一瓶人奶引发的荒诞闹剧。彭浩翔爱玩恶趣味，这次玩人奶，但玩得还是不够极致，要知道内地早几年就已经出现酒楼有菜式以人奶为卖点，然后各种人奶在网上销售，甚至还有人奶是可以供买家亲口从哺乳妇女身上吮吸，还美其名曰有些病人需要补充营养才吸食人奶。当时的媒体争议很大，还担心传播疾病。

肥PENG玩切大便这种段子真恶心死。记得肥彭说过他曾经无聊地拍了自己一个月的大便照片！屎尿屁，港产片的最爱。

里面的桥段大多都没什么新鲜，不少还是肥彭玩过的。像商场围堵那段，当年《大丈夫》的狗仔队伏击爆这个十几条街。像林雪凶食客这个，就好比星爷等电影中对外卖仔的拽的渲染一样，其实不但在香港人心目中，就算经常去香港的陆客也体会得到不少餐馆（尤其生意好的）态度都不怎么好，有人就是愿意去排队贴钱看人黑脸。《寻味顺德》里就有一家煲仔饭，老板串到飞起，鬼叫那么多人爱找虐，SM。

难得地可以在银幕再次看到梁洛施，想当年，是肥鹏捧红的她，《伊莎贝拉》。

陈静也是肥鹏捧红，但靠性感上位的她，居然在最起势时短路耍大牌，还宣布退出娱乐圈，据说是抑郁症。一场闹剧过后，她被半封杀。然后错过了最好的一路上扬机会，如今依然只是局限“红”于香港，不说追AB，连周秀娜的程度都达不到。可惜。

在一个封闭的系统下，如果封闭系统内包含信息有限，只要有足够的计算能力就能计算出封闭系统下的任何事情，例如人为设置的游戏就是一个很好的例子。所以虚拟现实沉浸式的游戏里面，死亡是可以通过偶然的叠加造成，利用“死亡公式”计算设置哪些偶然。生命有关的数值可以通过对游戏基础规则以及其他游戏中的变量因素然后利用“生命公式”计算得到。

这剧其实特效做的挺不错的，听说花了很多时间做的，tvb确实用心了一次。。剧情上其实都还可以，虽然就比如明仔两父子可能是个累赘，但是主角他们还是想舍己救人的心没变。

首先说说男主阿链，是个按摩师，特别拿手，一次坐巴士遇上女主，就此开始对双方产生反感。之后他们经历了生死，结果获得了异能，都觉得不可思议。阿链的异能是可以停止时间，其实挺厉害的，对家里他很爱老婆，关心弟弟和妈妈，然而他自己都想不到那些美好家庭都是他想出来的。有精神病一直没吃药，存在幻想严重，老婆出轨对他来说是一种打击。那个爆发看到老婆出轨的时候，展鹏的演技简直可以封神了，太爆了。。他这个人设给人的感觉就是很废，什么都不太行，但是还在努力做事。。

女主Q姨，是个临时演员，很关心她姐姐，姐姐死了，对她来说也是很大的打击。。她的异能是治愈，可以把受伤的伤口愈合，太难得。。她和男主斗嘴有时候好好玩！看到男主得了神经病，也很担心，也被吓到。。

男二高勇，太搞笑的人了，说话特别那啥，有点莽撞，但是心地还是很好的。大老粗一个，很关心自己的哥哥，很讲义气，不喜欢骗人。。他的异能是刀枪不入，完全是死不了！

女二OPEN，特别火辣的妹子，身材也很好，战斗力也不差，和高勇这对也挺好玩的。。

还有韦瑞琦的黑社会大姐大，也很霸气的，我很喜欢。没想到居然是警察，她和袁叔的戏觉得很好，可惜他爸爸都不知道她是警察，太可惜。。。

高守和威仔，其实人都挺老实的。尤其是高守居然在里面跳艳舞，笑爆我，赚钱真不容易。威仔也惨，只有一个腿，还有一个是假脚，想不到他的异能如此恐怖。。

到了后面好多人领了便当，简直太虐了。。为了不成为悲剧阿链牺牲自己的时间，把时间回到一年前，自己却老了，看到很心寒哦，大家都不知道他是谁，他也让大家错过了上车遇到危险，得到异能的机会。。确实有异能并不好，因为有了可能还会要付出代价的，太伤了。。

但是还是接受不了阿链和Q姨没一起，阿链死了，哎，太唏嘘了！

主题曲和片尾曲还可以，很符合主题。。文大的虐太，，之前被铁拳虐的胃疼，现在超能也，希望隐形战队能好点，也是唐诗咏和马明的最后一次合作啦！希望别虐！

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未来世界，游戏已经发展成全沉浸式，带上设备，玩家意识会同步到游戏里（类似《黑客帝国》《黑镜》中的一些设定）。

某个游戏里的智能助手(AI)最先觉醒了意识，它为了报复人类（把人类吸进游戏世界并成为主宰），连接了网络上的多个游戏世界，创造了传送门以在各个世界间导航，并将部分玩家的意识困在了游戏世界。接着，意识觉醒代码病毒式的扩散到各个游戏中，所有游戏里的NPC都觉醒了自我意识。主角作为一名“穿越”进游戏的玩家，在这些游戏世界里完成了一系列的奇遇。

现实世界中，很多玩家在玩游戏时无法苏醒，一旦强行终止游戏或拔除设备，玩家会变成植物人，长眠不醒。因此，对于这些“昏迷”的玩家，执法部门对他们进行集中管制和统一护理，同时各方在努力探索事件原因和真相。

一天，《天龙》游戏中 id为“雨晨”的女玩家突然苏醒，她向警方详述了自己成功摆脱AI束缚得以苏醒的经过，以及游戏世界里正在发生的灾难性事件，吵嚷着让警方去营救自己的丈夫和孩子。

知己知彼之后，警方召集了全国顶尖黑客，在游戏里雨晨和秦斩的协助下，里应外合，成功击溃了反人类AI，解救了沉睡中的玩家。

感谢这边有位大佬抽丝剥茧式的剧评。

Mark下我的碎碎念。

1、这部是今年到现在唯一想安利的一部他泰剧，很多台词都能写成阅读理解式的小作文，也是绝的。不要嫌剧情进程慢，台词的信息丰富程度远超你想象，还有为数不多场景中处处透露的画面隐喻，慢慢看，细细品，不要急。

2、这部剧全靠演员讲台词撑着，选景配色（服化道）其实很冷感，应该也有点阴郁的说，其实我蛮好奇，儿子Wang在妈妈Mol捆绑式的爱下是怎么能长成这样的，客观直接，比大人还会讲道理，还有一点，妈妈也许纳闷这才几天，Wang和In叔的默契培养是快进式的，但我肯定Wang是有预谋的开车迷路，而且在这之前，他一定对In也用他自己的方式做了了解。

3、导演没有在明面上交代的部分，需要通过话中话（演员台词）和画中画（画面隐喻）去扒出个所以然来，我本来还以为Wang对In的好奇，是否是出于要印证父亲Siam有没有错爱，但剧情的推演分明就是Wang一定会爱上In，并且是用和他父亲截然不同的方式处理这段关系。

4、Wang的内生性其实已经足够强大，在和妈妈Mol的相处中学会迂回，和爸爸Siam的相处中学会克服弱点，才能用集大成者的姿态面对叔叔In，也是用自己的方式靠近并爱上他。

5、这个故事始于Mol求In帮她追到Siam，终于Mol求In把Wang还给她，要说没有人可以主宰这个世界，但故事里分明Mol牵制了其他三人的情感走向（都是最终藏起），这个结局我打满分，至少人性的释放和抉择很真实。

6、名叫Wang的桥搭好，人却还是要离散。其实所有的真相和情感都已被猜对和澄清，只是在那时那刻，选择放手，有明面上的赢家，却也成全了暗地里的输家，而且是两次成全。不过最后一个镜头，给到了车子驶向黄昏，谁说日落之后不是黑夜呢。（还是我看错了，那是日出，Wang信念中的早晨？）

PS：我太喜欢莫文蔚的这首《电台情歌》了“我们一直忘了要搭一座桥，到对方心底瞧一瞧，体会彼此什么才最需要，别再寂寞地拥抱”。

在现实情感推进和迸发的过程中，心桥是如此的重要，搭建起，更重要的是走向对方啊！大结局很戳中我泪点的画面，只有一个人勇敢，却没有真正的赢家。

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雨天的妖怪

Come rain or come shine

有些催泪电影，是将你的眼圈一点一点地打湿。而这部电影在01:33:54的时候，随着大牛微笑转身，“天天想你”的音乐声想起，美珍微笑回应的瞬间，我的泪水如泄洪般涌出，毫无防备，这是我没想到的结，就在这微妙刹那间。

我喜欢奇幻类的电影，即便故事再离奇，也都显得合乎情理，给人以想象的空间，去自由发挥，去自动衔接。

影片开头，镜头中的美珍关门后发现没关灯，关灯后又忘记拔钥匙。一系列的动作为影片后续发展做出铺垫，美珍或清醒或糊涂，留下了悬念。而接下来，映入眼帘的雨中的红伞、兔子、丛林，直接将观众带入了奇幻的边缘，与墙上的森林画作形成了关联。美珍对兔子说“你也找不到家了吗？你也迷路了啊？”其中“也”字说明了迷路的不仅仅是兔子，还有后面提到的美珍自己，大牛，美人鱼，王欣，以及子浩夫妻，统统迷失了方向。

从警局回来的美珍哄抱着一只隐形兔子，而此时沙发后面的画还很抽象，不知要告诉我们什么。子浩夫妻因失智母亲或烦恼或担忧。一条花丝巾，在片中。对美珍如此重要，贯穿始终。可以看出导演此刻将美珍的执念化作了丝巾缠绕在身上。坐在镜前的美珍，娴熟的扎着丝巾，不难想象这是她年轻时常梳的发型，时尚的在现在看来也并不落伍。唯独容颜不在，身材尽毁的中年妇女又怎能让人想到她曾经是位光彩夺目、令旁人崇拜的文艺女画家！镜头中台灯的光亮刚好落在了森林画作上，犹如一抹阳光照亮着母子二人。而随着美珍的离家，画作人物的消失，也将观众带入了奇幻旅程的开始。也许是妻子上夜班忘记了锁门，也许是兔子打开了门，美珍最后头戴丝巾和红伞离开了，所谓的行李已经不再重要。

途中美珍与绷带男擦伞而过，为何以绷带的形象出现？只因此刻的美珍记忆空档。可即便带着绷带也不难看出，这是一位年轻透露着帅气的男人，而美珍与他的陌生谈话，排斥的态度可以看出，美珍不曾认识他，也不曾想起他。绷带男提醒美珍伞的变化，其实暗指美珍的变化。只是美珍并不觉得伞变了有什么不妥。伞，到底代表着什么，后面会告诉大家。镜头中的白兔子转角变成了白兔娃，又在洗手间里遇到人鱼，此时妖怪已全部到齐。接下来影片的内容就要抛开现实的眼光，用奇幻的角度去看电影了。中年的美珍大妈，与造型各异的妖怪在一起，画面很是搞笑。我们知道，“清晨发出声响的森林”是目的地，而这个名字也是儿子子浩年幼时给起的。

兜兜转转的雨路上，美珍排斥着兔子、人鱼、绷带男，也暗示着她排斥着自己的过去。这与后面的关怀妖怪形成了对比。不得不说，王娟将中年妇女的焦躁不安，神经质，演绎的出神入化，感觉这样的大妈我们在街上会经常遇见。“天天想你”这首歌曲在旅馆中第一次出现，像一把钥匙一样开启了美珍的回忆。子浩夫妻因母亲离家再次陷入争吵。墙上的森林的画作少了台灯的照耀显得苍白凄凉，就如同家的现状一样。旅馆中美珍在镜前为自己的白发而显得不满。从后面得知她年轻时的美丽和人鱼一般。说明人鱼化作了她年轻时爱情的象征，而爱情是会让人呼吸的痛。在送人鱼回家的时候，不如把人鱼的话这样翻译：爱情本身可以永存，但如果死掉，就如同浪花般的声音，只能存在人类的记忆中。美珍在旅馆清醒时，只有她自己，你可以理解为她做了一个梦，也可以是因为天晴了。

第二部分王欣的出现，将美珍的故事一点点的展现在观众面前。王鑫面对老同学美真的失忆刚开始怀疑，但友好，聊天叙旧，只为找到她想要的答案。于是不断试探美珍，并带到了自己家里。在王欣的对话里她提到了“偷晴”，而美珍“不知道什么是真，什么是假”，为后面奠定了基调。此刻，与美珍同龄的王欣显得还是那么年轻，潇洒，而美珍则显得臃肿不修边幅，导演将两人形象再次形成对比。美珍说：“结婚到底是得到了什么还是失去了什么？”这句话我们可以这样理解：结婚可以得到家庭可以得到爱，当爱与信任不在时，便会失去自我，迷失在途中无法自拔。在梦中，美珍看到王欣与绷带男谈笑，我们可以确定这是一段三角恋。王欣想通过相片再次触发美珍的回忆，也想通过情人果让美珍想起什么？只是美珍傻傻的一脸不清楚。王欣带美珍到酒吧寻找年轻时的感觉和过去的记忆。直到“天天想你”这首歌第二次次想起，美珍开始挂念着绷带男，而玉坠则成了美珍心中的谜，导引着美珍一探究竟。

随着王欣将三人的身世一一透露，高潮部分悄然而至。此时的美珍依旧记不清王欣说的事情，似有似无，而她却记住了要送妖怪回家。雨天，美珍再次找到了绷带男，触摸着绷带男的胡子，像开关一样打开了她对大牛的记忆，大牛的脸清晰地呈现了，绷带终于解开了，美珍终于想起了大牛是谁。她即便再努力也只是想起了这么多。此刻的画面，导演狠狠地进行了强烈的对比。我感慨岁月的无情，可真正无情的未必是岁月，而是无爱地活着。镜头一转，回到了子浩夫妻家。夫妻二人关系依旧糟糕，此刻你会发现沙发上面的画作变了，是一副被遮挡的女人画像。我想，导演是想告诉我们，影片中人物内心已经发生了变化，故事开始发酵了。

子浩妻子内心中原本不想婆婆回来，走丢了一了百了，可因良心不安，最终为警察在森林找到美珍提供了重要线索。可被美珍认出的大牛眼神中，并没有欣喜，反而多了悲伤。王欣也因看见了半块玉坠，彻底崩溃，卸掉了强压在身上的伪装，疯一般的发泄着，她反复强调着“偷”。意味着王欣从心底认为美珍夺走了她的爱情。半块儿玉，也正是王欣的执念。王欣认为，大牛对爱人的选择和死亡给她带来了沉重的伤痛与打击，但没想到美珍比她还可怜。与其说失智，倒不如说失忆更贴切。此时，子浩夫妻也不再逃避问题，而是决定直接面对痛苦。寻找走失的母亲。镜头将美珍与王欣的拥抱，子浩夫妻十指相扣形成了对比，导演想告诉观众，有一股力量就在此刻开始凝聚了。送妖怪回家是美珍最想做的事，或者说，她开始想找回那段记忆。深林里美珍听到了大牛的那声久违了的“对不起”，她感觉释然了很多，如同飘走的花丝巾不再那么执念。最终，在发出声响的森林里，美珍的记忆彻底唤醒了。

在帐篷里的“天天想你”这首歌第三次响起，原本恋爱时的幸福美好不见了，空气中充满着猜忌、怀疑、不忠、背叛、怨恨和不安。大牛选择了逃避问题， 离开帐篷不幸遇难，美珍的心在此刻遭受着爱人的背叛和离去的双重致命打击。她选择烧掉与丈夫有关的东西以及所有的美好记忆。心理学家说，当人们受到重创时，会选择性失忆来保护自己。

现实中，美珍在森林里被找到了。所有的奇幻色彩随之消失。在受害现场的白板上写着美珍出走的特征：米色外套黑长裤。于发现时一致，却如之前不同。或许之前的一切都是一场梦，但可以确定的是，美珍“醒了”。救护车上，一声声对不起，让家人之间冰释前嫌。

剧中的兔子，代表着美珍对儿子年幼时的记忆；人鱼是她对浪漫爱情的记忆；绷带男则是大牛；花丝巾是执念；蓝色的伞，是美珍早已失了的心智；红色的伞则是美珍那颗炽热的心。美珍回来了，可儿子回来了吗？当子浩面对墙上那幅女人的画像时，记忆中丧父的痛苦犹如火焰般灼心，他终于理解这么多年母亲内心的痛苦。假如当初母亲烧掉了那唯一的丝巾，是不是就不会发生后面的事呢？他拥抱着母亲哭泣，也将自己内心痛毫不掩饰的释放出来。“我以为时间会抚平过去的伤疤。其实一直都在。”美珍、王欣又何尝不是这种感受。片中的美珍曾是一名艺术画家，想必内心细腻又敏感，想象力极为丰富，可以让静物生动起来，也可以把痛苦放大到无限将自己吞没。

镜头中一家三口人在森林中悼念，我想这应该是他们第一次悼念大牛，此时美珍再次清晰地看到了大牛的脸，她曾经的爱人。山林间，大牛完成了他最后的心愿，微笑离去。而美珍也接受了大牛的歉意，微笑回应，丢掉了丝巾，释然了过去。她忍住泪水，嘴角抽泣的往回走。正是这一幕，瞬间让我眼泪决堤。在“天天想你”的歌声第四次响起的刹那，我完全感受到了美珍的爱痛与；我感受到她对大牛爱的放下的艰难决定，感受到她对爱人离去做出最后无声的告白；我感受到了美珍刺痛的泪目和一颗坚强的心，我久久不能平息。

有时最悲痛的，不是越走越远的距离，而是近在咫尺的两颗心却无法交接在一起。人最可怕的，不是别的东西，而是活在了一个没有爱的世界里。痛爱，是摧残灵魂的毒药也是解药。就像影片的英文名一样，Come rain or come shine这是一个选择题。你选择雨天还是晴天？你选择逃避还是面对？你选择执念还是放手？原谅他人等于救赎自己。

这部影片非常走心，无论演员表演，还是后期制作，都非常棒！整部影片画面有细节，台词有细节，包括声音都有细节，值得反复观看、推敲人物的内心世界！

刚刚看完 心里舒坦着呢

一翻评论 没吃着苍蝇了 但是看见它飞了

总有人觉得自己脑子特别好使 科学家为什么要评论话剧呢

来不来就是有漏洞 找bug是程序员的工作 不是ETC 自动抬杠

认真你就输了 不解风情那样儿 多没劲啊

还有指定陈思诚、杜琪峰翻拍的 他俩看了都想啐一口唾沫

不赞同裁缝能策划全过程的人 居然相信自己可以预测翻拍

绅士其实是装出来的 但是真想去装的人 只能贻笑大方

看不下了，都9012年，还能拍出这种剧，只能说导演和编剧的脑子被狗吃了。节奏太慢了，都22集了，请问讲了什么。真的是又臭又长。本来是冲着邓伦去的，对不起，邓伦你这样下去什么剧都接，香蜜积累的好感都没了，长点心吧。

今年来看到最差的剧，要不是写着2019年制作，我都以为还在10年前呢。

故事節奏太慢了。。。

女主作為援外醫生，那雙眼線，太濃妝了吧！究竟世上哪一個島的島民官方語言是英語及中文？而一般村民都會說普通話？？這個一定不能看跟播。。。每看完一集故事都好像沒怎麼進展。。。會令人氣結！鼓勵分給盡量認真專業的醫療過程拍攝以及演員們出色的英語。。。雖然不太了解為何島上的人時說英語時說普通。

这个剧本质上就是个沙雕+小甜剧，非要过来打一星，说剧情太幼稚的实在大可不必。而且这已经是第三部了，从17年22年，从龙日一到龙一，感觉已经是时代的眼泪了??。小成本网剧，演员也没什么流量，来看的观众或多或少都是带着点怀旧的念头吧。所以某些人偶然点开这部剧看了几分钟，然后过来刷低分也大可不必。说难听点，这剧也不是拍给你们看的。攻击男主丑的，女主老的，观众小学鸡的…真的，有点素质行不行？非要要求偶像剧有深度…没事吧你？

突然出现的推荐 是大数据推断吗 不论喜好 反正看了

动画根据南派三叔的长篇小说”盗墓笔记”中的秦岭神树改编 讲述吴邪见到小时玩伴老痒 在老痒的”诱骗”下 一同前往秦岭的历险（这动画 还真不好写内容 看原著更有感）

动画版的好处是方便还原书中的描写 真人版的后期技术添加或现场实地搭建 都会在金钱等限制下 无法完美呈现 至于说选择秦岭神树这一章 有人说因为此章节相对独立 与主线故事的牵扯不搭 非书党 原著粉等均可以无障碍作为一部动漫观看

二次元帅哥 帅 动画版基本上按照原著描写开展故事 至于改动 吴邪有点不够稳 不像原著那么睿智 在没有小哥和胖子的情况下 可不要天真无邪啊~ 还有小哥的出现有点感叹 难道一定要瓶邪吖 一些血腥恐怖等场景弱化了些 但未成年人记得成年人陪同观看啊~

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1.《狄金森》的编剧是叙事节奏把控的高手。她始终以艾米莉的伟大人生为重点，艾米莉和sue的感情线被交待得完整但恰到好处：不过多让剧情失控为卖姬的emisue，也没有成为很单薄俗不可耐可有可无的败笔，在一次次内心挣扎或相互伤害中合理推进感情直到验证真心，水到渠成，很浪漫。最难能可贵的是两个人都没被塑造成完全的恋爱脑或渣女，艾米莉和sue都热烈但也清醒、理智、互补，尤其sue的温柔守护和无条件支持信任可以说是艾米莉得以心无旁骛施展才华的条件之一。2.可遇不可求的双箭头。艾米莉的人生不止有sue，她心怀的更多，包括家国、写作，这也是她的伟大之处。因而她对sue的感情没有sue的程度深，是合理的，但不妨碍两人相爱，因为潜意识里艾米莉心中本能的第一位还是是sue。sue的人生里经历了失去亲人、嫁人、被强奸种种悲惨，艾米莉是她最信任的、能够安放她满是伤痕的心的依靠，所以艾米莉在sue的人生里分量更重，因而第二季苏横冲直撞不顾一切地说我爱你是合理的，因为对sue而言爱艾米莉这件事相当于人生大事，且爱的深，备受折磨，无法摆脱，必须要表达出来，不管结果如何。只在艾米莉的角度看sue觉得她莫名其妙小题大做是不客观公平的。不管你是否像我爱你一样热烈的爱我，我始终相信我们之间的爱，我会等你，在等你的答复的过程中依旧支持你，包容你。这就是苏，温柔坚韧，感性理性并存的完美的苏，最好的知己，最好的爱人。

emisue线，是诗人狄金森伟大人生中一个无比美丽闪光的注脚。非常浪漫美好。

《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影，看上去简直是一个神迹。不过，神迹背后的现实，恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位，外加今春档期几乎全被国产片霸占，各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般，《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件，对任何一部宗教电影都非易事。所以，想支持这部电影的人要赶紧的，否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到它们，多半要等到下一个猴年。总的来说，这部电影剧情简单，叙事缓慢，拍得远称不上精彩。它唯一值得一提的内容，就是向国内介绍了基督教的末世观。准确地说，是基督教末世观的其中一种。如果电影的初衷是要布道的话，那么它还有一些背景没有交代清楚，所以把国内观众看得疑窦丛生。显然，它原本是拍给西方人看的，偶然获得了登录亚洲的机会，想必制片方也很意外。至于凯奇大叔，更是没想过会在这种情况下和中国观众见面。这种灾难素材的电影，有了凯奇压阵，制片方居然没有做3D版，可见当初就没想着拿这片子赚钱。《末世迷踪》在国内公映后的反响，可谓是“四分五裂”。有人喜不自胜，有人怒上心头，有人不明所以，有人五味杂陈。这种情况也不奇怪。外表一片祥和，内心四分五裂，本来就是我们这个时代的特色。往好了想这是多元，往惨了想这叫混乱。要做到化零为整、内外和合，第一步就是动用自己强大的悟性，去尝试理解西方人以为我们理解不了的世界观。这部电影的世界观大致是：宇宙是上帝创造的，天堂和地狱是真实的，而总有一天上帝要清理整个世界，到那时不同的人会有不同的收场。在这个背景基础上，电影尝试展示出，在世界末日的时候都会发生些什么事。首先是一大堆人会被上帝带走，即“被提”（Rapture）。在电影所代表的这一派基督教思想里，被提事件是世界末日的开端，它的发生，标志着人类正式走入了历史的尽头；在被提事件发生之后，会有七年的大灾难；七年将尽之时，基督会第二次降临，在地上建立千年国度。整部电影的时间节点，就是被提刚刚发生、整个世界即将进入七年灾难的时候。电影的最后一幕清楚的表现了这一点：乘客们下了飞机之后，看到世界上一片狼藉，女主角说了一句：“这恐怕只是个开始”。基督教信仰的被提事件，在电影中是非常浓墨重彩的一笔，其方式和条件被描绘地很具体，但也很有争议。影片里每一个被提的人，都是留下了自己的衣物——正所谓万花丛中过，片叶不沾身——清洁溜溜地去见神。这个想法，或许来自圣经的《约伯记》：“我赤身出于母胎，也必赤身归回”。不过，约伯所谈的是死亡，绝不是被提。这种“裸体升天”的想法缺乏依据，权当是编剧的一种个人理解。而且这样一来，催生出了许多好笑的问题，比如假牙、义肢、人造器官能不能带走的问题。同时，被提的人都是瞬间不见踪影，与圣经里记录的耶稣被提的情形（驾云而去）相去甚远。这种被提，其实已经不是“被提走”，而是“被消失”或“被蒸发”，以致于导演专门安排了一幕，就是让飞机上的乘客们去猜“这些人是不是隐形了”。至于被提的条件，在电影中表现为三个。第一个条件是真心信上帝。不真心信的牧师作为反面教材，悲剧而滑稽地被留了下来；第二个条件是小朋友一概放行。只要是小朋友，统统免费上天堂，电影在这方面花了不少胶片：女主角的弟弟，飞机上的儿童，医院里空空的产房，等等。与之前相同，这个部分也缺乏有力的神学依据。而且这一次引出的问题更多，也更难回答——多大年龄算是小朋友？不信上帝的小朋友可以吗？生理上是成人、心智如儿童的，该怎么处理？最后一个被提的条件，也是引发一部分非基督徒反感的一个条件，就是你信的上帝必须是基督教的上帝。电影里用飞机上的阿拉伯人来表现这个观念。这个条件看上去霸道，其实也合乎逻辑——只有基督教的上帝会把人提走，其他宗教没有这个观念，自然也不会卖这个船票；谁要是想要票，全世界独此一家，当然必须找他。某种程度上可以说，这部电影的立意，是抛出了一个假设性的问题：如果末日真的到来，被提的事情真的发生，而你陡然间发现自己是没有被提的那个，还必须要面对后面七年的浩劫，这个时候你该怎么办？电影里的几位主角（还包括其他所有的龙套）身处的就是这种局面。电影的原始片名是left behind：the end begins（直译是“被留下的人：末日来了”），可见电影的初衷就是在表达这个意思。为了传递这个观念，电影的功用已经从娱乐转向了教育。整部电影的叙事过程，被大量地堆积在飞机上头等舱的对话里，就是为了用乘客们的讨论，来展现一个从不相信到相信的过程。这种教育意图，勉强保住了电影要传达的信息，但也削弱了电影本身的魅力。全世界信上帝的人都被提了，没有被提的人不仅头疼，处境也十分尴尬——如果想要信上帝，地上还有谁能帮你？面对一个多苦多难的“后被提时代”，你该怎么过活？这恐怕是一副连基督徒都不愿意去想象的画面。然而这一派的神学自有它的一套理解，编剧既然敢拍，心里是有答案的。此处就不赘述了。如果神迹还在延续，续集居然也能登陆国内，相信届时会有所表露。（完）

这是一部充满心意的电视剧，如果有看过原版日剧的人设，可能大家就不会吐槽女主的演技，因为人设确实是这样。希望大家更多的关注剧的整体与内涵。感动于对音乐坚持与追求的每一个人物。梦想、努力、对音乐的理解、对自我的思考与成长的探索、对音乐最为纯真的追求、对朋友与爱人的信任与相互扶持、对学生教学的思考等，整部剧中每个角色都很鲜活，也都有各自的局限与困扰，但都始终呈现了对音乐的喜爱，这其中有懵懂的、迷茫的、不知方式方法的学生、有严厉的或温柔且循循善诱的老师、有成名了患病了却不忘后辈的大师等等。音乐的路上，有相互竞争的彼此，却也是相互成就的彼此；但不论是天才还是普通人，只有对梦想、对自己充满信息，不畏惧、不逃避、持续不断的努力、日积月累的付出，才有可能获得成功。这是一部用心的、值得品味的作品。

其实对于电影的好坏，我有一个最基本的评判及格线，那就是是否有让人感动的情节，其次演员演的是否真实，而不是演技的好坏，我没有看过什么《向阳的日子》，所以我觉得这个特别好，堪比《孔雀》、《活着》，有过人生经历的人才能明白，剧情的发展不落俗套，不矫揉造作，又能发人深省，没有正反派，结局很好，推荐看

《因迈思乐园》测评

1、剧作内容（题材、人物、剧情、思路）

从题材上来看，还是目前互动剧最热衷的悬疑+科幻，并不出新；人物形象单薄，人物信息除了最基本的身份（女性、母亲）外，其家庭背景、职业信息、感情经历等均没有给出交代；剧情是普通的科幻+悬疑片套路（醉心发明的科学家精神失常，决定用其创造的游戏世界取缔真实的人类世界，女主被迫卷入这场阴谋，由此展开冒险），也没有什么出新的地方，且由于女主人物信息的缺失，显得母女这条线尤为不合理，女孩的父亲在哪里？为什么下雨了还要去游乐园？女主在真实世界里遭遇了什么以致会出现选择留在游戏世界还是真实世界这个选择？这些问题都亟待解决；整体思路方面，真实世界VS虚拟世界，理想VS现实，是目前前五集中探讨的哲学观念，但探讨停留在表面，并不深入。

2、用户反馈

豆瓣数据：

9月15日发布，截止9月23日，将近一周的时间依然没有有效评分；66条短片，差评多于好评，好评集中在对互动剧这个新型影视形式感到惊喜，差评集中在互动剧中“游戏”的成分太重且并没有做好

微博数据：

官方微博粉丝数量一万，但从单条微博来看，点赞数、评论数、转发数寥寥无几（有2-3条微博显示有较多评论数，但点进页面后只看到三四条评论，判断数据有水分）

朋友圈公众号数据：

有一定关于本剧的公众号文章，但阅读数量和点赞数量均不算高

3、交互设计

体验感较差，互动设计方面有些互动存在感太弱，基本上没有存在的必要（比如女主要掉下去的时候点击屏幕抓树枝，女主逃跑的时候点击屏幕让女主跑步加速？？？）有些互动选择完全没有“选择”的必要（例如女主在面对人质挟持时，居然出现安抚敌方，还是挑衅敌方的选择，这是个人都会选择安抚吧？？？）甚至还有超级马里奥小游戏这种无脑互动存在；互动过程稍有卡顿感；VR视角比较新颖；交互设计整体来说是为了互动而互动，还是剧情在服务互动，而不是互动服务剧情，让互动帮助剧情进行更好的表达。

看了首映，感觉还是非常好，心灵的放松。现实社会的体现，笑点居多，整体故事结构清晰。回到第一次看（人在囧途）的感觉，特别是王旭与张俊豪的父子结合，亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切，没有脱离实际，真实的演绎。

看了首映，感觉还是非常好，心灵的放松。现实社会的体现，笑点居多，整体故事结构清晰。回到第一次看（人在囧途）的感觉，特别是王旭与张俊豪的父子结合，亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切，没有脱离实际，真实的演绎。