没有傻白甜玛丽苏恋爱脑，第一部里她不是，这一部也不是！周是真的三观正了一批，升级成都市爱情后，周是更聪慧了，我的彩虹屁要跑一波～独立:她不恋爱脑，坚持梦想，能够在爱意正浓的时候，为了以后更好的站在男主身边，选择留学提升自己。主动:男友生日，她主动飞回。男友生气，她主动献吻安抚。勇敢:遇见意外，她为朋友担起责任，照顾闺蜜失忆男友，手受伤不能画画，她就选择离梦想更近的工作。坚韧:遇见工作上的问题，极力想办法解决，聪明干练。善良:救被流氓调戏的女生，她义无反顾。有周是的每一集，都洋溢着温暖，孤独的卫卿会爱周是，真的毫不意外，事实上就算是蒙上眼睛，就像第二季卫卿失明，还是会被周是吸引。因为这样的女孩子，就像太阳一样，都会喜欢吧。

剧情狗血，转寰突兀，三观奇葩，不知所谓，不合常理。实在忍不住要飙脏话了，渣男渣女倒成了人生赢家，精神文明建设让编剧学到狗肚子里去了么，好奇怎么过审的，拍这种狗血电视剧的意义又在哪儿？阿猫阿狗会拿个笔就能涂鸦个剧本了么？怪不得电视剧精品越来越少，根本没有门槛啊，不要脸啊，还是骂得轻，骂死才好

文/阿猫

跨年的时候去看了《以年为单位的恋爱》，果不其然，电影院里全是情侣。并且大家对银幕上这对情侣的行为还是很有共鸣感的，一会儿发出笑声，一会儿小声地窃窃私语（不是鼓励大家在影院里说话的意思）……有些人散场后还在讨论片中细节，显然投射到自己的生活里了。

本以为会充满跨年电影常有的那种喜庆感，没想到好多生活细节都真实得让人头皮发麻。故事并非发生在架空的空间里，而是在北京这个具体的城市；男女主角也不是每天不用上班，只用专注谈恋爱、搞浪漫的“玛丽苏”，就是两个在大城市里打拼的普通劳动人民，可以说是代入感十足。

其中有一些点还蛮戳中我的。

一、 真实被戳中的点

第一个戳中我的地方，是两个人第一天见面了，看对眼了，就滚床单了。

诶，你可别说不正经。私以为现代都市男女的爱情，就应该从身体吸引开始。两个人睡都睡不对，还怎么你侬我侬？不过因为以为是纯爱片，当床戏在大银幕出现时，影院里的很多朋友，包括我自己，还是小小惊讶了一把。但转念一想，都2022了，还有什么放不开的呢？就连电影里都说不“那个”了，关系就完蛋了，其实这样的安排才贴近现实、合情合理。

睡完之后两人正式交往。他们跟所有刚坠入爱河的恩爱小情侣一样，恨不得天天黏在一起，而且迅速搬到了一块儿住。这一阶段，大银幕上充盈着甜甜的梦幻光晕。怪不得来看的都是情侣，一个人看还是会被虐到的吧……

然而，当最初的激情被生活的琐碎磨损之后，男女主角的感情也出现了细小的裂缝，两人开始争吵不断……这一阶段因为代入感太强，甚至让人心情久久不能平静。

第二个戳中我的点，就是抓住了感情出现裂缝的时候，很多情侣都会有的典型特征。

男主会主动把旧情人（或只是暧昧对象？）的聊天记录删掉；短信来时反扣着手机，然而只是不想被女主发现银行的还贷提醒；女生提出分手后，男主再发消息，发现自己已经被删好友……这些都是基于手机的一些小细节，相信每个谈过恋爱的小年轻都很有熟悉感。

我也是年轻人，所以很清楚要探讨当代青年的亲密关系，绝对无法绕开“手机”这个领域。手机在当代男女的关系中扮演着记录者的角色，传情达意少不了它，表达分歧、猜疑、抗议、分裂也经由它。如果在呈现过程中忽略了这部分，是不会像现在这样让观众有共鸣的。

两个人吵架时在意的点，也是很多情侣所共有的：女生觉得养了宠物就要对它负责，男生却觉得工作不忙的时候再去照顾它也行；女生要的“安全感”是陪伴和关注，男生理解的“安全感”却是实实在在的物质基础，而且必须经由“创业成功”这一步骤来给女生提供……

虽说在两性关系里，不是所有女性要的都是陪伴、关怀、安全感；也不是所有男生都像男主一样追求成功、卓越和被尊敬，但不得不说，这样的关系模式还是很具有代表性的。

二、 看完就能学会怎么谈恋爱了吗？

它不是那种空中楼阁似的纯爱片，让人看完就想谈甜甜的恋爱，更像是一部“恋爱劝退指南”、“恋爱错题集”，如实记录了普通情侣相处中会踩的一系列坑，会犯的一系列错。

如果你谈过恋爱，也在恋爱里踩过坑，可能会想为什么没能早点看到。如果你没谈过恋爱，但是渴望进入恋爱，当然也可以来打一剂预防针，提前了解在真实的世界里谈恋爱、处对象是怎么一个过程，相信会把很多不现实的幻想都打消掉……

不过，如果妄图看完电影就能学会怎么谈恋爱，那就太小瞧亲密关系的复杂性了。

但我们仍然可以从中得到启发，有所思考——相当于了解“恋爱”这门课的教学大纲。

我在这上到的第一课，是在把关系、把生活安定下来之前，不要太快引入新的元素，比如养宠物、买房、生孩子……这些都属于重大事项，需要双方投入大量的心力和资金，也很容易诱发矛盾。在发展这些支线任务的时候，任意一方投入少了，都会引发另一方的不满。

第二课是当关系无可避免出现矛盾的时候，越早沟通越好，否则当不满和误解越积越多，感情出现了裂缝，就很难回到从前了……一方面是因为面子，还有一方面是因为情绪。

人都是情绪性的动物。我们内心深处可能也知道，对方做出那些给我们带来情感伤害的事情未必是有意的，然而当你气在头上的时候，难免会撂下一些并非心里所想的狠话，这就相当于往对方心里凿下了钉子，就算以后拔出来了，也已经留下了难以抹平的伤痕。

所以当问题小小地冒出头的时候，最好快刀斩乱麻地去解决，沟通越早越好，越坦诚越好，不要把话憋在心里，直到大爆炸，否则关系很容易就玩完了。

最后一课，就是知晓两个人的关系中总有龃龉的地方，我们无法绕开，但是可以提前预知。有些与伴侣之间的差异是可以被预料到，比如对掌控感和亲密感的追求各不相同。

这一点未必是性别差异，也有可能是人格差异、个体差异。在一段关系里，女性是事业型、男性是家庭型的情况肯定存在；正在创业的人大多会更在意自己的事业，普通上班族则可能没那么在意，等等。我们在进入关系之前，就可以对另一半先有个大致的预判。

了解一个人并不需要很长的时间，而且当你接触的人越多，对人的判断就会越快、越准确。千万不可小瞧伴侣给你的第一印象，都是跟你们后续的关系发展轨迹紧密挂钩的。

如果你被对方的雄心壮志所吸引，就别期盼TA能对家里的芝麻绿豆牵挂在心；如果你找了一个喜欢粘着你胜过搞钱的伴侣，就别幻想TA能一夜暴富包养全家。迷恋人家时尚靓丽，就别责怪TA在形象工程上耗费巨资；欣赏朴素持家，就别嫌弃人家不爱打扮素面朝天……

敲黑板划重点：在现实生活中，十全十美且对你百依百顺的伴侣，是不存在的。

一言以概之，自己要心里有数。

三、 最后的话

虽然片尾两人在睽违两年后重归于好了，但可以想象，他们未来还是会碰到相似的问题。如果没有办法妥善处理曾经出现过的老难题，两个人的感情多少还是会受到挑战的。

幸好在分开的日子里，男女主都没有浪费时间，兢兢业业地投入打拼。最后男主创业成功了，女主换了一头利落短发，晋升主管了，还回老家买了房。他们在事业和个人领域的成长能否应用在恋爱中呢？答案是必然的。

一个人在恋爱方面的勇敢和负责，多多少少会折射到其他方面，这个道理反过来也成立。

所以，在被片中情感关系波动牵动内心的同时，我也反思了自己：以往在恋爱里犯过的错误，如今再遇到，能不能很好地解决呢？如果不能的话，是不是我自己在这方面没有成长呢？看别人的恋爱总结了一堆道理，自己能不能别做言语上的巨人、行动上的矮子呢？

我们常说“新年新气象”，这部电影其实也提醒着我们思考下列问题：今年的你和去年的你有差吗？去年的你比起前年的你有所转变吗？以前踩过的坑还会重复踩吗？

在以年为单位的进程里，既要好好恋爱，也要好好成长，这样才不辜负每一年交到我们手中的新的机会——它们看起来有很多，但其实数量有限，用完即止。

不要辜负你爱和爱你的人，也不要辜负你本来就有的，闪闪发光并且能照亮你未来人生路的美好品质，去开疆拓土，也去勇敢爱吧。

祝大家新年快乐，恋爱快乐，成长快乐。

剧版把推荐表的事情放到最开始真的很离谱。看新版小说还没啥感觉，电视剧放大了冲突，真的不适。剧里拿不到自主招生表是芷卉在K班遇到的第一个难题，是压死她的第一颗稻草，她在K班的不快乐与自卑敏感有8成是因为推荐表的事，而她在求推荐表的过程的种种行为也极其低情商，令观众讨厌。可是仔细一想，芷卉为什么会拿不到推荐表？因为K班成绩差，只能分两张。对啊，没毛病，我觉得给两张都很厚道了，那为什么芷卉拿不到？因为谢井原和柳溪川比她成绩好。等等，K班不是成绩差吗？这两位在这干嘛？！！因为谢井原喜欢京芷卉啊，转过来了；因为柳溪川说芷卉在哪班她就去哪个班啊，所以她也在这。就合计着都是因为芷卉来这个班，然后来了这班第一件事就是占领这个班的推荐表？？？我要是京芷卉：离谱，都莫挨老子。

只有京芷卉是堂堂正正通过分班考试来K班的好吗？(虽然K班成绩不好)只有京芷卉才是正儿八经的K班人好吗？(虽然她不想在这待)这俩随随便便转班的人有什么资格拿K班的表？！谢井原为了喜欢的人转班，然后占喜欢人的表，然后再让出去，表和名声都占了，绝啦??????(不考虑《拂过》，单看这本书）柳溪川既然也没一开始把芷卉当朋友，去哪个班不行，非得来K班嚯嚯，冲状元去A班不香吗？！旧版溪川转学是为了躲新旬，也没那么高的选班自由度；旧版谢柳京三人关系很好，有谢在K班，京过得很快乐，推荐表是一起经历了k班很多事情后发生的，所有人都预料不到的，大家都是K班人，当然谁成绩好谁拿表，故事就跟合理。仔细一想推荐表按班分，校领导都是脑瘫才能有这种政策吧，芷卉冤，A班的人更冤。如果芷卉没去K班，也就是吊车尾的K班人都有两个能拿到推荐表，而A班有很多拿不到？我要是学校的学生，年级三四十名的，A班中下游的那种，我得想办法在分班考考到B班C班去，重点高中师资肯定不会班级之间差太多，去A班有个毛线用？！

当回看前作 仅仅开头的十秒钟就吸引住了我。那个初见罗宾阿姨的晚上我仿佛也像个水手一样忍不住通宵看完了第一季 而第二天去都还是神采奕奕的。

而在本作的第一集放到一半的时候我就很想玩手机睡觉了 要知道我还做好了通宵的准备喝完了一大杯美式才准备追剧的 我努力的看完了前四集却还在犹豫要不要继续追下去 还在犹豫要不要弃剧。 每一集基本就一个最多两个让我发自内心的笑点。

我不介意翻牌 我也不介意zz正确 但是你们得有创意得真的好笑呀

看到那个旧公寓我差点泪目了 曾经里面住着的主角帮助我塑造了我的爱情观

而现在新的主角却让我怀疑是不是应该花时间去看看别的美剧或者再刷一次前作。

我甚至都无法理解 为什么uber司机会莫名其妙成为朋友 就算是开uber的朋友又为什么可以匹配到自己的订单 为什么突然第二天又一起出去玩了

唯一让我欣慰的是充满种种逻辑漏洞与尬笑的续作要被cbs砍了 这也是一大欣慰 至少不用再恶心我这四刷了前作的老观众了

（抒发一点个人感想，文笔粗浅，知识有限，请指教）非常有幸在影展遇到金行征导演。《罗长姐》映前我快速阅读了一下手册介绍，突然意识到坐在后排的那位就是金行征，并且想起来这次影展开幕式坐在我前排只打了一声招呼聊天就戛然而止的《罗长姐》作者就是他了。如果不是和白天另一位导演推荐我来看晚上的放映，也许我会就此错过这部作品。

在这次民族志学术展的片子，普遍都带着强烈的学术使命，视角严肃，大部分画风是一致的。《罗长姐》难能可贵也让我学习到的一点是画面的“可以言说”，几乎没有依靠语言传达和烘托气氛，前半段都是默默的，只有环境音，细节音，非常精彩，像在细密地编织着什么，而且是有节奏的。影像画面本身很有力量。罗长姐的体态、动作习惯、行动轨迹，包括祁才政在常人眼里看来的“丑陋”形象，在我看来，都是一种真实的美。抛开伦理、道德等诸多衡量，我感受到的镜头视角是客观的。一个“特殊“的，”丑陋“的，背离审美走向的故事，人物，首先就非常难得。这样的故事和人物就像品质很好的新鲜食材，厨师需要了解如何在不借助勾芡、味精、酱料的情况下，仅用火候、盐、时间烹出食材本身所能散发的最好的“味道”。如果用大段的narration，就糟糕了。我（粗浅地）感到《罗长姐》就是一个不错的厨师和很好的食材。

镜头的美学水准过硬！色调、镜头衔接、时间长短，恰到好处。映后我告诉金导，每一个镜头的长短刚刚好能够容纳我足够的想象和思辨。有几个镜头让我意识到“捕捉”的重要性。一些在计划外的，但是如果有足够的沉浸、足够的专注，便能意识到这是一个极好的瞬间，就得把它记下来。罗长姐在阴影里用极具预言气质的步速和羸弱姿态缓缓向镜头走来，时间长到儿媳妇在阳光的一侧来回出现两次，充满干劲和生气。无需多说，纪录的氛围也必须保持宁静，就像一个心里非常明白的人用只言片语说出一个道理，which if said by 一个咄咄逼人的人，就会让人反感和抗拒。尽管他们说的都是同一件事情。《罗长姐》的珍贵就在这“说话”的语气。

祁才政。在观影的过程中，我对他的理解就已经经历了几次推翻。首先，不理解，其次接纳，但厌恶，而后尝试理解，最后有了几个假设，通过影片里的只言片语，碎片的细节尝试把这个人物的“特殊性”与“正常”联系起来。他执行的是什么任务？任务的细节我们几乎不得而知，这样的“未知”太吸引人了！他从施暴到自虐的行为中，隐藏着他发病的原因，这里大多的谜团，和他fascinating的行为都归结于我们不熟知的病因。我有尝试在用我有限的知识去构建一种原因-结果的串联。我作为观影人的这个行为本身就是观影的乐趣之一（尽管听起来有点不太合适）。

总结起来，一种拍摄和感受的姿态值得我学习，尽管也没有太多机会和金导探讨他是如何做到的。那就是一种感受事物本质，先要抛开一切pre-conception的姿态，然后感知的通道才会打开。观影的全程，我想我的通道是比较打开的，所以我没有停留在对罗长姐和祁才政的悲哀命运上，也没有停留在人物叹为观止的丑陋上，我甚至有点崇敬他们，崇敬“未知”。因为罗长姐和祁才政相处的模式也好，他们本身的性格和命运也好，让我看到了一个几乎与我平行的世界，但却有着千丝万缕的情感联系。

影片似乎没有一个明确的高潮，这让我意识到这也是个pre-conception，那就是影像故事一定要有一个高潮。已经被trained如此观影的大多数人，似乎要花一点时间去理解一部看起来不太寻常的片子。

我的知识太有限，没有任何引征，只是凭着本能的感知去看这部片子。但是话说回来，如果都能说得头头是道，影像大概就没啥意思了。

灶门炭治郎：好快，转动和攻击的速度太快了。虽然珠世小姐帮我治疗过了，但伤并没有痊愈。我能打赢吗？身上的伤疼得受不了，我其实一直在忍着，把善逸从女孩身上拉开的时候也是，说话的时候也是，我一直都在忍着疼痛。我是长子，所以能忍，但要是次子，就忍不住了。越是战斗，折断的骨头就越疼，使不上力气。那只鬼的爪痕攻击，我害怕他那一招，不敢靠近。我现在状态不好，要是在靠近他的时候，突然因疼痛而无法动弹，我就会被切成好几段。伤痛害我一直往不好的方面想，鳞泷师父。水可以变成任何形状，装入方格中就变方，装入瓶中就变圆，有时还会波涛汹涌，连岩石都能击碎。对了，我知道了，水之呼吸有十个型，能够和任何敌人战斗，既然受了伤，就用其他动作来弥补伤痛，水可以变成任何形状，绝不会停止流动。现在的我不光是骨头，连心也折断了！我妻善逸：断掉的炭治郎不行了！灶门炭治郎：你给我闭嘴！直视前方，鼓舞自己，加油啊，炭治郎，加油啊！我至今为止都做得很好，我很能干。今天，乃至以后，就算折断了，我也绝对不会放弃！

本文已发表于澎湃新闻，转载请注明出处。

不夸张的说，ITV出品的《德雷尔一家》（The Durrells）是近几年我追过的最好英剧。

这部改编自英国博物学家杰拉德·德雷尔（Gerald Durrells）的畅销回忆录——“希腊三部曲”的剧集，于今年六月迎来了四季之后的大结局。《德雷尔一家》的播出不仅为ITV带来了收视高潮，同时也再次让“希腊三部曲”站上了畅销书的榜单。（看完剧就买了希腊三部曲的电子书，太好看了！）

英国人杰拉德·德雷尔是德雷尔一家最小的儿子。1935年，年仅十岁的他跟随母亲路易莎·德雷尔，和自己的另外三个哥哥姐姐一道，从英国的伯恩茅斯搬到希腊的科孚岛居住。

【详细】

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影片散场出来，不由地盛赞女主好美好美，一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。

影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场：小城里，大树下，有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”，因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后，小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一，小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠，是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠，再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结，从冤家到挚友，互相陪伴，感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感，不敢触碰关系转变的那条线，保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……

影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年，大部分观众对国产青春片嗤之以鼻，甚至谈“国产爱情片”色变，神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确，很多片子太不争气了，一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突，一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”，为了疼痛而疼痛，创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里，在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候，在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下，很久没有在大银幕看到过观感不油腻，轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。

但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的（编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型），甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上，编剧很谨慎也很明白，现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯，男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时，编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动，导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。

其次，在人物方面，曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦，这次和许一这个角色的适配度极高，与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后，审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气，他也不会留爱豆同款发型，更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白，他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气，臭屁时不会让观众觉得在装x，落寞时不会让观众觉得在卖惨，特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。

女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员，她足够美，美得足够清丽，不是棱角分明的大美人，确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”，不管是差点被阔少骗，还是“被小三”无奈离校，又或是被电视台录取，靠巧合推动的剧情中，女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨，勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友，进入电视台后发挥自己的特长后来者居上，她的性格中有犹豫软弱的一面，但更多的是坚持和坚强。

总结一下就是，清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后，选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想，还是为“观众”营造情感共鸣。

此外，“小镇青年”的人设在青春片中并不少见，但如果被设计成配角，往往成为陪衬主角的屌丝；被设计成主角，却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为，通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一，与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义，很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光，但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱，否则又太平淡，低质量的二元对立设计让角色没了可信度，观众自然也不会相信故事本身的讲述。

在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时，面对有钱的阔少情敌时，许一没有被塑造为一个旧式的仇富男，他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满，一边又能正视自己的处境和身份，用自己的方式爱护和保护女主，一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意，但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪，让主角博得了更多观众的好感。

之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会，许一开始不再废柴，并通过自己的努力，拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖，这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的，通过这一情节，许一的性格得到了刻画（不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张）、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出，一举多得。

第三，配角cp（阿香x丽丽）的设计，虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度，不仅让主线副线得到了一定的平衡，某种程度上优化了影片的节奏，增加了趣味性，更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。

不过不可否认的是，在男女主毕业之后的段落里，暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情，同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长，虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要，但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙，像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减，整体节奏会更加精炼顺畅，毕竟影片有将近两个小时的篇幅，虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的，但观众仍然需要看下去的动力。

在我的概念里，这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期，可能看起来不够甜蜜，毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子，主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时，男主再次胆怯——之后，我才觉得男主角的形象真正立住了，我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”，这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。

影片的结尾，许一穿着伴娘的衣服，看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往，回忆起看日出的那个清晨。他说，“我一直在犹豫，我想找到好的光线和角度。但是那天的她，那天的我，随便怎么摁快门都会好看。”

很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是，“我们是什么关系？”“我是你的谁？”。无法向前迈进，或许是一方不够坚定，或许是一方心有旁骛，又或许是双方都不够勇敢。不管怎样，始终是像极了爱情，而不是爱情；始终是以朋友身份相会，再走向各自的人生。

如果你是和恋人一起观影，那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩，为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰；如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush，那么看过影片中男女主一次次的错过，想必你也会被带入一种情绪当中，至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然，那便因人而异不得而知了。

总之，勇敢一些吧，没有等来的“正确时刻”，只有相爱的“每个瞬间”。