看完这部电影想起一则寓言故事,有一个人去寺庙求菩萨,结果进去发现菩萨也在求菩萨,那人问之,菩萨你这是为何?答曰:求人不如求己。
看完这部电影想起一则寓言故事,有一个人去寺庙求菩萨,结果进去发现菩萨也在求菩萨,那人问之,菩萨你这是为何?答曰:求人不如求己。
余生太长,她太难忘
这句告白打动了我
冲着宽叔的颜值去看的,演技在线,一点都不油腻,苏到爆,老套的霸总娇妻剧情,用细节处理,演绎新经常,有点欢喜冤家的感觉,就是剧情太烂,开头说是是谍战片,不及格,我只能定位成言情剧,宽叔和宋轶小姐姐有CP感,就是结局不好,2位下次好好选剧本,争取拿高分吖
余生太长,她太难忘
这句告白打动了我
冲着宽叔的颜值去看的,演技在线,一点都不油腻,苏到爆,老套的霸总娇妻剧情,用细节处理,演绎新经常,有点欢喜冤家的感觉,就是剧情太烂,开头说是是谍战片,不及格,我只能定位成言情剧,宽叔和宋轶小姐姐有CP感,就是结局不好,2位下次好好选剧本,争取拿高分吖
看了三集左右,改的不三不四的,一开始带点同情,想他改动一下是为了让节奏快一点,但是你这特么也改的太不符合逻辑了,这就已经和经典擦肩而过了,要是原著党接着看下去,定然会被喷死。接下来说说不合理的地方
1.阿苏勒是一个一开始很怂的人,那时他年龄小,但是很善良,让刘昊然直接来演,一个大块头时不时的开一下挂,让人很突兀,这里剧中的阿苏勒十分的刚,看谁不爽刚谁,这也和年龄有关系,原著中他弱
看了三集左右,改的不三不四的,一开始带点同情,想他改动一下是为了让节奏快一点,但是你这特么也改的太不符合逻辑了,这就已经和经典擦肩而过了,要是原著党接着看下去,定然会被喷死。接下来说说不合理的地方
1.阿苏勒是一个一开始很怂的人,那时他年龄小,但是很善良,让刘昊然直接来演,一个大块头时不时的开一下挂,让人很突兀,这里剧中的阿苏勒十分的刚,看谁不爽刚谁,这也和年龄有关系,原著中他弱小,无能,但他会用自己小小的肩膀去为苏码挡住,你就会为一个小孩子而感动。
2,由于节奏太快,也就不存在什么父子情了,他一开始认真颜部为阿爸,后来怎么马上就和杀父仇人有了感情,并重新认仇人为阿爸,这里就没有任何铺垫,强行父子情出来,原著里怎么培养我就不说了,可以自己看。
3.其中山碧空那个情节在原著里形容的十分惊艳,但是剧中没有过多花钱,特效上舍不得花钱在哪里。
4.阿苏勒的爷爷在原著里是个疯子,但到了剧中变成了傻白甜,哎,无语。
5.嬛公主请个那么老的演员是真的服了,我看都有30几岁,看的特别出戏。
6姬野的人设也被改了,他是一个孤独,骄傲,重来不服输的人,而且也是男主,我觉的后面很可能全围着吕归尘转了。这是一部双男主的剧,写的不比盗墓的双男主差。但是为了迎合市场。哎
7.再说羽然吧,心中的女神啊,宋祖儿气质倒是蛮符合,但是耐不住编剧,后面肯定会越来越偏。
最后,总结一下吧,这部剧的演员阵容很强大,一线小生和老戏骨都有,演技到也都在线,但是这剧情崩了,这让不是原著党的人看不懂,而且很突兀,很奇怪。又让原著党的人不能接受这样的烂剧情。口碑肯定是凉了,建议去看小说吧,剧情堪比权游,十分精彩,人物刻画细腻生动,让人进入一个奇幻的世界
都市情感剧《我和我们在一起》由崔亮执导,孙怡、张彬彬领衔主演,主要讲述了夏颜、韩爽、赵小蕾和项楠四个女青年在生活中相互鼓励与扶持的治愈故事。
乍一看,这样的故事设定倒是和之前大热的电视剧《欢乐颂》如出一辙,这也难怪会有不少的观众将其与之做出对比。从观看角度来 都市情感剧《我和我们在一起》由崔亮执导,孙怡、张彬彬领衔主演,主要讲述了夏颜、韩爽、赵小蕾和项楠四个女青年在生活中相互鼓励与扶持的治愈故事。 乍一看,这样的故事设定倒是和之前大热的电视剧《欢乐颂》如出一辙,这也难怪会有不少的观众将其与之做出对比。从观看角度来讲,这部《我和我们在一起》远远未能达到能够与《欢乐颂》比肩的地步。 我们的一生转瞬即逝 在这短暂的一生中 我和你相遇 大学新生千田原一花,地铁过闸机时掉落了交通卡,被万木昭史捡到,奇妙的相遇就此展开 随后,两人又在走廊撞到,一花惊觉跑 我们的一生转瞬即逝 在这短暂的一生中 我和你相遇 大学新生千田原一花,地铁过闸机时掉落了交通卡,被万木昭史捡到,奇妙的相遇就此展开 随后,两人又在走廊撞到,一花惊觉跑错了新生说明会的场地,于是,万木带着她在校园里奔跑 总算赶到了会场,感谢之余方知对方是老师 万木昭史,文学部的哲学老师 一花为此特意选了万木的课,还交到了新朋友:小纯和花织 无聊的课,因为有他,而倍显与众不同 “请大家抬头” 温柔的声音,似在耳畔轻声细语,暖阳般的老师,融化了她的忐忑不安 教职员工办公室,他们开始聊哲学聊人生 沿街店铺的农作盆栽,带回家,浇上水,让泥土吸浸,遂结出饱满的果实,摘下一颗红艳艳的小番茄,面朝阳光,不觉扬起嘴角! “你吃番茄吗” 万木腼腆地递过来一袋小番茄,想要同她分享喜悦的心蠢蠢欲动 满怀期盼着的4年要和朋友一起毕业,要一直上老师的课,实则仅有2年的时间,一切皆存于转瞬即逝中······ 所谓恋爱包含太多不确定因素 也就是说,恋爱的性价比非常差 即便不恋爱,也不会产生实际损害 不如说,不恋爱会比较好 既然如此,人类仍要恋爱呢? 万木的不恋爱理论,恰巧道明他没有跟人交往过的可能性 他努力用理论说服自己不去触碰爱情 注定的相遇,挡都挡不了 “千田原一花,名字里有着“笑”,很棒的名字” 命运般的邂逅,点亮了他晦暗的人生 流逝的时间就像向阳处的雪花 立刻就消失了呢 一花努力保存和万木堆的小雪人 即使放晴了也不会融化 突然,万木辞职了 哐当,小雪人化了,一花失去了她的药 时时刻刻听他的录音,看他的书,回想他们在办公室围绕书架书桌谈论哲学的话题 地铁闸机的再次重遇,比第一次更为心动 如果第一次可以成为奇迹的话,那这次便是命运的相会了 一花热切的请求,万木面露难色地写下了联系方式 不知道还能打通多久 突然冒出这句话,从碰面就萦绕着的颓丧的氛围,预示着悲伤的基调 万木进而向一花坦言将死的事 他被宣判了 一花惊讶地看向他,两个同样时间所剩无几的人 可他们才刚见面啊! 唯有别离才能称为人生 再度来临的春天又算什么 好不容易重见,就此终结了吗 喜欢老师 很认真地喜欢 哪怕爱会死去,也想要爱一场 时间不等人 即使短暂,和你一起如烟花般绚烂 让我成为你活下去的动力 我们来恋爱吧! 他是她的药 她是他孤独中的一束光,哪怕只有一点点,也想要抓住的微光 时间是无限的 和你在一起的每个瞬间都将变成永恒 在我心里,脑海里,循环往复,永不消失 一花的突然的告白,万木老师吓懵了 来年春天还要选老师的课 被宣判的万木,接收到一花殷切期盼的目光,无奈地低头躲避,思虑重重该如何面对 一花终于等到万木的短信邀约,兴奋的床上蹦跶 喜欢鱼吗 喜欢(正在吃呢) 万木踌躇着准备和一花说清楚的话,临到嘴边一花似乎猜到他要说什么,故意岔开话题 拉去看海豚表演,溅起的水花淋湿了衣服,久违的笑容挂在脸上 今天就当做我们最后一次见面吧 万木憋了一整天总算是说出了这句话 忘了我吧 怎么可能,就是要牢牢记住这短暂的美好才要把你紧紧拽住 哪怕一天一小时一分钟 正因为遇见你,所以活着 正因为喜欢,所以喜欢到死 一花的执着打动了万木 说话自带泣音,楚楚可人的万木老师,在一花的强烈攻势下,试着向她伸出了手 彼此通过电话,说着闲聊的话语 此时此刻,与你仰望同一轮明月 清澈皎洁的月光下,心靠得好近 说好的,下次见面呢! 在路旁幻想驾着车一起去旅行 下一站,开往梦幻岛 暖和的灯光映在万木的脸上,随着一花充满活力的话语, 露出柔情似水的笑颜 一次,二次,三次,吃咖喱,看星星 没想到还能和你约定一个未来 可一花并没有未来,只有当下 万木在一花的坚持下,第一次有了怦然心动,第一次走进了花店, 怀揣着萌动的羞涩的心情,却等来了弟弟 从弟弟的口中得知一花的真实情况后,万木回忆两人相处的点滴,不觉泪流满面 原来她远比自己所能想的勇敢坚强 那句喜欢到死,原来包裹着这样深层的含义 而他一无所知 即便如此,向日葵般的她依然向着太阳奋不顾身 传递了不见面的信息后,听完弟弟的叙述 万木噙着泪接受了弟弟的请求,再去见她一次 追逐着逃离的一花至天台,白色的床单随风飘扬 仿佛梦中的场景,他上前搂抱住她,怀抱里的人儿没有消失变成一摊床单 他靠在她的肩头低声耳语 “是你将内心投降的我拉了出来” “如今你要弃我而去,我会再次身陷困顿中” 万木敞开封闭已久的心,来迎接向阳而生的她 “我们还有咖喱的约定呢!” 哪怕转瞬即逝,两个同病相怜的人也想要一起度过 与曾经放弃的东西重逢 不会说俏皮话的万木老师,面对一花,尽是瞪大双眼“诶诶”的,分外呆萌 因为想见你 爱情伴随怦怦的心跳,渐生出了花骨朵,静待绽放 两个人的咖喱 许久未响起的切菜声,厨房里的烟火气 记忆在脑海回荡 以为就此枯萎的盆栽,结出了鲜红的果实 舌尖弥漫香甜的咖喱,是属于彼此的约定 心里先一步认输的万木,放弃继续做老师的万木,脆弱感伤的万木 在一花这儿获取温暖 重新拾起做老师的决心 彼此约定的未来 优露优露的应援T,拍摄的简介照 一花积极的推动下,久违的元气满满,干劲十足 借着阳光踩影子,明媚的笑容挂在脸上 夕阳下,影子重叠在一起,要带着你向前迈步 夜空中的流星,暗许下心愿 一切即将达成前 万木倒下了 命运的进度条在这一刻悄然滑向了终点 来不及了,千田原同学 不该抱有期待的,对于没有未来的人来说 期待是虚幻的东西,是自我慰藉的妄言,是不会到达的彼岸 就算没有未来,我们还有现在 如果人生只剩下一天 我会用尽那天的每一分每一秒 来爱你 想和你去别的地方 来吧,就在今夜,去到你想要去的大海 即将前往未知的国度,想要牵住你的手 一花稍纵即逝的爱情随着夏天的结束戛然而止 但,这份爱会永远铭记在心里 志水心音小朋友是第三集的绝对女主角,演技真好,前半段天真烂漫,后半段恍然失神,那个白眼翻的我心里咯噔一下子猝不及防。柳乐优弥的演技真好,我尤其爱看解救女儿这段,刚开始情绪激动到失控,听女儿说完话冷静里又有点惊讶,看女儿脱险对嫌疑人拳脚相加的再次失控,刀架到女儿脖子边上,又突然变成警察那种惯性的冷静,那根扣在扳机的手指绝对不能抖,面前的既是人质又是年仅8岁的女儿,开枪的那一刻又很果断。这集最后 志水心音小朋友是第三集的绝对女主角,演技真好,前半段天真烂漫,后半段恍然失神,那个白眼翻的我心里咯噔一下子猝不及防。柳乐优弥的演技真好,我尤其爱看解救女儿这段,刚开始情绪激动到失控,听女儿说完话冷静里又有点惊讶,看女儿脱险对嫌疑人拳脚相加的再次失控,刀架到女儿脖子边上,又突然变成警察那种惯性的冷静,那根扣在扳机的手指绝对不能抖,面前的既是人质又是年仅8岁的女儿,开枪的那一刻又很果断。这集最后的镜头里柳乐优弥的眼睛里疲惫又充满了疑惑。剧情方面,夫妻俩恐怕对孩子的教育方面有矛盾,女儿所说的对罪犯也要温柔恐怕有点儿受母亲的影响。 1916年伦敦,弟弟讲述一个传说故事,亚马逊丛林有棵树月之泪上的一个花瓣可以治百病,很多探险者去找,最著名的征服者阿吉雷去找最后也几乎送命,丛林保护者救了他们,但是他们恩将仇报抢夺寻找月之泪的物品酋长的箭头,将守护者都杀死,酋长临死诅咒永远留在这里并变成怪物不会死。弟弟讲述最近发掘出了箭头,想入会调阅资料找到月之泪的具体地点,用于医学为人类造福,未果后姐姐 1916年伦敦,弟弟讲述一个传说故事,亚马逊丛林有棵树月之泪上的一个花瓣可以治百病,很多探险者去找,最著名的征服者阿吉雷去找最后也几乎送命,丛林保护者救了他们,但是他们恩将仇报抢夺寻找月之泪的物品酋长的箭头,将守护者都杀死,酋长临死诅咒永远留在这里并变成怪物不会死。弟弟讲述最近发掘出了箭头,想入会调阅资料找到月之泪的具体地点,用于医学为人类造福,未果后姐姐自行偷了箭头,一个德国军官也在找。姐弟出发亚马逊,结实船长弗兰克做向导并说明目的。德国军官开潜艇阻挠,找到阿吉雷,用得到月之泪花瓣解诅咒的承诺换取具体地点,德国人炸坝引水暂时复活他们。姐姐发现弗兰克也在找月之泪,也得知他找遍所有无果,弗兰克设计遭土著绑架,结果露馅,失去姐姐信任,土著翻译箭头上的文字,说可以治愈一切,水变石的地方,补一颗破碎的心,树要在月光下等等。此时诅咒者发起攻击,弗兰克救了姐姐,信任又建立起来。弗兰克也是受诅咒之人,400岁了不死之身,他父亲是阿吉雷父亲的下属为主而牺牲,弗兰克被收养和阿吉雷是好兄弟,阿吉雷女儿生病,阿吉雷去寻找月之泪,他就地图绘制师,在团队即将团灭时遇见土著,用月之泪就会他们,阿吉雷恩将仇报,弗兰克看不下去救土著被诅咒,兄弟反目,弗兰克设计将他们困在洞穴,没有喝水他们就被石化,多年后变成怪物,弗兰克很正常,开始建房生活,于是有了码头的小镇子。诅咒人通知德国王子具体地点,并顺路劫持了弟弟。姐姐和弗兰克来到残月,下水打开机关,水下沉露出入口,两人产生感情。德国人赶到一起进去。掰开箭头里面有个心,箭头再安回去,树复活,开出月之泪花瓣,姐姐假装打死弗兰克帮他脱身,不死之身清楚了小兵,姐姐去拿花瓣,在月光过去最后一刻拿到一个。诅咒怪物也赶到,一阵打斗,弗兰克开船撞柱子,水被阻断,他和诅咒人都被石化,弟弟干掉了德国王子。姐姐用花瓣救了弗兰克,他也变成了正常人,一行人一起回到伦敦。回来后姐姐是牛津大学教授,此时他们拒绝入那个协会了。 首先,当这部电影的男女主角出来是谁演的时候,就觉得两个人好不搭啊,是真心觉得不太搭,或许是两个人在跑男里的互动已经留下了深刻的印象,根本不能把我带到整个的剧情当中去。 其实,陈赫是不错的,是一个很强的真人秀的能人,能接住各种梗,能够很好的带动氛围。如果有一个好的电影本子,一个好的导演,一个好的对手,可以说,陈赫绝对可以做到最好,让人眼前一亮。 最后,看到了主角的名字, 首先,当这部电影的男女主角出来是谁演的时候,就觉得两个人好不搭啊,是真心觉得不太搭,或许是两个人在跑男里的互动已经留下了深刻的印象,根本不能把我带到整个的剧情当中去。 其实,陈赫是不错的,是一个很强的真人秀的能人,能接住各种梗,能够很好的带动氛围。如果有一个好的电影本子,一个好的导演,一个好的对手,可以说,陈赫绝对可以做到最好,让人眼前一亮。 最后,看到了主角的名字,让我隐隐觉得,莫非这是一个发生在菜市场里的故事??后来才发现,原来是这样的。 1970年前后,狄龙电影中的人设明显还未被类型化,可以感到导演、编剧一时间得此人间珍宝后的无所适从,总希望给多种可能性去试探这个惊世骇俗美少年的未来方向。有趣的是他美则美矣,却不知自己究竟美到什么程度,家境贫寒、念书不多、个性木讷、心思深重,未经世事的叛逆更多通过不言不语的暴戾生成。彼时,日后中龙那种把丧已经刻进骨子里的气质尚未完全形成,狄龙演出《鹰王》时还要嘟起小嘴眼神远眺表 1970年前后,狄龙电影中的人设明显还未被类型化,可以感到导演、编剧一时间得此人间珍宝后的无所适从,总希望给多种可能性去试探这个惊世骇俗美少年的未来方向。有趣的是他美则美矣,却不知自己究竟美到什么程度,家境贫寒、念书不多、个性木讷、心思深重,未经世事的叛逆更多通过不言不语的暴戾生成。彼时,日后中龙那种把丧已经刻进骨子里的气质尚未完全形成,狄龙演出《鹰王》时还要嘟起小嘴眼神远眺表达桀骜不驯又与世隔绝,演一个持靓行凶但略微有些loser的小青年的丧也并不那么得心应手。 若干年前第一次看的时候,感觉张纯和大卫简直拿错了剧本,那时沉迷少姜。这次看却有了新的体悟,觉得狄龙在前狄姜时代的几部电影其实值得玩味,比如展飞的脱尘少年倔强、向定丰富又狭隘的少年小情小性,又比如张纯的多情和丧。在狄姜时代狄龙的憨憨形象和后狄姜时代的绝对主角大侠/大哥形象逐渐确立后,再回头看20岁左右的狄龙在各种角色里天然卖萌,才知道这萌有多珍贵且昙花一现。 狄龙的嘟嘟脸好像也就那么几年,终结于狄姜时代的全盛时期,仿佛是着急着摆脱当时的事业又或人生瓶颈一般,根本不用到《刺马》,在《五虎将》里方一飞脸上竟就有那种举手投足间浑然天成的沉重和故作坚强。相形之下,《死角》里的狄龙可谓真是导演编剧“无心插柳柳成荫”,留下了包子最无知懵懂的一幕幕。 循着这个思路想,才发现,但凡这个本子给张彻拍,好像狄龙的确是当年最合适的男主。首先他要漂亮得没有异议,狄龙那时的样貌绝对算得上惊为天人、统一性别标准的美。狄龙的脸较为平面,严格来说不是专门的“镜头脸”,所以我揣测真人应当更加惊艳,可以想见张彻倪匡当年用惯了冷峻糙汉子突然来了这么个极品那种不知如何安放的心情。再来就是张纯性格的弥散感,你说这人没性格吧,他嫌贫爱富看似潇洒,你说他有性格吧,他又挺莫名其妙的,有年轻人身上特有的躁动和不切实际。他会利用漂亮的脸找工作钓妹子,却又会用它为乞丐讨钱;他会公然谈论自己性经验,同时泡好几个妞,还能让每个人都为自己心甘情愿;他会理所当然消耗好友大卫对自己的纵容溺爱,又能在大卫濒死之际给最温暖的拥抱。张纯是个不知天高地厚又非常丧的角色,但同时他又是个多情而渴望平权的人。倘若真是和同时代另一位小生换剧本,姜大卫未必适合张纯。因为少姜骨子里的那种忧郁始终是高贵的,而张纯的丧却非夹杂着忧郁,而且丧得非常普罗大众,融入每一个人恨人有恨己无的生活片段当中。但是,少年狄龙的美而不自知,却很契合张纯身上那种“我伤害了你还一笑而过”的气息,那不是居高临下的王之蔑视,更像是平权卫士心中那种努力想突破社会结构的坚持。 我大体能理解这部片为啥当年票房不卖座,因为这个故事实在太丧。可它又不是那种纯粹现实主义的讲述少年之死的电影,明明张彻和邱刚健两个人都会玩浪漫主义,前者是现实主义的皮浪漫主义的内核,后者反之。所以这个组合看起来非常有趣,因为每个人都在做自己不擅长的事。张彻除了拍后期枪战还要拍前期张纯的平民式(对应英雄式)装X,甚至还有青春狄龙的为数不多的认真床戏。邱刚健的平权思想已初露端倪,却还必须魔性套上黑帮外衣。最搞笑的莫过于一幕棚内拍摄张纯和温柔恋爱片段,张纯画外说:“我喜欢电影里柔镜头……”,这对张彻来说实在太鬼畜了。 但是,作为观众,看惯了张彻和倪匡的四平八稳讲故事,还真的觉得张彻和邱刚健合作的几部片子都太有趣了 。张彻是个明确的人,虽然他故事里讲了大量男人为男人赴死的故事,但个人认为其暧昧的气息狄姜之间的化学反应要负巨大的责任。邱刚健则始终很暧昧,他喜欢探讨人与人之间微妙的感情和变幻莫测的人性,比如《胭脂扣》里一幕朱宝意和万梓良讨论如花这样的女人究竟如何,令画外上帝视角的我感到十分共鸣。像倪匡这种注重故事跌宕起伏情节急拐弯的人,跟张彻合作可谓是同频共振。但张彻和邱健刚就不是,邱可以把张彻骨子里他不想关注和不想面对的东西逼出来,放在戏剧中,便充满矛盾性和张力,最明显的就是《大决斗》当中唐人杰搂着蝴蝶说情话、另一边追杀他的人已经纷纷将至,那种镜头在缱绻缠绵和杀气腾腾中光速交叠,实在太过经典。而看张彻+邱刚健格局中的狄龙,就既不是胸有成竹的大侠、也不是阳光健气的憨憨,反而充满了浪漫情怀。这种浪漫,并不是狄龙强行表演出来的,而是藏在他被打架争抢为了家计而活下去的经历中那种不为外人所道的顾影自怜,这种少年的抒情可以在他执导的《后生》中窥见一斑。 最后说下张纯和大卫。如果说,邱刚健真的很喜欢搞一些超越性别的莫可名状的暧昧的话,也许狄龙和姜大卫这个配对真无比合适。这种合适对比于《杀绝》中赵一(谷峰饰)对无名无姓(狄龙饰)那句:“我其实、真的有点喜欢你”时我看作一种惺惺相惜的养成系舔犊之情。大卫和张纯同年龄、同阶层、共用一部车甚至不介意共用一个女人(口头上),大卫在这个故事里对所有的女性都是无感的,但对张纯基本有求必应,甚至在将死之际嘴里还安抚道:“张纯,你别怕……”这是什么神仙友情?而且我真的很想知道究竟是张彻还是邱刚健的恶趣味,居然让姜大卫开车跟随狄龙几条街,镜头就这样静静地缓缓地跟随着大卫的车,记录大卫静静地缓缓地跟随着张纯看似漫无目的地神游——世间最浪漫的事莫过于我孤家寡人默默陪伴着你杰克苏了吧……也就姜大卫和狄龙能演出这种感觉,不信你试试让罗烈陪着王羽走走看。 《死角》其实真的不好看,不论是作为张彻、狄龙、姜大卫还是狄姜片来说,都应该是中级及以上教程了,因为整个片子真的有浓厚的1970s香港文艺片基调,写实、晦涩且凄凄惨惨,各种反类型。但因为当初邵氏的草台班子,才搞出了这种初出茅庐却荡气回肠的组合,想来已是再也无法复制。 今天看了一部蛮有趣的电影 《每天回家都会看到我老婆在装死》 不确定是不是每个字都对 anyway 轻喜剧的感觉 很适合自己安安静静得看完 不知道是不是语言的缘故 日语总会让人感觉很静 电影中平淡无奇的语言却包含许多 讲的是婚姻的故事 说是结婚三年(三年之痒这个意思 我也不知道为啥不是七年反正电影中这么说的) 也许会做 今天看了一部蛮有趣的电影 《每天回家都会看到我老婆在装死》 不确定是不是每个字都对 anyway 轻喜剧的感觉 很适合自己安安静静得看完 不知道是不是语言的缘故 日语总会让人感觉很静 电影中平淡无奇的语言却包含许多 讲的是婚姻的故事 说是结婚三年(三年之痒这个意思 我也不知道为啥不是七年反正电影中这么说的) 也许会做出选择 离婚或者继续婚姻 女主在男主下班之前开始展现各种各样的装死行为 男主一开始震惊 到接受 到配合 到厌烦 男主一直以为女主是因为有些难言之隐 但是并不是 后来男主通过同事 这个同事是很懂的那种感觉 给男主出谋划策怎样去了解去女人的心思 并且介绍自己的老婆跟女主认识 看上去这一对的婚姻生活比男女主更和睦幸福 但是最后这一对却离婚了 男主最后终于明白了女主的意思 通过各种细节 为着去了解自己的老婆而作出了努力 这仅仅只是她为了逗他开心的方式而已 所以说 理解是多么重要 真正的设身处地 将心比心的去了解一个人 需要付出一百分的努力 很难 爱情一开始就是热情和新鲜忽略了各种各样小问题 但是时光流逝 早晚会暴露破绽 哪有天作之合 影片里很喜欢一句话 有些安慰是会伤人的(不确定对不对) 是啊 既然要安慰 为什么不一早就做好 那些“我理解你”“我懂你”这样的话有意义吗 对方要是觉得你懂她 还要安慰? 安慰再多 不如立刻逗我笑一笑 还有一个片段 丈夫巴拉巴拉说了一大堆 关于女主的习惯 爱好 喜欢的食物 看似非常关心她 但是这都是因为生活在一起 自然而然就知道了 不需要付出努力 而她想要的是男主付出努力花心思花时间去揣摩她的内心 这才是婚姻长久之道吧 反正我很喜欢这个电影 看完S2 EP3过去也十多个小时了,心中的愤怒和疑惑还是不曾消减,为了让自己能够尽快平静下来,决定尽量不带主观感情色彩的评价一下EP3和P'Meen(真是没想到那么心潮澎湃的第一季都没让我写下一个字,居然为了EP3的不吐不快写这么一篇长文。。。) 1. 剧情设置和商业考量 看完S2 EP3过去也十多个小时了,心中的愤怒和疑惑还是不曾消减,为了让自己能够尽快平静下来,决定尽量不带主观感情色彩的评价一下EP3和P'Meen(真是没想到那么心潮澎湃的第一季都没让我写下一个字,居然为了EP3的不吐不快写这么一篇长文。。。) 1. 剧情设置和商业考量 首先,从严谨角度出发,说明一下EP3这集剧情的锅一定是P‘Meen导演的。作为第二部的导演,P‘Meen也同时是EP1到EP3每一集三大编剧里的第一顺位编剧(详情请去看EP1-EP3片尾director和screen writer名单)。作为导演和第一编剧,能够最大程度的影响整个故事的主旋律和基调、摄影的巧思和整个剧的色调。 如果大家有看过B站强大的up主翻译的长达三个小时的第一部的导演P‘Boss、第一部的摄影P’Tang和第一部花絮纪录片导演P‘ES(也是第二部的花絮纪录片导演)在泰国朱拉隆功大学戏剧专业参加的深度以爱1讲座,就会知道一部片子的导演对一部片子的全部影响有多大(顺便说一句,看过以后对P‘Boss的敬仰之情又上升了10086个级别)。 (链接在此(强烈推荐有耐心和对电影导演、摄影和剪辑的同学看一下这个3小时的视频):【【中字】20201124朱拉隆功大学《以你的心诠释我的爱》专题讲座(更新完毕)-哔哩哔哩】https://b23.tv/Ju4ndu ) 那么回过头来说,对于一部S2换了导演的剧来讲,S2的商业目的到底是什么其实是非常关键的。如果为了有更受欢迎且更加广泛的观众群,那么商业角度应该1)先巩固S1这批观众,即充分考虑到S1观众的兴趣和口味,以及2)适度创新,找寻新的角度,拓展新的可能观众群。Nadao作为一个商业化的机构不可能不知道这个逻辑,但与此同时,Nadao也是一个喜欢培养新人导演以及鼓励创新的地方,所以应该是给到了P‘Meen充分的自主权和决定权。这本来是件好事,但显然P’Meen的商业逻辑就是想重新拍一个S1,从各大访谈来看,他完全没有提到对S1做了深入研究,以及对S1的观众喜欢什么进行充分的思考。我们尊重他作为一个导演的权利,但是!这个剧叫做以爱2,而不是新以爱1,承接和连续性应该是非常重要的!但看起来P‘Meen并不太在意这件事,在访谈中没有过多讲述对S1的看法,编剧逻辑也仅仅提到了对BK及PP IG的浏览和一些自身经历,硬生生地制造了一个全新的剧目,对于第一部的人物底层逻辑和价值观连续性的呈现比较薄弱。最关键的是,作为一部商业剧集的S2,他忽略了重要观众群,也就是第一部观众的口味。要知道,以爱1之所以这么成功,一定是吸引了一批非常着迷于纯爱、以及相信爱情、相信永远的观众,那么这批观众想看什么,难道不应该是P’Meen充分考虑的事情吗?这样一批观众,会想要看什么狗血的出轨小三鬼迷日眼心猿意马什么爱情不会永远不变只会慢慢变化慢慢消亡这种桥段???根本不会啊!这么简单的道理P‘Meen不可能想不明白,那结论只有一个,就是他就是要做自己,且认为没必要参考以爱1,而直接拍一个新以爱1,走自己的路让别人说(骂)去吧。 (什么是好的S2?这里参见我心目中神级偶像剧S2 Top1推荐,台版恶作剧之吻2,瞿友宁导演的神作。剧情连续性极强但矛盾焦点又很新颖,没有任何狗血的情节但仍然赚足观众的眼泪和掌声) 2. 导演的价值观 再来,一个电视剧的编剧和剧情想传达的东西,充分体现了导演的价值观。首先要讲一句,价值观本身没有对错,只有你认可不认可,我也充分尊重导演本人的价值观。下面来分别看一下以爱1和以爱2的导演价值观。 在以爱1中,P’Boss导演有讲过,他整部电视剧想回答的问题只有一个,那就是“德到底能否接受自己喜欢欧这件事?”,这也就说明导演想探讨的主题是“自我认知“、”自我成长“和”爱为何物“这三件事。而最终给我们的答案也显而易见,就是”加深自我认知“、”完成自我成长“以及”爱是接受自己和接受对方“。另外,导演在剧情和配角设置(丹、柏石、德的哥哥)上,都在传递人性最善良、最包容和最温柔的闪光点,输出的也是极为正面的价值观。这也是为什么大家会对第一部如此念念不忘的地方。 那么回头看以爱2,P‘Meen一早就讲过,他整部想回答和探讨的问题也只有一个,那就是”爱是不是永远不变的?“,这说明导演想探讨的是”对爱的持续性的怀疑“、”对爱的本质的探讨“、”自我成长和爱情成长的矛盾性“以及“人性的复杂性和社会的现实性“。而根据目前演到EP3的3集来看,导演的答案是“感情是流动的“、”接纳另一半的变化是有难度的“、”自我成长和爱情成长是具有一定矛盾性的“以及”人性是复杂的,社会是现实的“。而在配角刻画和人物群像方面,对于善良、包容和温柔这些价值观,在第一集德的妈妈菩萨行为之后,也刻画甚少。以爱2更多传递的是人物的”持续变化“、“多面性”以及”爱情成长和自我成长的持续矛盾性“,以及”人物需要逐渐认识到社会是现实的“这些意识形态,以及”人与人之间的沟通是欠缺的“(参见学姐和德的沟通,德和欧的沟通)。 Again,不去质疑P’Meen导演的价值观,但很明显的,P‘Meen和P’Boss对于世界和人性的观察角度和底层世界观都是有很大的差异的。这就是为什么以爱2的观感和以爱1差别这么大的原因了。所以退一万步说,即使EP4和EP5传递的结论最后是“即使感情是流动的但真爱最终可以穿越时间”这类的话题,但导演想表达的东西也再不会是真善美这些了,而对我个人来讲,这是巨大的缺憾。 最后关于导演风格,我想说即使是出轨这件事,也有这一万种的拍法。即使底层价值观是永远不相信爱情,也可以拍出让观众舒服的表达方式。比如伍迪艾伦导演,所有作品的主题都由爱、背叛、出轨、死亡和悬疑构成。但黑色幽默和讽刺的叙事风格也完全不会让观众出现真实的生理不适或者长久的观后恍惚。因此,即使是同一个故事,也总会有更值得讲述的角度和方式。 延伸一句,我不成熟的理解中,P‘Boss作为LGBTQ+的一员(仅个人臆测),更知道这个群体敏感和细腻,以及如何刻画感情流动时的细节,也更知道纯爱和理想主义对于这样作品的重要性和社会教育意义。而P’Meen大概并不属于这样的群体(也仅个人臆测),没有更多的共情机会,也没有充分考虑到怎样的剧情能够更加具有社会意义上的延伸和教育意义,相反在目前展示的出现诸多非LGBTQ+或不理解这个人群的人对于这个群体的一些刻板印象(Stereotype),尤其是EP3,甚至有些可以完全被别有用心者解读为丑化这个群体感情忠诚度的人设和桥段,着实让人遗憾。 3. 结语 我想,即使之后看完EP4和EP5,大体上应该是不会再写些什么东西了,而对以爱1这部剧的热情短时间内可能也会受到一些影响。不过,曾经以爱1给的那么多神奇的时刻、悸动的瞬间和与导演和演员高度共情的美好时刻,是真实发生过的。 普吉岛的夏天永不停歇 我爱的少年 即使不再热恋 眼里的光和心中的爱 也永不消减 善意提醒,本文含有严重剧透。 首先我最好奇的是片名,豆瓣条目是这样的: 此房是我造 The House That Jack Built 经查阅后得知片名的英文版原来是一首英国童谣,童谣的内容是一套嵌一套的,比如说杰克造的房,杰克造的房里有块蛋糕,杰克造的房里有块蛋糕被老鼠吃 善意提醒,本文含有严重剧透。 首先我最好奇的是片名,豆瓣条目是这样的: 此房是我造 The House That Jack Built 经查阅后得知片名的英文版原来是一首英国童谣,童谣的内容是一套嵌一套的,比如说杰克造的房,杰克造的房里有块蛋糕,杰克造的房里有块蛋糕被老鼠吃了...... 童谣的“杰克房体”如此,怎么编就看你乐意了。 只不过,要点在于,里面的元素——房、杰克、蛋糕、老鼠等等等等,越唱到后面,之间的关联就会越来越远,比如说杰克和老鼠的关联。 如果只将元素独立列举出来:杰克和老鼠,老鼠和杰克。会造成什么?困惑! 对,这就是本片主人公的状态——困惑,而且是越来越困惑! 接着讲讲主人公Jack 拉斯的作品,大多以人物为中心,然后对其进行血淋淋的剖析,具有很强的警世意味 光看看译名就很有趣 黑暗舞者、反基督者、女性瘾者、忧郁症患者等等,还有很多,不一一列举了。主人公都是因个体需要跟群体抗争的例子,反人类,反宗教,反科学......全都打上引号 本片也没跳出去,回溯了反人性变态杀人狂魔Jack的养成。 影片提了两个问题,第一,狂魔他为什么喜好杀人。第二,他杀人有什么样的特定目标。 童年,成长阴影 性格缺陷 人际关系 人生观、世界观 艺术审美 音律,音律,音律 ...... 这些,跟杀人成瘾仿佛都有内在关联,也仿佛都只沾了那么一点点边 到最后,我觉得Jack都快要疯了 看样子,困惑的不仅仅是观众。 这时候,此前只闻其声的心灵导师维吉尔跳将出来, 引经据典了一番,最后劝导Jack,盖个什么鸟房子啊,你不就是为了逃离这片苦海、这个操蛋的世界吗,follow me! 困顿的Jack半信半疑地跟了上去,堕入地狱与天堂间不可跨域的深渊,永世不得超生。 精彩吧?一个有趣的地方是,维吉尔的扮演者是希特勒特型演员甘茨 导演可能是有意的, 仿佛希特勒在隐蔽处叫嚣:杀人?跟我比你们还差得远!! 问题解决没有?那是观众的事,人人都有蓝图,个个都搞建筑。 Jack又不是地球上唯一一个! 变态吗?恶心吗? 那就去宽恕,而不是杀戮 大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。 你想象过财富吗? 你想象过从200平米的大床上醒来吗? 如果你想象过,那 大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。 你想象过财富吗? 你想象过从200平米的大床上醒来吗? 如果你想象过,那么今天这部电影,就来告诉你,你想象的还不够。 本周刚刚上映的: 喜宝 难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱 太猛烈的消失得太快 这辈子只爱疯狂的人 也只有 也只有真诚的疯子 天哪,现在是20 难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱 太猛烈的消失得太快 这辈子只爱疯狂的人 也只有 也只有真诚的疯子 天哪,现在是2021年 最近有关外星人的声音都变得多起来 可是我还没有 可是我还没来得及做我自己 乳牙,对我而言掉落的有点晚 抓到你的时候, 当我抓到你的时候,世界也会疯狂的爆炸 是个自私鬼,前言不搭后语的时候如果有人能用眼睛告诉我他读懂了那么一定会亲一口他 我会找到的吧 根据蒲松龄原著《聊斋志异·小翠》改编。 根据蒲松龄原著《聊斋志异·小翠》改编。 精神与经济独立,自强,勇敢,吃苦耐劳,乐观都是琳宝身上闪耀的优点。她爱生活,爱唱歌,爱笑爱跳,爱拼爱搏。看着她的笑,你完全猜不到她的生活都经历过什么苦难。在重男轻女的家庭长大,因为贫困辍学,被父母以6000元卖给家暴男,回到娘家躲避后,被家人多次送回,最后她果敢逃出家暴男家庭,再也没回头。在她的家乡还留着他的孩子,这是她在外闯荡时最大的牵挂。在寻求生计过程 精神与经济独立,自强,勇敢,吃苦耐劳,乐观都是琳宝身上闪耀的优点。她爱生活,爱唱歌,爱笑爱跳,爱拼爱搏。看着她的笑,你完全猜不到她的生活都经历过什么苦难。在重男轻女的家庭长大,因为贫困辍学,被父母以6000元卖给家暴男,回到娘家躲避后,被家人多次送回,最后她果敢逃出家暴男家庭,再也没回头。在她的家乡还留着他的孩子,这是她在外闯荡时最大的牵挂。在寻求生计过程中,别人看她是一个瘦弱的女性,不愿给她一个机会尝试开大货车,在她多次碰壁后终于有人愿意给这位女性一个机会。就像导演柯文思说的,琳宝不会 take no for an answer,琳宝的生计都是凭借自己不服输的态度挣来的。生活给她的一记记重拳都被她还了回去,琳宝的人生可以说是生命以痛吻我,我却报之以歌的写照。在她的身上可以看到一个看似瘦弱的女性身上迸发的巨大力量。 波士顿马拉松爆炸案过去5年半了,发生的时候,即将初为人母的我怀着9个月的身孕,现在老三都要一岁了。 爆炸案发生时,我在终点线不远处的公园野餐;mit校警被枪杀不久前,我从koch楼前(老公的实验楼)路过,所以我说自己是亲历者;但和那些真正被恐怖份子深深伤害的人们和家庭来说,我们其他的波士顿人是多么幸运呐。 这部电影勾起了我很多的回忆,几次落泪,我的记忆力越来越差了,但 波士顿马拉松爆炸案过去5年半了,发生的时候,即将初为人母的我怀着9个月的身孕,现在老三都要一岁了。 爆炸案发生时,我在终点线不远处的公园野餐;mit校警被枪杀不久前,我从koch楼前(老公的实验楼)路过,所以我说自己是亲历者;但和那些真正被恐怖份子深深伤害的人们和家庭来说,我们其他的波士顿人是多么幸运呐。 这部电影勾起了我很多的回忆,几次落泪,我的记忆力越来越差了,但很多小细节却仍非常清晰,我打算把这些细节记录在这里,以防以后老了记不得了。 其实爆炸案发生后,我情绪激动立刻写了文章记录下来,很快被当时的网站推到首页,但可能是为了宣传,那个网站对我的文章标题进行了修改,变成了我不喜欢的角度,我删掉了文章。事件热度过去后,我又重新贴了出来。在这里,我就简单讲一下。那天,天气特别特别的好,从我家到马拉松终点线的线路特别特别美,所以即使快生了,我还是和老公去看马拉松了。其实我真的很想去终点站附近看看,但人太多了,我们决定大肚婆不要跟着乱,改道去边上的公园吃我自己包的寿司。吃着吃着,彭的一声,又彭的一声,我以为是摩托车的声音(有时候摩托车会发出很响的爆声),我老公很警觉,我还笑他,逗他是朝鲜打过来了。直到我们发现人群大批离开现场才知道出了什么事情。知道后,老公领着我坐在河边,我们不敢过查尔斯河回家,怕二次爆炸。事后回想起来,我当时没有寒怕,只是真的非常尿急,除了这个再没有其他情绪了。再后来,mit校警被杀的那天,我和我老公都因为有事没有去实验楼,回家看电视才知道发生了什么事。好了,说是要简单说,又啰哩啰嗦说了一堆。现在要记录细节了,其他的事情,电影都描述的很好了。按照时间顺序来。 1、爆炸现场一定是很混乱,但周围的区域实际上很平静,因为大家根本不知道发生了什么。很多人都和我们一样一头雾水,即使知道发生了什么事情也不知道严重程度。我其实还想迎上去看看究竟怎么回事。后来,我现在还深深地记得她的表情。一个应该是刚刚冲完线的亚裔跑步者,披着银色的保暖布,一边哭一边挣扎着往河边跑(不是因为受伤而挣扎,应该是太累了),她从我们身边路过,我看着她的脸,哭泣着扭曲着,我心想,她为什么要哭,太累了吗?这一幕深深地印在了我的脑海里,每次一看到马拉松爆炸案相关,我就会想起这张哭泣的脸,和挣扎着跑远的身影。 2、当年,作为穷学生,手机没有流量,没办法上网查。给同城的表弟挂电话,让他搜索一下。他挂了电话没多久又打了回来,告诉我出事了,快点离开,离开的越远越好。我让他不要告诉家人,省得大家担心,表弟说:“姐呀,这个事情挺大的,我估计是瞒不住的。”后来,我和我老公给自己的手机开了流量 3、爆炸案当晚,追踪了好几个留学生论坛之类的网站。有些寻找某些留学生的信息,我记得就有寻找受害人之一吕令子的信息,是她的室友,发现她去看马拉松却一直没回家。我隐约记得(准确性已经不可考了),一个贴子说,和吕令子一起去的朋友被在一个医院找到了,伤重,但情况稳定,她不能说话,但是有在纸上写着:(大意)吕令子应该是不行了。唉,真的是太令人心碎了。我还记得,最初,吕令子的家人不愿意透露她的姓名,之前寻人的贴子里,大家呼吁不要再提吕令子的名字,因为这样违背她家人的意愿,后来是波士顿大学进行了劝说,三位受害人的名单才正式公布出来。对了,电影里提到了,三位中有一个8岁的小男孩,去看他妈妈跑马拉松,人生还没开始就匆匆结束了,这个小男孩有个妹妹,在爆炸案中失去了一条腿。恐怖份子真的是太可恶了,为什么连无辜的孩子都不放过?! 4、时间快进到恐怖份子枪杀mit校警的那天,对了,因为我老公是mit的博士生,我家就住在mit附近。我回到家,发现一个朋友来做客了,这个朋友家离我家其实挺近的,走路20分钟的样子。做客的时候,社交网站上就出现了枪杀校警、抢车的消息,家里还可以听到警车在附近呼啸而过的声音。我这个朋友,是个大男生,我们都寒怕得不敢让他回家了,他就在我家客厅凑合了一夜。第二天一早知道战场转移到Watertown他才离开。案件结束后,通过新闻我们知道了恐怖份子的住处,就在不是很远的地方(central square附近)。 5、事件结束后,走在mit的校园里,大家都会主动跟每一位校警表达感谢。可惜,Sean Collier再也听不到这些感谢和赞扬了。一段时间之后,我的一位朋友需要住处,我的另一位很要好的朋友说,他的朋友急需一位室友,想让我帮忙联系。我问及需要室友的原因,我的要好朋友顿了一下,说因为原来的室友,在波士顿爆炸案中去世了。我才恍然大悟Sean Collier其实是我好朋友的朋友,我很可能在他们的聚会上见过他。大家都只知道他是一位英勇牺牲的校警,不知道有多少人能想起他也只是一位大男孩呢。我想象着他的室友,他的朋友,回到家,东西都在,却看不到sean的身影,到了月底,室友一个人要付双份的房租,命运真是愿意捉弄人。 6、枪杀校警的第二天,波士顿大封城。真的是谁都不出门,街上静悄悄的。我原本需要在家赶文章,但那个时候谁还有心思写文章。我记得我当时想,去他的分数,不管了!我要亲自听听恐怖份子落网。(没多久教授发邮件,说因为这次大搜捕,文章不用交了)所以那一整天,我和我老公都在刷社交媒体,看电视,后来我们发现了更好的方法。 7、这个方法就是听警方频道,最快得到消息。下载手机app就可以听了,当时我就挺着肚子坐在椅子上守着电话听着警方广播频道。直到晚上,终于听到了恐怖份子被抓获。广播里各种级别的警察用雀跃的口吻互相庆祝鼓励。我忘了具体的内容,就是一句话,每个人都重复。究竟是good job,还是congratulations呢,我是真的不记得了,我只记得当时激动的心情。 8、我要提一个让我有一点点惭愧的细节。在fbi公布嫌疑犯照片时,Reddit展开了热烈讨论。我的一个Facebook好友转发了他们的一个热门观点,白帽子的嫌犯(那个弟弟)是失踪了的一位年轻男士某某某。在马拉松前几天(还是几个礼拜?)就在马拉松路线上的街边公园里,树上、长凳上,贴了好多寻人启示,某某某失踪了还是离家出走了,他的家人在寻找他。巧合的是,某某某特别像白帽子的恐怖份子,再加上寻人启事贴在离爆炸案不远的地方,我记得我有给我朋友留言对这个推论表示震撼。当然时候证明是乌龙一场,还给这个家庭带来了二次伤害,唉。 9、大封城的那天,很巧,有个认识的阿姨从费城途径波士顿去纽约,她给我带了我妈妈要给我的东西,本来说好了她去纽约再邮寄给我,不知道为什么,她非要在波士顿当面给。还要求我老公在封城的情况下去机场找她。我当时就很生气,这位阿姨是在搞笑吗?!当然我们没有去,命更重要。这个阿姨,以后再没有太多的联系。 10、我老公当时的导师,工作非常非常的忙。但爆炸案发生后,作为一名外科医生,他放下了手头所有工作,每天在医院里进行了大量的截肢手术。这些医护人员也是英雄! 11、发生爆炸的接到boylston street和隔壁街道newburry street是波士顿最繁华的街道之一。大部分很上档次的旅馆都开在这里。爆炸发生后,警方封锁了这些街区,很多外地赶来参赛运动员没办法回到自己的旅馆了。当时好多当地居民自发组织起来,邀请这些运动员来自己家居住避难。要不是因为我真的快生了,我们也很想参与,贡献自己的一点力量。 12、最后的最后,自从爆炸案后,我再也没去看过波士顿马拉松,一到人多的地方我就有点害怕,赶紧找好撤退路线。有了孩子以后,就更怕这种事情。每次看到新闻里报导恐怖袭击,我就不敢想象现场那些可怜的孩子和他们无助的家长。所以每次去人多的地方,我和我老公都会提前指定好逃跑路线,我们说好了,如果真的发生了什么事情,我们一人抱一个孩子就跑,我跟我老公说:你抱着一个跑得远远的,千万别回头等我,相信我,跑不动我就藏好,我会保护好其他孩子的。 就这些吧,希望恐怖份子赶紧消停,不要再为了自己无聊的想法而毁掉那么多人的生命和爱!
第二最好不相知,如此便可不相思。
第三最好不相伴,如此便可不相欠。
第四最好不相惜,如此便可不相忆。
第五最好不相爱,如此便可不相弃。
第六最好不相对,如此便可不相会。
第七最好不相误,如此便可不相负。
第八最好不相许,如此便可不相续。
第九最好不相依,如此便可不相偎。
第十最好不相遇,如此便
第二最好不相知,如此便可不相思。
第三最好不相伴,如此便可不相欠。
第四最好不相惜,如此便可不相忆。
第五最好不相爱,如此便可不相弃。
第六最好不相对,如此便可不相会。
第七最好不相误,如此便可不相负。
第八最好不相许,如此便可不相续。
第九最好不相依,如此便可不相偎。
第十最好不相遇,如此便可不相聚。
但曾相见便相知,相见何如不见时。
安得与君相诀绝,免教生死作相思。
——题记
今年的贺岁档竞争异常的激烈,以至于呈现白热化的状态,从陈凯歌的《赵氏孤儿》到姜文的《让子弹飞》再到冯小刚的《非诚勿扰‖》,可谓精彩纷呈,作为影迷的我在其上映的第一天就陆续观看完这三部水平上乘、既较好又叫座的电影,其中最引起自己深思的是《非诚勿扰‖》。
这部由冯小刚执导、王朔与冯小刚联合编剧的电影,延续了第一部中的人物关系,没有《手机》式的满场爆笑,没有《唐山大地震》式的一地纸巾,它让作为观众的我们看到了一个与以往不同的冯小刚,虽然一贯的冯氏幽默仍氤氲其中,但王朔的加盟为影片增添了一层淡淡的悲情色彩,让人在观影过程中笑中带泪,电影并不热闹,却深入人心。
从电影中我们可以看到作为导演的冯小刚几十年的人生感悟,其中关乎婚姻与爱情,也关乎生离与死别。
秦奋、梁笑笑,如一对“冤家”般千里姻缘一线牵,兜兜转转间好也好不了,散也散不了,两人之间如一场持久的拉锯战,怀抱着不同的初衷,一个为婚姻,一个为感情,一个重视结果,一个重视过程,可以说在一定程度上,秦奋是梁笑笑在溺水之时的救生船,在这个男人身边,她觉得被需要,觉得踏实,觉得自己作为独一无二个体的重要性。好感可以成就爱情,但好感无法取代爱情,仅仅靠好感来维系的婚姻注定只是昙花一现。因此,于他们,试婚的重要性变得不言而喻。
“要试,我们就试那种在激情退去后,是否还能相依为命,不离不弃的婚姻”这是梁笑笑对秦奋的考验。作为女人,天生渴望安定,渴望有一个真心待自己的男人,渴望有一段细水长流的爱情,渴望最终能够“执子之手,与子偕老,死生携阔,与子成说”,渴望邂逅那个替自己绾青丝,白头不相负的真命天子,想起论坛上很流行的一段话“我一生渴望被人收藏好,妥善安放,细心保存,免我惊,免我苦,免我四下流离,免我无枝可依,但那人,我知,我一直知,他永不会来”,婚姻于女人来说,无异于一场充满风险的投资,赌注则是自己一生的幸福,梁笑笑尝试无性婚姻的提议,正是对男人激情散去后、自己一朝红颜春色尽后的担忧,同时也正是女人内心向往安定,向往一辈子、天长地久式爱情的体现。
而秦奋则假设自己晚年瘫痪来考验梁笑笑,于是他假装瘫坐在轮椅上,吃喝拉撒睡全需要梁笑笑来服侍,看着电影中戴着墨镜、显得茫然的秦奋,让自己联想到《不见不散》中葛优为博得徐帆好感而假扮盲人的那一幕。
确实人生中有太多的未知,也有太多的变幻莫测,生老病死由不得我们自己去掌控,我们都只是命运这只翻云覆雨手之中的一粒毫不显眼的沙子,身边那个与自己相伴一生的人,是否在面临种种困境与厄运的时候仍能对自己不离不弃,成了我们心底最迫切探知的秘密,只因我们深知有时候摧毁一段爱情抑或是一段婚姻的,不是因为彼此爱得不深,而是形势与现实占了上风,“行到水穷处,坐看云起时”,历经重重考验、一波三折的爱情才更为永恒而持久。
不得不提的是电影中的两个典礼,一个是开头的“离婚典礼”,一个是结尾的“活人葬礼”,同样的让人跌破眼镜、大开眼界,前者传递着好聚好散的婚姻观,因为拿得起、放得下而显得豁达,就像秦奋的那句“散了买卖,不散交情,离婚也要有面子”;后者向我们诠释着“这不是葬礼,这是人生告别会”的引申义,人生短短数十载,赤条条来去无牵挂,正因为洞察生死,所以显得从容而镇定。
电影中秦奋与李香山之间的友情,那种中年男人之间“狼与狼的交情”让我们动容,这样的交情双方都不抱幻想,谁也不图谁什么,让处于其间的当事人感到踏实、真诚。朋友不图数量的多少,就像鲁迅评价他与瞿秋白之间的友情“人生得一知己足矣,誓当以同怀视之”,真正的友情,不掺杂任何虚与委蛇,伯牙子期式的友情着实让人艳羡不已。
秦奋与梁笑笑之间的试婚最终以分手而收场,彼此的初衷不同,在这段感情里最终追求的也不同,“最熟悉的陌生人”形容他们之间的现状再贴切不过,梁笑笑含泪的依偎在秦奋的怀里,绝然的说出分离,并不是没有好感,只因这样的好感还没有上升的爱情的高度,纵使这个男人一路以来细心的呵护着自己,甚而含在嘴里怕化了,捧在手心里怕掉了,信奉婚姻以爱情为底色的她还是忍痛说出分开,看到影片中已过中年的秦奋一步步的背着梁笑笑上台阶,看到他买保险时把梁笑笑设定为唯一的受益人,看到他伤感的拿着吹风筒吹干梁笑笑的高跟鞋,看到他趁着梁笑笑熟睡之后用创口贴包扎好梁笑笑脚底板的伤口,看到雨中他孤单的离开的背影,作为观众的我,内心一阵阵的酸楚,这样的一个中年男人,放低姿态来疼惜他爱的小女人,甚而爱到低到尘埃里,只因觉得值得,所以义无反顾,毅然绝然,却被伤害得遍体鳞伤。
所幸,李香山的病危与死亡,成为了他们之间感情的转机,就像张爱玲《倾城之恋》里的范柳原与白流苏,一座城池的倾塌成全了一段爱情,与此雷同,在李香山死亡中,他们看到了人生的无常,体会到了生命的短暂与珍惜的重要性,一味的苛求完美,追求理想中的爱情而错失身边疼惜自己的人,也许会成为人生中永远的遗憾,我想即使就像电影中所说的“婚姻就是个错,长久的婚姻就是将错就错”,但我想,于秦奋,只要对象是梁笑笑,那么他一定宁愿一错再错。
秦奋与梁笑笑之间的故事最终以圆满而收场,他们的故事已经结束,但带给我们的思考却刚刚开始,影片中在李香山的告别会上,女儿川川朗诵的仓央嘉措的一首诗“你见或者不见,我就在这里……”以及告别会上响起的胡德夫的《匆匆》都让自己泪盈于睫,“莫道人生尽头,才妄谈一切成空”,生与死,爱情与婚姻,沧海桑田、风云变幻,短暂与永恒,唯有活在当下,把活着当作一种修行,“有花堪折直须折,莫待无花空折枝”,懂得珍惜眼前人,方能在人生尽头,了无遗憾。
“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪”,人生是美好的,我们一生都在寻寻觅觅,茫茫人海中我们都在找寻散落在天涯中自己的另外一半,并期盼与之携手共看花开花落、云卷云舒,与之寂静欢喜,默然相爱,这是我们此生不懈的追求与唯一不变的执着。
《非诚勿扰2》让我们在欢笑中收获了一份感动,让我们在眼角还未风干的泪痕中领悟到生与死、爱情与婚姻的对立与统一面,就像欧亨利的短篇小说一样,让作为观众的我们有所思、有所感、有所悟,只愿现世安稳,岁月静好,只愿人长久,千里共婵娟。
钱,钱,钱。。
这就是现实的生活。
有钱过的富丽堂皇,爸妈喜欢,出门有面子,做出很多让别人讨厌的事情,可是大家还是陪着笑脸,比如大姐,因为有钱。。。我理不清楚大姐夫是怎么回事。不接爸爸来住,貌似是倒贴的意思,可以一直都是自己赚钱,为什么不能给父亲劲尽笑道?为什么要忍受妻子种种行为?为什么破产了还要在家穿的那么体面,为什么破产了老婆的车还在
钱,钱,钱。。
这就是现实的生活。
有钱过的富丽堂皇,爸妈喜欢,出门有面子,做出很多让别人讨厌的事情,可是大家还是陪着笑脸,比如大姐,因为有钱。。。我理不清楚大姐夫是怎么回事。不接爸爸来住,貌似是倒贴的意思,可以一直都是自己赚钱,为什么不能给父亲劲尽笑道?为什么要忍受妻子种种行为?为什么破产了还要在家穿的那么体面,为什么破产了老婆的车还在,还要忍受她的胡乱花钱,我只想说,大姐夫,你是傻呢还是傻呢?
葡萄园的那男子里面傻乎乎可爱的男猪脚我还是有好感的,不晓得在这里面演这么一个好吃懒做无所事事的二姐夫,结局回事怎样。离婚?二姐嫁富二代解恨?二姐夫奇葩的一家子,目测他妹妹会跟小叔子。
光泊,宫里面信的姐姐,公主的样貌,唉,稀饭。那么瘦,脸那么尖,到现在也没有大红就不知道是为嘛了。演的活灵活现呀,那个狗叫,猫叫,霍哈哈。男主,是唯一一个比较脱离现实的人,帅气,车开的那么帅,必多金,不说了,出场的敞篷宝马,车子还行。
还有个四妹,台词好少。。。估计后面会出彩。
小弟还有喜欢小弟的小姑娘,都好可爱。。小姑娘和爹都是本片的笑点。有他们欢乐多蛮好。。。
生活就是这样,两个人结婚了之后,不像大姐和大姐夫那样虚伪,而是真实的早上不起撤被子,要钱,省吃省喝,为了孩子什么都可以做。。生活比这个更残酷。
期待一下,太长了就弃。
但是仍有亮眼,二爷出场一根齐眉棍,和白湛梅对戏一段,一根棍子挑、点、打、拨力度刚劲又不失轻盈,潇洒之余一扫阴柔之风。
喜欢的另一个原因是演员演出来了让人预期之外的东西。这次的妆容改去二月红老九门中深情微红的眼周,在眉间和鼻梁直接添加了更深色的阴影,借助于
但是仍有亮眼,二爷出场一根齐眉棍,和白湛梅对戏一段,一根棍子挑、点、打、拨力度刚劲又不失轻盈,潇洒之余一扫阴柔之风。
喜欢的另一个原因是演员演出来了让人预期之外的东西。这次的妆容改去二月红老九门中深情微红的眼周,在眉间和鼻梁直接添加了更深色的阴影,借助于此,更好的把人物性格更全面的刻画。并且演员虽然在身姿上还不够,但从语调气息和神情里看到少年老成,莫名欣慰。
最后,表白二爷。
即将于4月10日登陆江苏卫视的《爱情创可贴》中,观众们又将“遭遇”另两个来自台湾的新面孔:张睿家、曾之乔。虽是新人,但不容小觑的是他们进军内地的势头。一
即将于4月10日登陆江苏卫视的《爱情创可贴》中,观众们又将“遭遇”另两个来自台湾的新面孔:张睿家、曾之乔。虽是新人,但不容小觑的是他们进军内地的势头。一方面,张睿家曾获金马奖最佳新人奖,自身实力不俗;而当选台湾偶像剧新星的曾之乔,已被部分内地观众熟悉。更关键的是,此次两人进军内地,是由曾执导《爱情魔发师》《王子变青蛙》《偷心大圣p.s男》的“台湾偶像剧教父”刘俊杰“率领”。十分擅长挖掘演员最具荧幕价值的刘俊杰,曾亲手打造出明道陈乔恩,蓝正龙(微博)隋棠等经典偶像剧情侣组合。因此,不少业内人士预测,通过江苏卫视《爱的创可贴》的播出,这部小清新风格作品势必又掀起新一轮追星风潮,张睿家、曾之乔将成为又一对备受追捧的青春偶像组合。
台湾艺人大陆掘金成风潮
今年初,曾经一手捧红F4的“台湾偶像剧之母”柴智屏,感慨台湾偶像剧生产链上人才的大量流失,决定退出台湾电视剧市场,解散了旗下专拍偶像剧的两个公司,将重心转移至电影和经纪方向,并加速了“北上”的步伐,和大陆的娱乐圈展开越来越多的合作。与此同时,我们注意到越来越多的台湾导演、演员、剧组工作人员到大陆发展。
男艺人方面以阮经天、赵又廷、蓝正龙等为代表;主持方面有欧弟、魔术表演有刘谦等。女艺人方面,“女神”林志玲频频与内地导演、演员合作。而从前辈级的刘雪华、俞小凡,到林心如、贾静雯等中生代,再到陈乔恩、林依晨等新生代,台湾女艺人也越来越多的到内地发展。
据统计,现在浙江横店影视城的艺人中1/5是港台艺人。2012年台湾影视界赚钱的前三名均活跃在大陆:昔日小虎队的“霹雳虎”吴奇隆,因在大陆出演《步步惊心》等剧再度走红,以2.7亿新台币位列收入榜第一,演而优则制的苏有朋、林心如则以2.01亿及1.94亿新台币分居二、三名。
洋气、创意吸引大陆“伯乐”
为何台湾艺人纷纷“北上”?曾出演《戏说乾隆》等热播剧的黄文豪认为,根源还是一个“钱”字:大陆电视剧蓬勃发展,一集一小时的制作费,在50万元人民币左右,大约200万元新台币,如果是大制作的戏,则无上限;而台湾,一集90分钟的戏,能有100万元新台币已属不错。台湾更没有电视台或者公司能出几千万甚至上亿元人民币去拍一部电视剧。其次是场地,大陆有许许多多的影视城可以提供场景,别的不说,单单是央视自己一家电视台就拥有4大影视城,这在台湾是不能想象的。
大陆导演尤小刚曾笑称,大陆一线演员的身价够台湾拍两部剧了。此外,台湾二线演员在片酬上也获得不少提升。比如在大陆参演了《童话二分之一》、《幸福最晴天》等偶像剧的张钧甯酬劳为15万元一集。据了解,她在台湾的身价,顶多也就15万新台币一集,和大陆相差了约4倍,而这已经是台湾的一线水平了。除了演员外,其他工作人员“北上”后的薪酬也得以提高,从道具师到导演,薪资都比台湾要高一个级别。
此外,台湾艺人自身的知名度和洋气的表演,也是吸引大陆导演、制片人的重要因素。比如《康熙来了》等台湾综艺节目在大陆坊间影响力颇大,顺势提高了台湾艺人知名度以及内地市场对台湾艺人的需求。
大陆制片人唐小姐认为,台湾的创作团队性价比很高。国内的影视剧题材大都单一,古装剧、家庭剧、年代剧等题材较缺少新意。《爱情闯进门》导演韩风认为,台湾的团队也往往更有新意,自己经常能从台湾团队中学到很多新的技法。乐视网自制剧负责人张屹也认为,内地大多演员表演风格过于刻板,不够“洋气”,台湾团队拍摄的内容更时尚、更洋气。
台湾新星内地“闪耀”
目前,偶像剧在台湾、大陆呈现“冰火两重天”的反差。由于台湾剧本不太接地气,偶像剧“式微”;相反的是,大陆偶像剧市场正蓬勃发展,只是“口碑”欠缺,要么制作“山寨”,要么剧情“雷”倒众人。而即将于4月10日登陆江苏卫视黄金档的《爱情创可贴》,被业内人士看做是台湾、大陆在偶像剧方面“优势互补”的代表作,因为其具备“优良基因”。
首先,该剧导演是被誉为“台湾偶像剧”之父的刘俊杰——在台湾偶像剧历史收视排名前10名中,刘俊杰执导的《爱情魔发师》《王子变青蛙》《偷心大圣p.s男》独占3部,是上榜数量最多的导演,这就从“源头”上遏制了“雷人”的效果。
剧情方面,《创可贴》拒绝山寨:定位“治愈系”,更加体现写实时,这也是偶像剧的出路。制作方面更杜绝“山寨”:服装都是一线品牌,家具都是专门把关的,全部的宜家特色家具,道具舞美绝不山寨,完全贴近生活,既有偶像剧经验也有生活剧的底子。
演员阵容则是台湾、大陆的“强强联合”。其中凭借该剧进军内地的台湾新星,也相当耀眼。男主角张睿家曾凭借电影《盛夏光年》荣获过第43届金马奖最佳新演员殊荣,此次《爱情创可贴》是其内地首秀。刘俊杰坦言选中张睿家就是看中他内敛的表演方式,这非常契合《爱的创可贴》中孤僻王子唐少磊的人物气质。另一当家花旦曾之乔,形象甜美,从歌曲组合出道,已凭借《青蛙王子》等片,成为台湾偶像剧新星。如此“金童玉女”组合,势必成为台湾又一对备受追捧和看好的青春偶像。
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字面上的褒贬,谁都能区分,但他们更明白,文字意义上的褒贬与现实生活层面的利害,有时相互冲突。由此,我们必须选择一种实用主义的从事方式进行生活,但又总是把有些猥琐不堪的行为用暧昧的辞藻进行一次语义转换的包装。
所以,当你叫一个人傻子的时候,就有了复杂的况味,它夸赞了一个人,本分、老实、值得信赖,但同时也辱没了一个人,因为他愚钝、笨拙、不谙世事。很多事在中国需要按照潜规则去做,按照明规则去说。这是生存之道。
陈建斌饰演的拉条子,就是一个不懂得生存之道的人。更麻烦的事情在于,他放弃自己生存之道的同时,还总想把一切彻底搞明白,这样一来,就会戳破别人小心翼翼构建的生存之道。所以,人们厌烦他,躲避他,欺负他。他生存境况的困窘,来源于他总想把明规则和潜规则彻底打通,变成一条规则,把明面上说的话和暗地里做的事统一成一套系统,但他所处的环境,每个人都有两套语言法则,两张面孔,两套价值体系,根据所遇到的情况,随取随用,用后即抛,毫无心理负担。但拉条子不行。而在那个世界里,只有傻子才只会使用一套系统。
从文本结构上讲,这部电影过于文学化了。它有一个毫不掩饰的首尾呼应的闭合结构。陈建斌遇到了一个粘着自己的傻子,一系列荒诞的事件之后,最终,陈建斌自己却成为了傻子。这其中的隐喻有些过于明显和直白,所以,如果从艺术片的标准去衡量,这不太高级。但从故事本身来看,这电影想要表达的内容很有意思。
《一个勺子》中的每个人物都处于一种似是而非的精神状态中,看似朦朦胧胧,难得糊涂,但实则精明透顶。对于生活,他们只攫取自己需要的、对自己有利的那一部分,而对于实用性之外的一切,高于生存和物质哪怕一厘米的东西,他们都尽力避之不提,视而不见。这群人明哲保身,得过且过,绝不多嘴多舌,从不追根问底。
比如村长,一个看人下菜碟的典型,对于是非曲直,他不太关心,关心的是是否给自己惹事,是否对自己有利。他在羊圈门口指着拉条子说,“你卖人呢?”但你很快就会发现,他指责的其实不是这些,重点在于“你还独吞。”你看,如果你给他分一些,那这事就是另外的性质。对于他来说,事情的对与错,在于与他是否有利益相关性。
再比如,那个派出所民警,她所做的就是倾听,记录,给拉条子倒杯热水,超出一点都不会多做,这一切都还具备很现代化的说辞,“傻子也有公民权”。她不帮助傻子找家人,也不想太费心思去查找那些前来诈骗的嫌疑人。她就在那间几平米的办公室里,就坐在椅子上,这是个有趣的象征,她是固定的、雕塑化或者吉祥物化的、无实用性的,一种txt格式的存在,而不是可以运行的exe形式的存在;再比如大头哥,只看重利润、资源和人脉,其他的都像个笑话,他富有但仍然焦躁、恐慌,他的财富并不稳定,内心更无处安放。
这三个人代表了中国现实中三个人群的侧写,民警代表着体系内,大头哥应对着社会人,村长就是底层的民间。而全部这些人,都是空心化的,过着一种木讷的生活,完成工作也好,赚取钱财也罢,都是机械式的反应,大脑被自我取缔了,反正也不需要运转,运转就会产生麻烦和痛苦。而那个乡村小卖部的老板,一直在念叨着“人生就是这样。”这句哲学版片汤话成为了对那些人的座右铭:想不清的不想,接纳,顺从,从中寻找利益。这就够了。
对于他们来说,嘴是用来吃肉的,最好少说话;脑子是用来算计的,最好少思考。这里面的所有人都弃绝了精神,只供奉肉身。但拉条子做不到。他一直想不明白,到底发生了什么。为什么自己什么都没做错,但最后却好像就只有自己一个人错了。所有人都超然物外,只有拉条子置身事中。他老婆金枝子卡在了拉条子和那些空心人之间。想想,可能她最悲哀。
拉条子有他的信仰,一种在他看来执拗的,属于好人的,每一个人都应该遵守的信条,他认了后果也就是了;而空心人也有他们的信仰,利益、物质以及事不关己高高挂起。他们也不痛苦。但金枝子成了牺牲品。她没办法彻底弃绝人性中的光芒,有时甚至比拉条子还要善良,但她也没办法彻底变成和拉条子一样憨直,她接通了世俗,但又无法彻底世故。用哪个标准要求自己都于心有愧。更何况,她还有一层本能的母性,那个真正的傻子进了门,就莫名地喊妈,找她要吃的,思念儿子的坑突然也被填满了。
《一个勺子》的故事发生地被设定在乡村和县城的结合点,中国社会转型期完美的横截面,这里的一切都粗粝、现实、不加掩饰却又充满矫饰,有着满地的尘土和满眼的广告。在这个人类史上前所未见的转型期中,有些人自以为是,有些人不明就里,有些人把这种转折看做一次机遇,有些人只能沦为食物链的底端。人们在里面你争我抢,耗尽了人性中一切温润的部分。你不能粗暴地把电影里那些满脸疲态,眼神势利的人都归纳为失德者,他们就是空心化。在各种现实的挤压和飞速的变化下疲于奔命。对于这样不知所终的人们,你又怎能矫情地要求他们充盈呢?拉条子家里那群呆萌又肮脏的羊成为了这群人最好的镜像。每个人都在迷途。
那么,到底谁是傻子?那个智力上确实存在缺陷的人,是所有人公认的傻子,但除了他之外,其他的人,你很难说到底谁愚笨谁聪慧。你说拉条子傻,显然他是善良,但你说他精明,他又过得如此不堪;你说那些空心人傻,他们又如此精明,在生活里游刃有余;但你非说那些人聪慧,他们又像猪一样永远无法抬头看天。这一点最悲凉,一个扭曲的环境中,价值标准会变得混乱,混乱之后,人们为了活着,就不再有人的形态,我们像一滩污水一样可以随意迂回,因时就势,以求得自保和利益最大化。最终,我们加害于他人又反过来加害了自己。每个人都冲着别人喊傻子,每个人也都听到别人喊自己傻子。
(文/杨时旸)
诺兰的《星际空间》有两个细节非常打动我。一是Endurance太空站到达木星后准备进入虫洞,这个只在理论上存在的高维空间在银幕上的视觉展示是球体而不是一个平面化的隧道洞口。在“进入”的镜头系列中,Endurance并非抽象地“嗖”一下没入球体,而是缓步接近虫洞,眼看球的体积越变越大,球形表面反射出宇宙里无数遥远星系的斑斓投影。太空站不断接近,球体表面不断扩张,变得巨大
诺兰的《星际空间》有两个细节非常打动我。一是Endurance太空站到达木星后准备进入虫洞,这个只在理论上存在的高维空间在银幕上的视觉展示是球体而不是一个平面化的隧道洞口。在“进入”的镜头系列中,Endurance并非抽象地“嗖”一下没入球体,而是缓步接近虫洞,眼看球的体积越变越大,球形表面反射出宇宙里无数遥远星系的斑斓投影。太空站不断接近,球体表面不断扩张,变得巨大,充满了Vmax巨幕,之后才是库珀那个壮士赴死般的“我们进来了”。相比宇宙的庞大的未知和虫洞的无限细节,人类最先进的太空站是那么渺小,尤其在Endurance到达未知星系之后飞向巨大的黑洞 "Gargantua",在明亮的黑洞辐射对比之下不过是一个几乎可被忽略的小黑点。宇宙之壮阔,人之弱小却无知无畏,这在视觉和心理上都无比震撼,充满悲怆的诗意。
二是库珀和布兰德博士在Endurance事故之后在高速旋转中实现飞船和太空站的对接,事件演变的速度、剪辑的紧凑、配乐节奏的紧张度和细节展示的不厌其烦都让人目不转睛。我特别欣赏这一节里大环境镜头和对接细节以及宇航员们表情的反复穿插剪接,简直没有一秒废镜头,没有一刻不看得人呼吸急促心跳加速的。
科幻小说《三体》作者刘慈欣在采访中说他读罢克拉克的科幻小说《2001:太空漫游》,“突然感到周围的一切都消失了”,“孤独地面对着这人类头脑无法把握的巨大的神秘”。“真正的科幻应该是人们感受到宇宙的宏大,应该让他们终于有一天在下夜班的路上停下来,长久地仰望星空。”
这样的仰望,就是科幻的终极魅力。
但只靠“幻想”,科幻作品是立不起来的。没有足够坚实的科学细节来支撑、呈现想象力,作品只能是“悬幻”、“胡幻”。科幻作品里的科学细节越扎实,幻想部分的魅力就越强大。评价一部科幻电影的魅力,最根本的标杆我认为必须是科学细节,是科学的视觉表现。情节则处于第二位,为科学的推导和想象力的推进服务。
如果和2014年的其他科幻作品比较,单从视觉效果出发,《星际穿越》的摄影其实不如早些时候阿方索卡隆的《地心引力》。但《星际穿越》的独特性在于它要视觉展示的是人类不曾探索过的未知领域。在表现未知,缺乏参照系或评价标准时,对科学细节的精心度反映出的是创作者的诚意。尽管不是所有的细节都经得住推敲,但《星际穿越》中的以下元素为其硬科幻的地位打下了坚实基础:
?人类走向灭亡的设置——环境恶化的现实主义
?太空站的设计方案及旋转产生人造重力
?高维空间在低维空间里的投影形式
?相对论对时空扭曲的猜想(包含极大的夸张,比如在外星一小时,人间已七年的情况下重力只有1.3G)
?黑洞的外部视觉形态
?黑洞潮汐力
?黑洞内部的时空奇点的幻想
这其中虫洞的球体展示在科幻电影中是里程碑式的,将永载影史。就连向库布里克的电影《2001太空漫游》中代表宇宙终极秘密的黑色方石致敬的机器人,都因脱离了人的形态,设计巧妙新颖而将成为经典。
当然,《星际穿越》的体系并未能完全解决它所提出的科学问题。这其中我个人最不能释怀的是事件的因果循环(“母子怪圈”)。当然,这是一切时间旅行科幻作品都面对的一个根本问题,而《星际穿越》并不是严格意义上的时间旅行题材。但既然电影提出了这个终极问题(谁把虫洞放在那),却没有试图在“改变历史”和“创造未来”之间达成和解,在我看来这始终是个不小的遗憾。
2.价值观的问题
诺兰在《星际穿越》里展示了面对死亡人类对保存文明火种的两种态度,他让人类在经历高维空间、时间扭曲、黑洞,以及科技发展一路狂奔之后终于回归到了唯一的价值尺度——爱。这样的设置很难不让一名中国科幻迷联想起《三体》。
就如同《三体》因为这个最终选择所受到的最大批评,《星际穿越》也因这种近乎言情电影的设置得到了两极分化的评论。《纽约》杂志和NPR的影评人David Edelstein在极大赞扬了《星际穿越》的视觉效果后说电影的后1/3简直“俗不可耐”,把一个了不起的科幻故事降格成了庸俗的滥情剧。“煽情”,基本上是对《星际穿越》最普遍的批评。
我个人对“煽情”这件事的“情”看法中立——毕竟一部作品终归要努力调动人心,我甚至还相当欣赏“爱”是解决人类生存问题的最终钥匙这个结论。造成煽情结果的关键不在情本身,而是这个“情”的表现方式,尤其在一部严肃的硬科幻电影里,“怎么煽”才是关键。一个好的科幻作品其实很像我们在科学研究里建立模型:“幻”的部分在于建立假设——目前技术水平达不到的科技发展已成现实, 目前还不能证实的猜想已被证实等等;“科”的部分则是假设之后的一切事件演变、情节走向,一切都在假设的基础上严格遵循逻辑关系,呈现合理的证据和论证过程。科幻可以在设立前提假设上天马行空,这之后却不能胡乱推导,不能在逻辑关联上掉链子。哪怕结果指向的是超越逻辑的情感信仰,推导过程也必须严格遵守思维逻辑,偶然却终必然地呈现系列事件的前后关联,一步步推向那个终于无可避免的终极真相。
在分析《星际穿越》之前,我们先来简短回顾一下刘慈欣是怎么在《三体》里让宇宙的命运导向爱的。
《三体》里有两个关键人物,一是“面壁人”罗辑,二是“圣母”程心”。前者由一个玩世不恭的混混终于走出个人小天地,直到承担起全人类命运,其契机是为了在“末日之战”中拯救妻儿。 虽然爱的最后落脚点是罗辑这一个家庭,但情感驱动的人类文明和纯逻辑驱动的三体文明的较量却是贯穿《三体》系列整体的。换句话说,“爱”的出现在整个故事里有非常充分的铺垫,它从最开始就被设计并紧密渗透至人物的行为选择以及最后的故事走向里,尤其在《三体II》的结尾,刘慈欣甚至特别安排了三体文明观察员来强调爱对人类文明发展的重大意义。人物罗辑从始至终对爱的选择都是合理统一的,并不需要超越逻辑思考的信仰的僭越。这个层次上的爱的归总,不是煽情。
再看程心,在《三体III》中,这个学识出众,因“阶梯计划”而为整篇宇宙史诗埋下契机的人物是个十分蹩脚的“拯救者”,她与罗辑最初的玩世不恭正相反,几乎是沉醉于同情心与泛爱的泥沼中不愿自拔,毫无领导能力,每每在涉及全人类生死命运的重大选择前掉链子、犯错误。然而刘慈欣偏偏一次又一次把这样一个人物推到命运的十字路口,让她代表全人类说话。在这个巨大的不合理面前,故事的终端指向了信仰,因为无论谁作领袖,在全宇宙的黑暗森林中,不论人类文明再怎样技术爆炸,再怎样选择采纳最正确的科技进步之路,面对宇宙终极真相,死亡只是早晚问题。除了献祭之爱,其他一切统统不值一提。
《三体》在程心这个层次上爱的归总是有逻辑断层的,需要价值观的飞跃,是为煽情。然而这样的煽情是通过一个庞大的科技进化、历史推导、宇宙命运终端走向的系列过程才终于实现的,它严密、缓慢、步步渗透,直到最终变为哲学性的思想升华。哪怕读者的看法根本不同,不买账这个“爱是永恒”的终极结论,那也还得是佩服大刘指引整个宇宙走向爱的叙述过程。
那么对比一下,《星际穿越》里,诺兰是怎么煽情的呢?
他其实也有充分铺垫,无论是地球上长长的看似无关大体的家庭生活,还是太空站里库珀看孩子们一点点长大的视频电话,都是在为后面爱的回归铺路。Ann Hathaway的角色布兰德博士凭借直感要求去勘探另一个星球,并点名爱有可能是一整人类尚不理解的却真实存在宇宙力,就更是情节安排上的关键一笔,看似不经意,却是打开整个电影谜题的钥匙。
但《星际穿越》最大的问题在于:库珀的女儿墨菲作为人类命运的拯救者,是怎么推断出小时候家里的“鬼”就是库珀的呢?
电影里唯一给出的论据是库珀临行前送给墨菲的手表,却没有什么推导论证过程。或者说,这个信息如果不是库珀传输的,或者墨菲不认为是库珀传输而是其他一些他们当初理解的高维生物,人类也照样可被拯救。墨菲对库珀之爱从而解读出了数据信息这一节,要求观众必须跳离逻辑推理选择“信”。
这种要求逻辑断裂的情感推导,我认为是造成David Edlestein所说的“俗滥戏码”的关键原因。墨菲这条线的薄弱(一方面也是为篇幅所囿)是《星际穿越》的最大问题,也是导致煽情结果的关键。这条线在对爱的表现方式上,《星际穿越》远逊于《三体》。
但另一方面,库珀对墨菲的爱传达出了关键性的数据信息这条线却是前后贯通的,其对“爱”的科幻表现形式上甚至超越了《三体》。
在黑洞里,库珀终于恍然大悟后,向机器人Tars解释为什么他存在的这个小小的高维空间的三维投影恰好是他离开地球之前的那一天时,他说爱,作为一种力,指引他来到了这个方位——就好象重力决定了三维世界里物体在空间中的位置,爱,作为一种高维的“量子力”,可以决定人在高维空间里的位置,也就是人将出现在低维空间投影中的何时何地。后来库珀在失去意识之前看到了Endurance空间站他们通过虫洞时的布兰德博士,有了那个神秘莫测的握手,这也同样是爱的力量。
在《三体》(和大多数的科幻作品)里,爱作为超越物理规律的信仰,是脱离物理空间的人类精神世界的力量,人类对爱的回归是确认自身存在价值的坐标,这个回归是抽象的,哲学性的;但在《星际穿越》中,爱不再是一种抽象的精神力,而被描绘成了高维空间量子态的一种具体的、实际存在的力,就跟重力、电磁力、强相互作用和弱相互作用力相类似,实际参与了宇宙的物质组成,甚至很可能是高维空间的某种基本力形态。《星际穿越》试图对爱进行的这个具体的、物理态的力学解说方式,是极具突破性的,非常惊艳。
我不能确认《星际穿越》对爱的这种力学解说在科幻史上是否绝无仅有的,但不管你是否接受他的这个猜想,我认为这都是让它最终区别于其他科幻作品的价值关键。
3.哲学的问题
说完了“爱”的问题,再说说黑洞的问题。
电影史上最著名的银幕黑洞是库布里克的《2001太空漫游》。电影中宇航员大卫在经历了一些列和飞船电脑斗智斗勇之后,进入了一个神奇的隧道一样的空间。这个进入空间的镜头有近乎十分钟之长,没有对话和任何情节发展,就是光影在银幕上不断变幻。大卫通过的这个隧道式的空间被普遍认为是进入黑洞。在这个漫长的视觉隧道结束之后,大卫来到了一个房间,他发现自己迅速变老,代表宇宙终极奥秘的黑石再次出现,还有一名星孩。
和《2001太空漫游》比较,诺兰对黑洞的展示是具体的,从无边无际的飞沙到以三维形态投影存在的高维时空都触目可见,可逐一逻辑分析。在黑洞时空扭曲的内部,库珀的行为依然和之前拯救人类命运的大设定息息相关,黑洞之外的故事在黑洞之内延续、发展,终于完满闭合。库布里克则完全相反,在宇航员大卫在通过黑洞之后,库布里克完全是以超逻辑的视觉象征合集的方式来终结电影的。大卫的变老、黑石的出现和星孩的诞生彼此之间没有叙事上的逻辑关联,甚至任何一种试图把黑洞边界之后的内容和之前进行叙述性上逻辑关联的尝试都将失败。换一种说法,诺兰的黑洞之旅是以已知推测未知,是给出答案,是闭合的;库布里克的则是以未知表现未知,是提出问题,是开放性的。
在我看来,随着科技发展,维度变幻,任何以肯定状态存在试图给出答案的方法有可能被证伪;而提问题则是老实的(或狡猾的,取决于你的判断视角),精准地以视觉符号表现全部的未知也比提出某种形态的答案更加困难。库布里克用具象的视觉符号来表达一种抽象的哲学概念,对宇宙的未知进行了同样抽象的诗一般的视觉猜想,这是我认为为什么《2001太空漫游》能由科幻终于上升到哲学,至今依然是无法被超越的最伟大的科幻电影。
对比之下,《星际穿越》对黑洞的视觉展示是无比壮丽的,而既然我们现在谁都不理解黑洞,都在猜想,都不确定,那么诺兰在电影中所进行的“爱”的猜想也便未尝不可。然而一旦提出解说,就难免落于巢臼,尤其这个解说只作为完整故事的结尾匆匆出现,不再进一步被逻辑拆解分析研究。在这一点上,《星际穿越》的确更类似于《超时空接触》,充满了科幻的激情和热忱,却还没能站到哲学的高度,由科幻终于走向严肃的信仰。
所以《星际穿越》最终解决的并不是科幻最终极的哲学问题,它解决的还是好莱坞的问题。