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刘培强给木星画形状是为了测量离木星的距离,他从休眠舱出来之后发现窗口的木星不见了,立刻意识到空间站已经“叛逃”。在那个窗口旁,挂着一个《盗梦空间》里的陀螺,而盗梦空间的结局是,主角终于回到家见到了孩子。
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moss的红色光点,刘培强在休眠舱里的挣扎,致敬了2001太空漫游,而之后喊的“让人类永远保持理智,果然是奢望”来自原著中最高执政官对反叛军的
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刘培强给木星画形状是为了测量离木星的距离,他从休眠舱出来之后发现窗口的木星不见了,立刻意识到空间站已经“叛逃”。在那个窗口旁,挂着一个《盗梦空间》里的陀螺,而盗梦空间的结局是,主角终于回到家见到了孩子。
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moss的红色光点,刘培强在休眠舱里的挣扎,致敬了2001太空漫游,而之后喊的“让人类永远保持理智,果然是奢望”来自原著中最高执政官对反叛军的话
“我理解所有的人,因为在已经进行了40代人,还要延续100代人的艰难奋斗中,永远保持理智确实是一个奢求”
那么moss会不会有一天喊出“碳基生物宁有种乎”和“吾可取而代之”呢
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重启发发动机的方案采用了“饱和式救援”,何为饱和式救援,按电影里的数据,5000台发动机共运送了7万个火石,派出了41万人,这样把重新点燃发动机的可能提到最高。虽然电影里只是一个小队的事迹,但背后是全人类的挣扎。
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撞车的司机自杀前用日语说想喝一碗味增汤,俄国人牺牲自己把刘培强推向控制舱,运输车里盖着一张美国国旗。直到最后,人们说着不同的语言调转车头,驶向背离家园的方向。这根本不是一部所谓的爱国电影,而是全人类对自我的拯救。那些好莱坞大片中个人英雄式的爱国主义不会出现
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电梯里队员为了救姥爷韩子昂而死,韩子昂只多活了几分钟。xx用性命运送火石,点亮发动机的却是其他团队,很多电影里的死去总是强行赋予意义,至少能换回些什么。但是在这里,死亡就是死亡,那么真实而冷酷,就像现实世界。
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太空站说地球还有35亿人,余下的一半人,在20年前已经死去。
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刘培强带着三十万吨燃料撞向木星的时候,他的眼泪在空中漂浮
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刘启使用的球形保护器是双层的,内侧一层可以起到缓冲作用,他们从1400米坠落而没有摔死,靠的就是这一层缓冲。
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姥爷韩子昂贿赂狱警先拿的是蚯蚓干,之后拿出的是存满50年珍藏小片片的vr眼镜,后来监狱崩塌,急忙赶来开牢门的狱警还带着那个vr眼镜,而且腰带也没来的及绑上。
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工程师吐在头盔里,车窗破碎温度降低需要带上头盔,他就抢旁边人的头盔。后来那个人的头盔上有一层米黄色的液体,看来是真的抢过来了
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所有带翻译机的片段,仔细听,能听到翻译机发出的语音译文
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moss给刘培强展示的五份火种计划授权书,分别来自美、英、法、俄、中,是联合国五常
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火种计划的空间站,就像孤独飘荡在宇宙中的蓝色空间号。逃逸后等待救援的休眠舱,令人想起威慑纪元之后错过地球的三体舰队。刘培强像是不择手段的维德,而说着不能再死人然后几枪打坏火石的周倩,是不是对应程心呢。再加上刘培强撞木星时喊出的前进三,在大刘的操刀之,流浪地球有了些三体的味道
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作为人工智能,moss大概是绝对理性的,它的目的就是保证人类种群延续,而太空站是人类最后的火种。moss大概也计算过太空站撞木星的方案。但是因为这需要牺牲太空站,所以只要有1%的失败可能性,它就不会这样选。而当刘培强烧毁太空站保存的资料后,已经不可能再利用太空站延续人类文明。所以最终moss和指挥中心只好默认撞击木星的方案。
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地球停转之后,一半永远白昼,一半永是极夜。白昼的那一半对着太阳,布置了很多行星发动机用以摆脱太阳引力。而极夜的那一半才是地球前进的方向。所以刘启看不见父亲的星星,因为这么多年,北京都是白天。
在法国一片森林里,幸福的生活着一家6口红瓢虫,日子过得悠然宁静。直到有一天,他们的朋友黑蚂蚁在“偷窃”一家杂货店时,与同在店里“打劫”的红蚂蚁不期而遇,黑、红蚂蚁双方大打出手,红瓢虫爸爸和儿子听到朋友黑蚂蚁的求救后,奋不顾身前去营救,在成功营救了他们的朋友后,小红瓢虫不幸掉进了运往加勒比海岛的箱子里,瓢虫爸爸为救儿子,展开了一场万里之外的冒险营救,远方的后援军们“黑蚂蚁”“跳
在法国一片森林里,幸福的生活着一家6口红瓢虫,日子过得悠然宁静。直到有一天,他们的朋友黑蚂蚁在“偷窃”一家杂货店时,与同在店里“打劫”的红蚂蚁不期而遇,黑、红蚂蚁双方大打出手,红瓢虫爸爸和儿子听到朋友黑蚂蚁的求救后,奋不顾身前去营救,在成功营救了他们的朋友后,小红瓢虫不幸掉进了运往加勒比海岛的箱子里,瓢虫爸爸为救儿子,展开了一场万里之外的冒险营救,远方的后援军们“黑蚂蚁”“跳蚤”为了他们的朋友也毅然踏上营救的征程,电影围绕双方共同营救小红翅瓢虫徐徐展开。友情(一)听到黑蚂蚁的呼救,红瓢虫父子冒着风雪前去救援,在与实力悬殊的红蚂蚁较量下,父子拼死救下黑蚂蚁。友情(二)黑蚂蚁通过蚂蚁家族无线电联络得知瓢虫父子下落后,毅然决定去救他们父子,为救他们,黑蚂蚁找到了朋友,一个爱听意大利歌剧的“天才”跳蚤,在听说了瓢虫父子的为人处世后,决定和黑蚂蚁前去救援,他们驾驶气球“飞船”,远渡大西洋,为此还差点葬身鲨鱼腹中,九死一生终于到达加勒比海岛。友情看似很普遍,但患难见真情,真正的友情应该经得起风浪的考验。友情(三)在黑瓢虫家园即将遭受人类侵害时,红瓢虫父亲想到了他们救过的带刺毛毛虫,这种毛毛虫能致人类严重过敏,人类唯恐避之不及,在向毛毛虫国王说明灾难的严重性后,毛毛虫国王用触角触摸红瓢虫父亲,证实了红瓢虫父亲所言,带刺毛毛虫们出手拯救了黑瓢虫家园。亲情红瓢虫父亲为救儿子,不畏艰险,一路狂追汽车、飞机,一直追到加勒比海岛。在海岛上,红瓢虫父亲螳勇斗螳螂、蜘蛛,救出了儿子。当看到儿子没有生命迹象后,瓢虫父亲绝望了,他孤独地蹲在树枝上,从早到晚,日复一日。那种疼彻心扉的绝望使瓢虫父亲不敢面对,父亲的爱是那么沉默、无言,又是那么的勇敢、坚毅。爱情红瓢虫父亲从蜘蛛魔抓里救出无生命迹象的儿子和黑瓢虫后,黑瓢虫带着小红瓢虫回到了家里,并且用菌类和花粉覆盖在小红瓢虫身上,很长一段时间后,救活了小红瓢虫,他们的爱也从小红瓢虫复活那一刻开始了,爱情真的很神奇,也很伟大,在瓢虫父子和朋友们准备乘“气球飞船”回家时,小瓢虫还是决定留下来,永远陪着他的爱人。爱是永恒的话题,是维系社会稳定,家庭和睦的重要感情,因为有爱,我们能勇敢面对未知的前途,因为有爱,我们知道了生活的意义。
昆汀身穿黑色的牛仔服入场,痞气十足,全场起立鼓掌,足足四五分钟。然后昆汀说:“Now let’s welcome my luxurious cast!”然后依次入场的是Samuel Jackson, Kurt Russell, Bruce Dern, Tim Roth (我男神), Walt Goggins, Zoe Bell, Michael Madsen等等。然后观众就疯了,大家瞬间觉得
昆汀身穿黑色的牛仔服入场,痞气十足,全场起立鼓掌,足足四五分钟。然后昆汀说:“Now let’s welcome my luxurious cast!”然后依次入场的是Samuel Jackson, Kurt Russell, Bruce Dern, Tim Roth (我男神), Walt Goggins, Zoe Bell, Michael Madsen等等。然后观众就疯了,大家瞬间觉得200刀值回票价。之前一直传言昆汀因为剧本泄露,一怒之下决定不拍了。老子纠结最豪华的演员阵容你们给你们听。只读一次,不录像不录音,然后剧本出版。但是昆汀出场的时候一点也没有赌气的感觉,像是凯旋的英雄一样接受欢呼,特别屌爆。这次的Live Read一直的卖点是:“This is a one-time-only occasion. It is a premiere event that will not be recorded or live-streamed.” 不过今天昆汀说:“今天读的是第一稿,我还会写第二稿,甚至第三稿。而第一稿分为五章,其中第五章再也不会出现,你们是这个世界上唯一听到第五章的人。”所以这么说,这部电影还是有可能拍的,之前的《无耻混蛋》和《被解放的姜戈》的剧本都曾经在开机之前泄露,也都拍了。之前一直说这是一个西部片,但是听完之后觉得这和传统的西部电影一点都不一样。(我们印象中的西部电影是:风沙中,两个面无表情的牛仔在村头马路当中相对而站,村民们躲在屋里趴着门缝看,一个牛仔对另一个牛仔说:“This town is too small for both of us”,然后两人同时把枪,手快的把手慢的打死,全剧终)The Hateful Eight只是一个具有西部元素的故事。这是一部极好的本子,和昆汀之前的作品相比,故事结构和人物关系简单很多,但是每一个细节都让人拍案叫绝。个人感觉昆汀的创作已经到了“重剑无锋,大巧不工”。当然,仍然延续了昆汀作品鲜明的风格,昆汀迷看了定会莞尔。之前和昆汀一起工作过的朋友跟我说:“我们都知道昆汀爱电影,但是你还是会被他对于电影的热情所惊讶和感染。”今天的Live Read他领读场景段落,把那些描述性的语言读的极其精彩和生动,听他朗读甚至比看他的电影和他的表演还过瘾。在朗读的时候,感觉昆汀整个人都在燃烧。这个演员阵容也真不是白请的,Samuel Jackson几乎一个人就撑起了一台戏。演员们之前排练了三天,所以今晚大家不是在朗读,更多是在表演,而且非常投入,不是传统意义上一排人正襟危坐的朗读会,完全是一部舞台剧。虽然昆汀在读自己的段落的时候像是一个老顽童,但是演员们只要读错了一句话,他就马上打断,让所有人重读。第二章结束后昆汀对于演员们频繁读错忍无可忍,当众对演员们说:“Please commit to the script, no more co-writing!”全场大笑。一方面觉得昆汀对于自己的作品看的很神圣,容不得丝毫的马虎,另一方面觉得他对演员的掌控力很强,非常有话语权。所以结束后有人发Twitter说,这完全是在看昆汀现场导演这部电影。剧本泄露之后,很多人觉得这个本子更适合排成一个舞台剧而不是电影。今天听完之后也有同感。(再次)完全不遵循好莱坞三段式的结构,而是分为了五章("Last Stage to Red Rock," "Son of A Gun," "Minnie's," 'The Four Pasggengers" 和 "Black night, White Hell."),舞台感特别强。只有两个场景,全是室内封闭环境。人物关系鲜明。情节和人物性格全部由对话推动。对话极其精彩。反而觉得,Live Read是这个剧本最合适的艺术表达形式。个人觉得,即使这个剧本最后排成了电影,可能都没有这个朗读会精彩。
当年看神雕,被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了,整部电视剧画面都很美,九寨沟的风景那是没话说的,印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候,很仙,郭襄出场的时候很灵,这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧,虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受,不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看,但毕竟那时候我太小,对神雕的印象还是这一版的!大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的
当年看神雕,被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了,整部电视剧画面都很美,九寨沟的风景那是没话说的,印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候,很仙,郭襄出场的时候很灵,这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧,虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受,不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看,但毕竟那时候我太小,对神雕的印象还是这一版的!大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的称呼?真是满足了很多小说里女主的想象,可惜她现在不怎么演电视剧了。
真的是我最认真追的一部韩剧 当初也是机缘巧合无聊才会看 看了一集之后真的喜欢编剧的脑洞真的服气 女主自己无法改变的结局 要通过男主才能改变 男女主能梦到未来的事 这估计是很多人都想的吧看了全篇下来 实力证明就算给了开头、结局 过程还是有无数种解法的 看剧的时候整个人都很紧张 跟着主角一起
男女主的感情线也是很好 很喜欢这种有点冥冥中注定的感觉 裴秀智也是真的很好看!这部剧也给观众
真的是我最认真追的一部韩剧 当初也是机缘巧合无聊才会看 看了一集之后真的喜欢编剧的脑洞真的服气 女主自己无法改变的结局 要通过男主才能改变 男女主能梦到未来的事 这估计是很多人都想的吧看了全篇下来 实力证明就算给了开头、结局 过程还是有无数种解法的 看剧的时候整个人都很紧张 跟着主角一起
男女主的感情线也是很好 很喜欢这种有点冥冥中注定的感觉 裴秀智也是真的很好看!这部剧也给观众带来了一些关于职业道德的思考 有一定的意义的 挺正能量
巴勃罗与他老婆的无数场戏都不如与他父亲最后对话的短短一两分钟的场景更动人。导演不惜拖慢节奏给了他这么多生活戏,大概是想表达这个人物的复杂性,他所怀有的虚妄的、天真的政治抱负(可能都算不上,或者说是被主流社会承认的渴望),自以为在为穷人代言,但其实就其本质而言,升级版的他也不过就是希特勒、斯大林、XXX等一个又一个歇斯底里的独裁者而已。
击毙他后抓捕队高喊“哥伦比亚万岁”那个瞬间深
巴勃罗与他老婆的无数场戏都不如与他父亲最后对话的短短一两分钟的场景更动人。导演不惜拖慢节奏给了他这么多生活戏,大概是想表达这个人物的复杂性,他所怀有的虚妄的、天真的政治抱负(可能都算不上,或者说是被主流社会承认的渴望),自以为在为穷人代言,但其实就其本质而言,升级版的他也不过就是希特勒、斯大林、XXX等一个又一个歇斯底里的独裁者而已。
击毙他后抓捕队高喊“哥伦比亚万岁”那个瞬间深深感动了我。作为读了五遍《百年孤独》的马尔克斯的脑残粉,真心希望苦恼深重的哥伦比亚好起来。
但现实看起来,并没有那么乐观,野蛮的残暴的那个死了,更加阴狠诡诈的一群崛起了。
单身娘带着三个青春期的少女。女司机问:女孩们的爹呢?娘轻描淡写答:you tell me!
最后一集给我的触动无以名状:
小女儿Duke在街上看到时髦靓丽的老奶奶,忍不住前去搭话。老奶奶讲:
I‘ve known many good
单身娘带着三个青春期的少女。女司机问:女孩们的爹呢?娘轻描淡写答:you tell me!
最后一集给我的触动无以名状:
小女儿Duke在街上看到时髦靓丽的老奶奶,忍不住前去搭话。老奶奶讲:
I‘ve known many good men. They gave me music, love, (oh...) danger, ideas, advantures... It shaped me. But at the end of a day, I prefer being alone. Being alone and being able to feel good with yourself — that's the ticket.
Duke说,您真美。老奶奶回:one compliment from a woman is worth a thousand compliments from a man.
Duke: You know what my mom says about men? —— It's someone else's problem.
多少年前就听说过一部叫《巫山云雨》的电影,但是其导演章明对我来说却是极其陌生的,不同于多少已经市场化的科长或者是影迷群中把其电影奉为圭臬的娄烨,章明导演视乎一直消失在我们的视线之外,一如他的电影,带着一种不可思议的神秘感。
历尽千辛万苦,这部入围戛纳导演双周的优秀作品和我们见面了。虽然拍片少的可怜,但是能在大银幕上第一次观看章明导演的电影,已经是一种幸福了。
多少年前就听说过一部叫《巫山云雨》的电影,但是其导演章明对我来说却是极其陌生的,不同于多少已经市场化的科长或者是影迷群中把其电影奉为圭臬的娄烨,章明导演视乎一直消失在我们的视线之外,一如他的电影,带着一种不可思议的神秘感。
历尽千辛万苦,这部入围戛纳导演双周的优秀作品和我们见面了。虽然拍片少的可怜,但是能在大银幕上第一次观看章明导演的电影,已经是一种幸福了。
《冥王星时刻》故事发生湖北与重庆接壤的地带,那里有着雨水丰沛的的森林和村落,也连通了我本人的某些儿童记忆。
导演王准带着制片人,摄影,演员来到此地考察,并希望找到用古法演唱的《黑暗传》。
章明导演极其喜欢用雨水这一意象。这种狂热在开头的室内戏中就可见端倪,连电视上播放的影片中都有着下雨的场景。而雨作为营造气氛和代替表意的重要意象,几乎奠定了全篇的基调。流动的水,就像人与人之前流动的情欲,潮湿的泥土,孕育了最性感的情愫。
其中最突出的自然是王学兵饰演的导演王准与曾美慧孜饰演的寡妇春苔相遇的情节。对于春苔来说,王准是一个突然的闯入者,随即进入春苔生活的,还有一种莫名的情愫。在给王准打过饭,洗过脚后,春苔一个人躺在床上,伸出右手,去接那些从屋顶渗漏的雨水。这幅画面让我想到了克里姆特的名画《娜达厄》。画中,宙斯化作一阵“黄金雨”,与睡梦中的娜达厄交媾。克里姆特通过独具一格的构图与对少女表情的刻画精准的再现了这一神话场景。同样,章明导演通过雨这一意象和曾美慧孜的精彩表演,为我们展现出了这一年度最性感场景(不知道毕赣的《地球的最后夜晚》里有没有更性感的),空气中湿濡的情欲几乎是触手可及的,电影靠视觉打开了我们的其余感官。
而一如《巫山云雨》,章明导演电影中的男女间总有一种若即若离的奇妙情感,在各个彼此隔绝的角色间,又似有着万般纠缠。其角色间的疏离在镜头的表现上便是将不同的人物分置在虚化的背景和清晰的前景中,这是一种比安东尼奥尼式边缘构图更加决绝的方式。但是从角色的言语和表情中看来,又能看出他们之间的联系,这种联系简单刀从演员的视点聚焦中就能展现出来。于是像《巫山云雨》中一样,我们几乎无法解释人物之间关联的产生,却又无法忽视这些神秘关联的存在。这种关联好像离散又收敛的函数,在科学上无法成立,却是我们生活的真理。我曾经不理解《笨鸟》中主人公好友突然摆脱叙事线的离开,后来黄骥导演跟我说“生活很多时候就是这样,有些人会突然消失,再无音讯”。我们似乎永远无法把握人与人之间复杂的情感,而电影却给了我们阐释这种复杂体验的可能性。
如同《路边野餐》中进入时间混沌的麦荡一样,随着王准一行人进入森林,电影的叙事空间就已经与外界剥离,其中的发生的事件如梦幻般展开。你无法分辨角色间言语是尴尬的对话还是意有所指的神秘讯号,每个人的生命轨迹都在此时若隐若现的交汇。在山中小屋中,王准与乡民说到自己与妻子初次见面时的情形,又哑然失笑,说是编造的笑话而已。而度春告诉王准,自己的肚子疼并不是因为例假,而是因为自己已经怀孕。失去了判断能力的观众,只能靠着本能和角色们一起找寻。最后,王准找到了一场唱着《黑暗传》的葬礼,故事突然到了结尾,镜头从山下向下看去,城市灯火闪耀,车水马龙的声音就在耳边。
电影结束,我只找到了孤独。
我个人很喜欢,人设上固然有点cp意味,但是拿捏得当,而且我个人认为最大的优点在于没有因为cp而弱化花那一方的战斗力,比如不是靠主角A总是去救主角B去体现感情,而是两人都会受伤,但是我们会拼命保护彼此,强强联合,这种就很好,嗑不嗑cp的看的都喜欢,瞎子欠儿蹬样也还原的也不错,而且人物情节上适当舍弃了之前偶像式盗墓一般的矜贵,有些人吐槽小花诱引怪物时那句吼:“我在这呢!!!”,就是大男人该吼吼,
我个人很喜欢,人设上固然有点cp意味,但是拿捏得当,而且我个人认为最大的优点在于没有因为cp而弱化花那一方的战斗力,比如不是靠主角A总是去救主角B去体现感情,而是两人都会受伤,但是我们会拼命保护彼此,强强联合,这种就很好,嗑不嗑cp的看的都喜欢,瞎子欠儿蹬样也还原的也不错,而且人物情节上适当舍弃了之前偶像式盗墓一般的矜贵,有些人吐槽小花诱引怪物时那句吼:“我在这呢!!!”,就是大男人该吼吼,该伤伤,别在意这个镜头脸会不会崩,先体现出人物情绪的真实性,再去顾及脸好不好看,这点是对的,在盗墓笔记系列电影里已经有明显进步了,缺点也有,但我个人想冲这些闪光点和进步给他打五星,而且打戏真的蛮出彩的,只是剧情如果能再创新点会更好。
小白在一具尸体上醒来,被“灵魂寄宿管理者”告知要在一百天内查出尸体的死亡原因。迷迷糊糊的他开始适应着本属于这肉体的家人,环境和情感世界,在这过程中他经历了猜疑,背叛,冷漠和孤独悲哀,最终才发现凶手竟是自己。
题材很新颖,寓意够深刻
想要什么就说出来,想得到什么就去追求。困惑总能从一次次交流中得到解惑,而不是在自闭中。不仅如此,更要珍惜当下,因为你永远都不知道意外和明天
小白在一具尸体上醒来,被“灵魂寄宿管理者”告知要在一百天内查出尸体的死亡原因。迷迷糊糊的他开始适应着本属于这肉体的家人,环境和情感世界,在这过程中他经历了猜疑,背叛,冷漠和孤独悲哀,最终才发现凶手竟是自己。
题材很新颖,寓意够深刻
想要什么就说出来,想得到什么就去追求。困惑总能从一次次交流中得到解惑,而不是在自闭中。不仅如此,更要珍惜当下,因为你永远都不知道意外和明天哪个会先到。
早先看过《邦妮与克莱德》,雌雄大盗的确是传奇。而《THE HIGHWAYMEN》则提供了故事的另一面:那就是最终将雌雄大盗正法的德州骑警(TEXAS RANGERS)。
首先表达一下我对WOODY HARRELSON多年的欣赏!从《桃色交易》开始,我就觉得这位大哥好hot。之后他年纪大了,除了《天生杀人狂》之外基本也没再演过什么主角,可是每次当配角,他都能让影片多一个亮点。包括不
早先看过《邦妮与克莱德》,雌雄大盗的确是传奇。而《THE HIGHWAYMEN》则提供了故事的另一面:那就是最终将雌雄大盗正法的德州骑警(TEXAS RANGERS)。
首先表达一下我对WOODY HARRELSON多年的欣赏!从《桃色交易》开始,我就觉得这位大哥好hot。之后他年纪大了,除了《天生杀人狂》之外基本也没再演过什么主角,可是每次当配角,他都能让影片多一个亮点。包括不久之前的《三块广告牌》,老警长真令人同情。现在老哥又跟KEVIN COSTNER一起演了个老骑警,老态毕现,但是偶尔一个镜头又闪过湛蓝的眼睛,还是那么帅:)
好吧说片子,这个片子台词特别好,值得细细拉一遍,可做教科书用。言简意赅,潜台词丰富,幽默适度,意味深长而并不卖弄。我印象最深的是最后警察们埋伏在公路旁的森林里等着伏击邦妮与克莱德的时候,HAMER对大家说一会儿他自己先出去,让别人等他信号再开枪。很显然,MANEY很难过,他不想让老伙伴一个人担这么大风险,这几乎有点像送死了。这时HAMER对MANEY说:我当初去找你可是又走了,就是不想让你经历现在这一切。That being said, I'm really glad you're here now. 这真是矛盾又真挚的兄弟情。顺便提一句,伏击这一段致敬黑泽明的《七武士》。
片子里邦妮几乎一直没有露脸,都是以高跟鞋或娇小裙装的背影出现,而克莱德则干脆连影像都没有——直到最后一刻,当他们发现已被警察包围,我们看到了他们的脸和瞪大的眼睛,他们去拿枪却没有拿起来的手(感觉更像知道于事无补而放弃了),然后就是被子弹雨覆盖,布满弹孔的死状了。我觉得这样做,首先符合从两位骑警视角讲故事的结构,但更重要的是,作者强烈反感将邦妮与克莱德偶像化。这个问题并不是个三言两语就能说清的事。就像影片也展示了人们崇拜邦妮与克莱德的原因:经济凋敝,银行盘剥劳苦大众,而雌雄大盗专抢银行,在民众眼中他们不啻于侠盗罗宾汉。除此之外,深陷于平淡生活的人们,也天然喜欢反叛和传奇。对于这些价值,并不能简单地予以否定。然而同时,它也告诉你:邦妮与克莱德并没有只劫富济贫(其实只是劫了富),而是还残忍地杀了很多警察——这些警察也是普通人,他们的家人也靠他们养活。而大众对雌雄大盗的崇拜也发展到了病态的程度,除了女孩们都模仿邦妮的衣着以外,尤为骇人的一幕出现在他们死后——当载有二人尸体的车被拖回市内时,疯狂的粉丝们不顾阻拦,纷纷将手伸进车窗,能抓到什么是什么,管他是克莱德的手表,还是邦妮的头发甚至血肉……这里还黑了美联社(AP)一把,它第一时间出价1000元要采访HAMER,HAMER当时看了传话的人一眼就走了,剩下他的好哥们MANEY给来了一句:SHAME ON YOU :) 这一段让我想起木心说过的一段话,大致意思是:世人喜欢追逐那些庸俗的东西,就像走在路上,路对面有个热闹看,他就跑过去,看得流连忘返;那你就别等了,他不会回来的。
当年邦妮与克莱德伏法时的子弹数非常可观:汽车一共中了167弹,其中邦妮身中53弹,克莱德身中51弹。这个数字曾被用来嘲讽警方的怯懦和疯狂。如今看来,这种嘲讽似乎更像不用亲身犯险的媒体们站着说话不腰疼的论调。《THE HIGHWAYMEN》有效地JUSTIFY了警察的做法:首先是开头,借HAMER买枪的契机,告诉观众邦妮与克莱德的武器装备有多厉害,他们在杀警察的时候,就是这样下雨般扫射过去的。后来又借MANEY之口,讲述了一段往事:当年有一伙强盗烧杀抢掠,德州骑警们去剿灭他们,每次去了都遵守法律先喊一声“举起手来!”而强盗们一听到这句话,就像得到信号一样直接扫射警察。几次之后,HAMER决定直接去消灭这群坏蛋,当时还有几个警察不愿这么做。但是MANEY总是跟他的好朋友HAMER在一起的,于是他们半夜突袭了强盗窝,把他们全都打死之后,才说了那句“举起手来”。是的,无论是警还是匪,一个人都是一条命,当警察们面对危险的罪犯,你不能要求他们总保持政治最正确——那样他们会送命的。
好的电影都有自己的观点,但同时也会展示现实的复杂与多样化。就像这部影片反对偶像化邦妮与克莱德,但并未因此掩盖他们令人同情的那一面。它藉由克莱德父亲之口,说出这个社会的不公:最初克莱德只是偷了一只鸡,却从此被法律严惩。HAMER出自他警察身份的执念,认为偷这只鸡就说明克莱德身上有邪恶的种子,他反问道:那你不想想他为什么会偷鸡?克莱德的父亲说:因为饿。HAMER不得不承认,他无法反驳。而更加令人动容的一个处理则是:邦妮与克莱德死后,好长一段屏幕时间整个给了他们的发小:一个一同长大,却当了警察的年轻人。这个年轻人的价值观让他选择了与雌雄大盗不同的道路,可同时他又总是津津乐道地回忆发小们的点滴往事。伏击发生前,MANEY曾对这位小哥说:你只要负责辨认他们就行了,不想开枪可以不用开。小哥当时脸色苍白,却坚持说自己没事。然后伏击开始了,他也义无反顾地倾泻光自己枪里的子弹。可当他打开车门,面对布满弹孔的两位童年好友时,那种悲伤、震动、无措,当真难以言表。这是邦妮与克莱德死后的第一个场景,作者选择用这个小配角的视角来呈现,远比通过两位主角的视角呈现更具有悲天悯人的意味。
最后查了一下德州骑警,他们在短暂被取消后恢复直到如今。最近越来越发现德州真是个非常HARD CORE的州:当时本来在查二级谋杀(SECOND DEGREE MURDER)在德州怎么判,一查才知道,根据德州的法律,只要你是谋杀(MURDER),那就属于一级重罪(FIRST DEGREE FELONY),所以根本不存在二级谋杀这一说。相比于那些取消死刑的州,还有虽然没取消死刑却已中止执行死刑的州(比如加州),德州的做法深得我心。不是我嗜杀,而是我相信死刑是对死者起码的正义。美国因为司法系统财政不足而发展出辩诉交易,奥巴马甚至还写过论文试图倡导系统性地减少刑期——这些都是为了减少司法系统的开支。可是同时,他们又为了罪犯的“人权”而养着大量死刑犯,这些犯人不用劳动,全靠纳税人的钱养着,虽然被判了死刑也要等上好多年,而很多人最终也并没有被执行死刑,最终获得了假释,出来继续享受阳光和自由。
我还是相信古老的正义。
开头强硬发糖组队的剧情太尴尬了,尬的我都不期待发糖了,反而想知道剧情到底还有什么设定,男二与迷路小女孩/男主绝交的恩怨,看男主爸爸套路 反套路再套路,后为了儿子承认错误道歉,或是从女主的舅妈表姐那里看狗血家庭戏,看隐忍的伪白莲爆发决裂,结尾女二无限黑化,帮自己父亲偷男主设计最后 再忏悔洗白,反而是这部剧的看点。
这部戏男主的颜值,在最近的甜宠剧里有点低,加上爱讲大实话的人设,开
开头强硬发糖组队的剧情太尴尬了,尬的我都不期待发糖了,反而想知道剧情到底还有什么设定,男二与迷路小女孩/男主绝交的恩怨,看男主爸爸套路 反套路再套路,后为了儿子承认错误道歉,或是从女主的舅妈表姐那里看狗血家庭戏,看隐忍的伪白莲爆发决裂,结尾女二无限黑化,帮自己父亲偷男主设计最后 再忏悔洗白,反而是这部剧的看点。
这部戏男主的颜值,在最近的甜宠剧里有点低,加上爱讲大实话的人设,开头看的很出戏,除了笑时,其他都看不出演的是什么情绪, 特别是演喝醉酒,根本是把酒醉演醒了,剧情像没接案公司不能运营,却三番两次为女主得罪甲方,公司一样开的下去,太戏剧化了,把女主被 塑造的楚楚可怜,像朵白莲花,转头又给镜头让她要有勇气抱怨不满的事,明明是自己可以拒绝的事,要当滥好人又不开心,让人从同情理解变成想抽她 ,同时有一次,富二代小鲜肉也因为工作能力不足被同事怼,结果怼回后转头要离职,被女主劝服的男主鼓励几句就回来,结果还是看不出来,他除了 跟女主闺蜜恋爱的技能,到底工作能力在哪里了,真的很不励志,人设是可爱讨喜,但是剧中存在理由太牵强,他去工作的时间都在八卦和外出约会中结束了 。
这部只能推荐给最近剧荒,想打发时间的人,可以用两倍加跳转看完,后期有莫名其妙的船戏,或是两人温泉共浴,明明有名场面,就演的很不脸红心跳 ,是甜宠的部分又不酥,本剧最好的设定,就是有个可爱懂事,早熟又能教人恋爱,当传声筒解除误会的军师妹妹。
已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树,他提出的“Curse To The Late Comer”,即“对后来者的诅咒”,专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数,除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家,全世界都是后发国家,如果后发得比较明显,那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”(当年)、“金砖国家”等等。但是沃森认为,后发国家
已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树,他提出的“Curse To The Late Comer”,即“对后来者的诅咒”,专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数,除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家,全世界都是后发国家,如果后发得比较明显,那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”(当年)、“金砖国家”等等。但是沃森认为,后发国家虽然由于发展比较迟,有很多东西可以模仿和照搬发达国家,但因为模仿有两种形式,一种是模仿制度,另一种是模仿技术和工业化的模式,而后发国家的往往的情况是,甩不掉自己的历史和文化包袱,只模仿发达国家的技术和工业模式,而不无矜持地固步自封于自己的制度,那必然招致“对后来者的诅咒”,世界舞台再大,也不会有你的戏唱,这就是“后发劣势。”
阿根廷学者劳尔·普雷维什(Raul Prebisch)在20世纪60~70年代提出,广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中,存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心,发展中国家处于世界经济的外围,受着发达国家的剥削与控制,这就是著名的“依附”理论。
阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》,站在欧洲中心文明的角度,描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众,是怎样遭受“对后来者的诅咒”的;而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公,回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片,我有一种期待,《我的杰作》,哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容,应该也非常好看吧。
但是影片不再直接和欧洲中心产生联系,纯粹就是发生在阿根廷国内的,当代艺术圈的故事。这样看来也不错,20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候,是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的,后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事,所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》,兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单,还能在关于当代艺术的知识经验印证之外,实现福柯所说的“自我关怀”呢,虽然,在前一部《杰出公民》里,已经引起身体的强烈共鸣,看起来极大地实现了“自我关怀”了,但其实敝人无名无能无梦,连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情,都没有亲自体会过一把,以便像他们体验过的幸运儿们那样,在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后,轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。
话说回来解释一下,什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前,要学习和了解什么样的知识,你就得成为什么样的人,知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的,比如你要学习藏传佛教,你得从小被家里人送到寺庙里,或者你再幸运一点,寺庙的人会找到你家里来,告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切,乃至仁波切的世代学生(叫什么我不敢说)。
但是在笛卡尔之后,我们都看到了,知识不用再上身了,我们在当代艺术的派对上,也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了,我们为什么要去当代艺术的派对啊,主要是因为有人买单。那谁买单呢?我想起通常的说法,在上世纪90年代早期,一些西方艺术经纪人,直接背着成捆的现金,到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以,当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户,但此买单的背后,还隐藏着更大的买单大哥,他们的钞票是绿色的,不是吗?
《我的杰作》的老画家主人公,虽然现在看起来已经吃不开混不开了,但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功,毕竟他的经纪人,对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然,老画家虽然不耐烦于经营,一副破罐子破摔的样子,但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下,买单大哥来了!而且,人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气,还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友,使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了,不用解释,想画什么就画什么,想怎么画就怎么画,以至于,你的经纪人见你没有创作兴趣和状态,干脆就为你打好了草稿了!
崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下,被你当成个杂工使,什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候,这个甩都甩不掉的忠实门生,你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。
这就是后现代艺术的真谛,玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”,但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术,而是艺术选择了我们,当代艺术,当仁不让,舍我其谁?
在荒野里的小木屋,老艺术家最终遗世独立,还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”,只是这“自我关怀”来自哪里呢,我们毕竟是被诅咒的后发国家,我们不生产艺术只是艺术的搬运工,导演没有给出答案,所以这片子要给四星是很勉强的。
那段时期的电视剧都是这种明星扎堆的,因为陆毅我看了这剧,以前的剧俊男美女真的很多,范冰冰,李小冉和董璇,可是这剧总体偏悲剧,看剧时很喜欢素问,可是芊芊也很好,这是我最纠结的三人,可看,忘记了内容了,只能评想象一下了,这个好像有点敷衍,没办法老了没想到剧评压力还很大,下次一定认真看,啊啊啊啊怎么还不够,天
那段时期的电视剧都是这种明星扎堆的,因为陆毅我看了这剧,以前的剧俊男美女真的很多,范冰冰,李小冉和董璇,可是这剧总体偏悲剧,看剧时很喜欢素问,可是芊芊也很好,这是我最纠结的三人,可看,忘记了内容了,只能评想象一下了,这个好像有点敷衍,没办法老了没想到剧评压力还很大,下次一定认真看,啊啊啊啊怎么还不够,天
(我舅老爷瘫痪多年 看了冰上之光以后 飞檐走壁 至今下落不明)比喻哈!嘻嘻!却是好看,我个人反正受不了了,深陷其中,建议反复观看!最好能背下来!无论问题青少年,中年更年期,老年痴呆,单身无助,夫妻不和谐,家庭不和睦。只要您早一遍晚一遍。(建议餐后鉴赏,不能空腹观看)都能有缓解症状以及解决问题。对于餐前能背诵的,直接突破瓶颈,永久治愈,不再反复!达到更深层次的和谐社会,健康你我他!坚持以人为本
(我舅老爷瘫痪多年 看了冰上之光以后 飞檐走壁 至今下落不明)比喻哈!嘻嘻!却是好看,我个人反正受不了了,深陷其中,建议反复观看!最好能背下来!无论问题青少年,中年更年期,老年痴呆,单身无助,夫妻不和谐,家庭不和睦。只要您早一遍晚一遍。(建议餐后鉴赏,不能空腹观看)都能有缓解症状以及解决问题。对于餐前能背诵的,直接突破瓶颈,永久治愈,不再反复!达到更深层次的和谐社会,健康你我他!坚持以人为本,体现人文关怀!以及道德意识和品质的传承和弘扬!说了这么多你还不想看么?有功夫看我评论?看电影不香么?
它有个同名香水,来自芦丹氏。他们对“乳牙”的理解都是对的,只不过叙事角度相反。芦丹氏选择先是醛味再而奶味,表达了年幼生命初露生命野性,但却柔弱稚嫩;电影描述的是一个孱弱少女身患绝症,虽然她性格乖僻,但她在爱情面前有很真实、纯洁。生命之烛燃烧越到后头,他们生命的张力就越强,一如醛的锐利明快。二者对乳牙的诠释相反,但又殊途同归,由此特地感慨一下
它有个同名香水,来自芦丹氏。他们对“乳牙”的理解都是对的,只不过叙事角度相反。芦丹氏选择先是醛味再而奶味,表达了年幼生命初露生命野性,但却柔弱稚嫩;电影描述的是一个孱弱少女身患绝症,虽然她性格乖僻,但她在爱情面前有很真实、纯洁。生命之烛燃烧越到后头,他们生命的张力就越强,一如醛的锐利明快。二者对乳牙的诠释相反,但又殊途同归,由此特地感慨一下
结尾的海浪,犹如故事归于平静,Milla生命之火燃尽后的余香袅袅飘散。生活终归平淡,奈何生命是如此温柔,陪伴时的温存,冲突时的锋利。你在灿烂之时长出乳牙,而在离开时留下它。
重现康熙不是单靠康熙合体就可以完成的。
原因在假。大陆综艺总是充满你好棒棒哦的调调。大陆的综艺咖在介绍产品时总让人想起中小学升旗仪式上被挑选出来用播音腔演讲的做作小孩。
原因之二在大。S不适合大棚。康熙的棚很小,S屁股粘在椅子上婊就可以优雅放箭,无形在其周围就划了仙女的结界。这节目的棚太大,要下来走几步才能婊就很狼狈地下凡。S走出两米之外就会变成矮子。
最
重现康熙不是单靠康熙合体就可以完成的。
原因在假。大陆综艺总是充满你好棒棒哦的调调。大陆的综艺咖在介绍产品时总让人想起中小学升旗仪式上被挑选出来用播音腔演讲的做作小孩。
原因之二在大。S不适合大棚。康熙的棚很小,S屁股粘在椅子上婊就可以优雅放箭,无形在其周围就划了仙女的结界。这节目的棚太大,要下来走几步才能婊就很狼狈地下凡。S走出两米之外就会变成矮子。
最后是空。那些网红know S,but S doesn’t know them。米未的艺人在奇葩说很合理,但在这里招人烦。事实证明有趣不是靠什么仪式感就可以修炼出来的。有趣靠的频率一致的人相互触发形成的氛围。没有了殷琪刘真林志玲沈玉林的小S是一盘盘沙,都不用风吹,走几步就散了。