真的第一集就服了，媒体还这么吊呢，都2022了。。一个个唯我独尊的，宋佳现在这么不挑剧本了吗，警察问你话你是爷爷吗？还一边工作一边调查，靠谱吗？这样的话早把你带警察局问话了，还一边工作呢！？警察还您您您的跟个小记者似的。。。。可笑啊，难怪现在以自己为中心的人这么多，脑残的东西渲染了的都市的东西太多了

西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步，哪怕是在新冠爆发的年份里：去年，在欧洲疫情最严重之际，他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》（_The Human Voice_），为永恒孤独的人类作注；今年，他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元，并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道，阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林（Lucia Berlin）的短篇小说集《清洁女工手册》的同名电影接近完成，预计在不久的将来也会与观众见面……

惊人的创作力来自他对各种生命体验的极致调用，而这一点在这部最新的《平行母亲》里有着非常生动的体现。

想要理解这部影片，不得不提到的就是西班牙的《历史记忆法》及其背后的弗朗哥时期独裁历史。1939年西班牙内战结束之后，以弗朗西斯科·弗朗哥为中心的西班牙国民军和长枪党等右翼集团获得胜利，由此开启了长达30多年的弗朗哥统治时期。二战期间，弗朗哥作为终身元首，对内以恢复国家秩序为借口，取缔其他一切政党，实行法西斯独裁统治，对西班牙共产党进行清洗，制造了大量血腥屠杀事件，对外则保持所谓“中立”，暗中帮助希特勒侵略苏联。70年代弗朗哥死后，西班牙议会推出《历史记忆法》（或称《遗忘法案》），试图以立法的形式促进“社会和解”，但对于独裁统治期间的无数受害者来说，这种法律的本质无非是禁止后人对弗朗哥本人及其他政权分子的追诉，是给弗朗哥统治遗留下来的利益集团套上了一个坚韧的保护罩。

西班牙内战和弗朗哥独裁统治在西语电影中一直以来都是一个重要题材，因为它既与西班牙国内极右翼崛起的政治社会现状密切相关，也无疑从属于欧洲社会经久不衰的战争及大屠杀反思语境。就在前年，纪录片《沉默正义》（_El silencio de otros_）获得了西班牙电影戈雅奖最佳纪录片奖。影片主要记述了弗朗哥统治时期遭遇迫害的人们如何在新世纪寻求正义，他们或被弗朗哥的支持者虐待，或在独裁统治期间失去了亲人，或在弗朗哥统治时期以“种族再生”之名被调包了孩子。由于《历史记忆法》的效力，这些历史遗留问题自弗朗哥死后始终无法在国内得到追究，于是他们便在律师的帮助之下前往阿根廷，在普遍管辖权下以“危害人类罪”对曾经的施暴者进行起诉，希望能够将施暴者引渡到他国绳之以法。然而这个举动却遭到西班牙政府外交层面的阻挠，随后国内法庭又以“危害人类罪不成立”或“超过追诉期”等理由拒绝引渡施暴者。

在六年的漫长追诉中，这个群体虽然一点一点取得成果，但申诉人也随着时间的流逝不断离世。曾经施行暴力的人依旧逍遥法外，而正如片中原告人们所说，“遗忘”历史恐怕并不能让被害者更好地生活下去，仇恨和暴力也只是被隐藏起来，从未消失。

之所以花费这么多笔墨来讲述《沉默正义》，是因为这部影片的确与《平行母亲》之间存在着非常明显、直接的关联：纪录片正是由阿莫多瓦担任监制，而其中一些段落更是被阿莫多瓦直接借鉴到《平行母亲》之中。应该说，透过这部纪录片，我们可以反观一位电影创作者是如何将历史问题作者化、情节剧化，让虚构与现实发生若即若离的奇妙关系。

纪录片中，一位老妇讲述了她的母亲如何被弗朗哥的支持者迫害并被埋于乱葬坑，这条线索被阿莫多瓦引入《平行母亲》，构成了一条重要线索的背景：女主人公雅妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰）的曾外祖父正是在弗朗哥统治时期被害并埋在乱葬坑，在此基础上，阿莫多瓦为她虚构出一名职业为法医人类学家的情人，后者在帮助前者获取基金会资助的过程中渐生情愫，令雅妮丝诞下一名婴儿。

接着，阿莫多瓦把纪录片中弗朗哥时期的婴儿调换丑闻进行了较大幅度的改编，将之放在了当下社会，以情节剧的方式展开：雅妮丝与另外一位母亲同时在医院生下婴儿，但在结束监护之后被抱错。值得玩味的是，阿莫多瓦虽然在此进行了大胆的虚构，却保留了一个非常重要的细节，即两位母亲都是非婚生子，而这种道德伦理上的所谓“不洁”正是历史上某些信奉纳粹优生理论的医生调换孩子的原因：他们希望将孩子分配到纯洁的家庭，以起到“净化”孩子的效果。显然，对于经历过弗朗哥统治的西班牙观众或者非婚生子的西班牙女性来说，这样的历史纹理看似微末，但绝对会有一种似曾相识的感受。

至此，影片内部形成了两组所谓的“平行”关系：雅妮丝和安娜（米莱娜·斯米特饰）两个母亲，以及寻找亲生孩子和寻找曾外祖父两组事件，女主角雅妮丝就是这两组平行的“交汇”处。影片还对《沉默正义》中的一些细节进行了非常有趣的变换，比如在纪录片里DNA检测是乱葬坑认亲的一个环节，《平行母亲》将其移植到了两位母亲与自己孩子关系的确认上。由此，我们也能够看出阿莫多瓦如何将两个看似“平行”的线索纽结、缝合在一起：个中关键正是“血缘”。对雅妮丝而言，血缘是与生俱来且永远无法接受遗忘与欺骗的，找回血缘不仅意味着自己对于家庭的责任，更意味着对待他人的良心，也正因如此，她才会一面执着于挖出亲人的遗骨，另一面将孩子抱错的秘密告诉安娜，尽管揭穿这个真相可能会对她造成毁灭性的打击。

意味深长的是，在影片距离结束还有30分钟时，两个母亲的冲突就已经完全揭开并化解，观众最关注的结局就已经提前到来。可见对他来说，性别权力、性向流动等话题的探讨固然重要，也固然是阿莫多瓦叙事风格的基石，但《平行母亲》又有绝不止于“阿莫多瓦”。相比以《痛苦与荣耀》为代表的那种个人的、内部的精神分析，《平行母亲》更倾向于群体和外部的愤怒呼喊，更在于揭示血缘背后的历史纵深；它是一个超乎个人创作一般规则的变体，恐怕也是恢复“历史记忆”呼声之下，阿莫多瓦近年以来最具政治性和话题性的作品。

事实上，拉丁裔电影创作者从来不吝于将“历史记忆”这一问题搬上世界电影舞台：吉尔莫·德尔·托罗的两部作品《鬼童院》（_El espinazo del diablo_）和《潘神的迷宫》（_El laberinto del fauno_）便都是以西班牙内战为背景，在这些影片中，我们可以看到编导是如何以童话的笔触对残暴的法西斯军官和右翼分子进行集中描绘。而国内方面，两部以西班牙内战和弗朗哥统治为主题的影片均在去年戈雅奖的评选当中获得诸多奖项：《无尽的战壕》（_La trinchera infinita_）讲述一名男子为了躲避独裁政府抓捕而在地下生活30年的故事，《战争未了》（_Mientras dure la guerra_）则为著名作家米盖尔·德·乌纳穆诺作传，讲述他如何从支持弗朗哥走向反对独裁。相较这些作品，《平行母亲》显然走上了另一条道路：避免讲述真实事件，以更加作者性的方式映射过去，架起一座雕刻着夸张花纹的、通向历史的桥梁。

于笔者而言，《平行母亲》的高潮甚至在最后一幕的最后一秒才终于到来：一个孩子严肃地凝视着乱葬坑，反打镜头里，凭吊者躺进了坑中遗骨本来所处的位置。这种从骨到肉的视觉溯源产生了巨大的视觉冲击力，让人意识到生与死之间的联系竟然可以如此紧密，我们与历史中的血缘至亲竟然可以跨越时空的约束紧紧相拥；而如果说遗忘确乎就是人类的天性，那么彼时那些曾经发生的事情，如今也未必不会发生。

ps：中途弹幕将我的注意力转向了服饰，衬衫系列确实不错。看到某条男性评论说女主形象太老，不明白女主有什么魅力能迷倒帅哥，有感而发。

一开始我也发现女主明显老相，有点消沉丧丧的，压着心事，女主甚至比女主丈夫还老得多。而男主年轻帅气得多，剧中虽设定40多岁，却看起来只有30多，前妻年轻漂亮又高挑，面部紧致，不像是与女主同龄同辈的人。但后来又想想，女主的外形设定非常合理，一个拥有三个孩子且已近成年人的妈妈，家中的长姐以及事业上的女强人，独当一面还丧偶式育娃，丈夫心里只有事业只顾着工作，备受忽视冷落，婚姻生育之苦，此外还要承受着来自原生单亲家庭的痛苦和责任，无法抛弃，离开单亲妈妈和两个妹妹，只能理性至上，重重顾虑而不能只顾爱情与当初的男主私奔，相比只操心事业的同龄男人来讲，无论男主还是男二，都是不能比的，青春不再，岁月在脸上留下了痛苦的痕迹，疲态显露，最后女主丈夫这个狗男人还是出轨了同时还奢望要求得到女主的原谅，女主竟然也试着去原谅了。加上后来的刺激，女主最终终于出轨了，过了一段快乐时光之后，却又因为道德感强烈束缚心虚别扭，选择回到原来生活的轨道，回到丈夫身边。20多年的婚姻，一朝瓦解不是那么简单的！

出轨之后，与男主的纠缠，最终被丈夫发现，女主坦白与男主的前情往事后，丈夫怒不可遏，无法原谅女主心里有人，尤其还是多年之后还旧情复燃的人，于是两人开始分居，女主饱受其苦，孩子也感到了父母亲关系的恶化，谁都不好过。女主借大学模拟法庭，角色代入，说出自己的故事和心中想法，女主在婚姻中虽过得不算幸福，被冷落还被出轨，但也不想破坏这样的生活，放下了与男主的过往，压抑而沉重，这样的形象确实是很合理的，选角是有根据的。这样一想，不禁有点悲伤了！感叹生而为人，苦！生而为女人，更苦！

此外，让人讶异的一点是，男主即不能放下过往，插足女主婚姻的男小三，在女主已明确表示这段关系已结束，选择回归家庭和责任，不会离婚，与男主再无可能之后，女主的一句，与他在床上感觉更棒，竟然让男主以为一切还有转机，还有可能，眼里只有快乐的家伙。

动物和人都是生活在地球的生物，没有谁比谁高贵，把一些无辜的生物困起来，就是很不道德的一件事。

以前建立动物园，没有技术，为了研究把一些动物搜罗起来，但是现在科技都发展这么快，像是VR完全可以代替 并且可以更全面，真的不用见到真身。

就像热带雨林的大火，虽然没有亲眼见过热带雨林什么样子 ，但是还是为它难过，可以说明不一定真得看到才能培养出保护的意识。更何况，现在动物园的目的又不那么单纯，除了保护研究，那些海洋动物表演，说到底也是为了娱乐。

生活在动物园里的动物，研究都说的很清楚，寿命会变短，大象的平均寿命只有19年，比野生的生活艰难的大象还要少一半，并且待在动物园里，动物普遍心情不好 ，会出现刻板行为，会生病 ，就算为了濒危物种繁衍，生出的宝宝回到野生环境形成族群的可能性也很低，而且在动物园里还要被人类判断基因，挑出多余重复基因的动物后，再杀掉它们。像大熊猫，因为野外存活率的关系变成大部分都要人工饲养起来，看起来它们吃好睡好，但对于这个物种来说，多少是可悲的。还有惨绝人寰的人工受孕，因为濒危，让它们接受人工受孕，结果受孕失败，然后眼睁睁看着白犀牛走向灭绝。这还是精心“照顾”动物的动物园，还有那些劣质的，虐待的，不知道存在的意义是什么。

希望未来人类可以赶紧把这些动物还回它们本来应该生活的地方，如果想要见到他们，迈开自己的腿，去它们的家园看它们。也希望它们的栖息地可以不被破坏，有家可归。

我觉得这个电影拍摄地是一个亮点——江西共产主义劳动大学铅山分校，上饶理工学院师生参演。我作为上个世纪80年代中后期华东理工大学的大学生，对里面出现的华南理工大学的字样有一定的亲切感。直到我们被米帝芯片掐喉时我才后悔当时没有好好读书，虚掷了青春、浪费了自己的聪明才智。从这一点上很羡慕现在的孩子，很小就知道自己要什么、走怎样的人生路。

故事情节倒是挺简单的，一场意外造成的各种故事，算是童心版的人在囧途？

加了一点搞笑和亲子元素，外加描述了一个浪子回头为时晚矣但人要向前看的故事。

但是故事的表现力以及剧本我觉得有那么一丢丢无聊，外加沙溢新导演讲故事的能力尚且稚嫩，整体本子只能给两星，加了一星是给安吉小小年纪帮老父亲捞金不易…

总得来说，我觉得这个剧不值得花钱花时间去影院，但是如果为了国庆陪小朋友，那就还好。如此而已……（个人意见，仅供参考，不喜勿喷）

Ps：我总有一种这个剧是老白用昔日名气外加大家对安吉喜爱来捞金来着…赚钱正常，但是希望能出一些比较好的剧吧

沙溢落魄造型…

安吉萌萌的小脸

父子俩

小鱼儿和胡可客串一下

【详细】

10532516

我最爱看的就是《花间提壶方大厨》了，真的是超甜哎！爱死了方一勺和沈勇 公公婆婆的宠爱，相公的宠妻无度 哎！真是羡慕啊，，不行 我还得重温一遍 再去看一遍 ，

方一勺的活泼开朗，沈勇的宠妻无度，公公婆婆的爱 让我好羡慕啊！！

此女姓方名一勺，美丽大方又善良。沈勇无意把她娶，后来才知多欢喜。一勺厨艺很精湛，天天厨房来做菜。以前沈勇是无赖，今后就把一勺爱。为妻改变有上进，父母见其刮目看。花间提壶方大厨，人服心服口有福！

娶妻当娶方一勺，人美心善厨艺好公公婆婆多疼爱，一言不合就做菜沈勇因爱多思量，勤读苦练为妻狂无赖变成国栋梁，英勇事迹美名扬若水三千取一勺，三千佳丽皆可抛----------------------------

年轻人互相看不上，彼此嫉妒，是因为发现彼此都是同类，彼此都聪明努力又状态不稳定，真诚又虚伪，眼中空无一切又野心勃勃，对爱恨名利满怀兴致，像野兽一样拥有生命力。

所以shameless里面的lip是我最喜欢的角色，野心勃勃又聪明，从不掩饰自己的欲望和虚伪。

这点也许让很多人讨厌，但是中年人看到这个心里边欢喜极了，教授总是忍不住拉Lip一把，当野心勃勃而又虚伪聪明的lip站在他面前，他想起的是二十年前同样的自己，总是忍不住向当时的自己伸出手去。

同时又特别喜欢明明一手好牌却隐约看着要瞎打乱打的淘气lip，此时的他太可爱了，他从不会小心翼翼试探，漫不经心的求证—"他们爱我吗？他们喜欢我吗？" ，淘气lip是某种特定状态下的lip，此时的他没有了野心和欲望，更不会看到和现实的差距，他只是在抽大麻，抽大麻，抽大麻，就像艺术家浪费自己的天赋，他挥霍着自己的光阴，我感觉这太酷了吧。

微博上关注了不少有意思的年轻人，每次刷到lip们，我就觉得这世界还没完，还能救。

Shameless还有第二类人—Carl

我们看人物杂志或者念书的时候总会看到这种人，你会很清楚的看出来有些人将来一定会成就一番事业，可能不一定发大财出人头地，让十三亿人都知道你，但是一看就和我们这种碌碌之辈不一样，这些人都有同样的优点：心气极高，眼界极宽，做事稳准狠，性格有担当，重情义，从不欺骗自己，最重要的是，他们对自己特别狠，他们有毫不掩饰的做大事的欲望和好奇心。曾国藩说在事有高明和精明之说，他们非常清楚自己需要什么，为了达到这些需要付出什么。遇到这种人，我从来心生敬意，远远望着他们。

其实不管是Carl还是Lip，他们的大姐Fiona 才是shameless核心，是她撑起了这样的一家人，大姐是最早看透了生活荒谬本质的人。

有段时间打过辩论赛，但是越打越绝望，道理从来不是越辩越明，辩到最后你会发现矗立在每个人面前的是一道道鸿沟，道理最终指向是一个个孤立的个体。每个人就是一座孤岛，被生活的海洋隔离开，这个时候你会绝望的发现，观点是没有意义的，甚至于说语言也是没有意义的，生活就是一个个荒诞的总和。

关于荒诞，加缪写道，"荒诞的本质是一种分裂，他不存在于对立的任何一方，它产生于它们之间的对立"，"荒诞不在于人，不在于世界，而在于两者的共存，所谓共存，表现形式就是人类生活"。认识到生活的荒诞只是第一步，加缪认为，荒诞只是一个出发点，认识到它不重要，如何对待荒谬的生活更重要，在他看来，西绪弗斯是幸福的，日复一日的推石头上山便是与荒谬本身的抗争，在与它的较量中，他找到了自由，在荒谬的生活中，他维持了个体的自由和自我意识，最终他得到了幸福。加缪虔诚地写道，"在隆冬，我终于知道，我的身上有一个不可战胜的夏天。"

Fonia就是这样看待生活的，不过她的方式更加世俗，所以更具有生命力，即使一次次被生活fucked up，她也会坚定而深情的对生活伸出中指:

Fuck you

一直都沒想要認真的去追究探討這時隔20年的三角戀情，畢竟本來就沒有所謂的誰對誰錯，東燦錯在他太過自信、太過自我，夏英錯在她輕易的向現實屈服。

如果最後沒有道出夏英曾經並沒有完全放棄東燦，那我還能對東燦的埋怨感到理所當然。結果來了這麼一個峰迴路轉，我的心情感覺應該跟東燦一樣複雜。

有那麼瞬間我真的覺得美蘭在這三角戀情裡感到多餘，畢竟編劇並沒有用心帶出東燦對美蘭心動的過程，所以不能指望觀眾如何腦補如何自我說服"東燦很喜歡美蘭"這個事實，所以看到美蘭也開始自我質疑，我是否是這個男人的真命天女時，我真的百分百可以理解那種心情

對這劇從開始的期待，到中間的失落，最後接近結尾的泰然若之，現在我只想知道美蘭到底是為什麼又被凍了回去，至於結局是好是壞？隨便吧！我不敢也不想對這劇編劇再抱有過多的期望。

有些人就是喜欢美利坚的皿煮，自由，看什么电影都能黑天朝~

又说天朝不能唱国际歌，你看看解放军乐团的曲目，有没有国际歌，再来说话好吗

我是真的无语了，

网上的睿智太多~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~