上一次印象深刻的海洋馆戏还是在《暗香》里啊。这部剧一开始看男主单挑陀螺手下众人的打戏还觉得有点飘,但是一路看下来,这个红发少年真的有安稳人心、让人信服的力量。相信他,一直相信他,永远相信他。看片花还以为男女主会反目成仇,但是没有,可以说中间只是一点小摩擦,但是他们从始至终都还是自己的样子,勇敢善良,懂得珍惜,不偏执。可能就是在男二女二的衬托下,男女主面对生离死别的不偏执,才让人不那么绝望和悲
上一次印象深刻的海洋馆戏还是在《暗香》里啊。这部剧一开始看男主单挑陀螺手下众人的打戏还觉得有点飘,但是一路看下来,这个红发少年真的有安稳人心、让人信服的力量。相信他,一直相信他,永远相信他。看片花还以为男女主会反目成仇,但是没有,可以说中间只是一点小摩擦,但是他们从始至终都还是自己的样子,勇敢善良,懂得珍惜,不偏执。可能就是在男二女二的衬托下,男女主面对生离死别的不偏执,才让人不那么绝望和悲观。就像人工智能机器人小爱说的,回忆是抢不走的。很喜欢这个故事和他们,看得很舒服,很感动。周的戏还是喜欢的风格,喜欢她的樱花唇嘻嘻。
截下一段对话,我非常心动的一刻——
池陆嗯你累吗不累
胖瘦美丑是一个永恒的问题,没有答案。我希望能用一种科学的方式去分析这个问题。目前已经看了10集,整体剧情把胖瘦美丑这个严肃的问题解构了。一般狗血剧,可能会安排一胖(平庸)、一瘦(美)两个姑娘同时追求男主,以男主态度得出实验结果,给出胖瘦关系逻辑。但是这种实验方式的缺点是两个对比项的内在性质(性格等)不一样,证明结果经不起推敲,侮辱智商,常见的例子有蛇蝎性感美女拼不过善良朴素女主。但是,《身为
胖瘦美丑是一个永恒的问题,没有答案。我希望能用一种科学的方式去分析这个问题。目前已经看了10集,整体剧情把胖瘦美丑这个严肃的问题解构了。一般狗血剧,可能会安排一胖(平庸)、一瘦(美)两个姑娘同时追求男主,以男主态度得出实验结果,给出胖瘦关系逻辑。但是这种实验方式的缺点是两个对比项的内在性质(性格等)不一样,证明结果经不起推敲,侮辱智商,常见的例子有蛇蝎性感美女拼不过善良朴素女主。但是,《身为一个胖子》的编剧就厉害了,通过定性设置(姑娘就只有这一个姑娘,只不过忽胖忽瘦),在一定的条件下筛除了干扰元素,通过身材发生变化的不同阶段来观察男主的态度,最后得出结论——爱的是你,无关胖瘦。论证结果经得起推敲,严谨、可信!
情节设定还可以、不是无脑剧、比一些脑残偶像剧强多了、但是好奇怪看过的人好少。部分演员算是有演技、人物设定比较好、不是一成不变的白莲花,有人性黑暗的一面、但男女主角还是主角光环过大,虽然说是两本书抢了40多集、但是有些波折并不是无脑错误,帮派间的关系过于简单化、故事格局设定的有些小
情节设定还可以、不是无脑剧、比一些脑残偶像剧强多了、但是好奇怪看过的人好少。部分演员算是有演技、人物设定比较好、不是一成不变的白莲花,有人性黑暗的一面、但男女主角还是主角光环过大,虽然说是两本书抢了40多集、但是有些波折并不是无脑错误,帮派间的关系过于简单化、故事格局设定的有些小
这部剧用四个字简单概括:莫名其妙!
整部剧充满了一言难尽的bug 青春言情剧从头到尾都是阴谋误会算计 该谈恋爱的时候搞阴谋算计推剧情 该走剧情了你开始给我谈恋爱
你以为青梅竹马甜甜甜?拉倒吧全程都在闹别扭!男主第一集就喜欢女主的戏磨蹭到快20集俩人才在一起?闹呢?
学医的搞AI的居然都不读研本科就出来工作 女主一会医药一会临床然后又去开甜品店了 ????
这部剧用四个字简单概括:莫名其妙!
整部剧充满了一言难尽的bug 青春言情剧从头到尾都是阴谋误会算计 该谈恋爱的时候搞阴谋算计推剧情 该走剧情了你开始给我谈恋爱
你以为青梅竹马甜甜甜?拉倒吧全程都在闹别扭!男主第一集就喜欢女主的戏磨蹭到快20集俩人才在一起?闹呢?
学医的搞AI的居然都不读研本科就出来工作 女主一会医药一会临床然后又去开甜品店了 ????咋了贺子秋没告诉你俩这行很难做吗?男主也是 创业创一半然后呢?钱拿到了然后呢?用这钱追媳妇了?
编剧你能不能有点生活 不要什么东西都拍脑袋OK?就算你没读过大学 医学生就算不本硕连读你也至少本科5年啊 这是常识啊?!怎么才能做到如天才一般反复横跳???那你没有常识 好好谈恋爱行不行?答案是不行 恋爱也不甜 好不容易发点糖下一秒就误会 我tm 气吐了 编剧之烂 烂过臭鸡蛋
青梅竹马真的是世界上最美好的事情之一了 青春剧最动人的地方也在这里:我们从小打闹着长大 当我意识到我爱上你的时候 当我发现你其实也已经爱上我的时候 我们的幸福就变成了永远
这些年不乏青梅竹马的好的国产剧 编剧你也去看一看吧 看看别人是怎么写青梅竹马的 请你停止挂羊肉卖狗肉的行为 请你停止扣脑门用脚写作品 请你走点心 谢谢
《à plein temps》
真实到欲哭无泪,恐怖却疲心乏力
彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片,把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里,可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常,不过是生活常态。
看完开头争分夺秒的几分
《à plein temps》
真实到欲哭无泪,恐怖却疲心乏力
彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片,把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里,可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常,不过是生活常态。
看完开头争分夺秒的几分钟就已被深深至郁,剪辑如此紧凑,跳转如此急促,很可能就因为多喘了一口气、少跑了一步,这一切看似平和的生活就要瞬间崩溃,一个单身母亲要照顾孩子同时兼顾工作的紧绷状态被拍出来搬到荧幕上原来具有这样巨大的心理冲击力。简单质朴的画面响起往往只会在特工电影里主人公们执行“不可能的”任务时才会出现的紧张配乐,追求幸福生活,甚至都不奢求富足,也何尝不是一个“不可能”的任务,只是这个特工没那么多高科技设备,也没有高智商同辈,更没有可供选择的后备,唯一的出路唯有奔跑,追赶上那即将启程的列车,马上就要罢工的计程车。好不容易爬上了车,才发现原来一车人都是生活特工,无不疲于日日奔波、苦于夜夜难眠。
生活从不怜悯他人,好在人却懂得互相搀扶。邻里的出手相助对于处在窒息边缘的我们显得尤其珍贵,感激之余也容不得慢下脚步,只能在人挤人的城轨上用闭眼捕获转瞬即逝的暂停。最后的最后,被好工作幸运录取的泪,开心苦涩都不过是开启了另一场只允许赢的角斗赛、只可以冲的马拉松。
被泪与汗模糊了的双眼看不清这恐怖的生活,只有哭着干下去的幸存者才有资格硬挤笑容,佯装轻松,而输了的人只会孤独的死去,无人问津。
100年前的默片,无论剧情刻画还是人物描写都比较的浅显,拍摄手法比较蒙太奇。女主的表演有些浮夸,但可以理解(默片没有声音,所以用肢体语言、神态来表达)
男主的颓废和女主的娇俏柔弱很搭,他俩之间的氛围很适合。
导演并没有抹黑中国人,男主是个正面形象。演员眯着眼是为了像丹凤眼,外国人很多认
100年前的默片,无论剧情刻画还是人物描写都比较的浅显,拍摄手法比较蒙太奇。女主的表演有些浮夸,但可以理解(默片没有声音,所以用肢体语言、神态来表达)
男主的颓废和女主的娇俏柔弱很搭,他俩之间的氛围很适合。
导演并没有抹黑中国人,男主是个正面形象。演员眯着眼是为了像丹凤眼,外国人很多认为我们的眼睛是丹凤眼,就像我们很多人都认为外国普遍都是金发碧眼一样。男主驼背伸头一方面是抽的,另一方面100年前的人很多都这样,女主同样也是这样的仪态。
太行山上电影有些地方拍日本军国主义暴力美,感觉好恶心!那个日本鬼子军官死前还叫什么东方,叫你妹东方!不明白这样拍有什么意义!为了捧日军,还拍日军随便发几炮就灭了一支国军军队,导演是不是有病!什么东西!中国人的气量自信要靠这种病态的捧日军吗?这样的话,抗日神剧的丑化日军方面都显得比太行山上更有志气了!
太行山上电影有些地方拍日本军国主义暴力美,感觉好恶心!那个日本鬼子军官死前还叫什么东方,叫你妹东方!不明白这样拍有什么意义!为了捧日军,还拍日军随便发几炮就灭了一支国军军队,导演是不是有病!什么东西!中国人的气量自信要靠这种病态的捧日军吗?这样的话,抗日神剧的丑化日军方面都显得比太行山上更有志气了!
第二部展开后,《阿凡达》的少数族裔立场更加鲜明,后殖民理论可适用的范围也更明析。
这是用异星冲突框架模拟的种族冲突,也许也可能反过来说,但前者对当代观众更有意义。
这也难怪到目前为止中国观众抱持某种不以为然,我们的少数民族同胞是很不占据主流
第二部展开后,《阿凡达》的少数族裔立场更加鲜明,后殖民理论可适用的范围也更明析。
这是用异星冲突框架模拟的种族冲突,也许也可能反过来说,但前者对当代观众更有意义。
这也难怪到目前为止中国观众抱持某种不以为然,我们的少数民族同胞是很不占据主流话语的,当我们说“夜郎自大“时,显然不是用夜郎国人的立场。
家庭生活只是世俗层面,在生物学和文化人类学意义上,混血的第二代的特殊性和相关展示与研究意义都超过他们纯血统的父母。
五个孩子是有点多了,他们的婚恋会是未来故事的必然。而其中的三个还实在重要。
长子与幼女都是纳威手指(四指),显示出母亲血统的优势。奈特亚的尸体被送进了海底的祖灵地,使得岛礁族长以此接受萨利一家通过入族仪式(族长一家都真漂亮)。
次子与养女则更多天空人性状。
Lo‘ak的个人线占据了本集的重要篇幅,是各节剧情的动力,因落单而与图鲲坎亚(你确定过它是男生了吗?)相遇,以年轻人的视角引领观众走进新的生活场景,受训、谈情和冒险和结下怨仇。
在沉船段落,他鼓励和转授Jake潜水之道(奈蒂莉也没有学潜水),正体现了在潘多拉血统与文化传承上他所占的序列都高于自己的“异星“父亲。
Kiri在本集中的一句“我又那样了吗?“并没有说破,她的异能目前还在被隐藏着。在最末的沉船段落,她救助了养母,证明了她是更高等级的巫女——Grace为潘多拉注入了全新的DNA信息。当然,她的力量如果被认为来自人类母亲,那是太傲慢了。
所以,我希望她没有人类繁殖意义上的生物学父亲。她现在信仰的森林族母神爱娃,可能也不是潘多拉的最高神。星球智能最终如何呈现,肯定是一个创意点。
她与“生母“的关系,也有很大的阐释空间。
以潘多拉立场来看,女性的文化属性是高于男性的,所以,Kiri肯定是更吃重的角色。
她有着少女的面孔,但没有少女的体态,这恐怕也是某种伏线(而不是选角失败,哈)
蜘蛛猴子是潘多拉版的人猿泰山,他的血统与文化身份有着错位,在本集中因机缘引导而进入天空人内部,遇到了生物学父亲的复制品,但更重要的可能是遇到了加文教授。
他对上校·A的救助,不是回归自己的血缘身份,而恰恰是在有意识地层面做了告别(他们俩的出险是蜘蛛仔用了充气求生衣,他在捕猎船上学习了一些新知识和人工产品)
spider和kiri目前看起来是一对,他会是继Jake后的第二代潘多拉赘婿,未来也许要经历更多试炼。
新上了连戏的角色很多,未来隔年一部希望都能顺利兑现。
山海只是不同民族,种族相同, 更重要的是宗教同源,祖灵树只是生于海中,信仰则一。
重生:本集是反派的跨种族重生。
日蚀作为一种重生仪式,也反复上演。(岛礁族人没有在沉船段落出现,可能也因为那是日蚀期间)
也许grace和奈特亚也有机会重生。Kiri可能并不是Grace的“女儿“。
关于新地图的美好
一只几代都诞生在城市里的狗,会对着虎形的玩偶狂吠出生命受到重大威胁的程度。
祖先记忆这样的概念是被人们所察觉到的。
但每一个个体还要具体地去学习很多技能和感受。
自在的羽族,御风的仙人等自然和人文资源,使飞行的梦想延续下来,
滑翔机、飞艇,飞行器,航天器,带人们双脚凌空,
像宫崎骏也毕生在巩固和建构飞行畅想,通过电影让更多观众得到替代性满足。
但水能连通的更广大的万物网络,和封存于祖先脑内那纵横四海的古老体验,却是更少机会被唤起的。有机会有财力去潜水,仍是更奢侈的门槛。
以电影票为代价,水之道带来的体验,是太美好了。
机甲的部分,也真是要虐哭古会长了吧。
心路历程:第一集男主原声劝退→第八集男主演技劝退→三千年前剧情劝退,看得我毫无波澜,各演各的→女主原声演技也开始让人绷不住了→这剧好割裂,大家都在各演各的→局长小姨太竟然比三千年前让人感动→第22集画面劝退,回光返照劝退,镜头拍摄方式和剧情都尬的要死→待更新
总的来说,男女主演技原声出戏,一个过虚一个过阳,一
心路历程:第一集男主原声劝退→第八集男主演技劝退→三千年前剧情劝退,看得我毫无波澜,各演各的→女主原声演技也开始让人绷不住了→这剧好割裂,大家都在各演各的→局长小姨太竟然比三千年前让人感动→第22集画面劝退,回光返照劝退,镜头拍摄方式和剧情都尬的要死→待更新
总的来说,男女主演技原声出戏,一个过虚一个过阳,一套组合拳时不时让人崩一下,遭不住了。我或许还可以习惯硬着头皮看下去,但这个剧情,天呐越来越难看,高开低走是你应得的,炒热的盘子够量的粉丝都带不动请君下滑的趋势。
男女主感情线好烂,没有过渡没有细节,演员也没演出角色前后情感状态的变化,感觉经历了很多之后,剧情告诉我他们更相爱了,我只看出来“无事发生”。三千年前也想虐没虐起来,白开水一样拍了等于没拍,重点剧情虐恋这部分竟然拍得赶客,也是蛮厉害的,两位真的各演各的,看得我只有尴尬。剧情感觉是写了大纲然后填鸭式完成,啪啪啪的看似很快又无事发生,最后又一步到位了,让人??,谁懂,观众完全无法代入+共情,他们演得很努力,我看得很吃力。
时隔好久的追剧,今天终于结束了??看完之后有感动,有开心,但总觉得有些未完的感觉。
牛爷爷的可爱真的是让人沉溺其中无法自拔,怎么可以有这么可爱的爷爷??想想我们自己的父母,是不是也因为我们而放弃了一些什么呢?
其实我在想,爱情到了最后,就变成了这个对家的依恋与责任,是好还是不好,我们无法去定义~因为悸动,所以欣赏,从欣赏到喜欢,都是慢慢贴近的过程,不管生活多么的琐事缠
时隔好久的追剧,今天终于结束了??看完之后有感动,有开心,但总觉得有些未完的感觉。
牛爷爷的可爱真的是让人沉溺其中无法自拔,怎么可以有这么可爱的爷爷??想想我们自己的父母,是不是也因为我们而放弃了一些什么呢?
其实我在想,爱情到了最后,就变成了这个对家的依恋与责任,是好还是不好,我们无法去定义~因为悸动,所以欣赏,从欣赏到喜欢,都是慢慢贴近的过程,不管生活多么的琐事缠身又充斥哐啷哐啷的锅碗瓢盆声,只要身边是那个我爱的又深深爱着我的人,我都是安心的!
主打爱情喜剧是吧?我一个半小时只笑了一下,是孙坚摔倒的时候笑的,因为3d的画太逼真了。
其实我以为这会是一个相声包袱段子掺和的电影,没想到连段子集锦都不如。笑不出来。
整片的逻辑就是谁想干啥就干啥。所有的行为不需要足够的理由去支撑,想做就做没有难度。故事发展一点儿意外都没有,就那么平淡如水催人尿下的推进了九十分钟。
我这一分是给碎瓷片和BGM 《你不是真正
主打爱情喜剧是吧?我一个半小时只笑了一下,是孙坚摔倒的时候笑的,因为3d的画太逼真了。
其实我以为这会是一个相声包袱段子掺和的电影,没想到连段子集锦都不如。笑不出来。
整片的逻辑就是谁想干啥就干啥。所有的行为不需要足够的理由去支撑,想做就做没有难度。故事发展一点儿意外都没有,就那么平淡如水催人尿下的推进了九十分钟。
我这一分是给碎瓷片和BGM 《你不是真正的快乐》的。曾经在后海附近的胡同里瞎溜达,有一家卖碎瓷片的店,非常有特色,记了很多年。瓷器的美不能辜负。《你不是真正的快乐》是我非常喜欢的歌。这电影里用了八百遍吧也就,强行用这歌煽情,能煽动也不是因为情节吧。
因为看这个电影没看成今晚直播的电视剧,不过电影里还是有崔彩屏。汤晶媚在大屏幕上挺好看的。
有点心疼袁姗姗的吻戏。
很少在电影院看纪录片,但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。(果然冷门,周六晚上这一场也才坐了8个人)
非常神奇的是,这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天,伦敦国家美术馆的达芬奇大展,这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美,配上那个
很少在电影院看纪录片,但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。(果然冷门,周六晚上这一场也才坐了8个人)
非常神奇的是,这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天,伦敦国家美术馆的达芬奇大展,这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美,配上那个水晶球,有一种特别悲天悯人的气氛。
之后就是从新闻里知道这幅画天价卖给了中东王子。以及前年预计会租给卢浮宫参加达芬奇500年纪念展但最终没有成行。
这个纪录片从三个角度来谈论它:艺术世界、商业世界和权力世界。
艺术世界其实很单纯。它被买下,被修复、被发现、被讨论、被展出、被质疑。
商业世界,它的价格从1500美元到4.5亿美元,怎样层层转手,逐步加价。脱离艺术价值成为金融产品。
而谈到权力世界(或是全球层面),则是关于司法层面对于利用艺术品拍卖洗钱、通过艺术品建立文化体系,利用艺术品施加政治影响。
一幅油画,戏剧性地被定义为达芬奇不为人知的作品,其商业价值如同脱轨的宇宙飞船一样飞奔,但它本来作为艺术品的公众价值则因为被私藏而无法实现。这大概是作为艺术品本身的最大悲哀。
bbc推出的comedy一般都不会太差。
而且是从美国引进的,上次是better things.
看了一集,little dick的梗实在看的有点尴尬,最后的那段Rap实在是太厉害了。
我万万没想到这个剧竟然是半自传体的,一个男人拿自己的‘短处‘开玩笑,需要多大的勇气。
停了两天又开始看后面的,发现这个剧好深刻。远不只屎尿屁而已。
bbc推出的comedy一般都不会太差。
而且是从美国引进的,上次是better things.
看了一集,little dick的梗实在看的有点尴尬,最后的那段Rap实在是太厉害了。
我万万没想到这个剧竟然是半自传体的,一个男人拿自己的‘短处‘开玩笑,需要多大的勇气。
停了两天又开始看后面的,发现这个剧好深刻。远不只屎尿屁而已。
第五集Gata的bipolar,第六集dave突然间的感悟,最后魔怔似的扼杀掉讨好性人格的儿童的自己,凤凰涅槃!最后在舞台上的洒脱,真正找到的自我!
远哥老了,但是演技一直在线,刚才看了短评,本来还好,这部剧真心不怎么样,景甜的大玉儿,人确实美演技在磨练10年以后再来吧,本来我是不算生气的,很不理解,为什么聂远要接这部烂剧,很不开心,白瞎了演技,景甜演技本来就不咋样,还比较尴尬,聂远可是老戏骨啊,演技自然不用质疑,不相信就去看看他的剧,从刚出道到演技成熟,都是可圈可点,可是评论里竟然有景甜脑残粉,你夸你家偶像,我认了,也不想说啥,但是居然
远哥老了,但是演技一直在线,刚才看了短评,本来还好,这部剧真心不怎么样,景甜的大玉儿,人确实美演技在磨练10年以后再来吧,本来我是不算生气的,很不理解,为什么聂远要接这部烂剧,很不开心,白瞎了演技,景甜演技本来就不咋样,还比较尴尬,聂远可是老戏骨啊,演技自然不用质疑,不相信就去看看他的剧,从刚出道到演技成熟,都是可圈可点,可是评论里竟然有景甜脑残粉,你夸你家偶像,我认了,也不想说啥,但是居然说男主男二演技颜值都差,什么人啊,就冲景甜去的吧,不看演技,刚看景甜了吧,故意踩黑别人,真有意思,耿乐虽然我不太熟,但是演技摔景甜几万里。我说的是事实还有再加一句,这部剧我能不能说是因为景甜毁的呢,演技不好非要演女主,电视剧到底看演技还是颜值,我可不想看流量没演技,刷脸明星。
耿乐1974
聂远1978
景甜1988
年纪小,没演技,不好好历练历练,还演女主,脑残粉还攻击男主男二,也不看看自己偶像是什么样,麻烦好好看看景甜,聂远,耿乐三人演技在做评论,最讨厌脑残粉
申明:为了聂远给一星,有耿乐老戏骨再给一星,演技很好,别的不扣了,讨厌脑残粉,自己偶像没演技不说好好历练历练,还攻击演技好的演员,打脸,有意思,反正分低,就2星
小说就是一部升级爽文。爽文就算了,还是逼皇。推动剧情全靠女人来推动。。记得有一个剧情居然是,主角带着刚刚化成人形的凤凰到路上,就被威胁卖他的灵宠。。。。无语,里面的男的都是这么静虫上脑的吗,就算再纨绔也要有个度吧。
斗破都说不行,可是对比这个好太多。斗破里面的剧情推动至少合情合理吧。然后,里面咄咄逼主角的也有,可是都不全是为了女人推动的。
只能说,逼皇
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小说就是一部升级爽文。爽文就算了,还是逼皇。推动剧情全靠女人来推动。。记得有一个剧情居然是,主角带着刚刚化成人形的凤凰到路上,就被威胁卖他的灵宠。。。。无语,里面的男的都是这么静虫上脑的吗,就算再纨绔也要有个度吧。
斗破都说不行,可是对比这个好太多。斗破里面的剧情推动至少合情合理吧。然后,里面咄咄逼主角的也有,可是都不全是为了女人推动的。
只能说,逼皇
第一次听说电影《夜半歌声》是在我上小学时,74年,家母因事得去河南的平顶山呆上一段时间,就让我在武汉工作的小姨那过暑假。那时小姨还是个姑娘,就带了我住在集体宿舍,当时有位很会讲故事的小阿姨,是她们一向推崇的故事高手,在晚饭、洗漱后,就在门前的树荫下以听她讲故事来渡过武汉那著名的悠长而闷热的夜晚。这位小阿姨的故事也真是叫多,不论是什么都能让她讲的有声有色,我们听的是津津有味。她
第一次听说电影《夜半歌声》是在我上小学时,74年,家母因事得去河南的平顶山呆上一段时间,就让我在武汉工作的小姨那过暑假。那时小姨还是个姑娘,就带了我住在集体宿舍,当时有位很会讲故事的小阿姨,是她们一向推崇的故事高手,在晚饭、洗漱后,就在门前的树荫下以听她讲故事来渡过武汉那著名的悠长而闷热的夜晚。这位小阿姨的故事也真是叫多,不论是什么都能让她讲的有声有色,我们听的是津津有味。她的故事来源很杂,有世界文学,史学名著,有中外老电影,还有当时盛行的,在青年人中流行的手抄本。在我日后长大点后,有了阅读的爱好后,才能依稀地在回忆中分辩出她所讲的那些故事的原始之源。其中印象最深就是这部《夜半歌声》,《夜半歌声》被称为“中国最早的惊悚片”,据说当年公映时吓死过观众。现在看来这位修养颇高的小阿姨无疑是位音乐爱好者,她虽没唱这部电影的主题曲,却很在描述这首主题曲的音像画面时,真可谓是绘声绘色,吓得几个胆小的小阿姨一个劲直骂她死鬼。可以说,正是因她的这番极其出色的,独具特色的表述,那影片恐怖的氛围极其成功的感染了我,虽也在当时吓得个半死,以致过后的几日在朗朗睛空下偶尔看到路边草丛中有蛇出行,立刻想起那小阿姨所言的,歌声一起,那在深夜水边草丛中,在惨白月色下慢慢爬行的花蛇,顿时不由毛骨耸然。正因为恐惧,反倒对这歌产生了浓厚的兴趣。80年代初,在湖北阳新的军垦农场进行测图工作时,意外地发现农场商店竟有一盒三十年代的电影歌曲精选的录音带,上面就收了这首插曲,并特别声明是原声原唱。那盒录音带要价6元,但对当时月薪才三十多元的我来说也足让我犹豫了数日之久,最后是在临离开此地时咬咬牙找人借钱买下了这盒录音带。这盒出版社不明,用现在的眼光来看,此带纯属盗版无疑,但所收录的曲目,首首是三十年代有名的电影金曲,其中那首《夜半歌声》。现在我在听过多种不同的演绎版本后回忆起来,能肯定的就是盛家伦原唱的版本,音响效果极差,记得歌声响起时,我们就坐在那秋风乍起的湖畔,月色惨淡,满目苍茫的烟气弥漫在天地间,几簇树丛,几丛芦苇,远远的港湾上横了一歪歪的小木板桥。我们无以反顾地沉浸在那沙沙的岁月之声里细听,时断时续的歌声悠扬、委婉、凄厉、悲怆,几只被惊起的夜鸟的双翅扇起冷风果真气氛诡异,魅影重重,一叹三咏,肝肠寸断。上海电影制片厂也曾于1985年大张旗鼓地重拍过此版,音响效果和画面质量有了质的提高,但那被删改的仅有二分来钟的主题曲,让张建一那纯正的美声唱出来,多了许华丽,少了沧桑,更不敢谈诡异。在我的印象中似乎就不属于真正的《夜半歌声》。
1995年,著名香港演员张国荣又重重拍了这部电影,张国荣本人就是位有名的歌手,他亲自演唱的港版《夜半歌声》的主题曲,更是重新起炉换灶,在当时的青年人中却是传唱一时,却是与原版的《夜半歌声》更没了一点半系了。前些年,在无聊之际翻看了些闲书,着重地了解了一番在历史上名显一时的“二流堂”的来龙去脉,意外地了解到原唱者盛家伦的一些日常生活点滴,不由让我破颜开怀,此公真乃是一等宝物,很是对我的脾气。这位盛家伦先生(1911-1957),广东中山人,作曲家,因病盛年早逝。从吴祖光笔下的回忆看来,盛家伦是个颇为特别的人:“盛家伦学贯中西、堂堂一表,永远西装笔挺,打着领带……他是个鲁男子,只有男朋友。对于女性,他从来无动于衷,多少个好事者、好奇者热心地为他作过介绍配偶的努力,但都以失败告终……他在高兴时喜欢吹口哨,吹得十分轻盈、流动,很好听。”此公一生未婚,唯爱,书,吃,史。留下了不少佳话让后人一窥名士派头与丰彩。据说虞静子有一次请他吃饭,她烧了一只鸡,大家都吃得很有味,盛家伦吃了一口,立刻吐出来:“死鸡。”那鸡果然是死后再加工的,这不免使大家感到惊讶和叹服。
在上海的时候,有位年轻的女实事业家,对他狂热地单恋,约他参加舞会、看戏,甚至听音乐会,他都是一个“不”字。后来知道了诀窍,叫了一桌丰盛的酒席,只请他一个人。他来了,二话不说,举箸便吃,但只是蜻蜓点水似地吃了一下。吃毕,他开了口:“嗯,不错,营养够了。”拿起大衣,拜拜。后面一个娇嗲的声音追来:“家伦呀,家伦呀!”他很客气地加了两句:“再见,再见。”
他除了吃美食,议论天下大事,以及一些非常必要的事花时间之外,他所有时间都用在看书。重庆的夏天,就像蹲在大火炉旁,人们都找个阴凉的去处。一次他全身脱光仅留一条三角裤,靠在“炕”上看书,他似乎看得入迷了,有个女明星进来,他没有发觉。女明星坐在他身边,他还是不知道。女明星用手轻轻地在他的滑如凝脂、柔若无骨的胴体上抚摸着,他仍未感觉到,一直到读完一篇,他突然放下书,瞪着眼睛,全身登时白中带青从上往下直至脸上,倏地变成玫瑰色,同时用高亢的声音河道:“干什么!干什么!”女明星一惊,花容失色,捂着脸抽噎着飞奔出门。
最让人捧腹不止的则是,这位爱书的盛先生在书上的秩事。盛家伦爱书如命,在几经颠沛流离之后,回在北京那个被叫做“二流堂”的楼上数百尺的房间里,全是堆积如山的书籍,更不要说他在抗战前的藏书了。那时他不光买、借、拿、看、竟然还偷。上海南京东路沙逊大厦楼下有一家洋人的大书店,他可以站在书架前看一整天,站得太累而觉得书又太可爱,爱不释手,他便把书带回家,美曰其名为;带回家去看。当时有一说:“偷书不算贼”。有一回,他遇到一个书呆子、穷教员,胆子太小,不敢下手。在他怏怏地走出书店大门时,家伦把他不敢下手的那册洋书塞在他手里,那人对神偷手的感激之情是目瞪口呆,一句话也说不出来。
此公一生唯为这部1937年版的《夜半歌声》配唱过这么一首插曲。也是现在仅存的唯一录音资料。查找了一些资料照片细观,倒也可称为儒雅魁伟的奇男子。倾听他这唯一的录音,再联想到他活灵活现地生存在同龄者的记忆中,那样的生动,这种长存也足让我们这些后辈不由为之感叹,感慨不止。
你一定看过那种搞笑的泰国广告。
前一秒还一本正经,后一秒画风突变,来个神转折。
让你措手不及,差点喷饭,惊叹于泰国人无厘头的脑洞。
在喜剧方面,泰国人的天赋当然不止于广告,电影方面,也有许多出色的作品。
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你一定看过那种搞笑的泰国广告。
前一秒还一本正经,后一秒画风突变,来个神转折。
让你措手不及,差点喷饭,惊叹于泰国人无厘头的脑洞。
在喜剧方面,泰国人的天赋当然不止于广告,电影方面,也有许多出色的作品。
比如,今年最让人惊艳的泰国喜剧《速度与爱情》。
看片名,你就能猜到,它是在恶搞好莱坞大片《速度与激情》。
但它其实还是完美展现了这部电影的两大主题:速度和爱情。
速度——男主大高是一个竞技叠杯的世界冠军。
竞技叠杯,很多人可能不太熟悉,这是一项要求以最快的时间,把杯子按规律叠高后还原的运动。
具体来说,整个过程是这样的: