾气莫名比第一季炸了很多/），但是它的画面和配乐真的很到位，我看这部电影时心中莫名一直汹涌着我自己也说不清的情绪（既包含了我看完第二季以后一直留存的），然后哭了很多很多次，心疼hilda最开始不情愿地在城外生存，也很心疼为了找她而超级憔悴的妈妈和担心她的每个朋友（每次看到妈妈哭我都跟着哭呜呜呜呜），hilda后来因为巨魔妈妈拒绝的时候的那种生气情绪也看得我莫名感同身受

我还挺喜欢山怪王这个角色的，虽然投掷巨石不太好但确实没有伤到人，他对希尔达说的话结合他后来的行为去看也很有道理，他对于母亲的那种理解与向往注定了他会为了让自己其他兄弟姐妹见到巨魔之母而做出那些他眼睛里看到的行为，算是牺牲自我的那类人？不过他也并不主张和平就是了

有人说这部电影既表达了人与自然，还包括了反战和母爱，我觉得的确如此（不到两小时的电影能够包含这些并且拥有完整的叙事，hmmm其他不说那么多）

人与自然其实很好理解，除了人以外的生灵，hilda从最初就在和他们和平共处（或者由对立到和平）她真的善良又勇敢（虽然第二季的性格相对第一季其实有点子极端了），不过电影中扩大到了城镇中的大部分居民，这还挺好的（其实居民们大多都在与自然和谐共处，至少从动画中来看，不过从前他们一直惧怕和防备巨魔，而现在他们终于能更和平地相处了）

反战这个层面的表达还蛮有意思的，这里的和平是打开城门并且有所约定和交流的和平，而不是封闭在城墙内去逃避，或者用铜墙铁壁武装自己后步步紧逼剥夺对方生存空间的和平，打下这些字的瞬间我甚至想到了很多相关的事件（）

母爱，这个应该是最容易看出来的主题了吧，虽然是母爱，但除去山怪王以外并没有包含什么说教的部分（在我看来），而山怪王那些词也就一两句，没有说教，但整部电影都会让你想起母亲——毕竟这就是这部分故事的基础，hilda想回到她妈妈身边，她妈妈也在寻找她，还有暂时成为她母亲的巨魔，巨魔们在回应的呼唤，虽然可能有点怪，但是就像我看到的那条弹幕说的，这部电影告诉我们“每个人都有自己的母亲”，我不知道怎么表述，但是这种温柔的确可以在电影的一幕幕画面中感知到...

突然不知道往下该继续讲什么了，这些都只是我个人的感受，不过写完以后我突然觉得它对我而言值得这个五星

最后最后，我好喜欢图书馆小姐姐啊——要是她能多点戏份就好了——或者hilda和沃夫什么时候也能交流上就好了——

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

网剧薄荷之夏VS薄荷之夏漫画青梅竹马的爱情就是最甜的我其实是一个小说，漫画，电视剧都能够分得很开的人，在看电视剧的时候绝不会带入漫画和小说的任何东西，趁着这两天放假看完了薄荷之夏漫画和和薄荷之夏网剧。对我来说各有各的吸引点。薄荷之夏漫画画风特别的小清新，与我最初看的漫画怦然心动有一定的相似性，里面有一一些话特别戳我，比如那句你有认识超过十年的朋友吗？也许你们曾经是无话不说的青梅竹马，也许你们曾经有过误会，争吵过，你们曾经分开过，在你以为再也见不到他的时候，他又出现在了你的面前…等等一系列的话让我产生共鸣。剧版的男主很帅，我觉得他和漫画的男主角林南一很像，还原度很高，女主耐看，乍一看你并不会觉得好看，但是越看越有味道，她比原著里的童夕更活波，更乐观。剧里的林南一似乎比漫画中的更完美，更优秀。剧版的每一个画面都好像一幅壁纸，非常唯美，这和我当初看电视剧版的暗恋橘生淮南的质感是一样的（很久没有看到这么小清新的电视剧了）每个人能找到自己的兴趣并为之而奋斗真的很难，我们要追求自己本身所热爱的，因为热爱本身就是最大的意义！

周末百无聊赖的时候，翻到了这部“老”电影，彼时的张柏芝、郑伊健、陈小春都还处于颜值巅峰状态，张柏芝因为《星源》人气大增，浩南哥和山鸡哥的余热也久久不能散去，这样强班底的卡司阵容，让我在一众蓝光、1080p里选择了它。

可能因为千禧年气场的大转变，经历了影视辉煌期的香港，江河日下，电影的拍摄越来越倾向于意识流、口水片。《辣手回春》作为千禧年的电影第一梯队之一，开创了喜剧意识流的先河。

这部电影没有唯一主角，几个主要人物各自有各自的故事：热心善良的Yan、忠于职守的Joe、古道热肠的Jim，还有自私自利但最后敞开胸怀的“坏医生”、尖酸死板但仍奋不顾身的“坏护士”，甚至自始至终只露出过眼睛的幕后高管......也正因为角色太多，杜导想说的太多，让整部电影呈现出东一句西一句的效果，医闹也好、救赎也罢，围绕医生患者的情节夸张且理想。

电影的高潮落在最后的台风灾害上，惯用的超级灾难，惯用的幸运兼具努力，为这部电影画上了一个完美的句号。

但是，高管依旧在，即使所有人都变成了良医，又要怎么躲避资本的束缚呢？

一星给卡司，一星给深度，一星给医患。

我骗人我骗钱我是一个骗子，但我知道我是一个“骗子”

假和尚在基督男家的时候，当基督男知道和尚是一个骗子的时候那段对话很有意思，在想想我们真的很有意思。和尚在床上坐着基督男坐在椅子上时，导演利用屋内灯的温暖和窗外边的自然光的冷冽把这两个人区分开来，其实假和尚不是一个大恶之人，在他的心里还有这一点点的善良和底线，假和尚的台词在电影中也很有意思。

基督男可能也是一个骗子，他不是骗钱，他骗了他自己。在妈妈”离开“后，他的生活中出现的人没有一个关心他的人，所以他不相信妈妈”离开“他骗自己，到处发传单。最后警察说给他们介绍份工作，他回到家抱着妈妈的寻人启事哭了起来，他觉得终于还有人在关心他们的生活。只是我自己的一点点看法。

电影从一开始的flow就一直很缓慢，人物和人物之间的台词简单很有趣，但到了电影的中间的时候警察和老薛见面后，电影的flow就变得很奇怪，其中人物之间的对话和对电影本身的剧情推动上有点拖沓。电影一般，剧情其实原本很有意思，但其中人物和人物的对话没有起到很好作用。

第二季看到15集，简单说说感受如下(有剧透)

1）Ronald支线从第一季硬带过来，结果也没啥新意，亡命鸳鸯大盗被无缘无故豢养在神棍集中营也就算了，神棍还tm是state trooper Legarski的孪生兄弟，是有多缺演员啊，第一季阴魂不散即视感。这也就算了，结果作为Ronald精神支柱的Scarlet最后草草死去，Ronald也紧随其后，真是不胜唏嘘，早知如此何必浪费那么多笔墨在这条支线上，编剧完完全全真的是毫无新意诚意

2）半套变性人有两条支线：1. 父亲 2. Mark支线，不感兴趣，快进-->弃

3）主线：Jenny, Cassie, Travis vs Bhullar家族 (Cartel)

E01-E13

Sam 黑吃黑吞了钱&毒品 --> 黑警 Harvey杀了车祸Sam --> Kids: Max, Bridger...捡走钱&毒品 --> 无赖T-Lock从Max那拿到了钱&毒品 要跟Smiley要搭线交易 --> Smiley被Bhullar家杀 --> T-Lock出现在错误时间地点被Dietrich, Travis当成凶手追杀 --> Travis绕了T-Lock拿回毒品归还Ren Bhullar --> Bob绑架Max和母亲，要挟T-Lock带毒品的钱来换 --> T-Lock死，Bob逃，钱落入Travis手中并还给Ren Bhullar --> Bob回去找Dietrich合作，被出卖，落入Bhullar手中 --> Bob告知Bhullar家族Travis是警察，对质中被Travis反杀

E14开始

--> Mason死，主线转到有人对Bhullar家族毒品做手脚 --> 警方：Jenny继续追查Bhullar中；Dhruv死， Travis被命令帮家族挑起大梁，被派去和Donno一起杀Jenny

总之，剧情太杂乱无章，支线人物太多，又都想花笔墨刻画，结果都没刻画好。逻辑硬伤也多，比如为什么Travis杀了Bob就可以蒙混过关，是刚好杀人灭口吧；毒贩大本营CCTV不多装一点也是瞎了，安保能力太弱，装的很高端其实很低端，也不过如此。Jenny, Cassie一如既往鲁莽作风，不会运筹帷幄，只会往前冲，冲动行事，冲到现场也只会放放狠话，没什么实质收获。Jenny (K. Winnick) 颜和身材不错，只是女刑警不绑鞭子或扎马尾又穿金戴银高跟靴工作上真的会方便吗？也是醉了。