当年，《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。相信很多观众会喜欢《盲探》，正是因为其癫狂。然而，或许也正是由于其过火，有些观众可能会无法接受。从2000年的《孤男寡女》开始，杜琪峰、刘德华与郑秀文所组成的“铁三角”组合便正式成立。这部关于办公室恋情的爱情小品在当时香港影市最为低迷的时期取得了3500万的票房成绩，成为当年香港电影的票房冠军，成为救市之作；次年，“铁三角”再度出击，讲述两个胖子为爱减肥的《瘦身男女》再次获得票房与口碑的双丰收；到了2004年，讲述贼公贼婆两个鸳鸯大盗的《龙凤斗》拍完之后，杜琪峰却宣告“铁三角”组合解散，从此不再合作。因为杜导觉得已经找不到新颖的合适题材，再合作也拍不出新意来了。其实，在《龙凤斗》中，观众也已经看到了这种新意匮乏的倾向，因为无论是在口碑还是票房上，《龙凤斗》都远不如前两部作品。直到九年之后，杜琪峰才食言。因为他遇见了《盲探》。《盲探》确实是杜琪峰所要找的那种题材新颖，风格独特的电影。在看之前最早的预告片时，感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。但是，看完整片之后才发现，这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。《盲探》只是一部包裹着侦探片元素的喜剧片而已。影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。在片中，你可以看到《大只佬》的影子，但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论；你也可以读到《神探》的韵味，但杜导这次却没有大玩精神分析。《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西，却多了香港电影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐精神。所以，对于普通观众来说，杜琪峰的这部《盲探》去除了精英化的个人表达，而显得更加通俗易懂、老少咸宜。这并不是一部非常正经的片子，整部影片透射出一种夸张与癫狂的鬼马气质，这不仅表现在整部影片的风格上，更体现在演员的表演上。影片以破案为线索，由多条案件交织而成，而小敏失踪案则贯穿整部影片的始终，成为影片叙事的主线。而刘德华与郑秀文这对银幕上的“黄金搭档”在侦破案件时通过配默契的配合，碰撞出了一系列意想不到的火花，产生了奇妙的化学反应。刘德华饰演的神探庄士敦眼盲心部盲，有着灵敏的听觉与嗅觉，有着天才般的逻辑推理，被称为“破案之神”，办案时总是一副胸有成竹的自信模样，但在这个天才人物却有着先天不足，身上集合了许多缺点：贪财好吃、傲慢无礼。而正是由于这样鲜明的性格特征却让观众感觉到一种来自于生活中的真实，且极具喜剧张力；而郑秀文饰演的女警何佳彤则带有点神经质、性格大大咧咧，对庄士敦有一种偶像般的崇拜与爱意，在办案过程中模仿犯罪现场时，变换着各种服饰造型，可谓吃尽苦头，产生了强烈的喜剧效果。正是由于两位演员那种夸张与癫狂的表演方式为这部影片注入了一种新鲜的、独具一格的气质。影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。在这里，我们可以看到杜琪峰导演的小聪明，通过各种小包袱还有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，却增加了喜剧片中的幽默与玩味。特别是在还原犯罪现场时，导演故意模糊了电影真实性与假定性之间的界限，让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受，值得玩味。或许，有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。的确，如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话，你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲，很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。然而，杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片，我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。

身为半个恐怖片爱好者，《昆池岩》显然是近期必看的电影之一。影片在韩国刚上映那阵子，票房数字和观众口碑高歌猛进，还被国内自媒体冠上了韩国近十年恐怖片最佳的名号，着实让人心痒难耐。昨天网络放源，第一时间看完，忍不住写点东西谈谈这部电影。

第一人称视角的伪纪录片，已经成为恐怖电影大分类里的独特分支。从起初惊艳的《女巫布莱尔》、越拍越烂《鬼影实录》再到偶有亮点的《致命录像带》，观众熟悉了伪纪录恐怖片的这一套玩法，要求标准也越来越挑剔。一群俊男靓女手持录像机造访闹鬼胜地，最后无人生还的固定模板早已泛滥，要在题材上取得突破，很有难度。

《昆池岩》全片的拍摄成本仅为11亿韩元，换成人民币也就650万左右，可能还顶不上请一位内地二线明星的片酬。几位演员全是新人，倒也符合小成本恐怖片的特点。

相比同类电影，《昆池岩》虽然在剧本上没有什么创新，依旧沿用着“作死拍摄”的传统剧情，但是在具体玩法和细节上颇有亮点。光是设备器材就升级到了运动相机+专业手持DV的组合，平均一个人要携带三台拍摄设备：胸挂两台 GoPro Session + 手持摄像机或手机云台组合，再加上现场设置的固定机位，视角极其丰富。多视角切换不但避免了长时间面对固定视角产生的疲劳感，也完美契合视频直播的玩法特点。至少在其他同类片中，很少能见到如此灵活多变的镜头调度，可以算得上是一个小创新。

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最近看了日版翻拍的《奇怪的她》，最大的感受是里面丰富的昭和元素，这一特点，让日版的电影有了自己国家的味道，也更能引起电影在本土观众心中的共鸣。

早就看过这部电影了，不过是在2015年看的中国翻拍的《重返20岁》，当时在上初中，看这部电影的初衷是看鹿晗，但最后还是被影片里人物真实的感情所打动，过了7年，再来看日本版，一样认为这是一部有温度的值得去看的电影。

电影带着日系文艺片常用的温暖色调，在不同的场景下给人以亲切感。但不同于传统日本文艺片娓娓道来的风格，剧情稍有起伏但又不跳脱。

影片的剧情始终前后呼应，老太太与自己变年轻后，周围人对自己不同的态度也印证了开头的那段话：这个社会对女人的要求就是年轻，上了50岁便会被统称为老人。导演通过这一剧情，巧妙地讽刺了这一社会问题。

其实穿越这一题材在影视剧中并不少见，但大多数影视剧会将穿越的时间线拉长放到几百年甚至千年的时间跨度上，而对于自己人生线上的穿越却很少见。也正是这一点，让观众产生了更多的共鸣。因为只是自己年龄的穿越而不是整个大时代背景的穿越，当时阻碍的一些时代因素也就消失了。人生中当然没有“如果……就好了”的机会，但影视剧可以在另一维度给人们再来一次的机会。

我记得影片中的几个场景。记者问起制片人这个大火的乐队上一个主唱是什么样子的人时，制片人手机里女主的照片统统变成单独的背景；女儿哭着对妈妈说下辈子一定要生活的幸福，不能再被自己拖累了，妈妈却说，下次还要做你的妈妈。人生当然会有后悔了，并且在面对多个选择时，不管最后选的是哪一个，都始终会为放弃的那方惋惜，想象无数次如果当时选了另一个那现在的结局会不会不同。但是，一个个决定下我们走完的人生道路，都是独一无二、闪闪发光的。也许我们所选的并不是客观意义上对自己最有利的结局，但一定是在顾全大局这一前提下最好的选择。

小时候其实经常在唱世上只有妈妈好，也总是在最脆弱最难过的时刻想起妈妈。但是人总是要经历一个青春期，有的漫长、有的势如破竹却又快速消逝，但是妈妈始终都陪在我们的身旁，永远永远无条件的对我们好，也始终接住我们的所有情绪。就像影片中那样，妈妈永远在为家人牺牲自己，而我们却常常忽视这一点觉得理所应当。这部电影也是一个提醒吧，不要老觉得妈妈为你做的事情，就是必须必须去做的，也许她这样做，只是因为她是你的妈妈。除了选错了后悔，世界上还有一件难过的事情叫失去了才珍惜。珍惜现在最好啦。

当然了，每个人都有追逐梦想人生的权利，但不是每个人都会选择这样做。

卡通守护精灵动画片很可爱，家里的小朋友看了喜欢得不得了。主要是每天都追着看小伶玩具，所以大人也都跟着知道了她们的名字了。这个动画片挺好的，很简单，每一集都有一些小故事，还是挺有意义的。不过更适合小一些的小孩子看。里面的伶伶娃娃是一只小兔子，夏夏是小浣熊的感觉，悦悦是一只小猫咪。都是小动物的形象，很生动形象。配音也很可爱。希望能继续更新下去。

个人觉得这部剧的选角有比较大的问题，因为杨玏的项羽秋和雪迎的连心感觉差的不止是哥哥妹妹辈，而是父亲女儿辈，让大家包括我在追剧的时候想不到这是邻居家的青梅竹马哥哥爱上了陪伴自己长大的妹妹，而是邻居家的叔叔看上了隔壁家收养的小女儿这样，再加上这部剧只有连心和罗瑞用两个演员刻画了从小到大的成长历程而项羽秋从头到尾都是杨玏一个人再演更加加深了这种想法，说真的我自己如不过不是去看了下百科以及看弹幕的一些说法我自己都不信这两人之间只差了10岁，当然要说膈应恐怕确实有些膈应，而至于乱伦或者恋童等等说法属于是对这部剧的百科都没去瞄就过来云的观众了不用理睬。

最后说下观感吧，虽然说是虐恋，但感觉整体下来并没有什么很大的虐点【虽然最后的结局并不是很美好】，而且雪迎姐无论是年轻时的学生，休闲装还是长大后的职业装的样子都很好看，我都盼着雪迎姐啥时候在接部都市剧演职场白领啊，所以可以试着去看看【不过看归看，虽然这种恋爱讲的过去，但还是别试着去谈】