“几段虐恋像是不同时空的轮回。”
观看记录:4.5~4.6看毕前28集。(本帖持续更新ing,欢迎讨论)
4.25~4.26凌晨1:08看完29~42集。(终于大结局了!点杯奶茶开
“几段虐恋像是不同时空的轮回。”
观看记录:4.5~4.6看毕前28集。(本帖持续更新ing,欢迎讨论)
4.25~4.26凌晨1:08看完29~42集。(终于大结局了!点杯奶茶开始)
【HE专区】
假戏真做:万花谷第一御灵师(纪云禾)和鲛人世子/尊主(长意) // 万花谷战部统领(雪三月)和其仙侍(离殊)//
大叔萝莉:花蝴蝶(洛锦桑)和散仙(空明)
【BE专区】
两情相悦:青羽鸾鸟/青主(青姬)与宁师祖(宁若初)
替身:仙师(宁清)和万花谷唯一女谷主(宁悉语)、顺德仙姬(汝菱)
单恋:老谷主(林沧澜)和其仙侍(卿舒) // 新谷主(林昊青)和其仙侍(思语)//
三角之三:狐主之女(卿瑶)喜欢长意 // 新谷主(林昊青)可能喜欢纪云禾
1、剧情
剧作真的很重要,本剧剧情确实烂。大概陷于“看古偶就别带脑子了,但我还是很想带脑子。”的怪圈。
笑死了,真的人均谈恋爱(可能只有邪剑仙一样的黑气在全心搞事业吧),连大叔萝莉恋都有。看到花蝴蝶(洛锦桑)和空明在九寒洞里亲吻时,我真是大吃十惊,这是在干嘛捏!相比于其他古偶,这剧感情戏真的太多了,有些也没有cp感,就硬凑。
开场的30分钟电影在美式青春片和惊悚片中来回游荡,我不由自主的快进而且在想怪物呢?后来30分钟后书里出来了一只大怪物,在了怪物没有了,突然大BOSS出现了,大BOSS放出了书里很多怪物,瓷娃娃,大螳螂,食人花,僵尸,狼人,等等,后来主人公开始逃命,在逃命的过程中找到了解决怪物的方法,怪物回到了书本,但是片子最后留了一个扣子,就是大BOSS可能还在人间。电影就这样讲完了。后来想了想这个电影可以
开场的30分钟电影在美式青春片和惊悚片中来回游荡,我不由自主的快进而且在想怪物呢?后来30分钟后书里出来了一只大怪物,在了怪物没有了,突然大BOSS出现了,大BOSS放出了书里很多怪物,瓷娃娃,大螳螂,食人花,僵尸,狼人,等等,后来主人公开始逃命,在逃命的过程中找到了解决怪物的方法,怪物回到了书本,但是片子最后留了一个扣子,就是大BOSS可能还在人间。电影就这样讲完了。后来想了想这个电影可以简单说一下就是说我犯了错误我想逃避但是逃避的过程中发现我一直逃避没有用,我要积极的去面对,然后我成功的改正了错误,重新开始了生活。(为什么自己写到这感觉好尴尬)当时看了预告片期待会有打怪的情节,没有,期待怪物之间会有打斗的场景,也没有,渴望主人公有特殊对付怪物方式,真没有,看到那么多奇特的怪物造型期待跌宕起伏的剧情,依旧没有。精彩的情节全在预告片,我就这样的用了103分钟看了一部电影,想想真的有点难过。故事低龄化是无法掩盖,人物设定的纸片化完全没有立体感,除了特效看的真是弃之无味食之可惜,打发空闲时间感觉有点浪费。其实这个系列可以做成一个系列剧集比电影会更好,大量怪物的叠加不如将其一一的展开来的讲会更好,还有就是这样的片子可能在10年前感觉会很不错可是如今这个时代这样得类型电影已经不吃香了在加上这哥糟糕的改编让曾经喜欢或者感觉这个系列书籍不错的人也不是很感冒,别忘了曾喜欢这个系列的人都已经长大了,情怀现在不值钱。一句话话说感受:小朋友来看大怪物了,叔叔你骗人。
母亲20221.预测一下,应该又是个女儿将母亲从过去的黑暗中拯救的故事吧,然后母亲和过去和解啥啥最后要么是妈没了姑娘迎接新人生,要么母女相拥走向阳光?2.卧槽…老太太虚影坐摇椅…上来就这么淦…3.啊…女儿被大学录取,想学化妆…老套的剧情…4.面具呼吸你妈的!啊!身边忽然闪现的人影!啊!你妈的!还看不看!啊!你妈的!5.踩没小鸡儿我明明预告片都看过了为什么还是吓到了
母亲20221.预测一下,应该又是个女儿将母亲从过去的黑暗中拯救的故事吧,然后母亲和过去和解啥啥最后要么是妈没了姑娘迎接新人生,要么母女相拥走向阳光?2.卧槽…老太太虚影坐摇椅…上来就这么淦…3.啊…女儿被大学录取,想学化妆…老套的剧情…4.面具呼吸你妈的!啊!身边忽然闪现的人影!啊!你妈的!还看不看!啊!你妈的!5.踩没小鸡儿我明明预告片都看过了为什么还是吓到了!啊!6.两次白天搞出动静就是为了女主发现她女儿要申请大学?7.这大闺女怎么能这么欠咱也是不理解…8.女主状态不对劲啊…9.好家伙母女对扇是我没想到的!!这不是恐怖片来着?10.啊…你要非说后20分钟有点拉胯吧…它确实有点…多少个尾巴的狐狸建模它也是建的差点意思…不是你不该恐怖片里整个这…老母亲的脸出来了,说实在点就不恐怖了…但是吴珊卓的演技在这撑着也没有拉倒哪去…就是这…最后讲了个啥…
跟我预测的…没区别?母亲在女儿的帮助(?)下勇敢面对过去和自己母亲带来的痛苦和解然后送女儿迎接新人生?
不得不说后半段…有点子…拉胯…但是前面配乐和啥的确实吓到我两次,给两星不嫌少吧?吴珊卓给一星,这人…说温柔温柔说吓人是挺吓人的…就这个长相就能在这两个区间反复横跳我是没想到的,男主(算是吧)也好眼熟….(男主是shameless大姐的吸毒老公…)
最后总体给三星吧,其实是不够格三星的…
但是我已经很久没看亚洲元素的恐怖片了,还是应该鼓励的!
嗯很棒!
我太瞧得起自己了我也配看无字幕的版本…
文/桃妖不是妖
最近剧荒,陪妈妈追央视一套的《共和国血脉》。原本还抱着吐槽的心态,以为又一部抗战神剧。看了几集之后,竟然渐入佳境,一口气连追十八集。最新剧情,钢刀连的战士们克服重重困难,努力学习石油知识,青草湾1号井顺利出油,全连的战士们都沸腾了。然而,表彰大会上的欢呼声还没走远,连长石兴国和指导员周远又带领钢刀连迎接新的石油攻坚任务,进驻柴达木盆地,在茫茫无际的大戈壁寻找油田…
文/桃妖不是妖
最近剧荒,陪妈妈追央视一套的《共和国血脉》。原本还抱着吐槽的心态,以为又一部抗战神剧。看了几集之后,竟然渐入佳境,一口气连追十八集。最新剧情,钢刀连的战士们克服重重困难,努力学习石油知识,青草湾1号井顺利出油,全连的战士们都沸腾了。然而,表彰大会上的欢呼声还没走远,连长石兴国和指导员周远又带领钢刀连迎接新的石油攻坚任务,进驻柴达木盆地,在茫茫无际的大戈壁寻找油田……吃水困难、环境恶劣,他们却苦中作乐,甘之如饴,就连战士们脸上被风沙雕刻的晒伤,都变成了可爱的印记。
说他们钢刀连的人可爱,不仅因为他们是中国人民解放军,是我们最可爱、最可敬的人。还因为,在《共和国血脉》这部传奇大剧中,钢刀连战士们的群像刻画,真的太生动、形象、接地气儿了。这群鲜活的人,既有军人的狼性,果敢、刚毅,又有自己天然的个性,倔脾气、臭毛病一大堆,男儿血性交织着儿女情长,演绎着那个年代的纯真、信仰和希望。
真的。看过《共和国血脉》,你会发现,英雄的群像从未如此朴实而鲜活。说起剧中人的名字,我能连着讲一串,石兴国、周远,还有许茹、唐娜、梅大妮,通讯员柏春生、神枪手齐占山、留洋工程师田义文、大车司机刘小青、温文尔雅的王政委、说一不二的宋师长、亲切的郝师傅……他们是如此的亲近,就如同翻看家里的老照片,听爷爷奶奶讲那过去的故事。每一个人,都演绎出了自己蓬勃的生命力,让人记住,让人感动,真挚的感情、崇高的信仰、美好的人性和正能量,让我们在荧幕之外,看得入迷。
说到人物,我真是超级喜欢石兴国和周远这对儿“兄弟CP”。虽然石兴国和许茹、周远和唐娜,这两对儿才是“官配的CP”,可军人的戏里,怎么少得了兄弟情呢!他们俩,一个果敢刚毅,是钢刀连的主心骨;一个能说会道,是钢刀连的智囊袋。王聪饰演的石兴国,浑身带着革命军人粗粝的线条,带兵打仗、冲锋陷阵,黝黑的脸上写满必胜的信念。而甘林熠饰演的周指导员,面容清秀、机头脑机敏,有着坚定的革命信仰。石连长和周指导员在一起,钢刀连的精气神才算真的活了。钢刀连遇到困难,他们彼此扶持,是可以把后背放心交给对方的兄弟;可闲暇的时光里,两个人也会互相调侃、彼此拆台,让我们追剧的人,多出了很多严肃活泼的乐趣。
其实,《共和国血脉》里,令人动容的兄弟情,又何止石兴国和周远呢?柏春生和齐占山,王政委和宋师长,坚定的革命情谊,让男人们之间的互动,充满了别样的情怀。说到男人之间的相处,王政委和石兴国,也算是相爱相杀的一对儿了。称霸钢刀连的石连长,面对王政委,竟然成了带着孩子气的憨傻兵蛋子。印象里,看得特别有趣的一场戏,是钢刀连交枪整编那段。石兴国带着全连的请愿书,跟王政委和宋师长他们请愿周旋,心里带着怨气又故作严肃的小模样,拿捏得太精准了。就这一出戏,让多少当兵的人,看得眼热,回想起部队里的青春岁月呢。
当然,除了部队里的兄弟情,纯真年代的爱情,同样美好浪漫,就像大戈壁上的漫天星光。虽然那时候物资匮乏,可周远用炮弹箱给唐娜做的行李箱,既可以装衣服,又可以当桌子,手作的礼物,带着爱人心里的温度。还有石兴国、许茹和梅大妮之间的情感纠葛。没有横刀夺爱、更没有绿茶撕逼,梅大妮从旧社会走来,守旧的思想让她善良又执拗,可石兴国和许茹,却给予了她更多的理解,像兄嫂一样的关爱她。这样的爱情,没有烂俗套路,反而带着纯真年代里的美好,令人怀念,无比向往。
看过《共和国血脉》,鲜活的人物塑造之于中国石油师那段荣光的岁月、光辉的历史,是最精髓的呈现。以钢刀连为代表的中国石油工程第一师,看他们从征战沙场的大老粗,到中国石油业的技术骨干,这群最可爱的人,也曾有过挣扎、退缩、闹意见,也会冒进、赶工、跌跟头……钢刀连交枪,全连的战士在大雨中跟自己的枪告别,看得人心碎。那可是陪伴他们出生入死的第二生命啊!他们内心的煎熬与挣扎,那种转型时期的阵痛,令人感同身受。还有钢刀连拜师,石油工人百般刁难,可当钢刀连的战士们,剥开衣服,露出身上无数的刀疤、枪伤,战场上保家卫国的铁血军人,瞬间震撼了在场的每一个人,也在荧幕之外的我们内心涌动着钦佩之情,情感共振太强烈了!
认真安利这部年代大剧《共和国血脉》,央视一套倾情热播。一部纪念中国石油工程第一师、献礼70周年的电视,竟然也让人看得热血沸腾,心潮澎湃。革命军人身上的纯真、无畏、乐于奉献、敢于拼搏的精神,让人在浮躁的当下,品读到了别样的芬芳。
2022.06.26补充:
今天把新出的第五集看完了。本集回应大家都好奇的终极思考——宇宙若果真来自于138亿年前的一声响,那在那之前又是什么?不得不说选题能力真是没的说。
结论是——能量涟漪(ripple)。而整个爆炸的过程其实是一个巨漫长而剧烈的能量向物质的转化过程。
这集依然能给人很多的思考,对
2022.06.26补充:
今天把新出的第五集看完了。本集回应大家都好奇的终极思考——宇宙若果真来自于138亿年前的一声响,那在那之前又是什么?不得不说选题能力真是没的说。
结论是——能量涟漪(ripple)。而整个爆炸的过程其实是一个巨漫长而剧烈的能量向物质的转化过程。
这集依然能给人很多的思考,对我而言启示巨大的一点是:时间和空间在宇宙观测这个场景中,很奇妙地融合在了一起。放眼星空,一个你看到的闪亮星星,却明明来自于动辄亿万年前的一次爆炸或闪烁。而满天星,对应的则是不同年代的光同时到达地球造成的同一幅景象。也就是说,我们地球的一瞬,所看到的一瞥,其实是宇宙不同时间空间无数事件在地球的一个投射切面。这对我们跳出地球一元的时空论真是一个醍醐灌顶的启发!
另外一个不得不引人遐想的点则是,如果我们的宇宙从138亿年前以来一直在做加速膨胀,那么当最终物质密度无限稀薄之后,是否就会又进入一个漫长的物质向能量的演化过程?如果真的有那样的过程。人在其中又作何状?
最后一段给哈勃的安利不错,让我又有了下一个要追的纪录片。
祝人类早日找到存在的意义。
2021.12.26初版:
宇宙题材,是纪录片中我最不会抵抗的类型。BBC的这部《宇宙》前段时间在我的app里各种被精准推送,几乎没有犹豫就趁这几天有空陆陆续续看完了(目前只出了4集,第5集还只是预告)。
看到第四集黑洞家族中这一段霍金的黑洞温度方程式的时候,整个人都不好了。
乔什·布洛林在树下发现那个跟钱死在一起的毒枭的时候 发现了那把1911 然后检查了那把枪发现是上膛的 然后先取下弹夹 然后退出枪膛里的子弹(退出来后握在手里)然后把 撞针复位 再插上弹夹 最后再插在腰间 拍摄的真的细心 与乔什·布洛林饰演的越南老兵的身份相匹配。再后来,水中猎犬追击乔什·布洛林,上岸后先是取出枪膛中的子弹,然后吹干净枪膛最后才是开枪射击。这样可以保证最大程度的成功射击,而不会
乔什·布洛林在树下发现那个跟钱死在一起的毒枭的时候 发现了那把1911 然后检查了那把枪发现是上膛的 然后先取下弹夹 然后退出枪膛里的子弹(退出来后握在手里)然后把 撞针复位 再插上弹夹 最后再插在腰间 拍摄的真的细心 与乔什·布洛林饰演的越南老兵的身份相匹配。再后来,水中猎犬追击乔什·布洛林,上岸后先是取出枪膛中的子弹,然后吹干净枪膛最后才是开枪射击。这样可以保证最大程度的成功射击,而不会因为枪膛进水或水中杂物 导致无法成功开枪 男主真的是冷静到有点冷酷 。
电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行,选他做接班人,并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而,社会潮流变化,人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子,吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”,最终带着遗憾过世。正如片头介绍的,这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物,曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导
电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行,选他做接班人,并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而,社会潮流变化,人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子,吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”,最终带着遗憾过世。正如片头介绍的,这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物,曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才,风格独具一格,喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。但独特的视角,也限制了电影的受众。所以,吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年,才有投资方出资发行。从这个角度上看,这部电影算得上导演的一部自传。焦三爷对唢呐的坚持和遗憾,无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。在导演心中,焦三爷是至善的化身。除了焦三爷,导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。在捕捉乡野的画面中,黄土岭、河川水、坝上鸟鸣,恍如人间乐园。农家的院子也异常整洁。就拿满院铺的砖来说,在八十年代的北方农村,根本就是豪奢。与善对应的,自然是恶。暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐,西乐队演唱时的俗艳歌手。导演就好像坐在太师椅上的焦三爷,对农村生活进行着无情的道德判断。当我看到天鸣学唢呐的情节,心中却万般不是滋味。天鸣并不想学唢呐,只是为了圆父亲未圆的心愿。父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐,甚至要打断他的腿。但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。在旧时代,婚丧必须请来唢呐匠,行谢师礼。唢呐匠有权决定哪些人德高望重,当得起一支“百鸟朝凤”。因此,唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。当乡村越来越不重视唢呐时,父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。父亲完全忘了,当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。同样,焦三爷所坚持的,也是规矩和地位,并非音乐艺术。他的宝贝是一箱子唢呐。其中最老的一支是清朝道光年间,“八百里秦川找不出第二支”,正是焦三爷地位的象征。所以焦三爷在收徒时,有足够的底气来摆傲慢。在选择接班人时,焦三爷选了听话的天鸣,而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。因为他知道,天鸣才会老老实实守规矩。而当天鸣的唢呐班难以为继时,焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。“无双镇不能没有唢呐”,在这样的信条下,焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。细想起来,也只有老实的天鸣,能承受焦三爷的种种冷酷。回忆总是美好。乡土传统说起来总是诗,但真的生活其中,又有几人俯首甘为游天鸣?讽刺的是,《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐,在历史上也是“舶来品”。唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯,元明时期才传入中原。新事物久了会成为传统,所以传统是什么也根本没有定论。沧海桑田,世殊时异,从来不会因为所谓的传统止步。
很精彩的科幻剧。我对作者丰富世界观的细节很感兴趣。比如3d打印食物,机械臂作为超市销售员,超市扫描人体会有温馨提示购买,父亲的电子烟肺病,约炮软件,约炮安全法则,无处不在的广告系统,随时随地的电话系统等等等。那个时代的底层,都没坐过自动驾驶汽车,没吃过真正的手工食物。简单的说,资本的力量渗透进所有人的生活,每个人毫无例外,甚至不自知的活在这种被顶层设计好的生活方式里。扑面而来的可悲感。我认为
很精彩的科幻剧。我对作者丰富世界观的细节很感兴趣。比如3d打印食物,机械臂作为超市销售员,超市扫描人体会有温馨提示购买,父亲的电子烟肺病,约炮软件,约炮安全法则,无处不在的广告系统,随时随地的电话系统等等等。那个时代的底层,都没坐过自动驾驶汽车,没吃过真正的手工食物。简单的说,资本的力量渗透进所有人的生活,每个人毫无例外,甚至不自知的活在这种被顶层设计好的生活方式里。扑面而来的可悲感。我认为这个剧好在每个人都有兼顾,什么角色都有,很丰富立体。无论是经济立场还有政治立场人性立场。我喜欢这种闪现,卡顿的特效处理和失色的待充值特效。也正因为这些偷偷摸摸混进剧本里的完整系统,才会把这个值得推敲的,拯救世界的剧本好好演绎出来。期待第二季,我做个猜想, 女主父亲会代表某种政治力量和女二资本家做些对立,并且男主会帮助女主。勇者屠恶龙的结局就是勇者也变成了恶龙。。期待最终结局是个值得深思的结局吧。。希望这部片不是纯商业片。。。
我看过很多烂片,为了这部电影我还注册了一个豆瓣用户。能让我写评论的只有这一部。让我匪夷所思,我居然看完了(快进的)。这部电影没有任何跟灵异有关的事情。租来的门市房叫做(灵异侦探射)。里边的演员咱就不说了,没一个认识的 情有可原 年轻人想出名么 不过这部电影让我想起一个小品 海鲜炒饭 我靠 海鲜呢?厨师:我他么叫海鲜,我炒的饭,就叫海鲜炒饭,你有意见啊?。。。。
看过这部电影,我
我看过很多烂片,为了这部电影我还注册了一个豆瓣用户。能让我写评论的只有这一部。让我匪夷所思,我居然看完了(快进的)。这部电影没有任何跟灵异有关的事情。租来的门市房叫做(灵异侦探射)。里边的演员咱就不说了,没一个认识的 情有可原 年轻人想出名么 不过这部电影让我想起一个小品 海鲜炒饭 我靠 海鲜呢?厨师:我他么叫海鲜,我炒的饭,就叫海鲜炒饭,你有意见啊?。。。。
看过这部电影,我觉得我的智商被导演按到地上 狠狠的摩擦 指起火星子,希望大家都可以体验一下烂片是如何拍成的。。。
前段时间,一部改编自真实事件的航空电影《中国机长》,让大众目睹了英雄机组在处理罕见险情时的凝聚力和魄力,在荧幕内外掀起了一股浓浓的正能量。无独有偶,不久前在江苏卫视幸福剧场热播的军旅空战剧《空降利刃》,同样将镜头锁定“空中领域”,以空降军为切入点, 描绘了空降部队砥砺奋进的铁骨精神。
无论是主讲空中故事也好,或是以其为出发点,不难发现,“航空”元素的层见迭出,正悄然成为影视剧资源
前段时间,一部改编自真实事件的航空电影《中国机长》,让大众目睹了英雄机组在处理罕见险情时的凝聚力和魄力,在荧幕内外掀起了一股浓浓的正能量。无独有偶,不久前在江苏卫视幸福剧场热播的军旅空战剧《空降利刃》,同样将镜头锁定“空中领域”,以空降军为切入点, 描绘了空降部队砥砺奋进的铁骨精神。
无论是主讲空中故事也好,或是以其为出发点,不难发现,“航空”元素的层见迭出,正悄然成为影视剧资源题材突破求新的一大源泉。11月6日起,国内首部航空谍战剧《归鸿》正式登陆江苏卫视,再度接力展现“航空”领域中鲜为人知的故事脉络。值得一提的是,该剧开播即热,播出首日CSM59城收视率达1.32%,并在网络形成热议。实现收视和口碑开门红的《归鸿》,这一次究竟会给大家带来什么样的惊喜呢?
不要看一集就给来哔哔,不要带有色眼睛看人。作品是作品,演员是演员,一个剧几百个人共同完成,不要讨厌一个演员就跑来豆瓣给一部剧一星差评,大家都不是小学生了。现在的刑侦剧越拍越烂,大家能不能给好的作品一个机会。
如果站在上帝的视角,每一部剧都有纰漏,都有不严谨的地方,《法医秦明》系列,编剧是法医都有槽点。
不要看一集就给来哔哔,不要带有色眼睛看人。作品是作品,演员是演员,一个剧几百个人共同完成,不要讨厌一个演员就跑来豆瓣给一部剧一星差评,大家都不是小学生了。现在的刑侦剧越拍越烂,大家能不能给好的作品一个机会。
如果站在上帝的视角,每一部剧都有纰漏,都有不严谨的地方,《法医秦明》系列,编剧是法医都有槽点。
我已经看到快三十集了,真的每一个犯罪嫌疑人的演技都很精湛。一个作品能拍三十多集,每两到三集一个案情,是很多演员共同协作一起完成的。
难道不比2022年这些垃圾片子好看,什么《法医秦明之读心者》,什么《骨语2》,
结局一场重逢,反倒让我想起黄耀明唱离别的《下一站天国》。
我历经世间种种,却都不及你。
换做林夕笔下的词句,便成了「抚摸过雪人 苦恋过圣人 从来没遇过你声音 多动人」
林夕用“声音”代表了心中最好的那个人。
在《我的大叔》里,女主角也同样用“声音”定义了男主角,定义了她心中最好的人。
与患有听障的奶奶全靠手语交流,李至安身边唯一的亲
结局一场重逢,反倒让我想起黄耀明唱离别的《下一站天国》。
我历经世间种种,却都不及你。
换做林夕笔下的词句,便成了「抚摸过雪人 苦恋过圣人 从来没遇过你声音 多动人」
林夕用“声音”代表了心中最好的那个人。
在《我的大叔》里,女主角也同样用“声音”定义了男主角,定义了她心中最好的人。
与患有听障的奶奶全靠手语交流,李至安身边唯一的亲密空间一直都是无声的,直到朴东勋以及他的一切开始传入耳蜗。
跟踪布局下套,从驾轻就熟的各种小手段就看得出,李至安窃听他人的行为也应该不是初犯。公司上层间的政治斗争,让李至安发现了一个赚快钱的机会。或许能听到可以利用的阴谋诡计,或许能听到可以换作威胁筹码的秘密。但是这次这位窃听对象,好像干净的什么都没有。
儿子在海外读书无需操心,妻子做律师风风光光,自己在大企业当部长拿着千万年薪,朴东勋的人生,让亲兄弟都羡慕嫉妒恨。
信贷不良丢了工作被老婆赶出家门的大哥对他说,我多希望一觉醒来变成你啊。可是,朴东勋每天早晨连眼睛都不愿意睁开,醒来面对这个世界,除了疲倦,感受不到一丝乐趣。
在家与妻子貌合神离,在公司被后辈踩住头顶俯仰由人,日常还要在两个废柴兄弟和母亲间充当精神支柱。
「像一个被判了无期的囚徒一样,每天咬牙坚持」
朴部长就这样被临时工李至安一语道破了心境,「她懂我, 让我觉得悲伤」。
抑郁厌世的中年,自然也一眼看透了背负着沉重包袱的绝望青年。
巨额的欠款,还不清的命债。这个女孩的过去,朴东勋害怕知道。
毫不起眼的简历,因特长一栏与众不同地填写了跑步二字而吸引了目光。朴东勋不知道,李至安只有在跑步的时候才感觉自己活着。朴东勋更不会知道,李至安不止一次为了他而全力奔跑。
这样的两个人在一起会有怎样的结果?
大概非常可能相约自杀,下一站天国了。
好就好在朴东勋面对一次次的选择,始终保持着内心的纯净与清醒。
所以李至安听到了他每天咬牙坚持下,对工作的认真专业,对亲人的倾力付出,对周遭一切的真诚善良,也听到了他的犹豫、隐忍和痛苦,更多的还有那些随着情绪起伏不定的呼吸和沉稳的脚步。
是这些干净的声音,冲破了李至安的罪名,唤醒了她内心因不幸遭遇而封存了的、对这个世界的善意。
尔虞我诈的职场战争,一场意外的受贿陷害,促使两个陌生人开启一段柏拉图式的交往,成为彼此活下去的动力。
事情了结,他们必然要分离,才能去相互达成对自我的原谅与和解。
多年之后,女孩终于活得轻松自在与同龄人无异,大叔也重新出发换来一脸爽朗笑容。
身处同一座城市,人与人之间有无数种邂逅的可能。
「走在路上看见,都该认不出来了」
李至安低头默然,不论世间多么嘈杂,她永远都认得这个声音。
紧张感不输第一部,而且密室的难度和复杂程度整体上高于上一部,可见剧本创作者是下了功夫的。虽然新鲜感不及第一部,但作为续集,还算及格吧。佐伊和本寻找幕后总部的过程中,被扒手误导进入了地铁,紧接着地铁的
紧张感不输第一部,而且密室的难度和复杂程度整体上高于上一部,可见剧本创作者是下了功夫的。虽然新鲜感不及第一部,但作为续集,还算及格吧。佐伊和本寻找幕后总部的过程中,被扒手误导进入了地铁,紧接着地铁的那节和主轨脱离,组成了一个密室,而其余几个乘客竟然全都曾参与过密室,而且都是获胜者。
以下文字剧透======================================
他们发现,各个密室组合起来是在讲述某个人的故事,这是和所有参与者无关的。渐渐地,参与者一个个挂掉,佐伊进入到最终密室,见到了身处玻璃密室中的克莱尔,克莱尔告诉佐伊,是她父亲逼她设计的所有密室,她需要佐伊的帮助才能逃出,并且能够帮助她营救身处另一密室中的本。这时候佐伊明白,原来之前所有密室的线索都是和克莱尔有关的,为了营救本,克莱尔救出了克莱尔。
克莱尔投桃报李,送佐伊离开密室,并为警方保留密室罪证。克莱尔的父亲是幕后Boss,她被父亲利用来设计所有密室,她更设计密室除掉母亲以向父亲展示自己的能力,但还是被父亲关在密室,失去自由。现在风水轮流转,父亲被克莱尔关进了密室,而且克莱尔启动了清除程序。
佐伊见到了本,两人再次成为密室的幸运儿。克莱尔的能力这么牛,她的未来如何,影片没有交代,不知道还有没有续集。
秀念辛辛苦苦出演多部剧中小角色逐渐积攒起来的人气被这一部电影败光了,打着麻花的幌子,没看出和麻花有什么关系,和当年的富春有一拼,进了电影院想不睡着的方法就只有提前退场。
建议这种水准的班底先去视频平台拍点短剧练练手,一开始就登录院线这个起点对于他们来说有点高了,hold不住。
现在最可惜的就是我那八十多的票钱,有这钱我干点什么不好啊
秀念辛辛苦苦出演多部剧中小角色逐渐积攒起来的人气被这一部电影败光了,打着麻花的幌子,没看出和麻花有什么关系,和当年的富春有一拼,进了电影院想不睡着的方法就只有提前退场。
建议这种水准的班底先去视频平台拍点短剧练练手,一开始就登录院线这个起点对于他们来说有点高了,hold不住。
现在最可惜的就是我那八十多的票钱,有这钱我干点什么不好啊
我为什么这么爱有风这部剧?平淡厚重的亲情、坦诚相待的友情、心灵契合的爱情,从很早开始就是温润在人类土壤的情感力量。有风这部剧的成功点不在于为了治愈而创造治愈,实际上它把现实生活的真实情节艺术化地复刻出来,没有教条式的鸡汤输出,没有爆炸式的情感迸发,也没有天马行空的脱离实际的海市蜃楼,它说农村生活里阿奶阿婶阿叔阿爷们日常的故事,描述她们的闲聊、勤奋、不修边幅,她们不
我为什么这么爱有风这部剧?平淡厚重的亲情、坦诚相待的友情、心灵契合的爱情,从很早开始就是温润在人类土壤的情感力量。有风这部剧的成功点不在于为了治愈而创造治愈,实际上它把现实生活的真实情节艺术化地复刻出来,没有教条式的鸡汤输出,没有爆炸式的情感迸发,也没有天马行空的脱离实际的海市蜃楼,它说农村生活里阿奶阿婶阿叔阿爷们日常的故事,描述她们的闲聊、勤奋、不修边幅,她们不是理想国里完美无缺的单一淳朴形象,但她们确实淳朴,她们或许知识不丰富,但却拥有历经岁月获得的智慧,她们或许不精致高雅,却满热心肠,“大俗”中浸润着深厚情谊与衷肯,她们的话简单粗糙,反而让自以为思维缜密的人生困苦者、迷茫者豁然贯通。
戏里面,仅仅因为你爷爷是老旅长而已,全旅配合打造一个新兵,完全错误引导价值观。周瑞琪母亲,富豪,说来一个配送站就开一个,赔钱,为了看儿子,现实中都这样儿还是军队?戏外,不是陈宝国的儿子,这种看的人力物力的也没人拍。广电总局现在智商严重下降,这种烂片居然能审核过。
后期太假,大屏幕播放的就是拍摄的视频,严重考验智商
戏里面,仅仅因为你爷爷是老旅长而已,全旅配合打造一个新兵,完全错误引导价值观。周瑞琪母亲,富豪,说来一个配送站就开一个,赔钱,为了看儿子,现实中都这样儿还是军队?戏外,不是陈宝国的儿子,这种看的人力物力的也没人拍。广电总局现在智商严重下降,这种烂片居然能审核过。
后期太假,大屏幕播放的就是拍摄的视频,严重考验智商
说实话,就电影本来看《铁道飞虎》还是一部不错的电影。电影一开头是通过一个孩子的眼睛看到列车,然后回到了1941年,那个战火纷飞的时代。但是,当电影开始描述由马原代领的“飞虎队”跳入一辆民用列车,然后暴打并脱光日本人的时候,感到好笑(因为这个情景的确好笑)又有几分悲哀。近年来,不仅类似于《铁道飞虎》这类的搞笑风格的电影在弱化当年日本的侵略军,就连类似于《亮剑》那一类的抗战片都在
说实话,就电影本来看《铁道飞虎》还是一部不错的电影。电影一开头是通过一个孩子的眼睛看到列车,然后回到了1941年,那个战火纷飞的时代。但是,当电影开始描述由马原代领的“飞虎队”跳入一辆民用列车,然后暴打并脱光日本人的时候,感到好笑(因为这个情景的确好笑)又有几分悲哀。近年来,不仅类似于《铁道飞虎》这类的搞笑风格的电影在弱化当年日本的侵略军,就连类似于《亮剑》那一类的抗战片都在弱化日本军队,这样真的好吗?这样不是变相的在向我们的后人传达错误的历史吗?
而且啊,实在不太明白,作为铁道飞虎干嘛要上一辆民用列车,并且上了列车也没有杀一个日本人,所以,你告诉我他们上车的缘由是什么?只是为了告诉日本人你们的存在?
当然,这部电影后半段和前半段搞笑的风格不太一样,多了一些伤感和对生活在那个年代的人们的一分致敬吧。也表现出了那个年代的小人物在面对侵略者和外敌时的那一份大义。
但是,我个人认为这种以弱化日本人的方式来搞笑的电影其实不宜拍太多,会影响孩子们对于那段历史的错误理解的。如果在影视剧中一直这般弱化日本人,以后究竟还有多少人记得那八年抗战的惨烈?
虽然我很欣赏成龙大哥年过六旬依旧亲身拍动作戏,也很敬佩大哥的敬业,但是真希望能够尊重历史,把最真实的抗战经过还原给大众。
作者:Owen Gleiberman (Variety)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
现在,那些碎片终于被拼成了一个整体。那么,它看起来怎么样?
《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事,他的名字是杰克·汉纳福德(约翰·休斯顿饰),他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间,才把奥逊·威尔斯遗作的碎片,拼成一部可以说
作者:Owen Gleiberman (Variety)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
现在,那些碎片终于被拼成了一个整体。那么,它看起来怎么样?
《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事,他的名字是杰克·汉纳福德(约翰·休斯顿饰),他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间,才把奥逊·威尔斯遗作的碎片,拼成一部可以说是完整的「电影」,我们要问的第一个问题就是:在观众眼中,它看起来像是一部连贯的影片吗?
答案(基本上)是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳,才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基(《拆弹部队》)带领,处理了威尔斯留下的一百个小时的影片(包括他现存的笔记)。
这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品,是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片,我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中,你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影,还是一部烂片?一场迷人的混乱,还是一则严肃的故事?一部艺术作品,还是一件古董?可以说,它跟上述的每一项都沾点边。
《风的另一边》有着许多角色(即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前,脱口说出一两句台词)。它有着松散的结构,但却按部就班,逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛,描摹出好莱坞那朽烂的核心。
它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片,运用了各种不同的胶片(包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片)。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的,而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是,这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明,就算威尔斯把这部影片完成,它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。
当威尔斯从欧洲归来,开始这项拍摄计划的时候,他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」,他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言,涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。
不过,这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式,口号是「我在家拍电影,和在马路上拍电影一样快」(代表作有《赝品》和《堂吉诃德》)。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景,或者说一种偏执的幻象之上:威尔斯,一个被好莱坞制片厂体系残害的导演,自己在系统之外拍摄最终的影片。
但是,在观看那些最后的影片时,我们心中骚动的念头是这样的:如果没有充足的预算与工作人员,如果他的身后没有一个制片公司,他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头?换句话说,他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗?
那样一部电影,确实是一场迷人的梦境。但是,我们很难不去怀疑,奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因,是他根本就不想那么做。对他来说,制作电影的那种「点金术」般的过程,比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」,是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。
他告诉我们,好莱坞制作电影产品,而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起,就是一个荒谬的故事,用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡,成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说,好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处,一场反转的噩梦,将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。
影片刚开始的时候,我们感觉自己像是在看电影的草图,而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑;影片持续不断地抛出新的角色和新的台词,我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择,也可能只是匆忙拍就的结果。不过,即便如此,《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。
影片之初,几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出,他扮演布鲁克斯·奥特莱克,一名世故的电影「高手」,因为他的油腔滑调,深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中,一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄,而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来,他就像是在预示苹果手机的时代。
在很长一段时间里,《风的另一边》都不像是在讲故事,直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起,庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场,甚至连他的一些敌人也不例外,比如一个总是和他过不去的影评人(苏珊·斯塔丝伯格饰)。
我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴,像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛,他们闲坐着,争论着阶级斗争的话题。过了一会,约翰·休斯顿狡猾地斜视四周(让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演),踏进戏剧式的聚光灯中。
休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗?是,也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈,来自好莱坞的默片时代,知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演,他是一个「男人中的男人」,一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物,他能够吼出这样的话:「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题,只要我们不借鉴自己就行」。
从某种程度上来说,汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是,汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在,而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。
威尔斯也是如此,他刚结束在欧洲的流放而归来,但他试图完成的影片,仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂,这是一部逃避现实的「装嫩」电影,这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内,汉纳福德那脸型瘦削的伙伴,比利·博伊尔(诺曼·福斯特饰)试图把电影卖给潜在的投资人(杰弗里·兰姆饰),但那位投资人在放映中途就离场了。
我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」,来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集:约翰·戴尔(鲍勃·兰登),吉姆·莫里森式的主角,慵懒地站在一片贫瘠之地,正对着女主角(由威尔斯的情妇扮演),那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人,正处于一种半裸的状态。
到了后来,当杰克在派对上放映这部影片时,我们看到了更多的片段,那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过,我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑,但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。
如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言,那么它看起来既时髦又(在我们的后见之明看来)落伍。更吸引人的是杰克的派对本身,它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。
「杰克前行的过程,不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意,变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话,请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话,那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧,抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。
我们不禁想象,如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落,会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁,不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色,就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦,主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》(对我来说,这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片)。
它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到,汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结(「当杰克发现他的时候,他还在卖吸尘器」)。在这部影片中,这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的,它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演,塑造了他自己的形象,创造了他的影片,然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说,这也是他没有完成这部影片的根本原因。
不过,平心而论:《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果,还原了这部拼贴式的影片,让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇,如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片,并给予它应得的大规模制作,《风的另一边》将会变成什么样子。但是,从某种层面上来说,你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。