其实之前我就看过《百灵潭》这部小说，看小说的时候，就觉得是一部很有意思的小说，而且作者的文笔也很棒，然后知道要翻拍了，就一直还挺期待的，一直期待着《百灵潭》这部剧能够快点上映，终于终于《百灵潭》这部剧终于在开学之前上映了。万万没想到好惊喜，我要疯啦！！！百灵潭影视化最后真的很香了。请大家把优秀二字打在屏幕上，剧和小说一样也是单元剧的形式，本身我就很喜欢这样的形式的剧，而且好久也没有看到这种剧了，对我而言，有的人可能看《百灵潭》这部剧就是奔着小说，所以才去看的，有的人可能看其中的男女主之间的爱情，有的人是冲着仙侠去看的，而我看这部剧，我更多的是看到了在众多妖怪当中发生的故事，我觉得这些故事都非常的治愈，特别是我最喜欢的小山篇，小山和孔七明明彼此相爱，却都误以为对方不解风情，不敢直言表白，直到穿越千年，经历青羽农事件的错爱，两人最终才学会勇敢坦白对彼此的爱。也能够让大家对《百灵潭》这部剧有所感悟，我觉得《百灵潭》是一部非常治愈的，非常有深度的剧。

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这是一个认真看完《长歌行》的剧评? ?? ? ? ? 目前看完了前四集，其中有部分内容可能会涉及到剧透慎入? ? ? ?个人本身属于不怎么喜欢追剧的类型，但这部剧给我带来了很大的惊喜，近些年来，国产剧的对话拖沓可能都要使用1.5倍速才能进行，正常速度的播放。但我敢说这个剧在绝大部分我都是没有快进过的，剧情紧凑，而且整体的节奏也很快，但是细节没有忽略，依旧很细致。每个演员的细节处都表现的很好，这也是让我明白了导演为什么会写出那样的一番话。无论是老戏骨，两位名臣之间的暗流交锋，还是隼的果断胆识，只与于李长歌交锋几次，便了解到她的身份也能体现出隼的心思细密之处。以及李长歌的由信任转为仇恨，在亲情与仇恨之间的矛盾，在目前所看到中暂时没有让我失望的演员。也能够看到剧组的用心。其中掺杂着漫画与剧情交接，也是一个从未有过的突破点。第一集中的蹴鞠比赛绝对是一个精彩的看点，是不容错过的。台下互相的配合，台上的暗流涌动。时间的紧迫压制，很灵巧身影之间的交汇[杰瑞]（让我觉得国足一度有了希望）还有在李长歌母亲让她离府之前，不小心洒掉的点心，赌气没有叫出的最后一声阿娘，包括李长歌的最后一次回头，心有疑惑却依旧固执。也为后来的遗憾埋下了伏笔。后续长歌回府的躲藏，以及在看到自己送给二叔的刀，也就是自己信任又敬仰的人将刀刺向了自己的阿娘之后，矛盾又仇恨的心理转变，这个都是让我很惊喜的，也是在为后来李长歌复仇，也不再相信任何人所埋下伏笔。

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当然是冲妮可看的电影，不然这样的警匪片有什么好看的。说白了，就是妮可扮演的女警，和她的警察爱人，一直当卧底打入一个抢劫银行的集团中。本来任何会完成，两人也会爱情事业双丰收。但是因为贪婪，因为想打小算盘，想改变人生（其实看着很不好理解，其实我们每个人都很容易陷入这样的境地。我们都是普通人，我们怎么打拼都似乎没有办法改变命运。而眼前就是几百万几千万的现金，这样的机会，很容易改变人的初衷），所以他们没有提前向上汇报。结果抢劫很成功，而悍匪头子，因为手头的钱被染色弹炸开，发毛了（这样的钱肯定是花不出去了），就当场杀了银行的前台姑娘，而妮可的爱人，出于警察的天职，回头要组织悍匪头子，也被头子杀害。虽然妮可如愿以偿弄到了一笔钱，但是从此却失去了爱人。陷入了深深的罪责之中。

多年后，她发现悍匪头子卷土重来，于是她拼上性命，要复仇，更要把自己从悔恨和愧疚炼狱中拯救出来。

应该说，美国电影这类“诱惑”的故事情节安排得很好，毕竟“魔鬼的诱惑就是为了人的灵魂”。当然这如果放在中国，我们会用另一个观念来解释“生死有命，富贵在天”。

影片最后，妮可死前，肚皮上像中了剧毒一样，不知道是中枪感染，还是什么病毒，或者是魔鬼的灵魂安放。但是当她解决了悍匪头子，安排好搭档揭开真相，她眼前是天堂的光芒。19.4.10

目前点映75分钟，早已放弃，上豆瓣一看，除了几篇营销水军稿，果然一片差评。

【本质原因是：没诚意+宣发预期不一致】

剧情上无新意无亮点，不管是故事还是段子；这种档次的价值观框架，规划做三部曲，简直是在逗我。

你如果在市场宣发上告诉我，受众用户适宜10岁以下，我才勉强能够接受，不至于预期不一致，导致观影落差太大。

这么说吧，旁边放暑假的小孩子也没乐几次，早早睡着了。

纪录片的力量就在于它解读的多元性，本片结构是封闭式的、有头有尾的故事，但文本是开放性的，不同阶层、不同国别可以解读出不同含义。

看豆瓣上有些评论把对体制的憎恨转移为对中国人的憎恨，我是憎恨不起来的。看着电影里那些默默忍受着各种压迫却依然笑着憧憬着吃饱饭然后教育好子女的中国工人，我憎恨不起来。我没法说出这些中国工人费拉不堪这么傲慢高冷的话。

我倒是想起2009年中国《劳动法》第一次修正案出来的时候，当时网上公知的主流反应是批评，说新劳动法完全不考虑实际情况，大大增加了老板的负担，沿海工厂大量破产，反而导致大量工人失去了工作。后来我读了研究生，认识了圈姐作为很好的朋友，她本科是学经济的，我本科是学法学的，虽然现在都学了电影，但依然还是会为捍卫各自本科的学科观点而辩论。当时圈姐就是反对新劳动法的，而我是支持新劳动法。

当然新劳动法有很多地方可以做得更好，以及政府确实把太多自己的责任推到了企业身上。这些批评都是对的。但企业不应该再把责任推到职工身上。最后所有苦难都由打工的人默默承担。

整体而言，我依然坚持认为新劳动法的积极意义远远大于它的消极意义。今天在互联网上，大家已经能毫无争议地知道“996是一种福报”完全是一句屁话，这就是新劳动法在2009年出台所产生的最大价值。

我其实看完这部纪录片，感受最深的就是，中国人为了有一份工作，可以让渡太多东西了。

中国人对于失去工作的恐惧，远远大于失去工作实际上带来的危害本身。

当然，我不是说工作不重要，一份工作对于一个普通人、对于一个普通家庭，当然是极其重要的。但我始终觉得，我们对于失去工作的那种恐惧，太强烈、太强烈了。强烈到为了稳定而安全地待在一个工作岗位上，我们可以把自己变得那么温顺、那么听话、毫无尊严，甚至于抹除掉自己作为一个人的所有独立性和思考性，完全地融入集体之中，不惜把自己变成集体大机器之中的一颗螺丝钉，而不再是一个有血有肉有思想的人。

纪录片里福耀公司一直强调：我们是一个大家庭。这句话不仅仅是老板的宣传语。中国是非常强调集体主义文化的国家。个人进入集体之中，其实寻求的也就是一种庇护和安全感，为了获得这种庇护和安全感，让渡出一部分个人的权利。这本身是没问题的。按照卢梭的理想，社会契约就是这样形成的。

但中国人的那种不安全感、恐惧感，过于根深蒂固、刻骨铭心，以至于在与集体进行谈判时，变得毫无筹码，可以无限度地让步，只求还能继续呆在集体里面。这不仅仅是中国工人与工厂的关系，也是甲方与乙方的关系，员工与老板的关系。

我总是忍不住怀疑，这种如此强烈的恐惧感、不安全感，到底是一种天性，还是洗脑之后的结果？

我经常会听到一些老板们抱怨：现在的90后、00后越来越不好管了，一言不合就辞职，不像80后那么有责任心。从这个角度上说，虽然网络上80后们总是嘲讽90后、00后小粉红多、脑残多，但我依然坚定地相信，90后与00后，比我们80后更有希望。

因为90后和00后是更有安全感的一代人，他们不会把自己的安全感完完全全寄托在一份工作上。而80后呢，也许在网络上，他们会呈现出激进的姿态，但当真的涉及到他们的饭碗的时候，他们立刻会害怕和退缩。80后跟70后的父辈挨得太近了，仍然是缺乏安全感的一代，可以在网上疯狂吐槽让自己加班的老板、蛮不讲理的甲方，但回过头，为了保住自己这份饭碗，依然会无底线地不断让步。

个人不断让步、不断出让自己的权利，集体的力量就越大。这个集体不仅仅是某个政府。我们要先战胜自己心中的恐惧。否则那个政府永远不会被打败。

我还是要强调，我不是精英主义、高高在上地说，一份工作不重要。工作对任何一个普通人来说都太重要了。没有工作，人是很难有尊严地活下去的。

但我们找工作是为了有尊严的活下去，而不是为了一份工作，放弃自己所有尊严，甚至牺牲自己的生命。那些加班猝死的、那些把自己变成集体机器之中的螺丝钉的、那些忍受各种侮辱依然拼命要保住工作的，我真的想说，失去工作其实没那么可怕。

这部纪录片里提到一句，美国人是鼓励式教育长大的，所以都过于自信。我觉得这种自信让他们可以为了坚持自己相信的正确理念而放弃一份工作，他们也不会害怕。恰恰是因为他们不害怕，让他们有勇气去跟资本家进行谈判，反而获得了更有尊严的工作机会。

我本人有两年多的时间，没有任何工作。当然这也不是我主动选择的结果，所以也没什么可自豪的。那段时间我爸爸生病了，我放弃了在北京的一切工作回家照顾他。我自己感觉那两年多的时间里，没有工作的痛苦，主要是心理上的焦虑和周围环境的舆论压力。后来我突然觉得，我是一个什么样的人、我能不能活得有尊严，工作并不是一个绝对要素。然后我开始能够心平气和地每天看看书、看看电影、跟我父亲聊聊天。在那段时间，我一个纯粹的文科生，开始喜欢上了量子力学，找来了能找到的所有这方面的科普书和高校教材，找到了所有网上能找到的公开课视频。然后告诉我爸爸，时间、空间、物质，都跟我们日常理解的并不一样，所以，死亡并不可怕，离别也并不可怕。

我挺感谢那段没有工作的两年多时光。让我今天内心少了很多恐惧和不安。我知道很多外在的事物不会打败我，工作也好、甲方的否定也好、老板的批评也好。我知道我自己是一个什么样的人。

然后我依然会选择一份我喜欢的工作，努力地按照自己的理想去做好。

但我会对自己说：失去工作其实也没那么可怕。

烟燃烧的光转场成灯照亮的光，很巧妙梅波她们的培训过程中配上欢快的音乐，将少女们的纯真表现得淋漓尽致沈露露试戏时，特写评委们的表情，为后面的反转埋下伏笔因为剧本被踩秦淮才奋起反抗房间里的灯转场后是露露和秦淮的幸福生活固定镜头展示梅波的受欢迎程度用正反打镜头拍摄两人吵架的过程婚姻不是冲动的产物戒指的戴上与取出暗示接下来的追妻

两个人恋爱，总有一个人要当“小孩”，婚姻或许另当别论，但恋爱肯定是的。

恋爱的两个人，一定有一个人要制造麻烦，另一个人来解决麻烦。

处理不好的东西想着找对方解决，不敢面对的东西就找对方去扛，生气的时候一定要找对方撒气，做不出选择的时候也通通丢给对方。

而像个超人一样一直在收拾残局的另一方，也就一直期望着爱的人慢慢长大，心里会想，总有一天他/她会明白长大是怎么一回事的。

可是，所谓“会明白的他/她”距离长大好像遥遥无期，依旧会不合时宜地买一堆有用没用的东西，用两次就堆在家的角落里，依旧会不管你说了多少遍吃完饭要洗碗，还是把碗扔在水池不管，依旧会在工作委屈的时候把不敢和老板发的脾气都发在你身上，依旧会在花心这件事上找点借口，依旧觉得无论他/她说什么，你都应该站在与之相同的立场上。

或许你觉得这样的爱情就是不断地妥协、包容和忍耐，但谁又敢说，妥协、包容和忍耐不是爱情教会我们最重要的东西呢？

故事里的爱情多半都是浪漫的，浪漫的街角，浪漫的氛围，再不浪漫的人物也一定会有浪漫的桥段，盛大的告白，或者忘情地告别。但生活中的爱情，浪漫是稀缺的，幼稚才是恋爱中最常见的。

于是我们常说，爱情是最能让一个人快速长大的方式，这里不是说的恋爱，而是爱情，而且多半是逝去的爱情。只有你依赖的那个人离开了，你才知道，原来对方承担过多少你不曾考虑的东西。长大就是在失去的那一瞬间发生的。

可是，长大的方式有很多，我们为什么要为一场爱情而迫切让自己长大呢？

在荞麦最近的文章里，我看到了非常舒适的生活方式，她和她的丈夫有各自独立的生活，即使在一个屋子里，他们也可以各做各的事情，各看各的电影，不打扰彼此，这样的独立很好，但更近乎是成熟的男女之间拥有的爱情。他们不把约束彼此当作是爱的表现，尊重才是，高级的陪伴不是时时刻刻在身边，而是时时刻刻在心里。

可是，大部分的恋爱还是没有办法这样，就像有人跳出来说，如果真的要独立的话，那爱情又算什么呢？

在长不大的爱情里，看过《志明与春娇》系列的，都知道张志明是一个典型的小孩，他可以在两个人的关系里制造出各种有趣的事情，但是却极少愿意成为爱情里承担责任的那一方。彭浩翔拍了三部“志明与春娇”，两人从恋爱开始，到分手，到复合，到同居，到患得患失，在婚姻之前，或者说，在关系没有最终敲定之前，任何一对情侣的关系随时都是岌岌可危的。

张志明在每一部里都有一些成长，可是到底还是没有办法成为收拾残局的那个，张志明知道自己不好，就努力改正，开始由顾自己，到顾春娇，慢慢从不愿意担责任，把选择题交给对方，到后来照单全收，慢慢去想办法解决他们感情之间的矛盾。

七年前，张志明还是二十来岁的广告小白领，余春娇也不过三十出头，在丝芙兰给别人讲解化妆，那时候他们真的不着急，很多事情确实可以不用一晚上做完。

可是如今，张志明三十六了，余春娇四十了，一对都要步入中年的男女没有考虑婚姻、房产、投资甚至任何金钱利益关系，还在考虑爱情。可是你看，这样不世俗的两个人，不管年龄多大，还在为一些日常双方是否对感情真挚而计较，多美好，比起那些随时讨论车房讨论大城市小地方的情侣，这才是志明与春娇对打动人的地方。

说到底，其实两个人都是孩子。

张志明的孩子气在于他总是以自我为中心，认为自己喜欢的，就是春娇喜欢的。而余春娇的孩子气在于她单纯，总是能够随随便便去相信爱的人，不管分分合合多少次，最终都可以被张志明的一句话感动得落泪。

可就是这样的他们，才是爱情里最真实的样子，我们试想一下，如果张志明是一个处处为春娇考虑的男人，而余春娇是一个不管张志明说什么话，都铁打不动不动心的女人，大家都成熟得谈恋爱像谈生意一样运筹帷幄，那才是最不浪漫的爱情。

如果你有一个喜欢把干冰扔进马桶里，拉着你一起看马桶腾云驾雾的男朋友，你会不动心吗？

如果你有一个随时和你讲儿时回忆，讲青涩过往，把自己最柔软一面递给你的女朋友，你会不动心吗？

如果你有一个说你说i miss u，却偏偏故意打成 n 55!w ! 的男朋友，你会不动心吗？

如果你有一个拉着你去找UFO，又和你说相信怪兽存在的女朋友，你会不动心吗？

我们经常看到一个句子，说，喜欢你的那天，不是因为别的，只是当时阳光正好，而你穿了一件白衬衫。你敢说，你动心的，不是对方的孩子气吗？

我们可以为了生活、为了工作、为了不得已的苦衷长大成人，是因为我们必须抛弃所谓的童真，才可以进入世人眼中所谓的复杂的社会，可是，我们在爱情里，最害怕的，就是丢掉了童真。

最新的《春娇救志明》中，Flora对志明说，我们不能再当小孩了，是时候该长大了。但是最后，即使是志明去挽回春娇的方法，依旧是幼稚又孩子气，他扮演被打，在街边卖唱，当着众人表白，求婚，这是什么？三十六岁的男人，还做着十来岁男孩追求女生的方式，可是，春娇就是哭啊，感动啊，不是装的，是真的，为什么，因为爱情还是因为孩子气才美丽啊。

很多人说，“志明与春娇”这个系列最成功的地方，在于它表现出了爱情中最真实的部分，或许这不是大家憧憬的爱情，但一定是大部分人经历的爱情，可我觉得，这个系列电影最成功的地方，恰恰是把爱情里男女最孩子气的部分表现了出来，多少人因为一段感情的失去而长大了，可是志明与春娇分分合合，到底内心都是长不大的。

我们经常说不相信爱情了，是不相信带着孩子气的爱情到底可以维持多久，而志明和春娇无疑是告诉了大家，爱情最值得回味的，就是带着孩子气的彼此。

余文乐发了一条微博，说，七年前陪你看《春娇与志明》的人，明天还会陪你去看《春娇救志明》吗？

其实，我觉得陪不陪不重要，重要的是，七年后的你还能像七年前那样带着孩子气去爱一个人吗？

移民题材一向是奥斯卡青睐的对象，今年初奥斯卡提名影片里有一部《米纳里》就引起不少关注，最终还拿下最佳女配角奖，成为奥斯卡历史上首位获得表演奖的韩国演员。而这部新片《蓝色海湾》又是类似的韩裔移民故事，加上近年美国掀起的歧视亚裔浪潮，这部影片相信又会是另一部吸睛之作。

故事讲述了韩裔男主角幼年时被美国人收养，在路易斯安那州某个小镇长大成人。如今，他与心爱的白人妻子共同抚养她与前夫生下的女儿。当他努力为家人提供最好的生活时，却得知将被这个自己称之为“家”的国家驱逐。他为了留在自己的国家做出什么样的抗争行为呢？

有别于《米纳里》低调谦逊的独立影片姿态和娓娓道来的叙事手法，这部影片明显走的是冲击颁奖季的热门套路，各种炙手可热的话题共冶一炉：移民、遗弃养子、警察暴力、歧视亚裔等等。情节里戏剧化的冲突转折目不暇接，完全冲着观众的泪腺而来；演员的表演太过粗放张扬，轻松让观众一眼看穿谁是正派和反派，而且编剧还把角色写得太过极端：正派过于情绪化，多愁善感；反派扁平滑稽，而且最后一刻必定回心转意。最后一家人在机场分别的结局更是过于煽情，不惜为榨取观众最后一滴眼泪而使出终极杀手锏。

这类奥斯卡颁奖季的标配影片看得多了，自然就能免疫。亚裔受歧视的现象是真的，被驱逐导致妻离子散也是真的，但是用力过猛、过多的眼泪又能解决根本问题吗？光是依靠这种方式创作的作品始终有其局限性，姑且不论是否投机主义。

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载）

近些年，相信各位一定都听说一个不成文的规定：

「建国后不许成精」

但偏偏，小编却意外的遇到了一群建国后成精的小妖怪。

虽然他们现在就活跃在我们身边，可故事真要说起来，那就是a long long time ago了……

话说，那是千万年前，在遥远的开普勒星球上，诞生了两种高级生物。

一种，是和我们一样的普通人类；

特点，就是普通+人类（……）；

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By艾晨

友情提醒：本文纯属个人观感，不会复述具体剧情，也没有涉及关键剧透。

在我看来，《发财日记》的不足之处有两个：一是片名，“发财日记”这四个字太朴素也太普通了，从宣发角度来说，不够吸引人。我觉得可以改成《一个孩子两个爹》、《弃婴养成记》，或者《东北人在深圳》，走写实路线，将剧情冲突和悬念直接挂上；如果要往虚的走，可以改成《天意》，既呼应片中弃婴之名，又暗示角色心理，说不定还能蹭下最近刘德华的热度，一举多得；一定要和“日记”挂钩的话，那干脆改成《打工人日记》，也还能蹭点“打工人”的话题。

二是剧情展开，《发财日记》的桥段设计略微有些中规中矩，不管是“难兄难弟”的基本设定，还是“苦中作乐”的情感基调，以及“聚散离合”的剧情发展，基本都能预料得到。当然，这点一直也是多数电影的通病，保守，但是安全。

基于上述两点，我的判断是，宋小宝作为新转导演是没有太多野心的，甚至我都觉得他有点卑微了。他放弃了自己的“喜剧人”身份，连带着放弃了其他“喜剧人”演员的优势，没有用尴尬的段子或者浮夸的表演去拼命逗你笑，而是回归“普通人”身份，讲了一个普通人应有的故事；他也放弃了一个悲情题材本可以理直气壮煽情的机会，没有使劲给你塞情绪，强行让你哭，就老实本分地把这个故事说完了，个中情绪，全凭观众自己感受。

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一脸痴笑看完第三集，沃克真是太可爱了，这一集疯狂释放大招，那种跟随自己内心的真实感受表达的淋漓尽致，过于真实。

从初次见面的害羞一路延续着害羞，第二集李斯特试探亲吻两个人的对手戏简直性感到爆炸，沃克在挑逗下的娇羞不知所措太让人心动，第三集小屋里向李斯特坦言自己其实没有被她想要亲吻的念头吓到真是太可爱了，然后疯狂发糖，点到即止的情欲戏更让人沉迷。

邀请李斯特吃饭过夜明显也惊到李斯特了，不要以为都是李斯特引导做主，沃克才不是那种你骗骗就上当的人呢，不然这29年早被骗跑了吧，她有自己的判断。相信大部分人都会被蹲在墙边的哭泣沃克融化到，真的是好纯好天真的宝藏女孩，而两人被撞见亲热后被教育玩火以狂笑回应又是何其洒脱，你以为她柔弱她才不，随时给你惊喜，这样害羞又潇洒骨子里才是强大还有一份桀骜。

幸福眩晕下的一句I love you直抵人心，第四集翘首以盼，希望大家都爱她。

PS第四第五集不出意外的更多戏剧冲突，稍安勿躁，那首歌怎么唱来着？阳光总在风雨后，请相信有彩虹。冲突会让她们更加清晰认识到自己，让情感更稳固。

6.12写在第八集 沃克终于鼓起勇气回到鸦巢，一路上的她神采奕奕，到家马不停蹄赶去找李斯特（这份焦急的心情）。绝望到失神自残，浑浑噩噩的度日如年，甚至想自我放弃嫁给无赖般的路人甲（以上无比心疼），但是我们的沃克小姐怎么可能是无脑花瓶呢，爱指引她找到自己。

需要多少勇气才能在一起？矿坑边缓缓走向爱人以及深情告白看到动容：你知道吗如果你再次向我求婚，我不会说不，我会说我愿意，我愿意，我愿意。

ps李斯特：索登亲很抱歉我这里不能参加你的婚礼了呢，我要赶去约克跟我的小沃克结婚呢

期待下一季的冲突和糖（编剧请多发点糖谢谢），感谢苏菲兰朵和苏兰琼斯的精彩演绎。

男主角杰拉德巴特勒就不用介绍了，从斯巴达300勇士到伦敦沦陷，也算是近几年各种系列剧中的一个硬汉形象。在本片中不知道是啥原因，基本没有什么动作戏，要说54岁的年龄在欧美演员中应该正是风华正茂的岁数。主要是片型说动作片转化成灾难片也不算，感觉好像是很潦草的过场。情节和故事也都结构不错，就没有达到预期的感觉，也许是“沦陷”系列已经给了先入为主的思想。个人感觉评分6.5吧，片长107分钟。前半场氛围感觉要展开好好干一场，后半场潦草结束了战斗和收尾，烧壶开水还没响就关火的味道。近几年欧美电影佳作寥寥无几，各个系列也快审美疲劳了。现在期待的也就剩“疾速追杀”第四部了～基努里维斯不能再让大家失望了。

一个月前，如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》，恐怕没几个人相信。但中国电影就是这么难以意料，就像三五年前，几乎没人会相信，徐克这样一个香港导演，居然去搞一部“文革”时代的样板戏。评价这部红色经典时，人们把关注点放在了电影特效上。杨子荣漂亮地打了一只大老虎，也就是在这种段落，徐克开始尝试摆脱地心引力，就像他拍过的武侠电影，还有在《狄仁杰》系列当中，不断进行探索的特效技术。凭心说，作为一部爆米花片，在场面上，打老虎和打飞机都完成得踏实认真，可是，问题也出在这里。这些段落和主线故事关系不大，打或者不打，其实好像无关紧要。一窝土匪，给人的感觉不仅外强中干，还心软自乱。有鉴于此，主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。打老虎是原著的梗，大概是要凸显出杨子荣不仅有智，更有勇。至于打飞机，据说这才是影片的真实结局，徐克终于想放开点想象力来拍，但非常遗憾，有关部门掌控每一部中国电影的结局，这并不是一个秘密。最终，它沦为了一个奇异的彩蛋。至于故事本身，从闯虎穴到飙黑话，徐克基本照搬了原著，这个卧底当得毫无压力。杨子荣英勇，203小队成员，更像是特种兵小分队，以一当百。那么，徐克在哪里？有人说，他在村子保卫战。分头迎敌，镜头语言愣是整成了现代枪战戏，土炮似重拳，子弹如刀。在我看来，真正徐克的地方，其实是这部《智取威虎山》的青春感。有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜，认为在屁股都要冻裂的林海雪原，他们是得涂多少的护肤品。他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影，八大金刚的摇滚造型。当观众一致吐槽首尾的现代戏，肯定是为了品牌的植入广告。徐克跑出来解释说，那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。然而，真正有联系的，其实是这种年轻取向的包装打造，去掉了观众预想的土气和老套。更不用说，在那些白衣飘飘的滑雪场景中，徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。所以，《智取威虎山》真正成功的地方，在于人物造型，归功于服装美术等幕后班底。在不可能对原著故事大动刀斧的情况下，徐克做好表面文章，其实也成功吸引了观众，瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。回看以往的红色主旋律，人物不是灰头土脸，就是塑造英雄时的伟光正、高大全。徐克用一辆老爷坦克，轰掉了座山雕的老巢，这般摧枯拉朽和无可阻挡，洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。而在此之前，年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象，大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。这固然不是一部太好的徐克电影，可是，它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。尤其是当你知道，我们的电影院，还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子，那么，你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。【晨报周刊】【微信公众号：movie432 请勿转载】