首先，每个人对生活以及人物的理解不一样，每个人有不同的看法，那么演员也会有不同的表演方式。我要肯定的是，作为一个演员，刘诗诗诠释出了一个活生生的白考儿，这是一个立体的人物，不再是三个纸上的文字。从小到大，我们语文考试都会有主观题，这正是因为每个人都是独立的个体，有独立的思想，现在已经是2019年了，都受到过九年义务教育，不应该还有把自己的思想看法强加给别人的想法或行为。其次，虽然网络言论自由，但作为一个公民，起码的素质是文明礼貌。我们可以有不同的见解，但请不要侮辱人，不管是演员还是粉丝，或者是某些人瞧不起的所谓的“大妈”，我们都会变老，每个人都有自己的人格尊严，希望大家互相尊重。最后，人无完人，不管是电视剧电影或是演员，都接受大家公正的意见，也希望多多包涵不足之处，我们共同进步吧！

#The young offenders这部剧简直太美好了。说起来美好 有人可能会想到类似浪漫满屋？（不可否认这部剧我当年也很喜欢）但the young offenders 完全是另一种美好 是在悲剧形象上去挖掘美好的治愈与温暖。剧中主角是两个16岁的高中生，以腐国的尿性我揣测的基情满满却并没有出现，他们都有各自喜欢的女孩——他们高中校长的两个女儿。剧中的温暖到处可见。我其实记忆力并不好。看过小说少说也有几百部 但让我记得的剧情却十分少。读完之后有很深冲击感就马上记录了 记录完又抛掷脑后。这部只有六集每集才30分钟的迷你剧却让我印象深刻。不同于之前看夏洛克时看完一集想要看下一集的着急，这部剧看得十分舍不得，一分一分，一帧一帧。两个少年，同款锅盖发型，同款大金链子，同款戒指，同款耳环，一样风格的穿搭，还有后来一起去纹的同款纹身。当时听到他们的名字还觉得有点玩味，一个音同joke（玩笑），一个音同corner（角落），后来发现和他们的性格完全契合。高个子像竹竿的那个，特别招女孩儿喜欢，有点小聪明的是jock，矮个子憨憨的，有点内向，害羞却拥有偶尔灵机一现的是conor。我想要向你展示这部剧有多么好多么暖，但每个人看完感受都会不一样，所以我只好默默吞下想要说的那些话，再去回味一遍。因为如果要写，这部剧值得不止这一篇剧评。

细节和台词都匪夷所思。做作又尴尬

黄志忠为什么要接这种剧……还有果静霖。还有很多好演员……被剧毁了演技

虽然觉得不好看可以不看

但看到之后真的憋不住，纳闷中国拍这么多这种滥竽充数的剧的意义是什么

还要多于140才能发

我还能说些什么？没什么好说的啊！

就是真的很烂啊～部分演员的演技感觉就是在混水摸鱼？

让人摸不着头脑的剧

这个类似福音电影的片子可一点都不轻松。一看开头1分钟，已经对这个故事失去了兴趣，讲一个绝症病人在生子和斗病魔，加上丈夫的爱，医生朋友等的关怀，这放在民生新闻报道还行，上升到一个电影就太小题大做了。还要是真人真事改编。

为什么不能从相识相恋，绝症这样来讲述呢？虽然是韩剧日片那一套，但至少让人有期待啊，而且很多人愿意被虐心，愿意煽情。但这个已经结婚的故事真的没有期待，甚至连第三者这样的吸引点都没有。主旋律、公益也得搞得好看点，才能让更多人看，不然你拍出来没人看，也就起不到公益的作用，公益不就想多点人看到学到点什么吗？

才知道这个原来是号称第一部在内地上映的福音电影，不过刻意淡化了宗教的东西，毕竟审查了有很重要的一条就是宗教。好吧，虽然有审查，但其实真的不用这么说教来做一个电影的，看看《八月照相馆》，看看《站在世界的中心呼唤爱》、《恋空》等，就认真讲一个爱情故事，也一样能打动人，而且只要巧妙地把福音的符号放在里面即可。

好几首的MV组成了这电影，最无聊的居然还有闪回恩爱画面，电影晒得大家都已经厌烦了。福音电影也看过好几部，但说真的，还没有看到可以留下深刻印象的。

后面那段真人短片老是在说恩爱，就像拼命给人灌输说教，有点狗尾续貂，撑时间吧。

片尾字幕看到郭美美的名字，是个唱歌的，还特意注明是新加坡的，怕人误会吧。呵。

《大剧院》影评

一开始听说是俄罗斯电影，就没有抱有很大的期望，因为俄罗斯于我而言，一整个概念就是冰天雪地上，一群穿着厚大衣的人们喝着伏特加，围着篝火跳着俄罗斯舞，踢踏、勾手、转圈、跳跃……在这个篝火晚会上，依仗着战斗民族的性格，一定是要发生点冲突的，两个高高壮壮的男生为了抢一个女生舞伴，起了冲突，互殴了起来，而聚会的人群没有过来劝架，反而围在他俩外圈开始怒吼、助威了起来，篝火火焰越燃越高，火舌直冲天空……这就是俄罗斯给我的一个概念：一个民风彪悍、实力干仗的民族。

我从未看过一篇完整的俄罗斯电影，我印象中的外国电影全被好莱坞的美国大片充值着，所以对于俄罗斯电影我是没有概念的，也不抱任何期待与希望，在电影开场前，我已经做好了开场几分钟就沉沉睡去的打算，然而出乎我的意料，我并没有睡着，而是沉浸在其中并为之感慨。

《大剧院》是关于一部芭蕾舞的电影，所以当芭蕾舞和电影结合起来，奇妙的化学反应产生了，我一直很难想象像俄罗斯民族这样一个彪悍、狂野的民族却将芭蕾舞的地位看得那么重，并且将其呈现在电影之中，于是这个民族的温柔、优雅也少有地呈现出来。

这部电影色调、镜头、构图都极为讲究，在其中你能发现很多非常美丽的镜头，其中一个镜头便可见一斑了（图cr.小野太子），所以看这部电影同时也是对眼睛的一种放松、享受吧

?

其次，这部电影是魔幻浪漫风格与现实主义风格兼具的，谈到魔幻浪漫风格，就是上图所呈现的一个场景：女主从18楼天台跳到对面的天台，而两者的距离表明了这是根本不可能完成的事情，但是女主最后却做到了，在绚烂的光晕中展开最优雅的舞姿，到达了不可能的终点，其实这也是对她到生活的一个最真实的诠释，一个原本只能靠偷窃、家境贫寒的乡下女孩却得到了在莫斯科最具权威、最难进的芭蕾舞学院学习的机会，并且成为了学院优等生，最后进到莫斯科大剧院跳舞，这所有的起起落落看似不可能，但是却都发生了。

而在“跳楼”之前，女主本能拿到芭蕾舞主角的角色，却因为生活所迫，放弃角色，拿了女二母亲的钱，将主角角色拱手让于女二，失去看似唯一的机会，从此只能沦为群舞，一个看似无奈又真实的结局！

除了魔幻、现实的拍摄风格，还有很多有趣的对比手法。比如女主和女二的性格、家境以及受男生的欢迎程度都是很明显和强烈的对比。女二是一个家境优渥、性格温和，处事优雅，比较受男生欢迎的女生；而女主却是一个家境贫寒、大大咧咧，性格耿直，善良又豪爽的女生。

说了这么多关于这部电影许多惊艳的点，其实还要谈谈这部电影为人所诟病的地方吧，这也是围坐在我周围的许多观者的共识，就是这部电影的剪辑手法看似简明：一小段女主现在生活片段，一小段女主小时候的生活片段交杂混剪在一起，实则混乱不堪，每当观者已经沉入在这个片段，画面却忽然一转，跳到了女主小时候的经历，而当观众好不容易又适应了这一个片段所呈现出来的内容之后，画面瞬间转回现在女主生活的状态。最后观者思维混乱了，也因此衍生出很多难以理解的点吧。可能东亚观者的思维模式很难适应这样的剪辑手法吧。

最后想说，若是你对俄罗斯怀有特别的情怀和好奇的观者，对绮丽的镜头、讲究的构图的追求者，这将会是你很好的选择！

cr电影天堂

你是不是也被《漠河舞厅》刷屏了？

电影《平原上的火焰》前不久发布了推广曲及MV，主演周冬雨、刘昊然、梅婷、袁弘演唱并演绎的这支《漠河舞厅》，以其动人旋律和曼妙氛围，迅速出圈。

试问听着这首歌，谁不想也起身慢摇两下呢？

然而说句老实话，我此前居然是从未听过这首歌的。

稍作了解你会知道，《漠河舞厅》是歌手柳爽在去年6月发布的。

它伴随着一支老人独舞的视频出现在大众视野，并广泛传播开来，但毫无疑问，成为推广曲后，它与《平原上的火焰》互相赋予了更多意义与注解。

电影为什么用它做推广曲？

因为真的高度适配，不管是歌曲创作背景，还是歌曲本身，《漠河舞厅》都像是为《平原上的火焰》量身定制。

八九十年代冬天大雪纷飞的东北，一场重大意外事故让两个相爱的人天各一方，因命运流转失去致爱后的他们，从此停留在原地试图寻找对方的影子，在往后余生用自己的方式、用尽全力向彼此奔赴，至死不渝。

在《漠河舞厅》MV里，镜头跟随着刘昊然饰演的庄树，穿过灯光迷离的走廊，走进了这家复古舞厅。他的青梅竹马李斐像是专门在等他，一个找寻一个等待，在这个舞厅他们终于相遇，在舞曲里畅快共舞。

随舞池光影流转，脚步辗转游离，MV的叙事也逐渐清晰，原来这仅仅是庄树的一个梦罢了。

从这个角度来看，跟随庄树进入舞厅的摇晃的镜头，整支mv绚烂迷离的色彩，舞池里这些人们无忧的面庞，就都很好理解了。

就因为是庄树的梦，梦里他认识的这些人没有忧愁只会舞蹈；少年时失散的伙伴也回到他的身边，像歌词里唱的那样——花园里有裙翩舞起。

MV表面是一场“久别重逢”的梦，内里其实一个关于“等待”的故事——在这个梦境之外，少年庄树长大成年，依然在等他的女孩。也因为这个梦，它与《漠河舞厅》的契合度就更高了。

《漠河舞厅》小范围火起来，伴随的是一支老人独舞的视频。

视频里这位老人叫张德全，上世纪80年代初他在漠河和妻子相识相爱并举行了婚礼，他们相爱的契机就是因为他的妻子热爱舞蹈，两个人在废弃的旧仓库就能相拥舞蹈很久，或者说，旧仓库就是他们彼此心中漠河最浪漫的舞厅。

1987年，大兴安岭地区一场特大森林火灾席卷了我国最北端的三大林业重镇，这次火灾带走了211个人的生命，将近6万人无家可归，张德全老人的妻子就在211人之列。

因为外出工作，他错开了这场大火，也失去了他的妻子。

家国重建以后，漠河的春天如期来到，人们重新开始生活，漠河舞厅里也时常出现了这位独舞的老人，仿佛拥着虚空里的妻子，还是如往常一样缠绵浪漫。

找寻和等待，一样是在绚烂的舞厅，不难想象，他和庄树的身影几乎重合。

《漠河舞厅》最让我惊艳的歌词是这句：我从没有见过极光出现的村落，也没有见过有人，在深夜放烟火。

这几句歌词在歌曲中的出现更多是写意，寥寥几句，写出了张德全和妻子相知相爱，又让他无限失意的漠河。它寥落苍凉，似乎无人存在过，也没有绚烂的痕迹。

但这句歌词对应到电影，就产生了很多况味。

《平原上的火焰》是从一对少年着笔的，庄树和李斐一起长大，两家的家长也关系融洽，很难说没有一些未知的情愫在少年们之间产生。

在一个冬天，李斐约了庄树平安夜在湖边见面，也就是在这个平安夜，李斐和父亲双双消失，彻底离开了庄树的生活。

那一晚约好的深夜焰火，自然也没有人见过的。

《漠河舞厅》的这句歌词拿来给电影用，堪称天衣无缝。

这场无人看过的烟火，可以说是人物颠沛命运的开端，也是他们一直牵挂彼此、找寻彼此的执念，歌词说是电影的题眼也不为过。

自然的，“如果有时间，你会来看一看我吧”、“我怕我的眼泪，我的白发像羞耻的笑话”这样的歌词，也契合着这对少年人此后人生中对彼此的心态：一个未竟的约定，一个惊骇的意外，既让他们不会忘记彼此，也让他们回不到过去。

而我认为《漠河舞厅》和《平原上的火焰》最匹配的，还有气质。

这种气质是结合歌的肌理、电影的主题来看的。

张德全的人生故事发生在上世纪8、90年代的东北，《平原上的火焰》也是。

一边是年轻的张德全在寒冷广袤的漠河土地上，认识了爱舞蹈的温柔的爱人，爱意抵消了寒冷，在那个劳作最大、个人意识并不十分明显的年代，这种爱意让他有了一种浪漫的悲剧色彩，固执的等待自然就成为了《漠河舞厅》的注脚；

另一边是庄树和李斐的两个家庭，90年代正是时代变迁的时候，两个家庭在这股潮流里走向了截然不同的两个方向，两个少年也踏上了截然不同的命运道路。寒冷大地上少年之间升起的情愫，并不能抵消命运的凛冽和颠沛。

青梅竹马的他们在懵懂时中许下一个关于“火”的约定，约定即将到来，一个意外将两个人的人生轨迹改写，从预告中小斐也因此承受了巨大的伤痛，想要逃离却无能无力，而庄树也一直没有放弃等待和寻找，两个人在一个城市，却如同两条平行线，8年里未曾有过交点。

时间疯长，而他们两个人似乎都被定格在了8年前，有些话没来得及说，有些承诺还没有兑现……

那场戛然而止的平安夜之约定，也就成了两人心中抹不去的遗憾。

因此再看李斐的固执，就显得格外珍贵：多年后她和庄树再见，执着的依然是，那年平安夜你有没有来？

我们不得不承认，东北这片沃土作为背景出现在文艺作品里，是会增色不少的。

因为天气寒冷，基于这片土地创作出的影像大多是冷色调，这也暗合了包括《平原上的火焰》在内的很多文艺作品要表达的中心议题：时代洪流多是狂放且无情的，凛冽寒风刮过，无人能幸免。

然而在这其中，个体的挣扎反而就会成为一丝暖色。

他们用力去记得，能抓住的那点爱拼死都要抓住，不管雪下不下，不管头发白不白，不管你在哪里，就想让你知道，我在等你，你会不会来看我？

《漠河舞厅》里的张德全是这样，《平原上的火焰》中李斐也是如此，对抗命运洪流的，大抵就是爱了。

所以，《平原上的火焰》12月24日上映，平安夜，你来不来？