当然不是,宁檬和陆既明的矛盾冲突根本在于宁檬要实现理想,而不是老板对她不够好。原书里陆既明对所有人发火但是对宁檬并不会,她是公司里老板最信任的人,作为一把手大秘,她其实可以得到很多,但她想要的并不是这个。所以陆既明会委屈,我给你的最好你都不要。柠檬的委屈是,我要的根本不是这个好不好?同样工作007,同样天天压力大,如果让宁檬做自己喜欢的工作,只要不是跟着邱总那种人,她不会觉得委屈,不会觉得没
当然不是,宁檬和陆既明的矛盾冲突根本在于宁檬要实现理想,而不是老板对她不够好。原书里陆既明对所有人发火但是对宁檬并不会,她是公司里老板最信任的人,作为一把手大秘,她其实可以得到很多,但她想要的并不是这个。所以陆既明会委屈,我给你的最好你都不要。柠檬的委屈是,我要的根本不是这个好不好?同样工作007,同样天天压力大,如果让宁檬做自己喜欢的工作,只要不是跟着邱总那种人,她不会觉得委屈,不会觉得没有个人空间,相反,她会动力十足,压力对她来说就是火箭助推器。所以这样才能理解为什么宁檬并不真的恨陆既明,发现冤枉陆既明之后还会给他道歉(虽然被拉黑)她本质上是走自己的路,顺便给看不起自己的人证明能力,而不是去演什么老板欺负小白兔被反杀的戏码。也正因为此,当陆既明改变了态度,甚至是需要她帮助的时候,她才会义无反顾回去和陆既明站在一起。因为他们这一刻是平等的,陆既明无法再否认她的价值。只有学会尊重,学会认可,他们才能相爱。如果陆既明是pua的人,那这个励志故事就整个变了味,这和女主吊死三天回头还要找男主的网文有什么区别呢?所以,男主优秀,但是女主要更优秀,男主很努力,女主比他更努力,男主很强,女主要比他更强,在成长中互相成就彼此,强强碰撞,才是这个剧最好看的地方。
这部剧教会我们一个道理:那就是千万不要爱上文艺渣男。
尤其是那些越有才华的,你就越要小心。
因为我们通常只看到他们才华横溢,懂浪漫,有情调的一面,却看不到他们不负责任,自私放纵的一面。
说实话,一般人很难搞得定他们。
这部剧教会我们一个道理:那就是千万不要爱上文艺渣男。
尤其是那些越有才华的,你就越要小心。
因为我们通常只看到他们才华横溢,懂浪漫,有情调的一面,却看不到他们不负责任,自私放纵的一面。
说实话,一般人很难搞得定他们。
但人性往往就是越难搞定的,就越想去挑战一下,然后就在不知不觉中越陷越深……
网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的,话说这种事情发生在标榜明珠子游,注重个人隐私的漂亮国,实在是件咄咄怪事!一栋有年头的美丽的房子,拥有大片的草坪和私家泳池,还有被称为哑侍应的送餐装置,好多人一看就喜欢上,倾其所有的想拥有,视其为dreamhouse的,除了男女主角,也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数,但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗?无论是物品还是人,喜欢的就该占有吗?何况
网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的,话说这种事情发生在标榜明珠子游,注重个人隐私的漂亮国,实在是件咄咄怪事!一栋有年头的美丽的房子,拥有大片的草坪和私家泳池,还有被称为哑侍应的送餐装置,好多人一看就喜欢上,倾其所有的想拥有,视其为dreamhouse的,除了男女主角,也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数,但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗?无论是物品还是人,喜欢的就该占有吗?何况房子这种私人空间,所以这个自称保护小组的,就是一群变态的利己主义者,人家家里如何装修,用啥颜色的瓷砖和厨房岛台,关你P事?闲操萝卜淡操心,大门一关,私人领地,这要是在天朝,第一件事是装围栏,材质不限,木头的或金属网,造价怎么便宜怎么来,拦住外人才是硬道理,至于地下室那个通道,一早就水泥堵上了,恐吓信?当你空气,敢杀死宠物?早就敲锣打鼓的威震八方,管你芳邻恶邻,大狼狗养起来,这豪宅就得配大门围墙,私人领地的安全高于周边环境的协调吧?都说漂亮国小镇上住着蛮多神经兮兮的怪物,不论长幼,动不动就寻死觅活的,哭着喊着心甘情愿花钱找心理医生去疏导,不如咱们红袖章老太太广场舞大妈,和拿单反的老大爷,整天坐在小马扎上一动不动的钓鱼的大爷,是不是也在练功顺气,与天地山水融为一体的高人修炼进阶?总比操心人家家里的摆设来得大气吧?所以啥MZZY也是说说的,傲娇是真的,执念也是真的,这房子是个魔障,且具有传染性,再美丽的house,也不值得拿精神不正常去交换,要不咱们GG又得生出多少窥视者?这部剧的结尾有点丧气,快拍出鬼屋的感觉了,还有一群到底算人还是鬼的老家伙们,男女主也执念如影瞎掺乎进来不值当啊,女主还演过电影金刚的娜奥米小姐姐。
不知道为什么豆瓣评分的人这么少,偶然发现的,觉得整体挺好看的诶。
虽然几个年轻主演都不认识,但是看着演技都很自然。他们这个才真的叫做青春啊,有不成熟有奋斗有失败。女主真的很耐看。
前几集男主去看望自己资助的孩子,发现孩子是被拐卖的那一段,我真的遍体生寒。一对不算恶人的夫妻,为了对生男孩的执念,从人贩子手上买下了一个叫小昊的男孩,他们可能不是坏人,却能理所当然的让一个孩
不知道为什么豆瓣评分的人这么少,偶然发现的,觉得整体挺好看的诶。
虽然几个年轻主演都不认识,但是看着演技都很自然。他们这个才真的叫做青春啊,有不成熟有奋斗有失败。女主真的很耐看。
前几集男主去看望自己资助的孩子,发现孩子是被拐卖的那一段,我真的遍体生寒。一对不算恶人的夫妻,为了对生男孩的执念,从人贩子手上买下了一个叫小昊的男孩,他们可能不是坏人,却能理所当然的让一个孩子离开亲生父母,过上贫穷而落后的山村生活。真的不知道是什么让他们这么毫不在意的毁了一个家庭和一个孩子的美好人生。而这个不过几岁的孩子,如果没有男主的偶然出现,也许就会一生一世被困在这个偏僻而陌生的小山村里。
这部剧里我尤其喜欢老年组。没有现在电视剧里常见的狗血撕逼,恶毒百出。这部剧里的上一代人都善良而温柔,胡家的爸爸妈妈知书达理,爷爷奶奶可爱而明理。让人觉得是很值得尊敬和亲近的一家人。
胡爷爷青梅竹马的恋人在五十年后出现在他和胡家奶奶的生命里,这是一段被历史葬送的爱情,但是五十年后的相见,没有怨恨,没有无尽的懊悔,每一个人都克制而体贴。尤其是胡奶奶,面对丈夫突然冒出来的爱人与儿子,她大度而包容,并且尽力撮合他们的相见相认。胡爷爷和萧奶奶年轻时候的片段真的很动人,一段战火纷飞中的爱与坚守,他们五十年后的第一次相见,回忆与现实交错的那一刹那,感人至深。
从小网站上看完这部电影已经十多天了,犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影,我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受,最好能够躺在电影院,大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是,我还是被好奇心先征服了,一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉,感觉像是在二刷阿甘正传,可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演
从小网站上看完这部电影已经十多天了,犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影,我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受,最好能够躺在电影院,大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是,我还是被好奇心先征服了,一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉,感觉像是在二刷阿甘正传,可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏,明明已经把一个电影的肉身都换了,换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了,都想展露自己的才华,结果事与愿违,把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽,形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高,却也能够感觉出稍稍的不对味,不是咖喱味有点重啊!第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望,因为以往阿米尔汗的电影,尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠,局外人看得是眼花,而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少,其中篇幅不得不减少,所以才有了美版大时代,印版小时代的错觉感吧!(以下《阿辛正传》简称《阿辛》,《阿甘正传》简称《阿甘》)第二,可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧,他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘,他的眼神也没有目光呆滞,但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感,专注于一件事时候心无旁骛感,面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉,阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧,虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解,但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛,不同的公交车换成了绿皮火车,典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受,说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了?。阿辛,一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒,身边暴力事件频发,妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来,解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解,但是我知道印度最大的宗教是印度教,第二是伊斯兰教,选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的,可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化,毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白,或许导演的另外用意,为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧!这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了,插一句,印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实,一部以爱为主题的电影,确实不应该挑唆恨,能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错,就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中,这一段戏份让人很出戏,因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的,不是指往血腥的场面拍摄,而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界,一场战争如果你总也走不出去,就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病,就喜欢《长城》那种大场面,奈何经费不够请不到群演,然后试图后期能做出效果来,常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征,但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中,捡回了这些信仰特征,当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面,大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明,原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量,毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影,为了让阿辛能够上正常学校,妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感,同时也是保护了母亲这一身份的纯洁,这一点于我而言,对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合,我们要承认我们的文化氛围与美国的不同,性的开放程度也不同。对于性开放的回避,就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕,是一名做着明星梦的女孩,这一点或许更适合印度的国情,因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代,而印度没有这样的一代人,但是,作为电影大国(宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格,也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里,女主的地位更加的式微,双线条中,她的比重显然更轻,远比不上阿辛。在《阿甘》里,女主虽没有男主那种影响世界的能力,但是她代表着一个时代的人,已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中,与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比,更有血有肉,更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣,在鲁帕这里找不到,不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧,用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时,我推荐了《阿辛》,因为她没看过,所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘,更像是美国信仰造的美国梦,他肯定了人的价值,告诉所有人只要专注于一件事,你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物,拼凑而成的成功怪胎,他的成功太诡异了,诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素,比如拿美国国球橄榄球而言,那么多运动员,他怎么就成了翘楚?我们都有亲身体会,就是当我们进入到某一领域时,你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔,里面天才云集,独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说,跑进两小时的只有一人基普乔格(还是在特殊情况之下),然而2.5小时以内的运动员却成千上万,这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家,你没有绝对天才的能力,想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知,一个正常人大抵都是卑微的炮灰,所以才用珍妮三心二意来衬托吧,用不够虔诚来解释这个谎言。所以说,我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘,但我信《海上钢琴师》里的1900,这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔,而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。
影片把悬疑和喜剧结合在一起,整体感觉还是不错的,有张有弛。男主角小东北不同于其他类似影片里的英雄式人物,给人感觉更真实、更有血有肉,但同时又具备着很多不同的面,痞痞的小混混、孝顺善良的好儿子、情话满分的撩妹技能、同时又是能文能武的智慧担当,让人看了又爱又恨。额,拍得挺不容易的吧,这部剧中,被打了好多个耳光,蛮惨的,在另一部电影中,好像也是一直被打耳光,心疼他一秒钟。小东北是一个成长式的人物,
影片把悬疑和喜剧结合在一起,整体感觉还是不错的,有张有弛。男主角小东北不同于其他类似影片里的英雄式人物,给人感觉更真实、更有血有肉,但同时又具备着很多不同的面,痞痞的小混混、孝顺善良的好儿子、情话满分的撩妹技能、同时又是能文能武的智慧担当,让人看了又爱又恨。额,拍得挺不容易的吧,这部剧中,被打了好多个耳光,蛮惨的,在另一部电影中,好像也是一直被打耳光,心疼他一秒钟。小东北是一个成长式的人物,父亲替他的赎罪,让他重新站了起来,替父报仇的心,让他完成了这个“使命”。而爱人的死,让他最终觉醒,扛起使命,走上了救国的路。个人觉得这两部分,是整个电影的主题得到了升华,也将这个电影又提升到了一个新的高度。另外一个让人惊喜的角色就是疯爹了,没看演员表之前真的是没认出来是谁【郭涛】,没认出来固然有服化道的加持,但是不得不佩服他塑造角色的能力,让人忽略了演员本身,沉浸在他饰演的角色中,赞赞的!但是硬伤也不少,关于结局的悬念,虽然前面稍微铺垫了一下,但还是觉得有些勉强的意味,感觉有些虎头蛇尾了。故事的叙述也有些单一、人物设定不够丰满,悬疑还是有点少的感觉,觉得剧情有些注水,情节也经不起推敲,打斗设定更是混乱不堪,好几次死而复生真的是任性了,五分钱特效不能再多了。
残酷 压抑 沉重心疼她们被愚昧的旧制度残害 看着她们遭受的那些苦难 心里是十分抑郁的,残忍的现实摧残着她们 本可以享受更好的生活不是吗,就因为是女人,因为是在印度 所以她们必须接受这令人作呕的现实,非人的折磨 还必须用自己的一生去奉献给所谓的丈夫 所谓的儿子 只因为她们是生长在印度的女人 她们就成了所有物 被父母像物件一样买卖给别人!欣喜于她们的挣扎 反抗 出逃 欣喜于她们三个逃离了苦难 有
残酷 压抑 沉重心疼她们被愚昧的旧制度残害 看着她们遭受的那些苦难 心里是十分抑郁的,残忍的现实摧残着她们 本可以享受更好的生活不是吗,就因为是女人,因为是在印度 所以她们必须接受这令人作呕的现实,非人的折磨 还必须用自己的一生去奉献给所谓的丈夫 所谓的儿子 只因为她们是生长在印度的女人 她们就成了所有物 被父母像物件一样买卖给别人!欣喜于她们的挣扎 反抗 出逃 欣喜于她们三个逃离了苦难 有了改变 她们学会了反抗,而不是默默的承受着所有不该属于她们的苦难!
星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。永远用镜头关注小人物的艰难悲喜。如果不深刻洞悉悲惨,如果不亲身历经辛酸,怎么会写得出那么痛的喜剧。
经典的电影是经得起推敲的 回忆起来 好像星爷的每一部电影 我都看过很多遍 这源于他的认真 从对一个角色的认真 到对整部电影的认真 这会让他成为一个很好的导演。因为他的故事从来没有太复杂 如果用文字概括 可
星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。永远用镜头关注小人物的艰难悲喜。如果不深刻洞悉悲惨,如果不亲身历经辛酸,怎么会写得出那么痛的喜剧。
经典的电影是经得起推敲的 回忆起来 好像星爷的每一部电影 我都看过很多遍 这源于他的认真 从对一个角色的认真 到对整部电影的认真 这会让他成为一个很好的导演。因为他的故事从来没有太复杂 如果用文字概括 可以很简短 。他的电影更多在于反复咀嚼都还有味道的各种细节 和天马行空的故事设定。
也是看过好几部这东北往事了,这一部可能是看过里面的最棉男主了,老大赵红兵突然成为了白面书生,而且不光是表面上的,是从骨子里透出来的,总是感觉那么的不对劲。相比之下,申爷的表现就舒服了很多,至少像个正常人。至于故事,网大本就不会太苛求,但现今这网大不乏佳作的年代,这编得过于牵强也确实是有些说不过去了。如果说有一点点感觉,可能就是那些虽精致,但神似的怀旧场景,再加上暖
也是看过好几部这东北往事了,这一部可能是看过里面的最棉男主了,老大赵红兵突然成为了白面书生,而且不光是表面上的,是从骨子里透出来的,总是感觉那么的不对劲。相比之下,申爷的表现就舒服了很多,至少像个正常人。至于故事,网大本就不会太苛求,但现今这网大不乏佳作的年代,这编得过于牵强也确实是有些说不过去了。如果说有一点点感觉,可能就是那些虽精致,但神似的怀旧场景,再加上暖色调,稍微还是有些对路的感觉的,但绝对是因人而异的,也就是仁者见仁,智者见智的那一种感觉。
对我来说,这部纪录片《披头士乐队:回归》(The Beatles: Get Back,2021)有两大看点:
一是《魔戒》三部曲(The Lord of the Rings,2001,2002,2003)导演彼得(Peter Jackson,1961- )的剪辑。
对我来说,这部纪录片《披头士乐队:回归》(The Beatles: Get Back,2021)有两大看点:
一是《魔戒》三部曲(The Lord of the Rings,2001,2002,2003)导演彼得(Peter Jackson,1961- )的剪辑。
二是前所未见的靓画质,因为它采用的素材是电影胶片,而不是视频档案。看这台机器:
El ascenso de la hermanastra y enemiga íntima de la Reina, con el propio apoyo del Rey de Espa?a, supuso una victoria póstuma y completa de
El ascenso de la hermanastra y enemiga íntima de la Reina, con el propio apoyo del Rey de Espa?a, supuso una victoria póstuma y completa de
其实电剧中,所有的异乡原本都是故乡,所谓故乡,不过是我们祖先漂泊旅程中落脚的最后一站,西双版纳,在中国的版图上,是一块原始的、不经雕琢的绿色翡翠,熠熠闪光傣寨,傣民族佛教文化更是很纯洁的信仰。在没来到西双版纳之前,我听过一首歌《哪里有我的家》,它是一部生活伦理类型的电视剧——《孽债》的主题曲:美丽的西双版纳,留不住我的爸爸,上海那么大,有没有我的家?爸爸一个家,妈妈一个家,剩下我自己,好像是
其实电剧中,所有的异乡原本都是故乡,所谓故乡,不过是我们祖先漂泊旅程中落脚的最后一站,西双版纳,在中国的版图上,是一块原始的、不经雕琢的绿色翡翠,熠熠闪光傣寨,傣民族佛教文化更是很纯洁的信仰。在没来到西双版纳之前,我听过一首歌《哪里有我的家》,它是一部生活伦理类型的电视剧——《孽债》的主题曲:美丽的西双版纳,留不住我的爸爸,上海那么大,有没有我的家?爸爸一个家,妈妈一个家,剩下我自己,好像是多余的~这是几个怀着一腔热血与远大抱负的知识青年,他们响应祖国的号召,奔赴云南,支持边疆。于是在在这个美丽的地方,留下了他们炙热的青春,洒下了他们忠诚的热血。在这段流沙河与橡胶林的土壤上,他们恋爱,结婚,并有了他们爱的结晶。感觉这部戏是沿用了《孽债》的继集版!继续追剧看看,还是良心之作!更多评论,看完再更新!
网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野,这一类电影的通病是小成本,低特效,无明星,在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点,是几乎都是烂片。
之所以用几乎二字是因为还是有例外存在,比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大,它也逃脱不了小成本、低特效的命运,但这是无法扭转的。刨去这一点,他无疑是网大中的优秀作品。
首先,片名没有像什么《谁是潘金莲》、《
网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野,这一类电影的通病是小成本,低特效,无明星,在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点,是几乎都是烂片。
之所以用几乎二字是因为还是有例外存在,比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大,它也逃脱不了小成本、低特效的命运,但这是无法扭转的。刨去这一点,他无疑是网大中的优秀作品。
首先,片名没有像什么《谁是潘金莲》、《道士出山》一样山寨热门影片。他的名字直接勾起了这一代人很多都有武侠情结。紧接着剧情紧凑,并在多处留有伏笔,可见主创们确实是在用心,再结合片名,足以和那些之为单纯博人眼球的垃圾网大分开而论。其次,主角虽然演技令人尴尬,但很多配角尚算出彩。上述许多,其中最值得称道的就是影片中对现实社会中的暗讽,在诸多泛滥的网大中很难有如此成功的了。
相比其他网大(如赵家班令人尴尬不已的山炮进城系列),你很难把他定义为一部烂片,不是他有多么好,而是与其他相比,他真的还不够烂。
如果换一群知名演员,再有一个优秀导演润色,这部影片可以成为一匹票房黑马。
我不懂电影,只是比较会讲故事。
看完了这部戏,让我一次又一次的循环播放着《刻在我心底的名字》这首歌……
『刻在我心底的名字
忘记了时间这回事
于是谎言说了一次就一辈子』
看完了这部戏,让我一次又一次的循环播放着《刻在我心底的名字》这首歌……
『刻在我心底的名字
忘记了时间这回事
于是谎言说了一次就一辈子』
土掉渣,超恶心,超白痴,丈母娘超爱看!大陆拍的20年前的台剧?剧情,服饰,表情,配音,充满土味,本来觉得这样的局拍出来,纯属浪费媒体资源,后来发现不对,我丈母娘超爱看,我女儿(6岁)也跟着挺爱看,证明还是有受众的。所以不能因为我觉得不好,就不让人家拍,更不能阻止喜欢人去喜欢,要包容博爱啊!
土掉渣,超恶心,超白痴,丈母娘超爱看!大陆拍的20年前的台剧?剧情,服饰,表情,配音,充满土味,本来觉得这样的局拍出来,纯属浪费媒体资源,后来发现不对,我丈母娘超爱看,我女儿(6岁)也跟着挺爱看,证明还是有受众的。所以不能因为我觉得不好,就不让人家拍,更不能阻止喜欢人去喜欢,要包容博爱啊!
毁掉全人类需要多久?答案是60分钟。60分钟之后,“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里,“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人,也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。
“我们”已经谢幕了,现在是他们的时代了——幸存的人类,生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡,相互蚕食着对方。
毫无疑问,《掠食城
毁掉全人类需要多久?答案是60分钟。60分钟之后,“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里,“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人,也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。
“我们”已经谢幕了,现在是他们的时代了——幸存的人类,生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡,相互蚕食着对方。
毫无疑问,《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品,如果近一步阐述的话,这部作品拥有鲜明的废土特色:世界变成了一片废墟,生态遭到了彻底破坏,水、食物和能源都变得稀缺起来;人类流离失所,生活在一个没有规则的世界中,弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是,科技已经被彻底锁死了,人类丧失了创造力。
“古人”留下的东西,全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁,对“识货”的汤姆大加赞赏,彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉;而维修工程师手里拎着的工具箱,从外形上看,也酷似二战德军的同款。这就是废土风,没有道理可言,只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的,有衣服穿就谢天谢地了,哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是,在千奇百怪的混搭之后,废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。
但相应的,人类又像小强一样,苟延残喘,变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面:总有一些牛人,能利用有限的资源,从一堆破铜烂铁中,改造出一些另类的“黑科技”,它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲,硬核的装甲卡车,喷气式背包和粗糙飞行器,将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中,主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想,打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。
影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始,让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中,这座矿业小镇是非吃不可的,因为它藏着丰富的能源。在废土世界中,能源就是一切。当然,对于“伦敦”里的某些阴谋家来说,能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房,和几根冲天的大烟囱来判断,“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动,加上一只只连动杆和齿轮,这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。
可怕的是,这样一座蒸汽朋克的大都市,却以一种残忍至极的达尔文主义模式,不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般,他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服,警察戴着维多利亚时代的高帽,野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品,总离不开讴歌维多利亚时代,更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢,自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台,还使用船舵来控制方向,连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲,早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船,所有不幸被它撞见的小舢板,只能自求多福。
世界已然乱了套,但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇,则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界,人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定,这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上,又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些,在技术上摆脱了过时的蒸汽机,变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是,在《掠食城市》面前,它注定只能是配角,因为电影所要表达的内容,可不仅限于废土风那般简单。
这时,必须轮到“山国”登场了。它的出现,也让这部电影的格局,彻底上升了一个层级。
如果没有“山国”,这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下,要么躲躲藏藏,要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影,总离不开一个局限:人类试图寻找没有污染的乌托邦,又始终不能如愿。而在《掠食城市》里,导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”,那就是山国。
有别于“伦敦”的帝国主义式扩张,“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平,反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏,那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错,“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园,并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。
在电影《鎌仓物语》里,导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子,创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演,有没有亲临中国藏区考察过,但那些藏式碉楼般的“山国”建筑,着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定,不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞,亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋,更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化,变成了一场气势恢宏的歌剧。
据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然,我们完全能够将一些交代不够清楚的细节,视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克,他悲剧的一生因何而来?雨果维文出演的大反派,到底有没有死?(我觉得肯定没死)这让人对原著产生好奇的同时,也更加期待能够有续作了。毕竟,我们也十分好奇,那座掩藏在盾墙之内的山国,又掩藏着多少不可告人的秘密呢?