这篇影评可能有剧透 这一部对于张天志是个成长感悟释怀的过程，很惊喜看到又一个人物的形象丰满的立起来了。 《叶问3》里面张天志对于叶问是不服气，也有嫉妒的成分在，凭什么同出师门生活状态天差地别，所以他打黑拳当杀手，黑白不分一身狠劲儿，唯独缺少了平和，最后很高调的公开踢馆并且挑战叶...  (展开)

我花了几天断断续续的终于是看完了邓超版的《倚天屠龙记》，虽然是从12集开始看的，不过应该不影响效果。
首先说说服装啊。
贾静雯的赵敏，我觉得服装就出了问题，特别是那款头上插把梳子的头饰有明显模仿林诗音的痕迹，模仿也就算了，也要看看人物吧。还有绿柳山庄出场的服装，都是很淑女的打扮，而且相当汉化，作为大元郡主的赵敏，性格又像个男孩子一样，穿着打扮不能太淑女了吧，手上还戴了朵花,晕死。那件长裙我怎么看都觉得打斗起来很不方便，而且既然不仅不是中原女子，还是蒙古贵族，怎么的也要有点象征身份的元素在服饰里面吧。我觉得这种情况下，毛绒绒的小球、银器以及珠子珠串都比较合适。黎姿版赵敏着装似乎就用来珠子珠串来表现蒙古贵族的气质。
而安以轩除了珠子珠串还用到了银器，我很喜欢，银器可以表现赵敏比较强势的性格，而且有一款银器是用弯刀形状的银器做“盘发器”，很能凸显赵敏锋芒毕露的人物个性。
相比之下，刘竞版的周芷若刚出场时盘着那么高的头发，这和她的身份地位很不相符。而且既然当时的她在峨眉应该也只算个小角色，那么就算师傅偏爱一点，也没理由和其她师姐师妹连衣服都区别那么大，虽然同为紫色色系的衣服，但其她各个均是左右对襟（或歪襟）以及束腰紧身，只有周芷若内衬抹胸，两边蕾丝，从肩上两边垂下绸布。似乎想让她打斗时候显得飘逸些，但个人觉得贵妇小姐穿起来比较合适，有点休闲了。
这方面高圆圆的周芷若服装很好看，和其他几个稍微比较重要的峨眉弟子穿同一款式不同颜色的衣服，这种安排很聪明，既可以让峨嵋弟子身份地位清清楚楚的呈现，又让色调鲜艳，服务于美观。当了掌门之后的周芷若的发饰是以前的升级版，还是两边插了四根簪子，不过呈弯曲状，一个是显示身份，一方面向前弯曲状的簪子很显攻击性，和她的九阴白骨爪似乎有契合之处。最后她诚信悔改，甚至要出家，没有带任何头饰，表现她返璞归真，诚信悔改的决心和状态。
小昭的服装以灰褐色为主，我觉得这个比较符合身份，同时衣服的质地似乎不错，花纹比较精致和细腻，应该也有暗示真实身份的作用吧，苏版小昭很可爱，很有灵性，但我觉得她不像丫鬟，虽然她本来就不是丫鬟，但小昭这个人物形象的定位应该就是个小丫鬟的形象才对。服装上好像是同种款式不同颜色的，头发上系着的绒线，很显可爱。
新版小昭应该是戴了美瞳，有时候是蓝色有时候是褐色，应该一为显的眼睛大而有神，一为表现她是西域人的身份吧。
再说说场景，苏有朋版的画面是最漂亮的，取景均是青山绿水之处，拍摄也多为白天进行。但是邓超版的恰恰相反，很多打斗之类都为夜里，这些虽然在视觉效果上略微逊色，但在很多情节上其实是很符合逻辑的，比如说赵敏抓了六大门派的人，并且要他们一一比武过招来偷学武功，这种事情，大白天的做起来也太招摇了点吧，毕竟整个过程也是秘密进行，并且一开始还打着明教的旗子。还有就是张无忌在寺院第一次试图救义父时候是秘密进行的，也不至于在白天吧，那就有点明抢的意思了，一开始他只是准备打探一下消息的，自然是在夜间。类似的情况有不少。
但是整个画面经常呈现黄色，有时候是蓝色，还泛着幽幽的光，不知道这样的后期制作是考虑到什么，希望更有武侠的气息？我没有那么明显的感觉到。
还有一个很致命的地方，就是场景重复使用，真是把观众当成白痴了，有一处椭圆形的空地，一边是高地，一头是小路，小昭和张无忌逃出来是在这里，武当几个叔伯误会无忌杀他七叔也在这里，到了后期更是频繁出现，最夸张的时候几个镜头一过又回到这个场景，我晕死，他们以为在排话剧啊，有没有搞错。还有一个地方就是竹林，黄衫少女出没的地方在这里，张无忌和周芷若赶路途中有这里，张无忌和赵敏赶路在这里，最后连张无忌和周芷若那一段话还在这里。而且，凡涉及骑马过河的也都是一处场景，大部分还都是远景，看不清人脸，画面发黄或发蓝。
再说称谓，这是个小细节，却能从称谓看出情节发展。排除蛛儿一直叫张无忌阿牛哥哥之外，小昭的称谓有张无忌教主前的“公子”变成了“教主哥哥”，我不知道原著如何，但是这样的叫法似乎有些无厘头，小昭的身份定位一直很明确，她是张无忌身边的小丫鬟，她不吃周赵二人的醋，因为她要求很小，只是做张无忌身边的丫鬟，而周赵也不怎么吃她的醋，原因一样，就像林黛玉不吃袭人的醋反开玩笑叫她“嫂子”，周赵她们二人各自作为张无忌身边女人的要求定位和小昭不同。扯远了，既然是丫鬟，叫公子是一个很合适的称谓，干嘛要改口呢。
周芷若在前几版都是叫“无忌哥哥”的，在这版中，似乎导演更偏爱赵敏，将周芷若前期的戏份删减不少，而一句“张公子”就将二人的关系立刻生分开来。我在看前面的时候也并没有觉得张无忌对周芷若有特殊的爱慕之情，删减掉了张无忌保存周芷若幼年手帕的情节，这是很关键的一点，至少可以说明邓超版的张无忌并非如前几版中对幼年相识的周芷若念念不忘。又扯远了。似乎灵蛇岛事件发生了以后，谢逊要求他俩成婚，张无忌也勉强答应并拖延回到中原，这以后，周芷若开始改口了。
而张无忌一开始叫周芷若为周姑娘。改口应该是和周芷若同步的。
同样同步的还有赵敏和张无忌，还是无忌哥哥，不过这回张无忌叫的是“敏妹”，不是“敏敏”，反正都是一样肉麻，还好这版有点缓冲，张无忌情急之下“敏妹”二字脱口而出，赵敏那叫惊喜交加，反问“你叫我什么？”苏有朋的张无忌在赵敏和父亲断绝关系后立刻改口“敏敏”，赵敏沉浸在悲痛之中，对这个词似乎没什么反应，靠在张无忌怀中哭呢。
还有角色即角色关系，即人物形象和人物关系的重要部分。
首先，自然是张无忌了啊。
我最喜欢邓超版的，也可能是这版的我全看了，对前后情节发展比较了解。但总的来说我认为很重要的一点是邓超演出了张无忌“善爱大侠”的风范，张无忌的爱应该是博爱，而不是见一个爱一个的占为己有。
邓超对小昭的言语并无暧昧，神情间更是善待丫鬟的主人形象。对蛛儿，她爱看她，因为觉得像自己的娘，而且他一直都只是关心蛛儿，对蛛儿发下的誓言也是为了帮蛛儿维护尊严。
对周芷若，他认出她时心里想的是“原来她就是那个汉水舟中的女孩子”，是想起往事的提及，而并非念念不忘。一直以来，她也都称呼她“周姑娘”。甚至灵蛇岛事件中，他冲出来直接跑向的是蛛儿，而不是周芷若。而且，每每面对周芷若，也总是神情凝重，果然是如他所言的“又敬又怕”。
只有对赵敏的时候，时而痛恨的咬牙切齿，时而无奈的叹气摇头，时而也会高兴的开怀大笑。只有对待赵敏，他的情感才是复杂而丰富的，而且我也觉的这版表现张无忌对赵敏的爱慕比较明显。
而苏有朋，在光明顶，小昭体挺身护他，他问小昭：“小昭，你挺身护我，为什么要待我这么好？”，更雷人的是他接下来笑说：“一个你，一个蛛儿，足够了，就算我现在死去，也算有红粉知己了。”我的娘诶，你刚才还在和周芷若眉来眼去呢，这会又认定她们两个是红粉知己了。
邓超的张无忌，个人认为最败笔的是他梦见四个女人都穿着新娘装在她面前，我觉得跟前面的表演相当不符合。如果导演想要用这种方式为我们揭示一下男性普遍的狂想症，似乎也是合情合理的，张无忌怎么说也是个男人，平时表现出来的感情可能又隐藏的另一面，这似乎也很正常，即使是对小昭，哪怕张无忌真的是只当她是个对自己很好的小丫鬟，他善待她单纯因为感激她、怜惜她，但并不代表我们这位剧中无人能及的男一号就不会飘飘然的也会自恋一把。
关于灵蛇岛上周芷若和赵敏二人互丢茅草，纯正女人式的打法，曾在电视上看见这一幕，当时还真是接受不了，现在再看时我明白了，配合谢逊的“在这荒郊野这么多年，现在还能看见女人打架，让我忽然感觉有了油盐酱醋的感觉啊”（大意）这句话再想想，的确会觉得剧情多了几分可爱。
跑题了。那说说赵敏吧。
同样的，我喜欢安以轩演的赵敏，黎姿的赵敏也挺好，只是时间长了都不怎么记得了。说安以轩演的好，参照物是贾静雯。一是前面说的服饰坏了事，另一方面，贾静雯的赵敏给我的感觉却是古装剧里大家小姐男扮女装的调皮和任性。赵敏干的事可不是过家家，她为她父亲分忧解难，解决江湖上的事情。注意，是江湖啊。贾静雯的灵性却不是“诡计多端，心狠手辣”的同义词。除了机敏，安以轩同时还表现出了赵敏的霸气和“无赖”。从某种角度讲，如果赵敏没有“无赖”的精神，最后也不能和张无忌在一起。
我很喜欢赵敏在张无忌几个叔伯怀疑他时对张无忌的劝慰和自己的态度。那种豁达与无畏，真的不是周芷若可以比得了的，这种精神连张无忌这样的男人也怕很难有。这也是为什么赵敏在知晓张无忌误会她并且还打了她一巴掌之后，她即使当时悲痛欲绝，可是她你能立刻调整好自己的状态，她不生气也不辩解更不哭泣，她用自己的方式让张无忌自己思考，她也用行动去调查，她还用时间去等待。这是成熟的表现。我记得以前高中语文老师说的测试题，你最怕什么？最怕被人误解的人说明他单纯。
是啊，张无忌其实很单纯，他感谢赵敏说“你维护我名声比救我十次性命还重要”，他“心地纯良，宅心仁厚”，这样的人单纯真诚不世故。而赵敏虽然是郡主出身，却是走南闯北很多年，她练就的不是一身的武功，而是一身的心理素质，她被骂的再怎样难听恶毒，她的骄傲都一直在。她深夜造访张无忌，但她落落大方的，一点也没有“该版周芷若”的忸怩做作。就在万安寺事件的当晚，交谈之后，赵敏那句“我早就知道，我只是想亲口听你说出来”话音未落之时，抬手饮酒，眼泪却瞬间滑落，个人认为表演的相当准确到位。
关于这版周芷若，实在不想说什么。新人本来在形象上就略显弱势，再加上演技实在是。。。。我已经不知道用什么来描述她的演技之烂。一想到都觉得做恶梦。她真的以为自己在演林妹妹，而且是忸怩造作的林妹妹。但也正是这样，才反衬了赵敏和张无忌的绝配。
其实我是觉得这版的张无忌和赵敏真的是绝配。他们那么默契地或相视或点头地彼此会意。张无忌只有跟赵敏在一起的时候才算回归本性。话说他从小生活在没有纷争欺骗的世界里，父母们夫唱妇随，义父又视如己出，过着无拘无束的自由生活，想必性格也应该是向往自由，没有拘束的生活才是，这也是为什么他总不想做教主的原因吧。虽然君子为人自然是根本，但他未必就吃孔孟礼教那一套。坚持和赵敏在一起也是他反叛精神的最佳写照。
他们逃婚出来，两人骑在一匹马上，他们有说有笑。张无忌说：“大胆妖女，你竟敢跟张无忌这个小淫贼在一起造反作乱，你该当何罪？”，赵敏回到：“好，罚你二人做对快活夫妻，生个胖娃娃，白头偕老，死后成活神仙，永永远远在一起”，这台词念起来似乎颇有韵味，让人听了觉得很高兴，也不知道为什么。
还有就是绿柳山庄的打戏，真的很精彩啊。安以轩处处表现故意挑逗之意，着实可爱。
而贾静雯明明没有弹琴，却用琴做暗器，这会不会有点有失身份啊。而且，故意将就洒到衣服上作为换衣服的借口，却显得冒冒失失的不庄重。看见换了女装的赵敏，苏有朋那表情啊，色狼！
说说小昭，我挺喜欢新版小昭的，很有丫鬟的感觉，
关于黄衫少女，新版似乎加大了戏份，还有部分是打戏。原先的黄衫少女只是一个画龙点睛的作用，这里怎么就成了无所不知无所不能了呢，连灵蛇岛的事情她也知道，也要管，是不是太无聊了，原先的神秘色彩一扫而光。而且，既然她身居山林，史版主的夫人和女儿又怎么能找的到她，她频频出现，让神秘感一扫而光。
除此之外，刘诗诗扮演的黄衫少女怎么都感觉气色不大好啊，我琢磨着因为她像刘亦菲吗？连第二次出场的架势都和刘亦菲版小龙女一样，打戏也有几分相似，只不过白布变成了黄布。
我还有不能理解的是赵敏和张无忌居然对黄衫少女的最后几句“终南山下，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖”一脸茫然，为什么导演要这样安排？他们至于那么孤陋寡闻吗？
最后说说剧情。
话说据我对以前两版的记忆，这版似乎删减掉了不少的情节，还是那么多集，不知道时间都花哪去了，貌似在打斗上花了不少功夫，不过我也得承认，我认为这版的打戏也很精彩，虽然似乎略显冗杂了一些。
这个版本大大加强了张无忌的个人秀场的戏份。从挨灭绝师太三掌开始、光明顶一战、之后又是武当山大战赵敏手下，一路都不怎么消停，张无忌一直在扮演举世无双、天下第一的救世主形象。
蛛儿杀二娘的事情，戴绮丝的往事，等等均被一笔带过，甚至灵蛇岛事件也没有被陈述事件原委。早些时候网上看见说新版《倚天屠龙记》使用大量插叙、倒叙，是情节混乱，加大理解难度。我当时不以为然，因为毕竟事情的原委我们其实很清楚，只是想看另一拨人如何去演绎我们心中的版本。但是看的时候我发现我错了，不是我们对剧情不了解造成理解难度，而是剧情连接不连贯，就会给人不真实的感觉，或者冗长或者突然的情节都会影响整个故事的发展，从而影响观众收看时的态度。
总之，该版本就情系张无忌的个人秀和爱情部分，大量忽视情节的发展脉络以及配角的人物关系。
但是，最不能理解是结局，这是结局吗？看到结局的时候我以为我电脑出问题了呢！！这是什么玩意？？
我记得吴启华那版，张无忌为了赵敏放弃了明教教主之位，赵敏也是将计就计，两个人走遍千山万水，过起了神仙眷恋般的生活，在汉水遇见了已经失意的周芷若，由宋青书陪同。而这也是周芷若和宋青书的最好结局。这是我最喜欢的结局。
苏有朋版的呢，也是放弃了明教教主之位，倒是和赵敏去了冰火岛，然后讨论生孩子的问题。好歹他们那版冰火岛还能住人，新版的冰火岛就跟北极似的，连北极熊都有，估计张无忌想去都找不到。
为什么心这版改成这样？周芷若到底良心发现没？她改好了？在最后暗示什么张无忌和赵敏成亲的时候效仿赵敏？导演想用一个玩笑结束来暗示他们之间的关系已经和谐如此了？可是张无忌的表情不对啊，那么凝重跟怎么了似的，也没有放赵敏和张无忌的快活生活，张无忌还是明教教主，只是两人就跟占卜师似的，预知未来般的憧憬了一下，——很快很有一场恶战，——几年之后就会天下太平，——你将不再是明教教主，你愿意为我放弃教主之位吗？导演想用这样的憧憬代替未来他们的生活，以给观众留下遐想的空间？这遐想的空间也太大了吧，出现这么一个莫名其妙的结局。
总体的结局脉络来看，周芷若的命运，佘诗曼是疯了然后失忆了，高圆圆是诚信悔改了，就新版这个我搞不清楚她到底怎么了。
还有就是张无忌那句关于对四女感情的总结，居然不一样，苏有朋和吴启华都对周芷若是敬重，对蛛儿是感激，对小昭意存怜惜，对赵敏，是刻骨民心的相爱。邓超则是对蛛儿怜惜，对小昭是感激，似乎是弄错了吧。
总得来说，新版赵敏和张无忌这对主线比较细致，其它线索粗制滥造，整体逻辑比较混乱。而且明显虎头蛇尾的痕迹。

故事感觉和画风有点像《头脑特工队》，但是质量上肯定是有区别的。笑料有点低级，大冒险，大冲撞，拯救世界，创意与小细节不俗，但没预期精彩，只能说是想象力欠佳吧。故事相对的比较低龄，或者说摆明了是给低龄人看的电影，实在是糙的不行，太不走心了，每秒都能感受到背后各种拼凑赶工赚快钱的味道，也许小孩都会嫌弃吧。。。。。。因为他们应该是get不到这个点。

如果没有卓伟老师放出的一指禅和摸头杀大招，这部剧可能会在毫无波折的状态下顺利按照自己的tempo，宣传、发行、播出，然后凭借着“正午出品，必属精品”的业界口碑，获得一个不错的收视，顺利接过某反腐大剧的班，重新带起一波节奏。

 然鹅，人算不如天算，天算不如周一见，变化来得太快就像龙卷风。那场关于离婚还是出轨的争论，以及后续所掀起的舆论狂潮，一度让人怀疑这部剧可能面临着被紧急换档的危险。毕竟，各类社交媒体上至今还弥漫着一丝硝烟的味道，大多数人都曾经跟王宝强、佟丽娅、谢杏芳一起并肩战斗、感同身受过，同志情谊还在，随时准备拿起键盘再次奔赴白百合、陈羽凡的战斗一线。不过还好，事情峰回路转，一切有惊无险，作品按时上线。总局难得地展示了自己温柔的一面，用实际行动给广大观众进行了一次法规教育，友善地提示大家要理性撕逼，冷静骂人，家庭事务不是判定劣迹艺人的标准，朝阳群众要与狗仔划清界线。

娱乐是个圈。聪明智慧、英明神武如总局都难断艺人家务事，一般的升斗小民对于到底是谁挖了谁的墙角，谁带了谁的绿帽，谁中了谁的圈套，谁比谁的出价更高，当然更加无从判断。层层迷雾之中，我们选择做一个安静的美男子，老老实实地吃瓜、看戏。

 这是一个似曾相识的故事，似曾相识到会让人误以为编剧最初拿到的可能是《琅琊榜》的故事大纲，然后抓阄或者掷筛子选了一个题材，形成一个貌似全新的诡异组合。它同《琅琊榜》一样，核心都是围绕一个“必也正名乎”的大问题展开基督山伯爵式的复仇，《琅琊榜》为父正名，《外科》为母正名。两者都有身份变幻、卷土重来的人设方式，都有步步为营、稳扎稳打的心机算计。当然，那些所谓的心机，全都掩饰不住胡歌与靳东身上喷薄而出的正直纯良。最后都是以一种众叛亲离、层层收紧、请君入瓮的方式，达成一个犯错者自认其罪的终极诉求。所谓的复仇最终也都实现了与仇恨的某种宽恕与和解。大的轮廓几近相似，除了画风有别、主线不同，这分明就是一部没有胡歌的《琅琊榜》。

 这并非一种批评。好的剧总是相似，烂的剧才各有各的烂。从某种角度看，结构上的类似是流水线、标准化作业的标志，是保证剧作水平、将成功经验再次复制的一种技术处理与质量控制，也体现了创作团队的稳定和编剧技术的成熟。同时，更通过灌注在各类故事细节以及男女主形象塑造过程中的精神气质与优质三观，不断巩固着“正午出品”独特的江湖地位。他们仿效欧美影视剧类型化创作的编剧实践也用实际行动教育了于妈、郭比特等一干圈内人士，除了赤裸裸地抄袭，编剧也是可以采用模式化规则的。

但是，模式化编创拿捏不好，就可能变成走不出窠臼的“套子里的人”。自古深情留不住，一不小心被套路。《外科》在叙事上同样没能走出传染病、医患纠纷、人事争斗、专治各种疑难杂症这些医疗剧老套路，而且这些路数及其变种还将被无数次的近亲繁殖。作为以情怀和良心著称的创作团队，他们一方面倾向保守，喜欢固定套路和使用自己人，比如靳东；另一方面也在尝试突破，启用团队之外的新鲜血液，比如白百合。

演艺圈确实有一种人，因为出演某类角色太过出彩，而不断重复相同的戏路，形成了某种在角色选择上的路径依赖。很难说是角色选择了他们，还是他们选择了角色，总之最终的结果是永远走不出角色扮演的怪圈。比如《人民名义》里演技被喷的陆毅，再比如这位经常说人牙齿不好、甜到掉牙的益达美少女。

她又一次选择了那种不谙世事的单纯少女。之所以说又，是因为我们已经数不清这是第几次了。从《失恋三十三天》到《滚蛋肿瘤君》，再从《长大》到《外科》，她不断的重复自己，不断精心雕饰自己“小妞片之王”的桂冠。在演绎方式全同的情况下，《外科风云》更像是《长达》续集，或者《失恋三十三天》医疗版，从黄小仙到叶春萌再到陆晨曦，这些角色其实都是换上不同服装道具的同一个人。

长期贩卖某种固定人设的艺人，在形象崩塌时总会显得手足无措。很不幸，白百何就是这样。场外事件的影响，让我们在面对她时，很难再次直视她的霸道萌妹子人设，不断脑补着池边戏水的香艳场景从而游离于情节之外，迟迟无法入戏。更令人发指的是这次玛丽苏竟然突破次元壁，直接以满级人民币玩家方式出场，起步就是天才式的年轻专家。这踏马就让荧幕前的我们hin尴尬啦。为了满足这一设定，还要花费大量篇幅用来解释和丰满她让人难以理解的人设背景,典型的故事为人设服务，而非以人设驱动故事，形成全剧的重大BUG。人是活在日常经验里的感性动物，通常情况下，建立在逻辑演绎基础上的故事比建立在日常经验基础上的故事更难在观者心中扎根，通俗来讲，就是让人觉得假。

同样的问题也出在靳东身上。从《到爱的距离》到《伪装者》再到《外科风云》，从带头院长到带头大哥再到学术带头人，同样尝到了人设甜头的老干部也在大叔和大哥等鬼打墙式的角色套路里玩的不亦乐乎。更加恐怖的是，白的萌妹子只能扮演几年，靳的大叔却还可以扮演很久。不是说重复出演某类角色便是可耻的，尽管你帅你有理，但是演绎方式的原地踏步，其实是对观众欣赏能力的一种蔑视。而且白的例子已经说明，角色人设与演员本人等同固然是有效的销售策略，但在全民狗仔的情况下，人设有风险，贩卖需谨慎。

当然，所有讨论的前提都是，不管盘外招如何，我们依然还把白和靳当作在演技上有追求的演员，而不是鲜肉鲜花式的娱乐明星来看待。在颜值即真理的时代，如果他们本身并无追求，或者制片方并无要求，你我无fu*k可说。

全剧最大的福利无疑是片尾的彩蛋环节。无论男女，几乎所有人都在心旌荡漾地期盼着胡歌的出场。当老干部语重心长地告诫胡歌“别叫老师，叫大哥”，那一刻不知有多少迷妹感觉到苍茫的天涯全都是我的爱。回忆杀祭出，一秒闪回到《伪装者》，遗憾的是只剩靳东独自主持大局。只是这偶尔的灵动，也难以挽救整部剧的平庸。

看到有人说不理解丹丹为什么拿丈夫难得获得的事业机会和陪家人过年做赌注。认为丹丹的行为很无理。
可是我想说，丹丹的人物性格是那种在生活中几乎百分百的支持老公的人，可她也只是一个女人，她一定会有她觉得害怕，不确定的时候。因为她爱她老公，所以可以无条件的支持他，赞同他。可是一个人付出太多，终究会害怕，迟疑的。我个人就觉得文章除了砸了老板一酒瓶子的那一刻特别男人，其他时候几乎没看到他有什么对丹丹特别好的地方，在我看来，他是一个完全沉溺在“接受爱”的世界里，而没有什么付出。像丹丹妈妈说的那样，“你这么爱他，你确定他也一样爱你吗？”虽然丹丹可以回答妈妈“我确定海伦爱我。”可是我想她心里一定还是会有些许迟疑的。而跟妈妈的打赌也是为了寻找一个答案，她也希望自己心安，希望知道老公也可以跟自己一样为了自己什么都可以放弃。并不是需要他真的放弃一切而选择自己，而是要让自己知道，他会那么做！他一定会那么做！
或许有人会觉得无理取闹，但是女人就是这样。对女人而言最重要的是感情。男人可以把事业当最重要，女人也愿意支持，但是请别忽略女人的感情。女人其实是在生活之中会默默付出很多的。

一部充斥文艺情结的电视剧，却也栽在文艺这片沙漠里。

没看过原著，仅仅是冲着黄宗泽的颜打开的。（我很喜欢胡杏儿，但无奈黄宗泽就是帅啊！）同期的电视剧，芈月传丝毫提不起兴趣，我知道它的宣传它的噱头一定是承包近期电视剧话题的。

林放，一个创作词人，心思细腻（玻璃心），表面上却吊儿郎当的才子。因为父母婚姻生活的不幸，从小心理阴影面积已经盖满了整个人，对女人对爱情是悲观向，缺乏安全感。

黄宗泽帅是帅，但演大学生，还是有点勉强。眼角的细纹，已经出卖了他沧桑的灵魂。

他看起来是个聪明人，一双大眼睛，带着股精明的味道，所以看他演的黄金胜手，毫无违和感。

黄宗泽个人色彩太浓，一看就是个聪明的坏学生，不爽了就吼出来，或者摔门走人，对浪漫这种事手到擒来，惊喜啊哄女孩啊，绝对一套一套的。

可是林放，是才子型。看了几集，感觉整个人应该更内敛一些和更外放一些。他受过父母的伤，所以他用放荡不羁来掩饰害怕和恐惧，他的外在坏是不顾一切的，是拿得起放不下的，可黄宗泽就是吊儿郎当啊。

俗话说，腹有诗书气自华。我想象中的这位才子也应如此。眼神中，应该是有些饱读人间冷暖的看破，有些虽没经历过却也懂得的豁然，还有文字熏出来的气质。可黄宗泽眼睛身上都没这股味道，他就是个不爱学习的混混，仰着脖子跟老师顶嘴的那个人。

不是他演技不好，是整个人都不对。

程韵，更是个文艺青年幻想中的产品，而不是人物。她有女主的外挂特质，一上来就遇贵人。她有女文青的矫情，爱情中每一个表情每一个字都牵扯着她无限的爱情思考，现实中真有这么吃饱了撑的人吗？爱就是爱了，不爱就是不爱了。走了就是走了，关机了就不再打过去。不就很简单了吗？

他们小吵小闹太多，分分合合太多，但又都细碎而枯燥，没有处理好大的波澜，反而多看了两集后，就索然无味了。就像一个怎么也扶不起来的木偶娃娃。期待，没了，耐心，没了。

另外两个人，沈光蕙是个工作上的女强人，但是演员完全就是个贤妻良母型，一点女强人该有的睿智和气场都没有。看了很对不上人设好吗？爱情与面包的纠结，细分太长，如果最后抖不回来，整个三观可能都会混乱。

另外一个，宋迪之，我简直就不知道说什么了。说好了风风火火，天不怕地不怕的女子呢？看第一集，以为她是个女侠，到后面才知道，她完全就是个水龙头，每一集都要哭！！！！在感情路上，也是个狗血到不行的角色。

一部剧里，竟没有找到一个自己颇为欣赏的角色，导演也是很准确地避开了观众的G点，很不容易。

错的演员，错的人物阐释，成就了一部烂片。

陈黛曦 关灯拆电影，只读经典 陈小姐安利一部正在热播的纪录片。 盯着下面这个GIF看了5分钟根本停不下来。 传说中的少林神药「黑玉断续膏」。 天哪，真不是芝麻糊？ 确定不能吃？ 陈小姐12岁读射雕，骨灰级金学优等生（不服来战）。 有一种早熟叫在你大姨妈还没来的年纪我爱着...  (展开)

这篇影评可能有剧透 剧透，没看片子的别点开。 ————————————————— 十分肤浅的故事。 剧本把女主角的格局写的太小了，小肚鸡肠，呲牙必报。 抛开这个故事，既然女主角自己都说了最初创办这个公司的目的就是救弟弟，为什么不在创业初期就和合伙人谈好条件，一起做...  (展开)

有一句很不要脸的话不知道当讲不当讲。算了，我还是讲了吧：我觉得我和许鞍华喜欢的是同一类男人。 原来看男人四十，后来看半生缘。哪怕是玉观音里面的杨瑞。都有很多令我也心动的地方。

20左右岁被人forced on以后，很长一段时间，都把性和爱的界线分得很开。那时候因为对方是个矮小猥琐没有头发的中国男人，所以表面上喜欢的都是一些身体的孔武有力、头发茂密的大男孩（大概是觉得觉得他们的欧罗巴爱神给他们的费洛蒙，能吓退那些东亚的猥琐老男人，可能也从来不是真的爱他们，但他们都是一个害怕的人，床头的小熊），而私下里最喜欢看的porn的类型却是是父女师生：因为经历的关系、一定要在心理上觉得是被一个强大的阴影欺侮，才会从极度的紧张里找到一种释放。有时候喜欢看one girl vs 50 guys那种片子，倒不是觉得心理上被50个人凌辱了，真是觉得被50个人温柔的爱过了。但这种快乐都是基于一种非常delicate的精神状态，一方面是超现实的爱，一方面是对自己需要这么多爱的质疑和羞耻。25、6的时候理解了Steve McQueen所说的羞耻是什么意思；是极度缺乏善良的爱的，但对怎么获得爱以外的快乐又过于驾轻就熟了，带着对于爱的向往，走进了和它毫不相关的快乐的深潭。这是一种耻辱。 以为我就这样定性了，除了关于虐恋和orgy的想象，再也不能唤醒身体了。 靠羞耻感维持性活动的质量本来没有什么的，除了最后那一点厌恶感。

是从《男人四十》开始，我看到了一个良心闪光的许鞍华 。 替你谴责社会的是记者，用尽全力帮你原谅自己的羞耻感的人，是鞍华。 起初我自我代入的胡彩兰：觉得自己也有那样的资本和深陷中年危机的男老师玩心，仿佛只要够漫不经心、就能不落入陷阱终究能免受磨难。后来才理解，胡彩兰是一个幸运版的陈文靖：她遇到了一个没有捕猎欲望的男人。而这个人恰恰也是“狼师”的受害者，他的爱是成为心中不安的人经验的一部分，他的爱是安慰也是困惑。是和你一样受尽委屈却从不煽情。林耀国不是一个平凡懦夫，也不是一个在苏词里寻找良好自我感觉的伪君子，他从作文里看见的不是胡彩兰的“才华”、不是那些能带来价值的小的闪光点，而是自己不如意的一生。林耀国是每一个被那样诱骗欺侮的少女能够想象且应该相信的心灵良药。我总是在想，什么样的人我们一眼就知道他心里没有卑怯的欲望呢，是么样的爱是纯洁得敢于回望的呢？是那种不能言说的体贴和共情吧？许鞍华为我们这样遭遇的人，创作了一个林耀国，他不是一个愈合者，只是在用一样沉重的、无辜的人生陪我们经历着的人。

林耀国和胡彩兰走在茱萸花开的重阳街头，突然敞开心扉，对胡彩兰讲了他少年时代对一个女人的观察，以及他年轻时是靠“诚意泡妞”的故事。为什么是茱萸树呢，传说基督的十字架就是山茱萸的木头做的，从前山茱萸的树木是恢弘结实、可以用来做他受难的十字架的，从他以后，树木不再强壮，但是开满鲜花，看到鲜花，便想起他的苦难。 我相信许鞍华在这里并没有在影射一个宗教故事，这里是我们对于纯洁的感情需要。作为女性，如果我有性幻想，那一定包含对于这种圣殇一样的爱的向往，不论我从前被多少卑劣的刺激诓骗，都希望每一个吻都是一次原谅，每一下性的动作都是毫无保留的爱。 林和胡的关系在许鞍华的安排下，有了这样的色彩。胡彩兰是陈文靖的回魂，他和林耀国在深圳度过的一夜，不是林耀国背叛妻子的夜晚，而是他四十不惑、再一次接受陈文靖事件的过程。而对于胡彩兰而言，林的接纳是对于她所有不羁放荡的洗涤，只要林耀国吻了她，港岛上对于这个新新人类的所有非议都不过是过眼云烟、都被涤荡一空；没有什么比一个遭受过苦难的爱人的全部接纳更能力排众议，也没有什么比年轻的毫无保留的勇敢和热情更加干净。这样看来胡彩兰和林耀国竟然是在相互牺牲了。在宾馆那个旋转的门锁柄后面，我想，应该是一场茫然的安慰的性。 林耀国即是他自己的老师，又是胡彩兰的情人，还是陈文靖20几年来最亲密的朋友和爱人；而胡彩兰，这个迷途的小羔羊，作为学生、作为他妻子的影子，作为执拗的爱人，在这个中年的矛盾体里，将会感受到多么强烈、深刻而又怜惜的爱啊。 这样的快乐和失落里面，我相信，是没有我之前说到的那一点厌恶的。全然的爱也许也使人痛苦，但不会令人耻辱。这样的爱和性的暗示，是我过去无法想像的。是籍着许鞍华的温柔和细腻，第一次体会到的。

如果说看《男人四十》时是受到一次启发，那么看《半生缘》后应该算是一次确认。沈世钧是非常像我认识的一个人，他的对人的呵护不在于具体的行动，而在于每一思，每一想。奥斯汀的布兰登上校和达西先生或许能以实际行动挽救爱人于名誉的危机，沈世钧却不同，他的善良像秘密花园的钥匙，在于他知道却从不忍心开启。对顾的姐姐的艳名是如此，对石翠芝的鲁莽冷酷也是如此。 他的善良全在于一颗心，示爱是虚拟语气，实际生活中也不敢不愿过得比其他人更加幸福 。他说“如果我知道你叫我抢，我一定会抢”，也说过：“我只想你好”这样的话；有人把顾曼桢的不幸归咎于沈世钧的软弱，其实如果他不“软弱”也就丧失了他的可爱之处。他爱里面没有掠夺的欲望，更没有一锤定音的贪婪。他的爱是时间和际遇酝酿的一件和节气一样不可思议而又自然而然的事情。不能讲他无用，只能感叹那样的经济环境下，他的谦和温柔是长期消费不起的。 没有当下的人，只能有千千万万说不出的过去和说不准的未来，这样看来，也未见得是最不幸的人吧。“永失我爱”不是什么新鲜话题，但是在《半生缘》里，许鞍华用了一点闪回（豫瑾和曼璐、世钧回到树林里去找曼桢的红手套），一点实验片段（曼桢被囚）去讲失去，是哀愁的，但不激烈。人在爱里失去一个自我往往是容易的，但在时代里找到一个自我却很难。 豫瑾为了曼路去和人打架，后又移情于曼桢是由于渴望变成了饥渴，爱情变成了distorted的欲望，人总能适应他的命运给自己找到慰藉。但是慰藉无非是良心的借口。而世钧和曼桢这样的人， 就好像doctor who里面的时间旅行中的恋人，即使旧的世界轰塌了，他们罗曼蒂克的友谊仍然能在时间的缝隙里，突然闪回，百转千回。 书里有一段写，冬天的时候，风翻书，声音很是清脆可爱。等男人、女人都有了经济和心灵的自由，那种罗曼蒂克的友谊可能就不必那么凄惨了。

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面对如此一部动画大片，我们期待得到的究竟是什么？是童年打电玩时的记忆重温，仰或是漂亮的3D技术带来的享受，然则这些终究无从掩盖住故事的寡淡无味。另起炉灶未尝不是一种出路，避免翻炒冷饭给人的生厌感，新故事多少会带给观众一些新鲜感觉。只不过影片《忍者神龟》的热饭未必就强过冷饭，幼椎仿佛是它固有的标签，在影片中所构建的整个故事脉络，甚至人物关系都不约而同地在俗套中穿行，传达给观众的是某种莫名奇妙的说教。莱昂纳多为何要去修炼？拉斐尔无端地与莱昂纳多产生矛盾，以及师傅斯普林特限制神龟们出手的理由，都显得模糊不清，难道说仅仅只是为了表达一个“团队”。主题同样简单，只不过《忍者神龟》应该好好学学《蜘蛛侠》讲故事的能力，差之绝非毫厘。

 

如果说电视版动画可以保持它幼椎的风格，当它被搬上大银幕就不能只考虑低龄观众，“老少皆宜”是考量一部动画电影成功与否的标准。《忍者神龟》多少在情节上显不出什么吸引人的地方，而且更重要的是它没有了动画影片惯常的搞笑手段。幽默素来是动画影片必不可缺的元素，《史莱克》、《快乐的大脚》等影片正是由于令人捧腹的笑料而大获成功，但《忍者神龟》却没有重视这一要素，只有为数不多的笑点。或许影片的重点是想放在动作上面，打造一部真正的功夫动画作品也未可知。

 

故事发展的无厘头之处甚多，十三只来自异度空间的魔兽居然在纽约藏匿这么多年没搞出点动静，然后让人给一只只抓了回去，简直是匪夷所思。虽然动画制作靠的是想象力，但可不可以讲那么一点点的逻辑，否则多少显得有点不尊重观众们的智商。故事没有什么可值得品味之处，倒不如将更多注意力放在技术层面上，四只小乌龟的造型与想象中没有太大差别，外型很是饱满，不过较难区分，只能从眼罩颜色和兵刃上来加以分辨。除此之外倒是两个女性角色做得相当性感养眼，让人过目难忘，至于大反派、石雕将军、魔兽等一干角色都是粗犷型的，看不出精细之处。

 

影片在细微之处还是颇为用心，你可以看出神龟身上光影的变化效果，也可以看到雨点落在身上的变化，这种相当近似真实世界的效果令人对三维技术的发展叹为观之。更为重要的应该是在动作上，忍者神龟的功夫展示是影片的重头大戏，我们可以看到神龟在打斗中各种招式对拆，应该说还是相当到位的，只不过看过太多香港动作片的观众对这样的动作打斗并不是非常感冒。其实在动作设计方面影片本可以更加大胆一些，毕竟是在一部动画作品中，赋于神龟某种具有特效的绝技，应该在视觉效果上更能令人眼前一亮，可影片却在这方面有些拘泥，在动作上流于平实，未免可惜。

 

所有失败的电影通常都会犯本末倒置的错误，重技术而忽略掉叙事的根本，《忍者神龟》无论如何都算得上是部精良的动画作品，可问题剧本却不够精良，糟糕的情节发展完全吸引不了人，更何况还错漏不少。从这点而言，华纳兄弟应该多学学皮克斯和梦工厂的成功经验，技术的进步应该是服务于故事的。

 

文：眉间尺

看了几十年国外驱魔类电影，除了某些混科幻类型（地狱男爵）（康斯坦丁）等基本亲一色圣经按头高举十字架嘴遁驱魔！毫无实体伤害，既没有视觉冲击又没有正邪对峙的博弈感，不要求像日式漫画七龙珠里那样怼波的终极大杀招，也好歹像哈利波特那样怼点闪电吧！每次驱魔感觉都是像...  (展开)

一个要结婚的人，走在马路上，骑摩托车骑过去，摔了也就算了，车子不行，推着也就算了，明明两个人是逆向，居然变成顺路，我也是醉了。评论说的都是什么腿精啊，热巴漂亮啊，大长腿啊。路人是来看剧情的，不是看长颈鹿??。还有滤镜很重，感觉迪丽热巴脸很快崩了，一脸老态。...  (展开)