2017-9-3

个人自用 非影评

晁盖

从救刘唐开始 刘唐投奔 刘唐与雷横打 吴用劝架 公孙胜来投 吴用去找阮氏兄弟 劫生辰纲 何涛带兵至石碣村 何涛被割耳朵 众人去梁上 林冲杀了王伦 晁盖坐上头把交椅

孙二娘

解珍解宝被抓 未提原因 孙立去找知府 因为孙立杀了知府的亲戚 所以知府对孙立恨之入骨 孙新去找邹渊邹润 准备劫狱 孙二娘假装生病 请来了孙立夫妇 官兵来抓 因为孙立是官员 所以不敢动手 孙立老婆被孙二娘留住 知府请孙立去蓬莱阁 想动手未遂 孙二娘劝孙立反了 众人来到监狱 结果被埋伏 乐和是孙立手下 最终救了解珍解宝

李逵

李逵抢夺银子为去赌博 被戴宗呵斥住 带李逵见宋江 宋江给李逵10两 李逵去赌博 输了砸场子 戴宗与宋江赶到 继续去喝酒 宋江说鱼不新鲜 李逵去买活鱼 跟张顺打在一起 宋江喊张顺有他哥哥的信 李逵是小牢头 曾打伤过税官而跑路 第二集宋江直接入大牢 宋江演员好像也换了 戴总因为用假文书被识破被抓 李逵与梁山劫法场 公孙胜回去探亲 李逵也要回去接老母 遇到李鬼 杀了李鬼 李鬼老婆跑了 李逵回家遇到哥哥 老娘被虎吃了 李逵杀四虎 被请到庄里 李鬼老婆告诉庄主 李逵被灌醉 青眼虎带人来抓 被朱富麻翻 青眼虎上了梁山

李逵住到了柴进府 因为与朱仝发生争执 杀了朱仝的人 朱仝与他有他没我 梁山让李逵去柴进府 柴进叔叔的后花园被高唐州的高俅家属霸占 柴进叔叔气死 柴进理论被打 李逵打死高俅亲戚 柴进被抓 宋江带人攻打高唐州 被高廉的火焰阵打败 戴宗与李逵去请公孙胜 公孙胜隐姓埋名侍奉道长和老母 李逵在公孙胜家中假意闹事 引出公孙胜 道长不许公孙胜出山 李逵晚上偷来砍杀道长 道长有防备 第二天戴宗一行继续来找道长 道长施法制服李逵 同意让公孙胜下山

李逵与燕青大闹东京后与宋江走散 来到一庄投宿 刘老汉说宋江和鲁智深抢了自家女儿 李逵砍了替天行道大旗 众人来到刘老汉家 结果不是宋江与鲁智深 李逵负荆请罪 与鲁智深杀了假冒的二人

林冲

林冲与鲁智深结拜 老婆被高衙内骚扰 陆谦来请林冲吃饭 侍女来找林冲 老婆又被高衙内骚扰 陆谦躲起来 林冲与鲁智深喝酒 买了刀 误入白虎堂

通过柴进的信 林冲未被打杀威棒 路遇救过的店小二 陆谦等人来到店里 店小二通知了林冲 林冲被派往草料场 杀了陆谦等人

林冲被打 遇到柴进 被柴进送出城 投梁山 纳投名状 看到老头未杀 劫了一个挑夫 与杨志打在一起 杨志下山 林冲留在了梁山

鲁智深 演员不适合

宋江

武松

基本上都是台词一带而过 很多场景情节都没有 经常换演员

武松的版本使用了新的片头 前边的水浒人物还比较忠于原著 武松这版就开始胡编乱造了

此前在《许鞍华说许鞍华》一书的勒口看到对许鞍华导演的简介描述：辽宁省鞍山人。1947年生于中国东北。母亲为日本人。幼年在澳门生活，在香港念小学及中学。1972年香港大学英国文学及比较文学硕士毕业，赴伦敦电影学校攻读电影课程。1975年回港从事影视工作至今。看了觉得这样的人生经历实在是太独特了，许鞍华如何成为许鞍华，感慨上世纪四五十年代的出生香港人都是中国现代史的缩影。后来得知她早已经将这些经历拍成了一部电影《客途秋恨》，更意外发现这部由她亲身经历改编的剧本居然是由吴念真写的。

这是一部关于母女和解的个人史，误解都离不开时代的捉弄。片中通过现在和回忆的来回穿插讲述就是许鞍华的前半生， 英国、香港、澳门、日本、满洲、广州，时空和空间的变换。影片开头她和大学同学相约在伦敦街头踩单车，当时她是自由、欢快、无束缚的状态。这是她伦敦的最后一年，此时她并不想回香港，觉得香港的家并不是她的家。妹妹即将远嫁加拿大才匆匆返港参加婚礼，回港后发现一切都是这么陌生，妈妈变得横行专制，更难以理解，争吵不断难以沟通。她觉得妈妈以前不是这样的。但她又了解几多？十五岁那年她就搬离这个家独自居住。

镜头闪回到五十年代的澳门，展现的是她回忆中的澳门幼年生活情境，仿佛在梦境，妈妈的日常的沉默以及嫲嫲对她的溺爱。 嫲嫲不喜欢妈妈，处处针对，爸爸在香港工作，妈妈过的苦闷无人倾诉，无法融入这个家庭，整天绷着脸，郁闷，于是对她不好，嫲嫲又处处维护，矛盾更加激化。最终随爸爸搬回香港。随后爷爷嫲嫲返回广州居住，她只能跟随爸爸妈妈在香港读书。生活中爸爸处处迁就妈妈，她叛逆和不解，争吵不断。直至十五岁那年她搬离这个家前，爸爸告知她妈妈是日本人。可以想象在异国，语言不通，陌生的环境，解放后跟随爸爸回到澳门的妈妈人生路不熟，嫲嫲对日本人的油然而生的各种憎恨又投射到妈妈身上，没有接纳的意思。或许爸爸对妈妈千依百顺是对妈妈的补偿。但即使如此，在不知不觉间，即使妈妈一再怀念日本，环境还是改变了她。但此时她仍不理解她妈妈。

直至她陪妈妈回到一直念念不忘的日本，才深切理解妈妈这些年的感受，和解成为可能。到日本，犹如妈妈初到澳门，陌生的语言，截然不同的生活方式令她各种不适。她妈妈也找不回故乡的感觉，即使是看到以前熟悉的地方、熟悉的人。但此时此刻的妈妈早已被香港同化，但又不自知，回到日本才发现，各种不适应，跟日本的亲人依旧是争吵不断，误解、隔阂早已形成。什么是乡土？身份是什么？“所谓的乡愁都是现实的否定？”最后她和妈妈都是香港人。妈妈总觉得她不像她。真的不像？当年妈妈抗战结束放弃返回日本跟随爸爸留在中国，这种决绝和她十五岁那年决定离开家庭寄宿学校何等相似。关于她们矛盾与心结，并不是她们不像，“是因为太像，不像是指生活时代变迁的表象，但骨子里的优缺点继承的很完美”。

和解的还有妈妈和嫲嫲。当得知爷爷得了中风卧床不起。妈妈叮嘱她一定要返回广州探望。此时此刻的广州正处于火红年代的末期，镜头呈现出来的是异常得安静气氛。爷爷最后对她说，不要对中国失望啊。爷爷是老了，你还年轻啊。寄托许鞍华的家国情怀又油然而生。这是那一代香港人的情怀。

片中还有很多暗线值得一看再看，许鞍华说即使这个故事不是讲自己，也会讲自己的感觉，这是她从真实生活提炼的经验。她对这部电影完成度很不满意，觉得浪费了这个优秀的剧本。觉得她的责任很大。真是无比谦逊的一位导演。

没有毛主席就没有新中国，没有邓小平爷爷就没有中国经济后面的腾飞！到现在很多发展模式都是从改革开放沿用至今，今天观看后更加体会到了小平爷爷当时的困境，可以说是一己之力拖着整个中国经济往上爬，没有他的肯定，哪有后来人们的放手去干，就像影片讲的，我们中国人不缺脑子，只是被很多东西给束缚了，而小平爷爷恰巧就是解开人们束缚，改变人们思想的那个人呀！

先记录一下看《只是结婚的关系》上头记录首先排雷，剪辑是真的挺随意的，拍摄的站位有时候也有变动，后期虽然挺可爱但是也挺出戏，不算非常精细的一部剧

但是亮点还是挺多的，今天主要先说说cp然后是两对cp，主角吸引夫妇和副cp尚柯和沐若娜（副cp谁取个名字吧笑死）两对cp反差挺大的

主cp是奶酷霸总（是真的幼稚鬼）X自强邻家女孩，副cp是年下蠢萌小奶狗X年上冷静自持御姐，都挺有感觉的，而且两对cp女孩子酒后都好主动啊哈哈哈哈角色目前有些举动还略略有剥离感，emmm感觉是相互在敞开心扉，还有挺多故事没有解锁男主是真的幼稚啊，也不是很油腻，我是真的对油腻很达咩的人，但是这个男主还行（稍微有一点王爷滤镜），性格挺温柔的，虽然嘴巴确实很毒舌，内心绝对的幼稚小鬼，感觉有妈妈的很大原因女主算是挺出乎意料的，挺独立自强的，应该也有原生家庭的影响，毕竟妈妈是真的不争，然后就聪明机智，在专业领域上也非常优秀，眼光很独到，有被惊喜到，而且挺贴角色，表情也挺灵动的，两个角色之间cp感还是很有的小奶狗的话，就挺傻里傻气的吧哈哈哈哈各种小招数使出来，临到头了又怂了吧唧，但是也算奶的挺可爱的御姐大姐姐的妆容不是看的很懂，玻璃面的唇釉太容易花了而且和御姐这个角色塑造在我看来有一定的小冲突，太跳脱了，虽然颜色都很有气场，但是演员本身可能偏小巧一点，目前都还没有太对比，因为女主真的好高（笑死了女主第一次看见御姐姐姐的反应简直和我看美女一模一样gan）男二，女二还有目前的小反派还没研究，反正小反派不大行，最搞笑的是，看剧发现喵的，男二和小反派居然是我初中追过的小团体的成员，笑吐了，好多年没关注了，不过男二感觉没有以前奶了，以前小时候是阳光大男孩那款，现在怎么感觉长大了可能脸变得硬朗了，还是更喜欢小时候（希望不是下一个cody，cody我永远的痛www）┈┈┈┈┈手动分割线┈┈┈┈┈还有挺多没写完的，剧情虽然总线是挺古早霸总的，但是人物还有事件上都还挺有小惊喜的设置的，而且很多伏笔都还有在呼应，为了不剧透，先不说了，整体算是小甜剧里可以接受的吧反正我承认我是土??了

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Kesari（中文译名：橙黄色的头巾）本片由发生于1897年9月12日的真实历史事件——Saragarhi战役改编，这是一场英属印度军队第36锡克族的21名士兵与6000 - 10000名阿非利迪族和奥拉克赛族帕什通部落成员之间爆发的战争。英方不愿冒险支援，锡克族士兵不愿投降，就这样21名士兵对上万阿富汗巴基斯坦入侵者，一部悲壮历史战争片。

这部电影于2019年3月21日在印度胡里节期间上映，获得了影评人的好评。它在票房上有一个良好的开端，但开幕日早上受到了胡里节庆祝活动的影响。电影全球票房在首映周末赚得10亿卢比。在它上映的第四周全球范围赚得20亿卢比并在2019宝莱坞电影票房前十占有一席之地。

上次去印度没去成斋普尔，这次专门去了斋普尔的全球十大影院Raj mandir看，2个半钟头，中途有休息，前半段轻松后半段惨烈，期间锡克族士兵频频得利的时候影院里欢呼声口哨声一片，这21名士兵都是印度人心目中的英雄。

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解放来临的时候，有少部分家庭帮助侵略者，他们必须作出合理的解释，争斗在学校里爆发了。孩子们大喊着“卖国贼”“你妈妈和侵略者有一腿”。1945年有个女孩被判了“刑”，她的名字叫伯莎，可却被称为“德国鸡”。伯莎的父亲被强征做了苦力，而妈妈被留在农场。然后，当德国人来到这里时，这是打探她丈夫最好的机会。为了能让丈夫回家，她的母亲把德国人服侍得很好，但是所做的这一切，都只是浪费时间而已。伯莎的父亲再也没能回来。五年后他寄来了一封信和一些钱，信上说他已经另有所爱并开启了新的生活，母亲用这笔钱买了一台拖拉机。她是当地第一个拥有拖拉机的人，这就招来了很多人的妒忌。伯莎不得不辍学，跟她的母亲一起种地，这才换来了安静的生活。而那三头蠢驴，在恶作剧上很有天赋，奶牛纹身和卖鸡蛋的铺子都被画上纳粹的符号，这让她们农产品都卖不出。若干年后，这里原本想扩充需地皮，但伯莎家不愿，最终这里没能发展起来，人们都避而远之。

男主被富人热心肠的送了顶绿帽子，怒气冲冲去了年老健忘的富人家，却被一起跟着来的孙女说了一件童年丑事，最终三个老家伙热心肠地给伯莎干起农活承担往日的过错。

“孩子谁不干傻事”“但这事不可同一而语吧”绿帽到丑事，关联不大其实，更像是俏皮中带点辛辣嘲弄，嘲弄自己的选择性忽视（忽视自己对别人的过错只记住别人对自己的行为），嘲弄绿帽随时光流逝当事人都不记得自己戴了就戴了的寂寥。

这部剧还不错，听说多数人是演话剧出身，演技都挺不错的，还有很多主要演员多数是原音，声音听着很好听，在现在这个多数剧都是配音的时候，能多数人都是原音配剧的不多了，可以看出演员台词功底很好啊，开放式结局其实我挺看好的，后面的剧情自己脑补什么的还不错，男女主，甄义，秦子阙跟他的姐姐，还有俱公公的演技都挺好的，就是可能剧的投资不大，演员不火和前期宣传不到位的原因吧，这部剧不火，知道的看过的都不是很多，但是剧是真的还不错的

吾妻之语，整部电影没有一个片段正面描述他老婆的场景，全是老船长一个人的思想和猜想。无论是说话核心还是场景，都充分说明了所有一切都是站在老船长的角度来叙说故事的。导演充分理解这种男人的行为，并且用了一种特殊的表现手法。其实他老婆出轨不出轨已经不重要，因为这种表现手法就是让你第一人视角猜想，而不是上帝视觉，可以判断是非黑白。正是这样的手法，让我们不知道很多故事的真实原因，不知道他老婆生活的艰辛，心理活动，对爱情的忠贞等等。最后一通电话，更给给观众不同人不同的猜测。只能说猜测对于感情的危害，同时信任又是多么伟大。

对于出不出轨，其实通篇没有明确描写，也没有明确表达，恰恰是给最后一通电话铺垫，让整部电影随着不同人看完，结果不同而设置。这样整部电影的内容度就大大提升了好几个台阶。

婚姻观中其实并没有对和错，也没有错过还是机会，每一次的选择都是因果相续。然而给对方留下的一定都是美好。但是怎么认为这是美好，只能因人而异了。

这部电影我想一定会有一部分人身同感受，毕竟很多男人对待感情都是从表面的自私开始。也许过个十年二十年，就会悟出感情的真谛。

这是我为数不多看完预告片之后就爱上的电影，期待了几个月也果然没有失望。如果借用电影的风格描述科贝里泽的新片，那么就像柏林学院和新浪潮的巧妙结合，也像遥远的格鲁吉亚吹来的一阵夏日暖风。与金熊奖《倒霉性爱》中布加勒斯特不同的是，库塔伊西的城市掠影中所展现的是一种浪漫抒情至极致的生活之美。

电影以一段被诅咒的奇幻爱情邂逅开启，但与常规的爱情故事不同的是一直隐忍暧昧的镜头和超现实主义的情节。短暂的两分钟脚部特写讲述了二人的偶遇，夜色下人物小到几乎看不见的大远景讲述了他们的第二次相遇，没有面部特征，没有更多的动作描写，我们只能依靠对话听到他们的故事。在旁白的引导下，Lisa似乎可以与周围的万物交流，她听风说她和Giorgi这两个陷入一见钟情的人会受到诅咒，一觉醒来，他们果真变了样子，也失去了他们得以谋生的技能。这两种独特元素的加入创造了“互相认不出却彼此有联系”的遥远的亲切感，一直延续到影片的结尾，两人在同一时空甚至很多时候同一景框中，两个人的生活相互独立，隐约的关系却时刻可爱地跳动在荧幕上。与这两个半小时的氛围相称，结尾是久违的完美结局，咒语消失，两个人在机缘巧合中一起拍照，恢复了原来的模样，依然隐忍暧昧，但爱意氤氲已然与周围闲适浪漫的环境融为一体。

也正因为这种遥远的亲切感，使得影片在不丢失主线的前提下更加合适地嵌入库塔伊西的城市群像：关于两只狗狗的拟人化处理，夏日中看球的大人，聚会过后相互道别的年轻人，踢足球的孩子们，城市和乡村道路的远景，扔水壶的大爷，人们脸上的笑容，树枝，河流……科贝里泽通过这种片段式的处理渐渐搭建出一套完整的平静安好的电影空间，让观众的视角同摄影机的视角一起作为这座城市的观察者和Giorgi与Lisa爱情的见证人。看到最后，我们会感觉到，导演并非是要讲述一部美妙的成人童话——它只是小镇生活中的一隅，是镜头下美丽生活的一处小小佐证而已——而是以可爱细腻的眼光去看待不完美的生活：“一切都按应该的那样发展。”旁白的声音与导演的心声合二为一。

就电影风格而言，它其实不仅仅是我前面所说的柏林学院和新浪潮的巧妙结合：除了城市形象，灵性的旁白、观察角度和侯麦式小品外，科贝里泽还加入了布列松式极简主义特写（如脚部特写，被打碎的玻璃杯等）以完成前期构造的疏离感，以及默片叙事形式。很多小情节中，音乐代替对话和环境音效成为叙事的动力源，通过音色和调性给观众或和谐或不和谐的听觉体验，并将这种体验实时带入剧情中。这种多元的电影风格观感真的非常美妙。

饱和度极高的16mm胶卷为镜头带来了绘画式的眼光，亮绿色为主的色调为库塔伊西带来了十足的夏日氛围。在镜头频繁的推拉中，个人视角和社会环境相互切换转移，也构成了娓娓道来的极佳节奏。此外导演还有一个非常新颖可爱的与观众互动的小设计：在Lisa入睡的时候也让观众在倒计时后徐徐闭眼，这不仅仅是“打破第四堵墙”的一个巧妙想法，同时也是在导演观众的行为和思绪，也可以说是一种短暂的沉浸式体验，让第二天会变成什么样子的悬念变得更加吊人胃口，我猜没有人会在看到这段的时候不会心一笑的吧。

在影片结尾对俄罗斯文学巨匠尼古拉·果戈理的致谢中，旁白遗憾地质疑了这样一部似乎对世界没有实际利益的电影的意义。在混乱、充满利益的世界中，这是一种理想主义却微不足道的反抗。当我们仰望天空时看到什么？至少还有人在谱写生活之诗，也有更多的人看到了他。

<02:26:06> : “Such things do happen, rarely – but they do.” (9.5/10.0)

老实说，看阿汤哥的动作电影，确实有种一出镜就“出镜”的感觉，因为碟中谍系列实在太深入人心了。那个无人不知无人不晓并且一路开挂的伊森-亨特。有多少人是从初中开始一直到自己小孩都能打酱油了，而那个无敌伊森还在拯救着世界。所以说，JR（Jack Reacher）一出镜就立刻让观众（我）有了“出镜”的感觉，甚至很多观众（不是我）调侃JR就是“低配版”或者“贫民版”的碟中谍。那么既然如此相似，阿汤哥为什么还要尝试这个角色，而且还一连出演了两部。我猜想，这其中最大的因素只有一点，感情。

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