没看过原著,上来剧情什么东西?刷刷刷的过十几个人名,时间线反复横跳,说着说着声音变了,配音严重对不上嘴型。一集二十多分钟,一共30集?就没看过这么垃圾的东西,离谱,太离谱了,看过的所有影视内容都没这么离谱,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,恶心
没看过原著,上来剧情什么东西?刷刷刷的过十几个人名,时间线反复横跳,说着说着声音变了,配音严重对不上嘴型。一集二十多分钟,一共30集?就没看过这么垃圾的东西,离谱,太离谱了,看过的所有影视内容都没这么离谱,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,太离谱了,恶心
当年换台看到居然拍了魔2而且马上要播,非常开心。在没开始看之前,我最不能接受的变化是陆小千胖了??,比大家说的剧情没有第一部好了,重要人物不出现了等等还不能接受。因为可能和很多人不一样,我非常吃小千第一部里穿着短袖,留着普通的短发,年纪是主角团里最小的,清瘦干净的样子,说不上多帅,但看着就是很干净很舒服很好看。换个大帅哥演员演都没那味了。可能喜欢小千的会觉
当年换台看到居然拍了魔2而且马上要播,非常开心。在没开始看之前,我最不能接受的变化是陆小千胖了??,比大家说的剧情没有第一部好了,重要人物不出现了等等还不能接受。因为可能和很多人不一样,我非常吃小千第一部里穿着短袖,留着普通的短发,年纪是主角团里最小的,清瘦干净的样子,说不上多帅,但看着就是很干净很舒服很好看。换个大帅哥演员演都没那味了。可能喜欢小千的会觉得他吸引人的是善良,正义,宽容,深情等待傻妞等等优点,但小千最吸引我的还真就是他第一部的外形,这么多年再没找到个类似气质的代餐。所以当我看到第二部小千的形象时我是很崩溃的,一度不想看了??,但我对这部剧和小千哥哥还是有滤镜的,想着这可是几乎全原班人马的第二部啊,就看了。
但它播的那年又刚好是我学业很重要的一年,所以没有看全。为了给自己非常喜欢的电视剧画上一个还算圆满的暂时的句号,我认真地从头到尾又看了一遍魔幻手机第二部。
一些感受:
1.魔幻手机系列感情线一直都挺复杂,也没有那么明确的谁心里喜欢谁就会和其他人保持绝对距离。第二部楚千之间,小千能选的话肯定选傻妞,但当他觉得该为楚楚负责也会想要娶楚楚,其中多多少少也有“喜欢”的成分在。楚楚可能在她认识的人里面最爱小千,但也不是一定非他不可,第二部她出场就在找人相亲接触,中间还喜欢小千的时候也还是可以在德华怀里哭。
2.楚楚和黄德华。楚楚在感情上一直不太顺,游所为给她带来的更多是退让和伤害,和小千也是楚楚更爱更主动,她几乎一直没有被追逐过,没有被坚定的选择过。遇上个“天大地大楚楚最大”的黄德华,尤其是千楚差点登记那次,对楚楚伤害那么大的时候刚好德华出现,她不可能不被感动。后面就慢慢在接受黄德华,以为他死了的那次是感情的升华。这条感情线发展有合理的地方,也有不合理的地方。楚楚对德华能有多少对异性的喜欢呢,好像就是被感动了,选了一个爱自己他的世界只有自己的人,相处时像是哄孩子一样。德华外貌条件又配不上楚楚。楚楚是个太好的女孩,大家都希望她能幸福,编剧硬要设置楚楚在所有出场角色里最后好像也只有黄德华能选了,其实根本不可能啊,又漂亮又善解人意工作又好经济条件又好,怎么可能没有更优秀的男性追求。虽然最后德华成了天才,为人处事也正常了,但给楚楚配一个又好看又对她好又不给她添麻烦的男性也不难吧。
3.黄眉和巧儿。第一部黄眉说“兄弟手足女人衣服”,这一部救了巧儿就突然对巧儿那么爱,肉麻话张口就来,其实有点不太符合人设。黄眉在爱情上感觉是孙悟空那种,没开那个窍。他俩甜归甜,但每次看到他俩剧情还是会有点尬。
4. 陆冬雨好像挺多人不喜欢,但看下来我还不讨厌他。他前期人物逻辑我很理解,没见过母亲,父亲一心都是傻妞,觉得傻妞抢走了父亲对母亲的爱,所以恨父亲,恨傻妞,最大的愿望就是知道自己母亲是谁。但他又本性善良,心底里还是爱陆小千的,所以看到别人要杀陆小千会阻止,看到傻妞愿意委屈自己帮着撮合千楚会对傻妞改观。但中期他们撮合千楚的时候,傻妞多次提示楚楚有家族遗传病可能会有风险,他还是坚持让楚楚冒风险然后让小千心疼促成他们,搞得楚楚差点有危险。前面撮合千楚,后面知道楚楚不是他妈,人家马上要登记了去搞破坏,再后面又以为楚楚是他妈了,又要破坏她和黄德华,这不纯耍人玩儿啊。就像陆小千说的我的儿子智商不可能低到这个份上,第一部的小千都比陆冬雨聪明和思维缜密。陆冬雨怎么那么信张贺和马雷的话啊,做个亲子鉴定也没难到上刀山下火海的程度吧,还觉得是傻妞骗他要惩罚傻妞,又折腾出一堆儿事来。你妈妈是谁这么重要的事情,就不能自己百分百确定了再进行下一步行动吗。
5.可把楚楚折腾惨了。因为有了陆冬雨,千楚之间的关系变成了傻妞说的“让该发生的早一点发生吧”,都以为他俩早晚会在一起会有孩子,所有人都撮合他们,又是让楚楚淋雨又是跑圈,搞得她差点病倒。傻妞和陆冬雨变成小千的样子诓她(这段搞得楚千两个都像是工具人)。小千一会儿觉得愧疚要对楚楚负责和她结婚,一会儿担心楚楚成为反派目标又不结了。小千父母联合装病逼他们赶紧结婚,父母也没考虑小千会有多难过。楚楚是真爱小千啊,每次以为能和他在一起就超级开心,结果每次都有缘无份。但好像又不能怪谁,大家撮合楚千也是知道楚楚自己喜欢,小千每一次的决定也不算没有合理的理由。千楚差点登记那次,俩人还挺搭的,如果真在一起肯定也会很幸福的。最后给楚楚配了黄德华,也不是很多人心里的良配。
6.傻妞也有自己的私心,她努力撮合千楚,是因为觉得到2060年就能和小千哥哥在一起了。
7.各种混乱关系和ntr。楚楚是陆冬雨的养外婆,陆小千是楚楚名义上的女婿,陆冬雨“我当我妈妈的爸爸”,陆冬雨“比你爸爸小两岁”,陆冬雨“慷慨”的把陆小千当成人情给傻妞,陆冬雨扮成爸爸和自己妈妈亲近,张贺小尾巴按照真楚楚面对陆小千的表现实况指导变成楚楚的傻妞和小千谈恋爱,楚楚亲了扮成小千的傻妞,小千将计就计把九号当成傻妞亲近。我觉得这些是看点哈,但可能也有人觉得太狗血。
8.没第一部火其实也不奇怪,有多少电视剧都是第一部最经典,像宝前都有挺多反馈比宝正还好看,但也还是宝正更火。而且魔幻手机第一部有“第一个吃螃蟹”的意思,设定和风格太独特了,这种都是第一次进入大家视线的时候,有新鲜感,特别吸引人,第二次再来总归就没有第一次新鲜感强了。第一部整体就是在讲“魔幻手机”,这一部更偏向于反派要毁灭世界正派集结和他对抗,就有点被用烂了的剧情。
9.第一部很多人物有成长线有立场变化,更容易写的好看吧,比如第一部能搞猴哥猪哥黄眉的“现代历险记”,这部就不行了。在请回大部分角色的情况下还要让他们保持已经成长了的人设,也是好处也是不好处,好处是没毁人设让老粉有亲切感,坏处是这些角色剧情发挥空间就不大了。但魔幻手机1之所以好看这些配角功不可没,又不能完全不写他们只引入新角色。我觉得编剧平衡的已经挺不错的了,起码除了换人因素,我没觉得这剧崩了第一部哪个人设。
10.我自己不太喜欢的是。第一部的小千傻妞无论是他俩的性格还是彼此的感情都挺“纯”的,这一部直接老夫老妻感了。傻妞从第一部的对人类感情懵懵懂懂,到这部完全体会到了友情,爱情这些感情,已经是一个“人”了。很多时候她表现得像是一个“姐姐”,和陆冬雨都像是长辈。就是一个能力强,聪明,善解人意,心有大爱的女主。不是说这样不好,但是没第一部傻妞那种人工智能体会到爱的心动的感觉了,所以这部我好像觉得九号的一些剧情更好看。小千也是,如果说第一部他还像小孩像弟弟,这一部他就完全成了一个“大人”,是各方面都更加游刃有余的“社会人”。我喜欢他变得更聪明,但总不能要求他既成熟又还要有第一部的少年感。
11. 最后也明显留了还可以拍下一部的伏笔,千傻还算是开放性结局。
12.一些场外遗憾。搜了下资料四十几集电视剧一个多月就拍完了??,怪不得有些地方实在是不够精细,其他的不说能不能给男主做做发型熨下衣服啊。片头片尾曲BGM我相信也是大家的回忆吧,但这部改成了纯音乐,片头剧名LOGO也没和第一部一样,如果一样的话还能让很多人说一句“爷青回”。也没在北京拍了,11年杀青14年才放,虽然实际是隔了两年半左右,但还是比一般剧的待播时间要长,观众难免的流失。宣传太不够,知道的人太少了,很大一部分老粉都不知道还有个第二部,我都是看电视的时候换台刷到的。
优点:
1.演技整体都很好,这就不用说了,有些剧情能够感动到人是演员们演技的功劳,有些剧情尬的我都不太好意思往下看??,演员演得感情还是很到位。
2.人物上,第二部的小千人设上是更有魅力了,稳重能打,情商智商大幅度提升,我不由得怨念这人设配上第一部小千的形象就好了。而且第一部变好的角色就是变好了,没有再反复横跳 ,比如孙飞燕这一部就非常可爱,小千父母感情好了就一直很恩爱没再吵架。
3.新加入的角色里,九号很可爱,化松好帅、人物表现起码没拖后腿,我当年最喜欢化松,当时后面都是只挑他的段落看的。陆冬雨管大家叫爸叫爷爷奶奶大爷阿姨很有趣,而且很亲切,陆冬雨还提到王天霸小武都成了哲学家,孙飞燕经常给他买巧克力吃,就感觉他们这些人这么多年都是好朋友,大家都安安稳稳的活到了2060年。小尾巴这个设定也真是很有意思啊,小姑娘很可爱,管小千叫爷爷??。
4.剧组还是铺垫做得好,也有很感人的细节和挺逗的点,比如第一集里老年小千桌子上的飞人组合合照,第一集的黄庄爱吃鸡暗示是黄眉的后人,王天霸背上的“好人”,他又说了一次经典台词,小武分身,傻妞敲说谎和骂人的小锤锤等等。
5.编剧可能是想弄一个,谁是陆冬雨的妈这个悬念,我觉得是弄起来了,我当时追的时候确实很好奇陆冬雨他妈到底是谁。
6.现实因素一些角色没有出现或者换人,编剧在尽可能的范围内都给了合理的解释,游所为没来但多次出现在台词里,连东子都有一句带过的剧情。很尊重观众,给喜欢那些角色的人一个交代。也让剧情更有真实感了,好像那些人物就真正的活着一样。
7.感情线还不错,新加入的黄眉巧儿虽然有点尬但感情真挚很甜,巧儿人设还挺好的,心思单纯非常柔弱,但该学的该懂的都能明白。傻妞小千九号三角也有可看性。何姐猪哥又虐又甜。
8.保护环境,拯救地球,灾难过去还能够和亲人爱人朋友说一句早上好,立意还是挺好的。
缺点:
1.难以避免的,全员年岁增长颜值下降。何姐整容了吧,原来多好看啊,傻妞楚楚化梅也看得出年岁长了。小千就不说了。其实他第二部的样子都还能算是一个中等偏瘦的身材,第一部感觉有点过瘦了,但他还就是要特别瘦的时候才最好看,稍微胖一点那种干净感就无了。一下就从一个还算清秀帅的男生变得有点泯然众人了,剧里还时不时出现第一部的画面,对比明显?? 。除了演员们的外貌,服化也是没做好,肖楚楚长发好看,化梅短发好看,这部刚好交换了,陆冬雨头发一直乱糟糟的,马雷就不能有个正常人的造型吗,陆小千第一部穿着就是他那个年纪男生的穿着,简单干净,第二部他都已经是广告公司一个管理层人员了,穿的还不如第一部。看下面这张图,化松头发衣着板板整整,陆小千上身穿的和发型简直像刚从床上下来的。
勇敢队(Bravo Team)进入白雪皑皑的旋转加尔山脉(Spin Ghar Mountain Range)中的敌方领土,以俘获恐怖组织领袖和恐怖分子领导人儿子哈兹雷德(Al-Hazred),杰森在职业生涯初期就将其击倒并将其打造为勇敢者一号。当他们受到攻击时,Bravo的犬科成员Jason和Cerberus脱离了队伍。
勇敢队(Bravo Team)进入白雪皑皑的旋转加尔山脉(Spin Ghar Mountain Range)中的敌方领土,以俘获恐怖组织领袖和恐怖分子领导人儿子哈兹雷德(Al-Hazred),杰森在职业生涯初期就将其击倒并将其打造为勇敢者一号。当他们受到攻击时,Bravo的犬科成员Jason和Cerberus脱离了队伍。
一口气追了六集。在坚持看到第三集之后理解了陈伟霆此前在采访中说的,这部剧的人设和剧情走向都“比较新”。虽然没看过原著,但从最开始就嗅出了一些“虐恋”的味道。
前六集中,方海市和方鉴明之间的关系是一条好看的引子。
两个人之间的关系是不停更迭的:
一口气追了六集。在坚持看到第三集之后理解了陈伟霆此前在采访中说的,这部剧的人设和剧情走向都“比较新”。虽然没看过原著,但从最开始就嗅出了一些“虐恋”的味道。
前六集中,方海市和方鉴明之间的关系是一条好看的引子。
两个人之间的关系是不停更迭的:最初的相识,仿佛是建立在不可撼动的命运基调之上。海市在家族灭门之际,被方鉴明救下,准确来说是救赎与报恩的关系。
《黄石》整个剧集创作,无疑各方面都是优秀的,本文从编剧创作角度谈感受,它是一个很好的剧作教材,也推荐国内编剧能好好学习这个戏的编剧技巧。国产剧很多网文改编电视剧,内容基因是网文,看过网文的人知道,那都是无法拿来就拍摄的,讲故事并不是网文作者擅长的事情。那是编剧的工作,所以编剧有没有基本功?是不是会写小说就能做编剧?
《黄石》整个剧集创作,无疑各方面都是优秀的,本文从编剧创作角度谈感受,它是一个很好的剧作教材,也推荐国内编剧能好好学习这个戏的编剧技巧。国产剧很多网文改编电视剧,内容基因是网文,看过网文的人知道,那都是无法拿来就拍摄的,讲故事并不是网文作者擅长的事情。那是编剧的工作,所以编剧有没有基本功?是不是会写小说就能做编剧?
编剧有门槛,有技术技巧,在一部电视连续剧/网剧的体量下,电视剧编剧的专业技能在几个方面:
1.事件的连贯性,从一而终,事情不能换来换去,总要有头有尾连续发生,发展,高潮,结局。一个连续性事件填满30集的容量,难度可想而知。国产剧的注水是因为单个事件做不出来情节量,只好磨叽注水。
2.设计每一集戏的核心事件,能吸引观众能看下去,每一集围绕主线事件的小事件必须连续和相互扭结,扭结是最难做到的。若是平行关系,一直平行,不能连续,是系列剧,不是连续剧。
3.这个是很难做到的了,对人物塑造的想象力,都是中规中矩的人物,整个戏就平淡无奇,没滋没味。意料之外,情理之中,编剧要有对人性的想象力。
以这个标准评价,美剧的编剧剧作水平是行业top的,一些水平稀松的英剧在主线和人物两件事上,远远不及美剧。美剧的工业化程度高,更重视要把观众牢牢抓住的契约关系。
美剧的第一集是成败关键的一集,因为在电视工业里,通常第一集都是作为样片/试播集,拿出来谈合同卖钱的,很多剧都只拍了一集就戛然而止,因为没有卖出去。第一集要故事走向明确、人物性格特点鲜明,还要设计足够的悬念吸引观众看下去。第一集是集中全组最大智慧的一集了。在这个体制下,一些编剧很厉害的第一集诞生了。
《黄石》第一季第一集,《权力的游戏》第一季第一集,都可以拿来作为剧本创作课的经典案例来分析。对于编剧来说,第一集的写作要动用最深层的创作功底积累。
第一集要干什么?主线矛盾出来——故事方向出来,设计悬念——下故事的钩子,人物特点出来——人物让人带入。黄石第一集这几个方面都做到了,非常明确的主线——土地问题,冲突设置,张力十足,可以预料后续故事的强情节;人物,达顿大叔一家子各有不同。编剧比较难的是,所有的这些任务都要扭结到一件事情上,观众没有兴趣看过多的信息,必须是按照一条主要事件线徐徐展开。第一集设计的大事件就是大哥之死。所有的人物、事件都在围绕这个事件奔忙。大事件的起承转合非常清晰,以至于几年过去,我还记得,达顿抱着大儿子在树下痛心不已的镜头。
《八角亭迷雾》的第一集,可以用这个标准看看就知道差在哪里了。主线事件特别不明确,悬念不明确,主要人物关系和矛盾不明确,每场戏都指向了不同方向,导致看完第一集真是只有迷雾。看国剧之光《琅琊榜》的第一集剧本非常优秀,主线、悬念、人物上面几个都做到了,是非常厉害的编剧。
说回第四季,这部剧已经播了三季,主线一直都没有变——达顿能否保住他的黄石牧场,围绕一个大事件写了这么多集戏,对于编剧其实是很难的。因为写着写着就会跑,因为事件无法深入,人物静止没事干,都会跑掉,但这个戏最牛的地方就是一直保持这一根弦,一直拉满,几经波折,悬而未决,各色人等登场,各种手段死磕角力,仍未分出胜负。达顿和他的家人保持着核心人物的地位,既有内部矛盾,又要对抗觊觎他们土地的人,反反复复,每一轮的对抗和冲突都不相同,不离开土地争夺这一条线,编剧的写作功力,非常厉害!《权力的游戏》第三季之后的主线已经分散,因为人物众多,地点也不同,矛盾冲突不同,特别难扭结,事件合不拢,都变成平行的关系。
这种“组队升级打怪换地图”的结构方案,常常在国产古偶剧里出现,男频小说或者言情小说改编的电视剧都是这种结构,因为这种写法省事儿,编不下去了就换一群队友,或换个地点,或者换个事件,再不然,换另一个主角的戏。平行而散乱,没有连续事件的情节支持,是很多国产剧最大的问题。
《黄石》的第三季是事件发展到了一个非要用大事件解决的程度了,西部黑帮片的一场大战打响了。达顿被枪击的戏,很像《教父》中柯里昂街头遇刺一场,连调度都是一样的,这场戏在电影中一个小时多一点出现,可是黄石用了整整30集的量积累到这个事件,说人物、情节铺陈展开的技巧性极高。这也是电视剧会比电影好看的地方,对人性的刻画深度、人物关系的延展度更好。
第四季在达顿家的复仇线同时发展的是觊觎土地的反派角色们登场。这一集的反派角色,投资公司的老大来了,一个董明珠式的女企业家,和颜悦色中暗含杀机,将和达顿大叔展开较量。从第一季到第四季,惦记他们家这块地的人绝不重复,斗争方法也不重复,这也是编剧的专业要求,不平行,不重复,所有事件都在一趟飞驰的列车上,每节车厢都扭结一起,向前发展。
连续性、扭结性,不重复,做到这几个编剧技术的指标已经很难了,但不是最难的,是编剧的一种技术性的常识,对于编剧最难的是人性的想象力,怎样给人物写戏、写动作,既不能陈词滥调,俗套,有新意,又非常合情合理,更高的要求是能写出那种令人一声叹息的韵味。
比如在第二集Beth把医院门口捡来的男孩儿带到家里来的戏,戏主要在这个男孩儿和Rip,同样是孤儿出身,在牧场干活儿寄人篱下艰辛长大的Rip,按道理他应该很顺利地接受男孩儿,同病相怜,但是并没有,那样写就没有戏,没有动作,没有人物心理,那样写就是和谐的国产家庭剧了。Rip开始就很反感他花言巧语蛊惑人心,坚决踢出家门,那种憎恨同类,是因为憎恨同样出身的自己,或者是自己的出身,复杂的心情纠缠在一起。他第二天送他走,路上心软,又带回来,给了他一份铲屎的工作,挺符合Rip侠骨柔情的硬汉形象;接着他想把男孩儿送到牛仔们的宿舍,看那些男人喝酒打牌,算了放弃,又改了主意,把他带回了家,从第一晚踢出去到送回家,这个过程复杂了些,但是这个过程里,把小男孩儿和Rip这一对未来会有很多互动关系的人物个性充分呈现,故事的真正推动者是人物,每个事件背后的人物行动,人物行动背后的心理动机,是人们看剧的终极看点。这段戏的重点是RIP如何接受了小男孩儿,不是顺利接受,是慢慢接受,在二人的交流互动中悄然变化。看事情如何慢慢变化,人物如何慢慢变化,不是看戏最好看的地方吗?
这个戏也不是全部都是优点,没有槽点。最大槽点是在凯西老婆这个人物身上,从出场到第四季不知所踪,这个人物身上的戏始终是没有力量,和主线的关联度不大,来充戏量的感觉;人物行动先也有很多前后不统一,不经推敲之处。想来在开始创作时,编剧是设计一个印第安土著女性角色,但没想好这个角色的功能是什么,后续越来越乏力。这一季如果能去掉这对母子的戏,整个剧会更精简明确。
第三集更新
人物的个性,在剧本创作阶段,都被编剧赋予了某一个人格特点,其他特征都在这个特点上延展出去,演员赋予了人物生动可感的生命力,观众感受到了人物,能跟随人物。其实写出特点看似容易,但是真的很难,因为任何性格特点都是太容易想到的,但这个特点要完整连贯,又要生长开去,可以发展变化和成长,又能让观众接受就难了。
编剧对人物的想法和最后呈现出来的人物不会完全一致,优秀的演员会把这个剧本给予的部分完成,并且赋予她/他灵魂。达顿一家子写的最好的角色,私以为是Beth和达顿大叔,因为他们身上都有一个让人记住的特点,俩人个性都能用三个字概括:来硬的!但各有不同,大叔的来硬的,是保守派的作风,信奉权威,自上而下的社会规则,自己是个武断的旧式家长,相信权力的无所不能,也恪守信用和规则,这么一个老鹰一样的人;Beth的来硬的,有身为女性在牧场里争强好胜氛围里的养成,还有一部分是母亲去世之后的深深自责PTSD和不能生育的PTSD一直没有完全过去,看着老拧巴倔强一女的。但两个人物发展到第四季的两个人都越来越难写,因为他们不可能这辈子畅行无阻,都顺着他们,又不是爽文的人物。当人物的个性特点都能呈现出来,他们是必须有发展和变化的了。很期待看到黄石最强硬的两个人达顿和Beth的命运变化,不可预料的部分生长出来。
第四季觉得换了编剧,人物的感觉差了一些,演员在线稳住了大盘。和前三季相比,动力差了一些,当然水准还是在的。这种感觉是在Beth酒吧里跟着上司耍横这场戏里,和前三季的场景重复,其实都是靠着演员表演站稳了人物,后续的事件乏力的话,人物就会没有变化,停留原地。很希望看到Beth的戏,她身上的女性力量,誓死捍卫家族利益的死磕的样子,放到事件中的人物非常有感染力。
达顿大叔依然强势,好喜欢他和那些对手的交锋戏码,这一季到现在少得可怜。达顿是个大家长,牧场主,还是一个很狼性的人,他不去进攻,和不发动什么事,人物光芒就出不来。上一季是家族被欺负,这一季大叔的plan呢?真的很想知道他的布局,他不出来驱动故事,不牵动所有人,戏就不会好看。
第三集是过渡的一集,没有大事件发生,只有人物零星的进展。Beth教育养子卡特的一段戏,是复仇主线外叉出去的一段戏,很连贯地写出了人物关系的互动,人物的变化。这段鸡汤挺好看,对人性的关照深度很好看。Beth跟RIP说,这孩子今天就干到这,我带他去买衣服!Rip不同意,提醒她,你要把他当宠物养,他以后就是个宠物,还是不怎么样的宠物。Beth不听,带着卡特去买衣服,卡特看中的一件花夹克,Beth一看当场甩脸发作,接着就是一顿车里教育他的四个致富选择的戏,第四个是说到买衣服这件事,靠舔别人dick取悦别人致富。Beth回到家跟老公说:虽然我对人性只有一点点自信,但这小孩儿SOB还是耍了我一道!这孩子以后归你管了。Rip说:他心里有好的一部分,说不定需要一个男人启发出来。这是这部剧里难得的家一段教育的戏,对人性的不确定性从来不能太乐观,大概是我喜欢美剧的原因。不是都是好人,孩子进了家门就是乖乖的宝贝,他也是一个人,充满了人性弱点的人,也会贪心、懒惰。这种教育的理念,和方式,严重怀疑编剧也是一个达顿的保守派,先承认孩子身上的人性的弱点、黑暗面,去规训和管教。
等待第四集,等待那种拍案叫绝的戏出现,等待人物有勇有谋的反击,和预料之外的博弈结果。
第四集
发展到第四集,主线事件奔着复仇,找仇人的部分,这集有了重要线索推进,并且吉米的老爸牵扯进来,吉米会面临一次道德处境。达顿大叔对吉米的态度很多是相信他是自己的儿子,但不愿意面对自己的怀疑,让小儿子去试探吉米。终于看到本剧中的一丝家庭温情,吉米不是坏人,由衷希望人物会有这个走向。但是吉米始终处于不被家庭接受,不能成为真正的达顿家人的感受中,这个感受不是Beth给的,是他和父亲、兄弟和Beth的格格不入上,他找不到自己在这个家庭里的位置,到底能做什么?达顿让他干什么就去干什么,但是还是对自己不满意。
获知自己身世是吉米解脱的最好的机会,也是重新寻找自我的机会。吉米这一季比前几季成熟多了,似乎知道自己该干什么和不该干什么,每一个行动都有自己的理由。在人物如此走向和解和谐时,人物静止下来了,但戏就会不好看,没意思了。编剧再起了一个悬念,亲老爸是否参与策划了刺杀达顿?这个事件足以写一集戏了,静等下一集怎么写吉米的行动。
这一集很想说Rip打老劳埃德的戏。
黄石牧场本质上也是职场,有上下级,有同僚,有职场竞争对手。Rip如果没有成为乘龙快婿,大概率就是劳埃德的手下,劳埃德管理所有牛仔,管理牧场的这些事。Rip也是劳埃德亲手带出来的,劳埃德绝对是Rip的前辈。牛仔宿舍里这场打架戏,Rip不由分说一拳打翻了老前辈,看的我有些难过,为老人劳埃德难过,但前面也讲了整个事件怎样发生的。从管理角度看,劳埃德有错在先,忽略了生病的马不能和牛在一起,这个常识性错误,那个唱歌的牛仔walker告诉他了,他不听。直到达顿看到,及时止损。在牛仔宿舍里的斗殴,Rip对劳埃德毫不客气,他必须如此才能让下面的人服从他的管理。除了有点不讲感情之外,没什么问题。也看到一个残酷的事实,一个职场老前辈,如果不能升职,真会被后辈欺负,因为他的行为是职务行为,你不能期待职场上的人讲感情,何况是rip。Rip敢爱敢恨,但除了对待达顿一家人,最讨厌别人挑战他,别忘了,他曾经是一个死人堆里爬出来的孩子。他的暴力是常态,温情脉脉只对Beth,这里按照他的逻辑处理,痛打劳埃德非常合理。
这场戏也增加了黄石的一个动荡元素,劳埃德是个知道很多黄石秘密的老人,他的出走会带出去一些什么?这么一个情节感觉像是编剧埋下的一颗定时炸弹,希望这件事能够在后面引发连续事件。
按照黄石编剧的一贯写法,不太会写废子,不写浪费的情节和细节,这段劳埃德出走的戏,希望后面还有另一只靴子。
第五六七集
第五集和第六集波澜不惊,几乎没有大事件发生,最大的悬念只花了两集,杰米的生父策划了谋杀达顿一家子,而且杰米没有太纠结,就被他亲爸PUA,背叛了养父达顿,这一段情节我不是很能理解,为了杰米后面的反转做铺垫,还是让杰米真正成为反派角色,怎么看都不是很充分,人物的动力不足。杰米怯懦,但他前几集里非常渴望得到达顿的认可,即使知道了达顿不是自己的生父,也怀着复杂的情感,没有那么绝情。善恶之间的人物才有意思。姑且看看后续杰米这个人物的发展。
评论里有觉得这一季的《黄石》散了,我也同意,至少在第五集第六集第七集,主线事件和人物尽丢失,换成了一些凯西的家长里短,工棚里的恩怨情仇,和Beth夫妇的撒狗粮,农场的鸡零狗碎,最搞笑的是吉米小朋友在6666农场(话说这个名字好萌)在马场给?? jerk off,笑死了;这一季的编剧应该是熟悉农场生活,喂给观众很多农场工作场景,西部奇异的风景场景,那些牛和马比人可好看多了。剧情线掉线,至少这三集丢掉了主事件。主要的一个原因是达顿静止下来了,主要人物一旦静止,就像一辆车的发动机熄火,发电机的马达停了,其他人物都只能被动静止下来。这是这几集戏不太好看的原因。
如果把一部剧比喻做一个人,核心事件基本上是整个人的脊椎(backbone),有人要搞死农场,达顿家阻止这个人保护农场,就是这个脊椎,其他组织和骨骼都附着在这条脊椎边上。一般剧集,就算展开人物众多,也基本上10-15集左右,这个大事件就用完了。美剧一季12-13集,就是以一个大事件为核心,戏剧结构起承转合高潮结局,之后这个核心事件就用完了,需要换新的事件和人物。国产剧动辄30-50集,在10集-15集以后,便需要转换时空或者加入新人物。人物命运跌宕起伏起来,掀起下一个核心事件风云。这是一般来说剧集的体量
第四季的难度是核心事件的体量不够,没有真正展开这条线,寻找仇家用了几集,也是断续写的,悬念非常弱,好像这一季的编剧心不在焉地在填这条不情愿的坑,原本观众期待的正方派对抗被一些闲笔消解了。这几集很像是编剧边写导演边拍,写到哪拍到哪,缺少一条完整的情节线。
闲笔写到第七集,估计也写不下去了,因为都是彼此没什么关系,是平行关系。终于写了能将杰米、老达顿、Beth,农场写道一起的大事件,达顿大叔发动了竞选州长活动,相当于又一轮黄石农场保卫战开始了,在游离了几集之后,我松了一口气,终于又回到了主线,人物有事情干,达顿子弹上膛,Beth要收拾别人了,那个女银行家出来又消失,战斗值去哪里了。后面的杰米如果没有大招,也容易顺撇,如果继续搞暗杀,重复的戏也不好看。感觉编剧到了这个阶段,对人物发展的想象力储备不足,过于静止了。
尽量少给牧场风光,很多段落都让我以为在看一部西部音乐风光片。期待编剧的回血,展开后续的大事件,达顿大叔无论怎样都是核心人物,他没有行动,故事就不会好看,这也是剧集创作的铁律了。《甄嬛传》的嬛嬛比《如懿传》里的如懿的戏好看就在她是主动的,事件的策划者发动者执行者,爱恨情仇的终极体验者,戏在主要人物身上,观众才能持续对故事发生兴趣,因为我们是因为认识、认可了主角才来看你这个故事。
第八、九、十集
终于等到最后一集,再来写几笔。
这一季很遗憾,没有看到达顿大叔的强有力反击,行动弱了,大事件也没有发生,都是局部事件,送走了凯西一家子,牛仔吉米回来又走又回来又走,来了卡特,Beth和Rip这一对结婚,次子杰米被逼无奈之下,或将回归,黄石牧场如常运行。没有我一直期待的前几季里的西部大战、非常强烈的冲突和对抗,都不是很大的事情。默默地演完了10集,被很多人吐槽注水地演完了10集。
黄石拍到第四季,已经没什么新鲜梗可以玩儿了,换句话说,一部2小时西部黑帮片的容量,已经拍了三十多集戏,就是30多个小时了,可想而知,能想到的都用过了。另一方面这第四集的十集,明显后续乏力,没有大事件,做家庭内部,和工棚内部的戏,这些局部人际关系的戏了。
事情的另一个方面,到了这个阶段,前面已经积累了一批观众,后面的戏就会松一点,一般国产剧写到15集之后就会难看一段时间,到快要收尾的几集,质量又能回来一点。中间15-26集,水戏很多,水戏就是讲讲鸡毛蒜皮的人际关系,只是我没想到现在的美剧也会这样了。导演想怎么拍就怎么拍,编剧想写啥就写啥,不像前十集的戏要非常讨好观众,这一季里好几条线索都是这种宕开写的闲笔,纯粹的闲笔,编剧导演为了自己高兴写的。吉米这条线,一个牛仔的成长,在黄石得到悉心栽培、精心呵护下成长,后来去了一趟德州,便彻底成长和放飞了,这条线放在故事里真的莫名其妙,想来是为了谢尔丹的马场,他喜欢拍这段马场生活,就用一个人物去带出来。夹带私货的写法都不是讲故事了,创作者喜欢吧,权当作风光片看看涨见识了。
这一季里最硬核的情节,就是最后一集Beth收拾了杰米,逼他下手弑父,最终让杰米回到达顿阵营,一辈子跳不出去她的控制。对杰米这个人物彻底失望,即使回到黄石,他也是一颗废子,因为如此他没有战斗值,没有还手的能力,轻而易举地受人摆布。人物完全失去了动力和再跟下去的热情。最后一集所有戏都写给了Beth,当然我还是很喜欢她,但编剧失去了平衡,丢失主线,所有人都围绕她一个人的行动,达顿大叔风采尽失,若不是科斯特纳演技支撑,人物完全没有戏。
主角仍然是达顿,主线是达顿的行动,才能保证故事不会游离,这第四季,达顿大叔大多数时间都是闲着,几个孩子各有各的生活,彼此不连着,凯西彻底失联,和黄石没关系了;Beth各种拼命,达顿第八集参加竞选,后面两集没有接上这件事,或许留到第五季写吧。
编剧水平飘忽不定,第一季的剧作最优秀,第四季是低谷,没有给观众期待的新的刺激,因为新的事件没想出来,编剧可能到了黔驴技穷的阶段。这一季剧情张力水准下降,可依然还是一部耀眼的美剧。因为她特别的西部风格,故事里的有趣的人,和我们一样又不一样的人,很难在其他电视剧里看到。第十集我最喜欢的一场戏,是吉米带着德州新女友回来,前女友米娅当晚也在,二话不说,上来就揍那个新女友,工友们开始下注,德州女孩儿还是米娅赢面大。换到城市里,一定是俩女的一番骂骂咧咧再扯头发的场景,到黄石里的女的是要动手真打的;米娅后来独自在路口目送吉米离开,吉米和德州女友都流泪了,that's life, most of it hurts.还有老劳埃德在送吉米离开时,不敢拥抱吉米转身离去,这些戏演的都很好。
《黄石》真正关注的问题其实是非常严肃的政治主题。自由主义和保守派之争,土地使用权的国家与个人利益之争,剧中微妙转换为大财阀和个人私有财产这之争,自由和秩序之争。第十集,编剧借法官之口表达了对那些以抗议为职业的人士,直接称他们是“职业罪犯”,背离法律,挑战法律,最终伤害那些弱者的利益。法官虽然最后也答应了达顿,但这口心里的恶气总算在庭审里发泄出来了。达顿这个人物可以写得很复杂,在各种力量里纠缠撕扯,可惜本季里环保主义者、商业大财阀、原住民这几条线都很干瘪乏力,缺少彼此关联,机场的冲突也许要留到下一季。
希望能有下一季,故事还没讲完呢。
《火爆浪子》,关于林国斌来说,他身上有几个标签,首先是他出身自成家班,其次就是他与梅艳芳有过一段恋情,再就是他的长相酷似黎明,最后就是他饰演的几个有名的角色:《破环之王》里面的断水流大师兄,《鼠胆龙威》里面的劫匪兔子,《战狼传说》里面的反派二狼。作为武行出身的林国斌,有着良好的功夫底子,他也恰好处在那个属于香港电影自己的黄金时期,遗憾的是大浪淘沙,在那个时期走向巅峰的演员到现在为止也是寥寥几
《火爆浪子》,关于林国斌来说,他身上有几个标签,首先是他出身自成家班,其次就是他与梅艳芳有过一段恋情,再就是他的长相酷似黎明,最后就是他饰演的几个有名的角色:《破环之王》里面的断水流大师兄,《鼠胆龙威》里面的劫匪兔子,《战狼传说》里面的反派二狼。作为武行出身的林国斌,有着良好的功夫底子,他也恰好处在那个属于香港电影自己的黄金时期,遗憾的是大浪淘沙,在那个时期走向巅峰的演员到现在为止也是寥寥几人。但是经过那么多电影人的努力,却是留下了太多的经典作品,严格来说《火爆浪子》这部影片算不上是一部很优秀的影片,但是却是那个高速发展的电影时期速成流水线的代表作之一,影片的剧情并不值得揣摩,最大的亮点就是快意恩仇的剧情发展以及林国斌干净利落的身手。就本片来说,在时下的电影环境下是不会再出现,因为那个黄金电影时期早已过去,现在的电影市场早已经被泛泛的票房所淹没了。
作为一个家境不错、父亲和家人十分支持、学校老师也很照顾、能够接受到完备的医学和心理治疗的跨性别者,Lara似乎已经很幸运了,整部影片看下来没有特别大的震撼,我觉得是因为跨性别者的这些问题是深入日常的,我一直觉得没有与ta们同样的身份就永远也感同身受不到ta们的处境,就像一些评论说最后Lara的举动很愚蠢,她应该耐着性子等待手术,但是没有跨性别的身份的我们可
作为一个家境不错、父亲和家人十分支持、学校老师也很照顾、能够接受到完备的医学和心理治疗的跨性别者,Lara似乎已经很幸运了,整部影片看下来没有特别大的震撼,我觉得是因为跨性别者的这些问题是深入日常的,我一直觉得没有与ta们同样的身份就永远也感同身受不到ta们的处境,就像一些评论说最后Lara的举动很愚蠢,她应该耐着性子等待手术,但是没有跨性别的身份的我们可能永远无法理解她对原本身体的极度厌恶和对女性身体的迫切渴望。拍摄跨性别影片或是关注跨性别问题,好像ta们的性别认同一直是最重要的焦点,怎样厌恶自己的身体、怎样希望别人对自己性别身份的认同——Lara只是希望别人把自己看作正常的普通的女孩儿,不论是同性还是异性。在观看涉及到跨性别的影视时我们经常会看到来自同性或异性的审视和歧视,在这部影片中Lara遭到了同性的审视:被要求脱掉裤子。我们看到即使在如此开明包容的学校里,女生们仍然不能尊重Lara的身体,在明确知道她的性别认同就是女性之后。而身体对于Lara来说就是最重要敏感的东西。面对同性的审视Lara作出的回应最后是顺从的,她脱下了裤子。我们可以看到在这个场景中,即便都是“女孩儿”,但Lara是处于一个被凝视的异类的弱势的他者地位。这一集体审视的场景让我想起《乐土》中的跨性别者Biba,她也受到了男舞伴背地里的集体嘲讽,但她的回应是反抗式的,因此也让那些男舞伴的猖狂衰弱下来。两场歧视的着眼点都在跨性别者的生殖器上,一边是女性的审视,一边是男性的审视,而作为回应,一边是偏向传统女性气质的顺从,一边是偏向传统男性气质的反抗。这一部分原因可能是人物性格的不同,一部分原因可能是年龄、经历的不同(Lara处于青少年期,内心还很敏感,且经历的歧视或许不多,Biba已经在外磨砺出了保护自己的尖锐爪牙)。两位未完成手术的跨性别者不论身处女性还是男性中都是多了那“第三条腿”的异类,即使她们知道最重要的是做自己想成为的自己、认同自己认同的性别,但外界对她们身份认同的尊重和肯定依旧是她们自我肯定和自我认同不可分割的一部分。
看完前两集,这一季【艾滋病】的主题就很明显了。
开头点出了故事发生的时间——20世纪80年代(1981年),和美剧 看完前两集,这一季【艾滋病】的主题就很明显了。 开头点出了故事发生的时间——20世纪80年代(1981年),和美剧姿态 第一季 Pose S1 处在相同的时间线中。神婆摄影师西奥带点预言家的性质,他对黑暗未来的担忧,就是在宣告纽约艾滋病毒的疯狂传播。 恐怖故事少不了悬疑和惊悚恐惧。 人类对未知事物有着天生的恐惧感,艾滋病在那个年代就相当于2020年刚出现的新冠病毒,肆意传播让人类意识到生命的渺小与脆弱。 这一季在自然恐惧之上,用【大老爹】和【鹿】这两个隐喻意味十足的icon,进行艺术性的处理,我觉得值得好评,水准在线。 【大老爹】是死亡的化身,代表艾滋病本身。死神总在阴暗处窥视,它是无处不在的跟踪狂。 不太认同有些说姐姐善良,看不惯或看不下妹妹那样对待姐姐的评论。 一 不太认同有些说姐姐善良,看不惯或看不下妹妹那样对待姐姐的评论。 一 首先姐姐小时候因觉得妹妹的出现分走了母亲对自己的关爱,所以在车站漠视人贩子抱走妹妹,造成妹妹与家人分离十几年。那些说海潮小时候不懂事的人是不是有问题,如果长子长女都这样,这谁还生二胎啊,老话说三岁看老,何况那时海潮不止三岁,已经有轻微的是非观念了,小时候因为嫉妒就这么做,那长大了还得了。好吧,她因为这事感到心里不安,信了天主教,变成另一副样子。再说多少人的心里阴影和性格问题都是小时候造成,海澜一直记得小时候姐姐的做法,这何尝不是形成她心里的一颗刺。 二 海潮因为愧疚,所以在找到海澜后一直忍让她、补偿她,但一味式的忍让和物质类的补偿,就像个无赖,反正是我对不起你,你要怎样就怎样,我不争吵不辩驳,就像一拳打在棉花上;海潮既然信教,难道教义没教会她一句对不起吗,每次受了委屈或心里难受就去教堂祈祷,回来后又继续有苦自吞,显得自己圣母。姐妹俩就这件事而言,像极爱丽丝里的白皇后和红皇后,我是胡闹你是善良,最后红皇后说我等得不过是这句道歉;如果海潮勇敢点直面一切说一句对不起,哪还会有海澜后来站在道德点上爆发式的质问。 以为妹妹可能不记得,就可以自以为是地弥补,当一切没发生过吗,时间或许可以抚平一切伤痕,但不代表可以拔掉创口上的刺。而且没有得到当事人的谅解,海潮那所谓的愧疚只会有增无减,不,她的愧疚在用自以为是的忍让受伤来相互抵消。 三 海潮的弥补有时感觉挺廉价的,当齐震东伤害海澜的事情发生时,海潮在私身为姐姐,在公身为律师,一点有价值的行为都没有。声大势小的追责在生父别有用心的劝说下截然而止,甚至在生父卖女求荣的事情曝光后,也只有无病呻吟的自责(或许她有,喵不记得了),海潮如果有后来她生父为她怒闯齐家的一分来为海澜出气,喵也能感叹她弥补之心的真诚,所以觉得海潮有点虚伪。 从海潮赞同父亲对妹妹的事不声张处理,却没有聆听当事人妹妹的意见,到得知生父在外包养情人的事后,与妹妹截然不同的意见上,可见海潮是一个注重名声的人。先不说在父母事情上,妹妹的行动和意见有些冲动,就姐姐你这个在父母身边长大的孩子,难道会看不到母亲经年累月的不幸福吗;喵觉得海潮是知道的,甚至可能比海澜这个初来乍到的还早有察觉,但海潮应该是选择漠视,不然也不会轮到海澜揭露。或许她觉得那是父母之间的事,但能成为律师的海潮,难道真的不知道母亲是为谁才选择忍受的吗,可能父母双全说起来比单亲家庭来得好听(也可能是喵阴谋论乱说)。就这件事上作为妹妹的海澜比海潮来得纯粹,但也显得海澜冲动、意气用事,在打小三方面更是被倒打一耙。 四 齐震东对姐妹俩做同样的事情,妹妹的事被生父拿去做筹码换钱,姐姐的事却能让生父出头怒闯齐家,这种区别待遇,换到谁的身上都心里不好受(论在父母身边长大的重要性),当然也有姐姐事情发生的时候,江苏已经幡然醒悟的原因。但在这点上,还是感觉海澜挺无辜的,如果生母找回来的不是天命女主,那真的就是一个来唤醒父母良知和血性的炮灰,如此海澜不加深黑化的程度那才叫没有道理。 五 海潮信教,无奈有了齐震东的孩子,因为教义不能不要孩子,但那也不至于要嫁给齐震东这种杂碎吧。让这种人当爸,还不如没爸来得好,你一个律师又不是养不起,居然相信齐震东改过迁善、浪子回头,真不知道天主教让你变得善良,还是让你变得迂腐。 海潮让爱给海澜这件事,海澜处心积蓄的日记是诱因,但海潮对震宇爱得不深(真爱会让爱,好吧,忘了海潮信教,比较善良)、不赞同震宇无止境地报恩齐家、察觉震宇对海澜的心思(不要低估女人对这方面的直觉)等种种因素,再加上齐震东这个加强剂,喵觉得才是整个事实,所以一点都不觉得海潮让爱很伟大,毕竟齐家的事也是海潮和震宇之间的一个坎,只是最后计划赶不上变化。 六 写这么多喵不是为了洗白海澜,只是看不惯说姐姐很好的,妹妹多狠心的,喵觉得姐妹俩半斤八两。 首先海澜虽然被不错的家庭收养,但因记得幼时的事情,心理有问题是一定。再者她有着一定程度的虚荣,当然谁年轻时候没几个虚荣爱美的。海澜在认回生母,回到香港看到姐姐生活、学历、工作甚至男友都与自己有着天壤之别时,催生的嫉妒心和心里上的不平衡也逐渐增加,扪心自问凭什么被人贩子拐走的她样样不如伤害她的姐姐。这点海澜有点无理取闹,毕竟收养她的医生养母为人不错,家庭条件方面也良好,把她养得也很好,没有虐待她。只不过在香港的方方面面对比之下变得不足一谈,这方面上海澜偏激,钻牛角尖了,毕竟学历、工作和男友方面,是姐姐自己努力得来的,海澜努力的结果没有姐姐好并不能成为伤害姐姐的理由。 七 从骆天怡朋友间的陷害,姐姐美好生活的刺激,齐震东丧心病狂的伤害,生父毫不关心的卖女求荣等事情的一步步发生,可以看出海澜的黑化是有层次性的,只能说编剧要你黑你不得不黑。说到这里不得不说编剧的黑,做错事的姐姐在妹妹回归之前一帆风顺,即使后来被齐震东伤害也有人出头讨公道,永远的站在道德至高点,可能这就是信教的加成吧。受害的妹妹却不停止地被伤害,当然其中也有海澜固执地陷于其中,不愿摆脱自作孽的原因。 八 喵不认可海澜剑走偏锋的狠毒心思和一意孤行的固执报复,明明记得小时候的事,却因为在骆天怡那里受到的伤害,在生母寻来时,抗压性极差地选择逃避去了香港(在此真的要感慨养母的心胸宽广,养了十几年的女儿,说放手就放手,这一般人真做不到)。还有海澜一点也不思如何报答养母十几年的养育之恩,一头栽进香港这个花花世界。如果在香港过得好还是另一回事,明明见识到生父贪财、生母懦弱,即使养母后来来港出差顺路探望她,让她过得不顺心就回来,她依旧固执留在香港,做着损人不利己,伤敌一千自损八百的事,庆幸的最终还有齐震南这个善良的男人等着她,但比起这个男人喵宁愿海澜不遇生母,不去香港,那就不会受到那么多伤害了。 九 姐妹俩都是只想到自己的人,只不过没骆天怡那样极恶损人利己,说到骆天怡爱上齐震宇的事,感觉真搞笑,玩弄男人最后却被男人欺骗,终日打雁终被雁啄,难道坏人心里真的都有一个这样自以为是的位置吗。 齐震宇在亲情、爱情、友情上的种种表现,让他成为了一个老好人,随着发展反而有点觉得齐震宇是姐妹俩之间的玩具,可争可让可要可抛,后来还被骆天怡看上,有点可怜。但在感情上,相比齐震南的一心一意,齐震宇在姐妹俩之间的移情显得有点渣,其实他在姐妹俩心中是有一定的位置的,就算是玩具也是珍爱的那种,这样一个纯粹为他人而活的男人,可惜最后死了,虽然并不认同他的思想。 结语: 因为是很久看的,某然心血来潮写了些话,如果有些情节对不上的,望请见谅,也不说后面剧情姐妹俩逐渐的洗白和自我的救赎,如果有机会再次心血来潮,重温后可能会再增改(ps:当初看震东强迫海澜那场戏的时候,同样是强迫,起码海潮是迷糊状态,而海澜是清醒的,真的感觉是场噩梦,真不想重温)。大老爹与黑暗
首先,我必须要说,我们对于这种主旋律电视剧的要求不能太高。我自己是一个学历史出身的,所以对于这段历史的原貌可能比有一部分朋友要了解的多一些。
中国,就是个讲政治的国家,自古以来就有焚书坑儒,文字狱之类的事件,因此国人涉及当代的事情的表述总是慎之又慎的。我不否认这部剧的一些台词,过于口号化,十分浮夸,有一部分内容的演绎有吹捧我党的意味。但这不妨碍我对这部剧的肯定,因为我能从这部剧中
首先,我必须要说,我们对于这种主旋律电视剧的要求不能太高。我自己是一个学历史出身的,所以对于这段历史的原貌可能比有一部分朋友要了解的多一些。
中国,就是个讲政治的国家,自古以来就有焚书坑儒,文字狱之类的事件,因此国人涉及当代的事情的表述总是慎之又慎的。我不否认这部剧的一些台词,过于口号化,十分浮夸,有一部分内容的演绎有吹捧我党的意味。但这不妨碍我对这部剧的肯定,因为我能从这部剧中看到老一代科学家对祖国的热爱,看到前辈们对毛泽东主席的敬仰,看到前辈们对于他们信仰的坚持,这正是我们这代人所缺乏的,这是我认为它是好剧的第一点。80-90年代的甚至更早的主旋律影视作品有一个共性,就是极端的拥护中共,而把国民党演成恶霸,演的一无是处。从电视剧《解放》开始,到这部剧,以及这部剧的第二部,我能够看得到,我们的导演编剧以及他们背后的领导,逐渐敢于正视国民党,敢于拍出国民党的好的,光辉的一面,这不得不说是我们主旋律剧的一个重要的进步,这是我认为他是一部好剧的第二点。但是,还是那句话,中国是政治领导一切的,所以这种进步只能是一步步循序渐进的来,至少目前不可能达到我们观众们所期许的那种正视历史,完全还原历史原貌,对就是对,错就是错。
所以我觉得,总的来说还算是一部值得看的好剧。推荐。
2倍速看完,就下饭无脑甜宠剧,不得不说这个男主人设挺适合男主演的,真的是演了根木头,太木了啊,如果不是他演的是木头,我真的想骂男主了,真的好木,番外里现代装也很木,女主演技还可以,起码我看着不会觉得尬,长得挺甜,有些角度真的像金所炫耶,感觉主演3人里就男二亲哥演技最好,可能也有人设的原因这部剧服化道挺好的,女主服装发型我觉得挺好看的,男主现实应该不胖,但看着好胖的样子,古装有些角度看着挺帅的
2倍速看完,就下饭无脑甜宠剧,不得不说这个男主人设挺适合男主演的,真的是演了根木头,太木了啊,如果不是他演的是木头,我真的想骂男主了,真的好木,番外里现代装也很木,女主演技还可以,起码我看着不会觉得尬,长得挺甜,有些角度真的像金所炫耶,感觉主演3人里就男二亲哥演技最好,可能也有人设的原因这部剧服化道挺好的,女主服装发型我觉得挺好看的,男主现实应该不胖,但看着好胖的样子,古装有些角度看着挺帅的,所以我看下去了,番外篇现代装还行,不得不说古装真的要瘦才好看一星给服化道,一星给秋璃白璃那个人,好带感啊,真的很病娇疯批,演得也挺好的,一星给这部剧,原本是看了一个片段很吸引我,然后一直等到完结才开始看的,等了很久看了一半多才看到那个片段,中途想弃剧但又想看那个片段,后来看到那个片段又觉得看完吧,反正2倍速看得很快,一集十来分钟就能看完了,看完后也没什么感觉,就这样。
如题,啥玩意啊,白瞎演员了都,没人看的话,肯定也不会总拍吧?到底是什么群体喜欢这玩意儿???剧情内容还非得写140个字,我上哪写140个字的我根本就无语了,我只是过来问一问都什么人喜欢看这个片儿。也不知道现在字数够不够,我再发一遍试试。还是不够,那我就接着再说两句,再说两句再说两句。
如题,啥玩意啊,白瞎演员了都,没人看的话,肯定也不会总拍吧?到底是什么群体喜欢这玩意儿???剧情内容还非得写140个字,我上哪写140个字的我根本就无语了,我只是过来问一问都什么人喜欢看这个片儿。也不知道现在字数够不够,我再发一遍试试。还是不够,那我就接着再说两句,再说两句再说两句。
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就像我之前所说的,即便《异形:契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受,也丝毫不影响其本身的存在价值,时间终将会把过分商业化的评判标准洗去,给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品,也在此前的一篇影评中做过阐释,在此就
就像我之前所说的,即便《异形:契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受,也丝毫不影响其本身的存在价值,时间终将会把过分商业化的评判标准洗去,给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品,也在此前的一篇影评中做过阐释,在此就不作为主要话题了。
我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。
二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映,估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应,不但没有有效的建立口碑宣传,反而是众多差评让口碑一落千丈,普通观众在骂,影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的,究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。
举办点映场,除了媒体之外,口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价,也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票,路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了,越是系列影片这种关系就越是微妙。
《异形:契约》的核心影迷需要的是什么?雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观?故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨?在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考?没问题,这些该有的都有,但这一系列中的主角——异形,以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊,毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定,以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。
《异形:契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬,各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面,足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历,而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。(这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊)
而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感,越是残暴,越是血流如注,才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值,这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。
这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚,这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系,两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立,却拥有着一模一样的皮囊,而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人,却又无比残忍,从工程师到人类再到生化人,这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。
“吾乃万王之王是也,盖世功业,敢叫天公折服!此外无一物,但见废墟周围,寂寞平沙空莽莽,伸向荒凉的四方。”,这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗,他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯,伟大的拉美西斯二世,从他诞生的那一刻起,他就对造物主充满了质疑,但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒,并将自己置于神明之位,不带任何怜悯,在创造之前,先为自己打造一片“净土”。
而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路,正是因为他和人类太相似,这正是人类文明的轨迹,也正是人性演化的暗黑图景,就和《银翼杀手》一样,科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度,绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。(你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗?)
影片整体的节奏也受到了极大的影响,像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头,是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛,以及他老婆背部全裸的镜头,这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的,但是《异形》这种,可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解,或者《招魂》也可以,惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用,不断推动情绪以及把控下一段的情绪,如果这些点被摘除了,整条线可以说就垮了,这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。
好接下来就是压轴了,从《异形:契约》到《已开:大勺》到底少了些什么?(我看原版到院线版之间的时间有些长了,所以不免有细微出入,但大体还是没问题的)
失踪片段1:被感染的船员被抬到船上,背部被爆开,不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面,你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了
失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员,有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来,时间短促但效果相当震撼,然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的???
失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击,有更多血腥镜头。
失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减,女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁,你们这个删减手法很粗糙啊!
失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面,异形带着血浆缓缓升起,而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光,这段都有着很特殊的含义,这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”,这正是他不被人理解的美梦,孤独的完美生物,就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起,大卫不仅是神,他也不再那样孤独了。
失踪片段6:广大女性观众最期待的戏,法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面,在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。
失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时,异形爬上了飞船,然而正面镜头也有所删减,战斗相当短粗而且显得莫名其妙。
失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减,限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了,那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。
失踪片段9:最不可思议的是,结尾的正宗大战居然也有删减???请问你们是嫌异形长得丑还是怎样?
《普罗米修斯》作为挖坑神作,直到结尾才出现了小蓝异形,在这部解释清楚之前,不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系,而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而,从头至尾,你却见不到多少异形的场面,直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话,干脆就不要引进了吧,何苦呢?
今年真的是很魔幻的一年,《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸?《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删?结果《异形:契约》又变成了这样?这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身,现在又不能说什么,说了就给您404,我想我能说的也就只有:
每个国家都需要“Standing Man”每个国家都需要有自己的主旋律,而美国这面主旋律的大旗,由史蒂芬.斯皮尔伯格和汤姆.汉斯克携手挥舞再合适不过,从1998年的《拯救大兵瑞恩》开始,让世人看到了什么是美国精神。其中被拯救的不只是一个大兵,而是一个国家对一个家庭,对一位母亲的承诺。其过程是对人性的关怀,对生命的尊重,对每一个普通家庭的责任无限放大。2015年斯皮
每个国家都需要“Standing Man”每个国家都需要有自己的主旋律,而美国这面主旋律的大旗,由史蒂芬.斯皮尔伯格和汤姆.汉斯克携手挥舞再合适不过,从1998年的《拯救大兵瑞恩》开始,让世人看到了什么是美国精神。其中被拯救的不只是一个大兵,而是一个国家对一个家庭,对一位母亲的承诺。其过程是对人性的关怀,对生命的尊重,对每一个普通家庭的责任无限放大。2015年斯皮尔伯格导演,带着这部《间谍之桥》重磅回归,老搭档汤姆.汉克斯主演,科恩兄弟联合编剧。这一部冷战题材的影片,不再是战争下的正义是非,而是战争过后,真正艰难的部分——对宪法的恪守。这一主题,至今不老,并且长久不衰,因为它是美国立国之本的主旋律。导演斯皮尔伯格说,第一次看到这个真实事件时,就觉得这应该是一部电影。1957年一位知名商业保险业务律师Donovan,接收了政府给予的,帮助一位苏联间谍辩护的工作,没想到他出色的完成了工作,还避免了这位苏联间谍被送上电椅,而是判了30年徒刑。不久,1960年,美军新型侦察机执行秘密任务时被苏军击落,Donovan律师又成为了交换人质的谈判人,被卷入了冷战风暴的中心。转眼1962年,美国和苏联在位于东德的格利尼克大桥,与苏联被俘间谍Rudolf Abel交换的,不仅是美军侦察机驾驶员Gary Powers,还有德方扣押的美国留学生Frederic Pryor。影片虽然名为《间谍之桥》,但是并不是一部谍战片,其内容更偏向于真实故事改编的人物传记片。而这样影片名称,则更是摆明了立场,故事强调的是事件本身,而不是刻意去塑造一个英雄人物。这个人物角色之所以伟大,之所以可以一个人,笔挺地站立在那座孤冷的大桥上,面对无声的战场,他不是一个人,不只是一名律师,他代表着美国的宪法,代表着尊重人权的美国精神。这是他的本职工作,也是他的做人原则。冷战期间,看似没有战火,但是依然是苏美两国的军备大战,而这场没有硝烟的战争,最重要的就是信息。在这样的前提下,两国的特务机构,必然是不责手段的侵略,监察,抢夺一切资源和技术。与之相比,这位英国后裔的律师Donovan,在战后开始经营自己的律师事务所,凭借自己的本事,在业界名声在外,用法律来维持国家系统和社会的运转。特务机构和法律体制,就像阴阳的两级,明暗的对立,一定是共存的,并且相互影响。这样此消彼长的关系,就像《一代宗师》里大师哥说的,面子做错一件事,里子就得背地里去几个杀人。而这部影片里的故事,就好比,里子出了差错,面子就得去拼命的四处斡旋求全。而为了避免让这个坚守法律的正义代表,显得过于的说教和标签化,影片在剧情设计和人物对白中,都下足了功夫。(由于是真实历史事件,无碍于是否剧透,以下内容略有提及)首先,剧情线的双线合璧。汤姆.汉斯克饰演的律师Donovan,是业界的翘楚,是法律的捍卫者,更是国家的标杆式人物形象,但是,他更重要的,是一个家庭的父亲。这才是让一个人物形象,有血有肉,有立足点的,最核心的部分。一个人,对自己的家庭负责,保护自己的妻子和孩子,才是一切人性的根本出发点。所以影片从开篇,Donovan接受了为苏联间谍Abel辩护的工作,他就面临如何与家人交待的问题。而辩护的过程,结果的承担,他都是与家人站在一起,试图在自我原则和家庭责任之间,找到最佳的平衡点。而当Donovan完成了秘密的交换人质,在心力交瘁的任务过后,令他最终露出微笑的,还是回到了自己的家门口。即便被妻子抱怨买错了特产,被忙着看电视的孩子们忽略,但是他是踏实的,他唯一想做的就是去睡一个安稳觉。影片几乎用了四分之一的笔墨来描绘律师Donovan的家庭关系,从始至终,一以贯之。为此,影片中Donovan回家的第一顿晚餐,颇为重要,而导演和编剧的用心也是处处彰显。镜头里夫妻的为了是否接受案子的不同立场而各执一词,大女儿被人爽约的臭脸,小儿子对做家务的怨怼,小女儿抢着偷吃被妈妈斥责的不甘。在一张餐桌前,一家五口围坐,一切发生的杂而不乱,在有限的镜头角度里,自然的上演。最终,都结果在事务所助手,抱着成落的资料来找Donovan加班,揭晓了大女儿被爽约的罪魁祸首,还说露了Donovan已经接受案子的事实。场景结束在,尴尬的Donovan赶紧闭眼低头,开始饭前祷告,妻子只能不情愿的配合,不再多言。这一连串的镜头和对白,把人物和家庭关系交代的及其丰富生动,令人一下子就对这个大家庭充满亲近感,真实的无以复加,每个人物的个性都是自然流露,毫不做作,整体节奏明快幽默。每个人都可以自由表达情绪的家庭,才是真正融洽的家庭气氛。正是这样的家庭感和父亲的角色,让Donovan才真正代表了千万个美国的家庭支撑,才让他作为坚守美国宪法的国家支柱,更有说服力和感染力。而不是空洞的主义者或理论家。他做的一切,是职业道德,更是为了自己的家庭,为了自己的孩子,也是为了这个国家的未来,为了避免战争。反过来说,拯救了别的国家的间谍,也相当于挽救了自己国家的间谍,也挽回了国家的危机,也就等同于解救了千万个家庭里的每一个人。这是斯皮尔伯格导演擅长的,也是他喜欢的,讲故事的方式——以小见大。其次,演讲词之外的黑色幽默。律师Donovan这样的角色,少不了,对宪法、对人权的维护,而他的言词中,必然会有美国精神的弘扬。如何中和这样的主旋律感,影片让律师Donovan在工作场合之外的私下里,也就是家里和非工作场合,都有着一份特殊的职业幽默——“不饶人的舌头”。影片中从律师Donovan第一次在监狱了见到苏联间谍Abel开始,他就是严肃的开场,到与主审法官的争执,最后到最高法院的陈述。是一级一级递进式的美国式法律与人权主义宣讲。律师只为辩护人工作,不受国家和任何特务部门影响和胁迫。每个人都有权利得到辩护,组成美国的是这个国家的宪法。向敌人证明我们的原则,就是在强调我们是谁。这样的句子,Donovan总是会在适当的场合丢出来,点到为止,令人内心被重重一击。正如预告片里,主审法官强调的,这是文明的战争。而Donovan除了在律师角度的言之凿凿之外,最擅长的就是利用法律条例和行业规则来“强词夺理”,影片开篇人物的交代,就从他与另一位律师的辩论开始。生生把他一名车祸撞了五个人的客户,用一件事的解决方式,解决了五件事的后果,让对方律师无计可施。而这也预示着,能把五件事说成一件事的律师Donovan,也能把一件事变成两件事,最终用一名苏联人质,换回两名被扣押的美国人。因为他就是这么的尖锐,总能切重要害,不留余地,还不丢面子。面对苏联人的谈判,他会吐槽说,关于人质交换,第一个问题就是,你们国家的名字真的是太长了。而面对德国政府的官员,他也能淡定的说出,能不能为了节省时间,把苏联的名字简称一下。最后还不顾CIA人员的警告,跑去希尔顿点了两份早餐给自己压惊。影片中会讲幽默论调的,除了律师Donovan,还有一位就是苏联的间谍Abel了。不同的是,Abel只有一句冷幽默台词:“这样有帮助吗?”,分别在Donovan两次问他,有没有担心自己会被判死刑的严重后果时,和最后人质交换,询问他回到苏联人的手里,会不会有生命危险时,Abel的态度永远都是,“担心有用吗?”的态度,即调侃,又犀利。作为一个间谍情报人员,这样的担心,从一开始就不必寻在了。而两人的友谊,看起来有些不可意思,一位美国律师真的会跟他的辩护人,也就是一位苏联间谍,产生相互尊重的友谊么?首先,影片将Abel的人物形象塑造的十分到位,一位轻描淡写生死,不惧怕,不退让的情报工作者。面对毫无瓜葛的Donovan,从不质问他间谍的工作,不批判他的道德立场,只是极力的帮助他争取权益。当Donovan的面露难色时,他说,Donovan令他想起一位故人,一位“Standing Man”,一位人们对他越是强硬,他越是反抗,坚定自己立场的人。两他们二人之间,在共同面对举国的压力之下,由于各自坚守自己的原则,而渐渐产生了相互敬佩的好感。其次,关于影片的处理方式。这部影片为了不令观众乏味,反而刻意没有去运用过多的长镜头,让影片像史诗巨片一样渲染情绪,毕竟观众已经不在买单那样老套的煽情桥段。故事依托冷战背景,又充满辩论谈判的重头戏,如何让影片不沉闷,其中运用了数个精巧的剪辑,令节奏变换得恰到好处。关于剧情巧妙的切换。第一次剧情转换,是在间谍Abel被抓,律师Donovan接受辩护,两人在监狱里首次交谈,达成一致后,Abel语重心长的说了一句,你们国家,现在一定也有人,在苏联做着跟我同样的事情。此时镜头右侧的Abel特写暗淡下去,镜头左侧,逐渐出现了美国飞行员Gary Powers的特写。第二次当影片在交代这些飞行员出任务时需要的用到物品时,镜头转向的,却是Abel在美国被查收的所有物品。第三次当美国飞行员Gary Powers被捕,遭到审问不能睡觉时,迷离中传来叫醒声后,镜头里醒来的,却是在美国监狱里安睡的苏联间谍Abel。第四次当影片进行到第二轮法庭宣判时,一声“全体起立”后,下一个镜头里出现的却是小学里的孩子们,全体起立,跟着老师,看着美国国旗,手举胸前,一起念着宣言。诸如此类的处理,让影片每隔一段时间,就出现一个令观众们想象不到的场景插入进来,跳跃性的叙事,却衔接的极为恰当,令人保持新鲜感。关于剧情巧妙的对账。当律师Donovan开始为间谍Abel辩护后,消息印满了报纸新闻,令地铁里看报的人,都对他纷纷投去质疑的目光。而影评结尾,他交换人质的事迹,也被刊登了出来,人们又对他投去赞赏的目光。到了柏林之后,Donovan在希尔顿没有吃上的双份早餐,结果急忙赶到德国官员办公室,正赶上这里的早餐收桌子,两顿一顿都没有赶上,着实悲催。以及最后,他在西柏林的地铁上目睹的,夜晚从东柏林出逃翻墙的人们被射杀,和他回到纽约布鲁克林,在地铁上看到孩子们自由的翻阅栅栏,陷入深深的沉思。这样的前后对比,让影片显得更加工整,一切都有因有果,连贯顺畅。用幽默代替说教,用对比带来了反思。最后,关于两个人物的塑造。苏联间谍Abel的塑造在前,一个人对着镜子画自画像的开场,镜子里的自己,画中的自己,真实的自己,无不从不同侧面角度,展示了人物的复杂性。一个沉稳,耐心,慢慢悠悠的情报工作者,映入眼帘。与之相比,CIA探员显得笨拙无力,这是美国人对自己牛气哄哄的情报部门的放下。影片中对CIA的形象,多次是讽刺的,他们以利益为先,以国家安全为借口,无视法律,忽略人命,无论是苏联间谍的命,还是美国大学生的命,没有利益和情报的生命,就是不值钱的命。而Abel面对这一切的坦然,令人敬佩。律师Donovan的形象塑造在后,一个人面对两个人国家,甚至三个国家的强权践踏,本国的不支持,德国的不合作,苏联的不让步,都令他承受的重压无以复加。但是直到最后,他都坚持着,用一个人,换取两个人质的任务初衷。不管看起来是不是合理,他的任务就是,让事情说得通,并让事情发生。影片最后,两国的人员都各自离开,走向大桥的两端,探照灯熄灭,所有人散场。Donovan独自站立在大桥上的背影,双脚距离与肩同宽,像个美国首字母开头的大写A一样,稳稳而立。镜头转向正面,从脚下摇到肩上,给了Donovan一个自下而上的正面特写,令人们终于有机会,默默的正视这个人,这个避免了战争,挽救了三个生命的律师。最后镜头拉到远景,交错的钢架大桥的缝隙里,镜头左下处,Donovan依然站在那里,在这样复杂的背景和历史阶段里,他是渺小的,但是却是最坚实的那块基石,最核心的一颗铆钉。在这个寂静的早晨,5:30交换人质的过程,远远不足已迎来天明,也许依然独自站在那里的Donovan也知道,黎明还远远没有到来。不过这时,影片响起的配乐是节凑感极强的军鼓,Donovan这一战,是胜利的,只不过,是黎明前,一次悄然的胜利。结果是鼓舞人心的,却还不到可以欢呼雀跃的时候。而影片真正煽情的片段,还在后面,在用“去伦敦野钓三文鱼”的旅行借口回到家后,而三个孩子全然不在意“钓鱼归来”的爸爸,都聚精会神的看电视,新闻正在播报今天早晨,关于美国人质被释放的消息。孩子们喊来母亲,当四个人最后听到新闻播报员最后讲出那句,整件事情是律师Donovan协助完成的时候,全家人都冻结了。而妻子满处寻不到Donovan,最后看到丈夫衣服也不换,横趴在床上,睡死过去的模样,真是哭笑不得。舒缓的钢琴和提琴伴奏传来,一小段萨克斯的旋律,伴着上午的阳光,从摆动的窗帘中,洒落在床上,这份和平与安详,把观众们感动的一塌糊涂。每个人都是生活中,最平凡的小人物。而让小人物变成大人物的,只是坚守法律,尊重人权和生命的意识,就这么简单。当你有多大的心,你的行为就会有多重。整部电影固然是主旋律的,但它不令人厌烦,因为它立足小人物,讲述大事件。不刻意渲染历史,制造史诗,用沉重主题影响人心,而是让我们看到一个真实的人物形象,一个真正用身体力行去捍卫法律的权威,去化解国家的危机,拯救普通人生命的“Standing Man”。2015年10月28日 多伦多 小玄儿记------------------------------如果你喜欢我的文章,
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描述了失婚中年男人和失恋年轻姑娘在情感最低谷时偶遇,互相帮助,互相鼓励,共同走出阴影后互生情愫的故事。剧中离不开都市剧情片的偶遇巧合套路,但每个巧合的发生却让人觉得欣喜,编剧不错。
张嘉译演技超好,动作,表情相当到位,时不时的冷幽默让人忍俊不禁。被初次见面的丈母娘怼时的窘迫,妻子被孙老师媳妇撒泼时的克制的愤怒,能让我清晰的感受到,不知不觉被带进了剧情中。
王晓晨颜值担
描述了失婚中年男人和失恋年轻姑娘在情感最低谷时偶遇,互相帮助,互相鼓励,共同走出阴影后互生情愫的故事。剧中离不开都市剧情片的偶遇巧合套路,但每个巧合的发生却让人觉得欣喜,编剧不错。
张嘉译演技超好,动作,表情相当到位,时不时的冷幽默让人忍俊不禁。被初次见面的丈母娘怼时的窘迫,妻子被孙老师媳妇撒泼时的克制的愤怒,能让我清晰的感受到,不知不觉被带进了剧情中。
王晓晨颜值担当,演技也非常在线,眼神的传递,情绪的表达都特别到位,有时萌凶,有时专注,闯上舞台怒斥前男友,保护马莉的那段,能让我深深感到她对孩子的真切的爱。
剧中赵今麦饰演的的马莉古灵精怪,表演到位,孙老师很搞笑,带动不少笑点。当然,全剧总体笑点很多,无论是张嘉译,王晓晨,还是马莉,孙老师,宠物店老板老韩,马莉的同学路宽,包袱不断。轻松明快伴杂亲情的感动,有起有伏。
只是吻戏较多,两位主演太拼了。
为宝藏小剧开一贴!顺便催加更……
开会员之前本来是犹豫的,网上有对男主的不良评价,有说高阳闹挺,有说晓文面瘫、冷漠……弹幕里一直吵吵“是高阳好,还是叶晓文好?”(但不开弹幕会失去快落)都2021年了,樱木花道和流川枫谁才是男主都没吵明白呢!
为宝藏小剧开一贴!顺便催加更……
开会员之前本来是犹豫的,网上有对男主的不良评价,有说高阳闹挺,有说晓文面瘫、冷漠……弹幕里一直吵吵“是高阳好,还是叶晓文好?”(但不开弹幕会失去快落)都2021年了,樱木花道和流川枫谁才是男主都没吵明白呢!
到第12集兄弟感情升温,大家终于不吵了,开始磕友情。我反手一想,好家伙,导演编剧埋了好长一条线啊——叶晓文才是这部戏的“灵魂男主”吧?他一直在默默改造高家父子,一整个《变形记》编导了。
动动小手来给大家捋捋——
这个叶晓文,在五岁生日当天失去了父母,被独自留在屋里。(父母照片还是残缺的,不知道后面有什么埋线)何等的恐怖绝望,性格多少带点儿腹黑、抑郁。
这是一部三十年的老电影啦,不过还是很好看。童话故事一般都是虚构的,"童话"加上"秋天"二字更为忧伤。简单地说,这部电影讲述了一个爱情故事,复杂地说,这部电影讲述了两个孤独的、远在异国他乡且处于不同阶层的人的爱情故事。作为"移民三部曲"之一,导演张婉婷用女性所特有的温柔和细腻将这个简单而温情的爱情故事讲得娓娓动人:为了追随爱
这是一部三十年的老电影啦,不过还是很好看。童话故事一般都是虚构的,"童话"加上"秋天"二字更为忧伤。简单地说,这部电影讲述了一个爱情故事,复杂地说,这部电影讲述了两个孤独的、远在异国他乡且处于不同阶层的人的爱情故事。作为"移民三部曲"之一,导演张婉婷用女性所特有的温柔和细腻将这个简单而温情的爱情故事讲得娓娓动人:为了追随爱情,十三妹只身一人来到了纽约,却发现男友早已移情别恋,心伤之余和船头尺相处并发生了一段美好感情的故事。
Sometimes your client could be your best sensei and Harper is lucky to have one.
First Yasmin. Bad, too bad. She is the one fell for the lie
Sometimes your client could be your best sensei and Harper is lucky to have one.
First Yasmin. Bad, too bad. She is the one fell for the lie and handed over the rich Italian client to Kenny without getting anything in return and by chance elevated the newbie (who is an ambitious bitch by appearance, god forbids me). I actually quite like Yasmin. The girl is from money, kind in nature and she knows how to deal with people with money, especially the one with a familly office. PWM is a perfect place to play her strength: her multi-lingual ability, her well-connected famiity with ties in Middle East and Europe (EMEA) and it does not require strong technicalities. She is troubled by her weakness in financial know-how and that is why she needs Kenny in the first place. But does Kenny really know much about crypto currencies and its investment rationale (I mean who can? Is it a commoidity? Is it a security? The SEC is still uncertain about its nature and the roller-coaster movement of its price says much about it). By taking Kenny to the meeting she made the biggest mistake a seasoned sales person would never make: open your client book to your competition, hoping they would deliver something in return but only to find out it is a wish in vein. I really wish she can learn something from Celeste and am happy to see her grow.
Second Harper. Good, very good. One thing about Harper I admire the most is her ability to see through bullshits and make a choice best for her at the moment. In Season One the bullshit is "women help women and we the woman should push out the man and take control of the bank." In this episode the bullshit is the pep-talk given by Eric in the beginning and the worthless fountain pen to buy her loyalty and deference.
In episode 2, Harper landed Jesse by proving her essentiality in the block trade and clinched Jesse as her first VIP client. In this episode, she needs to learn how to keep him and grow the client into her KPI. To achieve this, she needs to evolve from a trade executor to a trusted finnacial advisor. The mission is clear: should Jesse sell the Rican stocks to Felim to make a quick money or keep it to play the long game at the cost of the bank?
Kept in dark by Eric, Harper exhibited her capabilities to collect information and piece together the nips and sips to figure out the chess board. She shamelessly eavesdropped the conversation between the IBD associate and Rican and found out the scheme behind the block trade. She befriended Anna to understand what the social impact fund wants and smoothed the way for the deal between Jesse and Anna; she even nosed into the government’s predisposition on the budget diagnosis service with the input from the Pierpoint alumnus/junior cabenet member. With that, a bold investment advice was formed and a deal maker was born. Oh, did I mention how smart was the move to get back to London before the market was open and seal the deal for Jesse and leave Eric in awe? She is an assassin.
In light of all the merits, I up the rating of season 2 to 4.5 with the option to top it up. HBO is really catching up and this is how high finance should look like. Kudos to Mickey Down and Konrad Kay.
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