E1 感觉剧本应该挺有意思的，但为什么拍出来这么平？……是期待太高了吗？ 镜头转换氛围渲染好像差点，没有啥代入感。

1.陈正对前辈很客气，并在和一群人对峙时接电话，一方面是因为自信剑道有持无恐，另一方面是因为“前辈是很恐怖的人”啊！后面引出前辈就该拍前辈很恐怖的点，合理连接剧情，而且会很搞笑很有记忆点，一下子能活了两个角色的特点。希望后面多少能点题下前辈出彩的地方，就算是花瓶也得有特点啊。

2.和一群人对峙，说稍等就稍等啊？？无语?? 而且你电话这么长哎，也不是很快的三两句。比较合理的应该是前面等了下，后面就没有武德冲上去啊……然后陈正一边电话里正儿八经说话，假装没事，一边狼狈又自如地躲避……最好结尾被揍一下。然后挂了电话自言自语，下次还是不要接电话打架了/这些人真是……那种又短又搞笑的话，既体现人物的奇怪逻辑，又表明人物的正义又不屈的性格……

3.绑架警察那里。没有代入感啊，救命。跟玩似的。警察刚和他们起纠纷了，为什么还会过去啊？但那段还挺有意思，问题不大。吓人那段完全不行啊（纯个人看法）……起码要从警察的视角拍呀，每一次做好心理准备那个大锤子都迎面挥来，要放大那个锤子的恐怖啊，还有2次放下都是劫后余生的庆幸……所以在第三次挥锤的时候急忙答应了，虽然一次没砸到。但要突出心理恐惧啊！陈正视角的可以在警察松口后来个简短一段，从（警察视角）紧张的气氛到（陈正视角）松弛搞笑，也表明腐败者的软弱可笑……

E1总体节奏比较快，已经2个小故事了。剧本应该是比较有意思的，希望后面更精彩。好希望这个剧又深刻又搞笑

隐隐的担忧，希望杀人案这个不要触碰敏感话题，更不要为有现实原型的罪犯洗白（不知道是否有原型，不了解，但如果强行洗白，指责国民情绪和舆论关注，就很踩雷。）

上世纪九十年代，堪称中国电影的黄金年代，众多经典作品第五代导演们留在了影视教科书上，成为后人效仿与学习的对象，杨亚洲也是其中一位。三次入围A类电影节主竞赛，《没事儿偷着乐》，《美丽的大脚》，《背对背脸靠脸》……他尤其擅长现实主义，和讲述小人物的故事。

而就在最近，他的新剧《经山历海》开播了，这是一部为建党100周年拍摄的主旋律献礼剧，却一改同类型老套俗气，煽情无趣的形象，吸引了不少年轻观众的注意。

它究竟是如何做到的呢？

欢喜冤家般的领导与下属

在看《经山历海》前，如果有人跟我说，有人把主旋律拍出了偶像剧的感觉，我是不信的，但如今，我真香了。

吴小蒿有别于老套的基层干部形象，她是一个年轻的新时代女性，因厌倦了无意义的繁杂文书工作和家庭生活，报考到胶东半岛的楷坡镇来当副镇长，希望在新环境可以重新实现自己的人生价值。

如此心态难免让其有些“急于求成”，于是在前几集里，我们看到她屡屡受挫，在办公时将女儿落在车中，差点造成生命危险，上班迟到，与领导斗嘴，被村民不理解……自己也显得有些气馁，但很快又会重新振作。

这人设，难道不活脱脱是“职场菜鸟傻白甜”嘛？

再看男主贺丰收的形象也颇为特别，一方面他很符合我们对“老干部”的想象，有着一个领导该有的威信和责任感，平常也是不苟言笑。可在办事儿上，却是一个喜欢耍小聪明的老油条。

像是第一集开场，群众围在政府前上访闹事，贺丰收出面解决，上一秒还是领导姿态跟大家讲道理，下一秒为了解决争端，竟开拖拉机一路狂遛将人引开，反差之间，实在是有些冷幽默。

这人设，难道不就是“逗比高冷男神”吗？

角色性格的鲜明与对立，让吴小蒿和贺丰收的每次见面，共事都充满火花，贺丰收瞧不上吴小蒿是个欠缺经验的新人，吴小蒿则不喜欢他有些“得过且过”的做事态度，两人互怼却又互相扶持，互相排斥也互相学习。如此有趣的领导下属关系，确实是新鲜。

真实而强烈的戏剧冲突

伏尔泰曾说：一场戏便是一次争斗。冲突，是影视故事戏剧张力之根本，但对于主旋律剧来说，却往往是其薄弱的地方。道理很简单，主旋律剧里的人物往往是脸谱化，非成立的。

满嘴的道理和大义，为了国家与人民利益不顾自己和家庭，永远冲在第一线毫无畏惧和犹豫，这种形象，你和我一定不陌生，这层是主旋律作品中最常见的“英雄”角色。但却是正面有余，厚度不足。

一个人格过于完美的人，没有私欲，没有痛点，一切困难在他面前都能迎刃而解，戏剧冲突便很难发生，就算发生，也是强行编排，不令人可信。但在《经山历海》中，从主角到配角，从镇长到老头，每一个角色都被编写的十分立体。

比如石屋村的村书记刘贤达，身为小官的他又仗着年纪大，对吴小蒿来到村镇却没有第一个来拜访他十分不满，好面子的他摆起官架子，在家里装睡装糊涂，还指桑骂槐地说吴小蒿工作的不行。

可吴小蒿没有因为刘贤达的冷漠态度而气馁，她带着问卷再一次登门，还声称他们的反应让自己受到启发，想再继续了解。吴小蒿的热诚和执着打动了他，也从此对其改观。

又比如常进宝，如果说刘贤达等人还有“淳朴”的痕迹在，他就是完全的“穷山恶水出刁民”，在石屋村搬迁过程中，他是最难搞定的钉子户，还提出要求：除非吴小蒿帮他找到媳妇，不然不从。

为了常进宝，吴小蒿算是花时间花精力陪了好一段时间，没想到常进宝不但不配合，最后还闹到了镇政府会议上，还声称要找吴小蒿做老婆。这副无赖样着实让人生气，可转念一想，这种环境下，不确实大把存在着这样的人吗？

还有支书夫人黑牡丹，老党员老花鼓，会计刘精明，他们都有着各自突出的特点和性格，人物间彼此不断发生摩擦和交流，小镇的风貌，文化也对手戏中被不知不觉被构筑。

旧与新的融合与替换

时至今日，“主旋律”早已不是过去的“主旋律”。

经过类型的不断地变革，它们早已不是刻板印象中的主旋律电视剧，“新主旋律”完全以市场需要的面貌异军突起，从宏大叙事中脱离，转而聚焦在具体的小人物之上，在故事风格，影像质感等层面，也更加贴近当下观众审美。

这是主旋律作品如今遭遇的境遇，也是《经山历海》故事所传达的：吴小蒿与贺丰收，正是基层工作人员新与旧的两个代表，一个有想法有干劲但缺乏经验，一个游刃有余但思维逐渐僵化，开场拖拉机和轿车的对峙，正像他们两股理念的碰撞。而无论新还是旧，都只有互相结合，取长补短，才能创造出最好的结果。

作为老导演的杨亚洲，拍这么一部剧按理来说是得心应手，可他仍然造访了许多村镇，采访了多位基层干部，甚至开机以后，都一直在寻找新的素材和灵感。

或许，故步自封守着陈腐的观念，结果都只会终究落后于时代，拥抱新事物，接受新变化，而唯真诚与恒心不变，才能做出令群众喜闻乐见的成就，党政工作如此，制作一部电视剧也如此。

今天白天没过瘾，所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地，而旅行都是带有原因的，主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感，而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整，先果后因，空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉，不仅如此，张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题，还有韩国人的历史观和意识形态的问题，以及致敬了一下爱国诗人尹东柱，虽然有点浅尝辄止，但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源，都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》，张律导演之所以选择继续和朴海日合作，是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征，眼神中善恶并存，这正体现了佛性，朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的，在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的，所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿，民宿老板以为她有自闭症，实际上她只是不愿意和父亲交流，也许是为了纪念母亲所以选择说日语，她在生活中也有朋友，比如饭店的老板娘，她也有喜欢的人，比如朴海日饰演的张允永，还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影，后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看，这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理，表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗，7.5分四颗星。

感觉剧情不拖沓，搞笑，吃辣条真的是没谁了，大局已定，还有像万能的哆啦A梦书包，可乐，螺狮粉，榴莲，汉堡，开封菜，不止是搞笑，还掺杂着为民着想，皇帝不是个昏君，确实下功夫了，包括画面，该唯美的也有，都很用心，编剧脑洞大开，女主角也是演技炸裂，一个眼神，一个动作，简直了，很适合解压，放松心情，

知乎上的回答搬过来给自己做个备份：原回答见于：https://www.zhihu.com/question/295300283/answer/502376788

• 之前看网友评论，以为是《先驱报》和《邮报》这两家传统纸媒，一家代表新闻理想，一家代表利益驱使下的媒体现状，发生碰撞和冲突的故事。但是仅就前4集的故事内容来看，编剧想探讨的主题比我们所以为的要深刻很多，虽然全剧仍然有关新闻理想和新闻从业者的道德坚守，但是透过故事背后，我们能看到编剧想讨论的绝不仅仅是这一个主题。
• 这部剧最为让我感到动容之处在于，它并不像艾伦·索金的《新闻编辑室》一样，讲述的是一群新闻人追求新闻理想的故事，更像是一群人在理想与现实之间反复平衡和斗争的过程。
• 如果与美剧《新闻编辑室》做个横向对比：《新闻编辑室》在网络上被批评的一个重要原因在于过于理想化，将新闻理想放到至上崇高的地位上，均为「追寻故事」的套路和模式（当然这不影响它在我心中的神剧地位），《新闻编辑室》给主人公（们）所设置的难题，从第一季的will和自己报业集团老板的冲突，与TMI八卦小报的冲突，与社会民粹主义（网络暴力）的冲突，到第二季，主要集中在由于错误报道新闻所以引起的矛盾，到第三季彻底收到资本收购的冲击，细化矛盾比较少，我们看到主人公基本上都是一群极为富有理想主义情怀的人，面对所有的冲突迎难而上，就像唐吉坷德一样。
• 相比之下，《PRESS》中先驱报和邮报的人物群像刻画更为细致，每个人都有鲜明的性格特点，因为是英剧，所以简短，信息量也更大，但是我们仍然看到，不管是先驱报的主编，还是邮报主编，还是先驱报的副主编辑（本剧女主），都有着自己的坚守的一面，也都有着脆弱的一面，也有摇摆，也有怀疑自我，特别是到第四集，女主看到自己编辑室里的死老鼠，在重重压力之下辞职跳槽到了竞争对手那里，的确是给人很大的震撼。这种冲突和矛盾，应该更能代表新闻人的一种矛盾心态，这样的刻画是其比新闻编辑室更好的地方之一。
• 本剧另一个非常深刻也非常棒的地方在于，打破了我们原有的好坏印象，似乎只要是坚守新闻理想的媒体，就一定是好媒体，而在资本运作下被控制的媒体就会下三滥，做三流。这剧过程中有非常多的反转，如第一集女官员辞职，反而是传统的先驱报选择将女官员的新闻放到了第四版，而邮报将她的吸毒等经历放到了头版，最终促成了政府官员辞职。剧中每个人都有这么做的理由，看起来都有这么做的必要性和『Public Interest』在其中，如果单纯听每个人讲，似乎都很合理，这也让我们能够更加静下心来去探讨：是不是揭露真相的就一定是好的媒体？是不是只要是为了博人眼球的就一定是三流的媒体？如果为了博人眼球，报道了真实的新闻，是否能够在大众的阅读口味和新闻理想之间取得微妙的平衡？但是，这样做是否又真的符合每个人口中的「public interest」?「public interest」是否真的存在？如果存在，又是什么？《PRESS》中的每一集都有这样的一个隐藏得非常深的主题在其中，让人直呼过瘾。
• 从拍摄的切入点来看，不管是横向和《新闻编辑室》做对比，还是纵向和讲述新闻的奥斯卡奖电影《Spotlight》，今年年初的《Washington Post》，还是更早的1976年的《总统班底》，这些电影都更侧重于新闻产生的过程，从新闻产生的过程来刻画新闻人。但是《PRESS》中，对于新闻是如何产生的这一过程刻画非常少，几乎不太多，很多时候镜头一转，新闻就已经从写稿到编辑到排版，已经做好了，从我的感受上来看，《PRESS》更加注重讲述的是新闻人在编辑室以外的那种心理斗争和矛盾，这也是本剧能够有更多空间去讨论一些更加深刻的问题的原因之一。

总而言之，《PRESS》是一部值得一看的好剧，有其非常鲜明的特色，当然也有一些不足，其他回答也有所提及，就不赘述了。更希望所有从事新闻行业的人，和关注社会进步的人，能够透过这部剧，有更多的思考和反思，带来更多的进步。