本片相对于其它经典的悬疑大作来说，肯定是无法相提并论，但其通过卓越的剪辑手法将本片的悬疑效果呈现的非常自然和流畅，影片后三分之二的部分，剧情反转蜂拥而至，高潮部分亦有着自己独特的风格，整体观影效果还是不错的。小编会给本片一个7.5的评分。本片以一部风靡全球的小说的翻译工作为剧情依托，所有的剧情发展也就在这九位译者之间展开。小编细查之下发现，饰演这九位译者的演员虽然可能并不为我们国内的观众所熟知，但其都大有来头。首先是我们的男主，埃里克斯·劳瑟饰演的最终大BOSS，他参演过《模仿游戏》。

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??第四代的代表作。第四代导演多是和苏联解时期电影一样两两一组的推出处女作。

??先锋性：关于电影的电影。

??电影也是七八十年代之交，中国艺术、文学普遍采取的形态，设置现实时间空间和历史时空，历史是那特殊的那十年。这形成了今天与昨天、现实与历史之间的对话关系，回望、告别、葬埋。

??庐山恋：载入吉尼斯世界纪录的电影，在庐山风景区循环播放。认为是中国三浦友和和山口百惠。

??影片再现那十年的社会暴力状态；其次，古老的暴力形态，作为惩罚羞辱示众；联系着男女对于发型的保守规定，长发是女性的标志，剪掉头发是摧毁性的侮辱。包含中国传统叙事原型：梁祝。

??两个层次：

1、女主人公：做女人的权利。中国最早性别意识的涌现，是以夺回做女人的权利开启的，而不是追求不再以男性有别不同标准去对待、女性要求更平等自主的权利来开启的。女主人的诉求代表了，历史暴力剥夺了女人做女人的权利，让女人把自身的性别隐藏在男性之下。女主人公在破碎镜子前裹胸，感到恐惧惊叫。

2、男主人公：每一时期，都有性别误认主题的电影，花木兰的故事和梁山伯与祝英台的故事不断变奏。另一个主题，电影史视觉艺术主导的视听艺术，关于如何观看、看见。男主人公的主题，始终关于“看不见”，没有看到女主人。历史暴力集中在对他的眼睛的损害，被抓获并被三次袭击他的眼睛，很多黑片段落，闪耀黄斑，再现暴力视觉体验。性别辨识意义的“不见”，也是主体被摧毁；对视觉的剥夺和摧毁，也是历史暴力摧毁个人、摧毁爱的权利。

??动物园猛禽象征实施暴力的人，男主人公：“他们在为亿万个人而斗争，我只惦念一个普通人的今天。”

??开放式结局。

??大幅运动的摄影机，在此之前，中国电影的摄影机运动很节制。大仰拍、俯拍，曾经被认为是资产阶级修正主义的电影语言，在这里，摄影机扮演了解放、狂欢的角色。

??三种构想的结局悬置了剧本，再次出现了火车，小巷在急拉的风景中显现。走出了年代，记忆正在后撤。这部电影在当时是清晰、原创性的时代表述。这个时期的电影，扮演了一种角色，一种遗忘的政治学，历史的记忆被改写，自我终于得以被安放。新的历史时期开启。

春天的时候上登天空/春天空空荡荡/培养欲望/鼓吹死亡——海子

我内心的一个声音肯定是在说，又是一个被阉割的青春期男主角，对成熟女性有着超越本能的幻想，其实内心懦弱的简直看到一个女字偏旁就能射精。

他能够触碰的，是前两部中弱小的，灵动的，又带有几分清纯的小姬。这是他能够驾驭的范围，这样的吸血鬼为他提供了一种带有一些刺激的安全感。

他活腻了，就像每个青春期的男孩儿一样，在春天的时候上登天空。春天空空荡荡，培养欲望，鼓吹死亡。如果死，那么要轰轰烈烈迫不得已的死，让干柴烈火不停的烧，烧干他的血，他的心，最后和一个缺胳膊少腿的吸血鬼姑娘躺在血泼里，这一趟才算来值了。

你说他伪善，对，我觉得我和他一样伪善。不是说我会给一个漂亮吸血鬼献血把她养大然后然后她开始为祸人间的时候我后悔了就伪善了。假如还是这个春假，男主角去邻居家串门的时候遇见了一个漂亮的瘫痪了坐在轮椅上的小姑娘，他像扎了针一样的心疼这个姑娘，捧在手里怕化了，决定必须要娶这个姑娘，谁拦着也没用，人挡杀人佛挡杀佛的架势。直到春假的最后一天，他发现他其实受不了这个残疾姑娘的坏脾气（她都残疾了她当然躁），看这个姑娘也不像一开始那么好看了，而且他还想过回普通人的生活，和班长谈个恋爱以后出国留学无牵无挂。他发现，我操，同情和爱情差那么远，事情发展到这个地步好聚好散门儿也没有。他傻眼了。（这个故事和茨威格的《心灵的焦灼》是不是挺像？）

反正我读茨威格那个故事的时候，心情挺焦灼，但是看这个电影的时候，怎么说呢，气质还不错。但是软色情元素有些泛滥，视觉的东西挺让我上瘾的，但是我看毛片也能上瘾，你得把这俩事儿再弄得清楚点儿。

但是这个故事总的来说还是说的通的，有头有尾，叙事也挺清晰，就六七个人聊了这么久且不算特别尬，不简单。

挺好！

哈哈哈哈哈哈俗套又狗血，但是真的上头，剧情推进速度也很不错。气氛在恐怖和喜剧之间疯狂横跳。前半部分悉心呵护珠子的样子真的好像备孕和怀孕中啊。就是摔跤也太多了，啥故事都是摔出来的，为啥别人摔跤就是爱情，我摔跤只有骨折。

男主那么清瘦个人，变成狐狸居然那么胖乎乎。虽然是个妖怪，但是好温柔、好爱笑、好体贴。一个人在漫长历史中活了这么多年，想起《哑舍》里的老板。演技还挺不错，对女主有饥饿感的时候那种努力克制又自我怀疑的心情，眼神和表情和平常很不一样。（想起暮光之城）

不太喜欢第四集和第八集推拉的过程，有话不说明白，说疏离就疏离了，害的女主不知所措、自我怀疑。恋人之间应该多沟通，不要总是想着自己一个人解决所有。还有为了不伤害女主，而去和女教授交往，吸取她的精气，也不太能接受。不是女主矫情，实在是不管是作为女友看他和别人接吻；还是作为一个善良正直的人看他让别人有生命危险，都是不能接受的。所幸最后是happy ending。

女主好有元气啊，永远有少女感，而且没有偶像包袱，搞笑担当，幻想吃肉和地上打滚三圈那一段笑死了。不知道是角色人物设定还是女主自身性格使然，李丹简直和德善一脉相承。性格太可爱了，有点傻气，但是直爽，拎得清、不暧昧，没有为了气男主故意和男二在一起这种无语桥段。好喜欢她的性格，又害羞又无畏，真好呀！

女二好漂亮，不愧是狐狸精（褒义），用智商换了颜值，谐音梗闹出的笑话也太搞笑了。和女主的男闺蜜越来越有cp感了，去纪行那晚，他把外套给她披上然后边走边拍空荡荡的衣服袖子，那一幕也太可爱了。虽然笨拙，但是真诚，甚至一度觉得剧中最爱的不是申又如、不是桂善友，而是都宰镇！

桂善友刚出场的时候有点和男主分不清，长得好像，但是同框时男主身高压制。海王真的很可恶，还好女主人间清醒。虽然很多人喜欢他，喝醉之后那句“今天免费拥抱”也确实有一点点戳人，但我还是觉得如果所有浪子回头都金不换，那对一以贯之的好人未免太不公平了吧。而且他后来对女主的态度改变也并不是内心尊重女性，只是因为喜欢上了女主。海王可以收心，但是不配得到真心，他的结局也挺好的，不一定非要拉郎配一个人。

最烦男生之间把女生当作谈资，随意品评别人的外貌，非常没品。而且作为旁观者，只是一句话没说也是不够的，有教养的人应该去阻止。系代表学长真的是三观正的典范！男闺蜜都都虽然好容易被伤到心，但是真的够朋友，在韩国那种前后辈关系如此森严的社会敢站出来和男二打架、维护女主。

桂的妹妹也很可爱，和李檀属于不打不相识，是甜甜的高中生了，那一箭不仅射在了树上，也射进了心里。闺蜜和郑石学长最后一集太搞笑了，红毛衣脱线＝人工牵红线。

以及看到男主地下室的藏品时好气愤，真是偷国??

如果看过原著，不建议收看，如果原著是9.5分的话，那么这部剧顶多5.5分，首先：原著里最出彩的每个作家的故事在剧里一笔带过，或许编剧和导演还没到那个火候，无法还原原著里每个故事悬疑气氛和精彩之处，所以这些故事都做了简化和平叙的处理，致使剧集看上去紧凑，其实情节相当拖沓！其次：外线另加入一个警察侧写师的故事路线，这无关主线的内容竟然占每集将近一半的时间，确实有点舍弃精华，增加糟粕的意思！所以我建议看过原著的人别报太大希望了，没看过原著的去看或者听原著，那完全是差了不止几个档次……

看到第4集，我觉得大家可以撤了，看原著粉说是一部智斗的剧，唉，可能是我智商不够吧，愣是没看出来哪里智斗了，男主演技拉胯，女主傻白甜，我实在是无法直视，最烦人的是一堆看似有青春文学气息实则屁用没有的旁白，旁白至少占了台词的五分之一，既难看又浪费

第一集里明确的说了邬遇改名换姓，结果到了第四集大家都知道他叫邬遇了，那你说你换个什么劲，到第四集为止啊，作为一个想要替妹妹报仇的复仇型男主，面瘫就算了，我们不看演技看行动，女主一来，屁颠屁颠的就跑过去了，这里保护那里保护，你的复仇呢，还有白瞎了这身材，明知道要复仇，遇见歹徒，被暴打，遇见几只鸟，跑路，不是跑就是被打，丢人啊，女主就更离谱了，都能在网上搜索邬遇了居然不懂搜索他妹妹，记得最开始查询客人名单的时候就知道了吧，还有各种恋爱脑，看这剧真是浪费时间

给三星吧！前面像希区柯克的《迷魂记》靠“人物视点转换”来传达人物之间的暧昧的情愫，但是后面开始混乱，插入了男女主角之外的其他人的视点，再加上剪辑有时还把一场戏剪成好几段，不停闪回，后面的节奏真的崩了，看得一头雾水。《迷魂记》中希区柯克是在用谋杀包裹人的情欲，而《分手的决心》是在用谋杀包裹恋爱脑，中间折腾出命案，颇有当年陈导的《一个馒头引发的血案》的感觉。当然也有老朴尝试去突破的地方，当我们期待朴式反转，电影中途已经把谜底揭晓了(其实只看前10分钟就能猜到)，他在打破观众对自己以往的期待，此时是一个分水岭，你如果不能接受，你肯定会想“妈的，就这？”;你如果能接受，你将会在后半段收获一部纯爱片，并且影片确实非常有电影感，摄影乃至后期制作的质感真的很高级，朴赞郁一贯对转场的设计也让人惊喜。金基德去世了，李沧东更像小说家，奉俊昊去搞“戏剧”了，朴赞郁用这部电影告诉观众“我是韩国最会拍电影的人。”但纯爱归纯爱，不应该忘了这部电影始终背负着谋杀案。后面那个案件是延吉人的母亲被汤唯的第二任老公骗了，延吉人扬言“要是我妈死了，就会杀你老公。”这种“杀你全家”的话，正常人也就当骂架时，对方放出来的狠话，汤唯居然信了，于是就去把这个延吉人的妈给毒死，最搞笑的是延吉人还真就把她老公杀了。这里面有些逻辑解释不通了。首先延吉人的母亲只要验尸报告一出来，是非正常死亡的话，汤唯的策划很容易就暴露了，那么她设计这起谋杀有毛用；其次延吉人很快就承认杀了她老公，杀之前他不考虑后果，影片剧本给出的杀人动机，仅仅是因为他放了一句狠话，这个人物塑造简直就是个智障；延吉人最终落网，没法证明汤唯杀了延吉人他妈，那么汤唯为啥非要选择自杀。加上恋爱脑男主角，这片基本上没一个正常人，或者是他们的动机缺乏交代，行动奇怪，没有主体性，像是在说“这不是我干的，都是编剧让我这么干的。”仔细回头去想想，这片也没有多变态扭曲，汤唯的两任丈夫都是“死有余辜”。只有片中最无辜的就是那个被骗的老太太，被汤唯杀了，这才有那么点暗黑的味道。疯批的爱情，你要疯就疯，别把别人牵扯进来。《空房间》也好，《绿洲》也罢，里面也是男女主角其实都是边缘人的状态，内核里充满变态，但是伟大的爱情往往是自我献祭，这片倒好，汤唯拿别人的命献祭，还要冠上爱情的名义，最终的自杀也是迫不得已的自我献祭。这种爱情观能让观众带入到情感之中就奇怪了。加上剪辑速度太快(就拿开场来说，射靶场，警察局，网吧，公路，男主的家，7分钟之内转换了五六个场景，这速度一开始就很难入戏)，很多信息量，人物内心更是难以被捕捉，老朴的电影向来会在画面中安插很多信息，但他为了体现影片神经质的风格，不得不加快剪辑速度(想想那些剪辑速度快的电影，它们往往用这种方法来体现人物的焦虑，不会在画面内部安排那么多剧情的信息量)，老朴两手都要抓，效果实则车祸无比。更灾难的是汤唯演技太差了，不过本来就是拿来当花瓶的，她一讲台词(不管是韩语还是中文)。不得不再次感叹，老一辈电影人已经过了创作巅峰期，新一代电影人受各种政治正确影响，电影已经到了一个瓶颈期了，要么拍的些“正确的废话”，要么拍些内核空洞的玩意，给不出特别硬核的东西。

死生有命，富贵在天。君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。两处细节印象深刻。第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。万般带不走，唯有孽随身。华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。

台词文学性比较强，有大量的典故、隐喻、商业术语，再加上翻译的问题，略显晦涩。但其实也没那么难懂，而且每个人说的话都是符合他们的教育背景，尤其是崔书润，有大量引经据典，从历史故事引申出的战术。

从商战剧的角度看，也是一部很优秀的作品。贯穿始终，所有利益争斗的关键节点，都是多方势力焦灼的缠斗在一起。声望、人脉、经营权、股份、流动资金、不合规经营证据，甚至是all in的赌徒心理，所有筹码都在不停地流动，牌桌上没有庄家，没有一家独大。

在这个博弈的过程中，我们不断见识利益的诱惑与反噬。像诚进集团这样富可敌国的体量，一句话可以调动几千亿的资金，损失几百亿也不过是被斥责两句，任何一个微小的决定，都会带来庞大的收益变动，更何况是集团会长这样万人之上的位置。在席卷而来的权力、利益面前，人心就像狂风骤雨中的野草，摇摆、飘忽不定。

而在这权力和金钱铸造的斗兽场内，每个人都献祭出了自己的一部分：

崔民载，先后失去弟弟、妻子，在妻子去世当天迎娶不爱的女人，看着爸爸替自己抗下牢狱之灾；

张泰铢，让爱人雪熙顶自己的杀人罪，抛弃自己多年恪守的底线去欺压弱势家庭，最后爱人看不下去离开了他；

崔书润，明明是自己最想保护的诚载弟弟，却告发他经济犯罪来威胁韩正熙；渴望家庭的温情、亲人其乐融融，却把这份亲情变成冷冰冰的利益交换，最终一个人孤独地坐在饭桌前；

韩正熙，带着面具守在仇人身边27年，放弃自己的人生为了夺走仇人的一切，最后却患上跟仇人一样的病症，失忆、思维混乱，真是讽刺……

家庭、爱情、良知、道德，所有的作为完整的人拥有的，都抛弃吧，然后困在这欲望的地狱里，争斗，至死方休。

这次的SP讨论的主题无疑是爱情——一个永恒的话题，或者说，一个永恒的谜题。欺诈师的世界也有真爱吗？达子就没有过一段不忍提及的情伤吗？当你开始这么疑问的时候，你就输了。大侦探波洛在《尼罗河上的惨案》里说：一个女人，最想要的是别人爱她。于是古沢良太先搞了两个套路——只手遮天的女帝最大的愿望是和爱人厮守，连达子都要为了爱情抛弃理查德和小少爷。当然已经熟悉本剧套路的观众肯定知道有反转，所以这种设定更像是编剧为了打一个认定已久的偏见的脸，那就是人需要爱情，女人尤其需要。其实无论是达子还是star，都看不出她们深陷过爱情中，就连真正的女帝，你也不会把她和爱情联系在一起，不是因为她的年龄或外形，而是因为她寥寥几笔的角色勾画，只会让人觉得她是不显山漏水的扫地僧。这些角色并没有因为缺失爱情而显得不丰满、不可爱。剧中三人组一直反复强调“不是伙伴也不是家人，随时可以背叛”，实际上展现出的是相互支持与信任，这种感情可以说是友情和亲情的混合，但既然三人组坚决否认，我们不妨把它看作是善良的人的相处方式，一种多年的温情和默契，同时也因深知自己的职业而保持着理智。最后小野猫留下来，想必也是被达子他们欢乐阳光的氛围所感染。和这样的感情相比，爱情似乎有那么一点俗气，试想如果达子和小少爷真的走到一起，这剧还会好看吗？为情所困的冰雪公主，还会像star和真正的女帝那样有神采奕奕的魅力吗？

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