一直以来都是叫做怪医杜立德，这回变成多力特，三个字换了一对半。不知道是翻译的人不知道前面已有的故事，还是就是为了做区隔而特意改动。毕竟之前几部都是二十世纪福克斯的，而这部出自环球。但对于有童年记忆的人来说，还是有些别扭。

画面是本片的最大亮点，风景和动物看起来都很对胃口。但剧情着实低幼，不过如果定位是儿童电影也可以理解。可不知为何，整部电影给我的感觉是很赶时间，匆匆忙忙的。就像是一个考试，必须在一百分钟内交卷一样。Dolittle带着Stubbins混进老丈人的城堡一段居然靠口述带过，像是按了快进一样。

Dolittle能够听懂动物的话应该是能力，而不是技术。因此这能靠师带徒带出来，也算是有点地颠覆认知。

花絮：

1.这是Robert Downey Jr.自2014年《The Judge》以来的第一个非钢铁侠角色。

2.为了区别于他早期的英国角色，Robert Downey Jr.决定在他的Dolittle博士版本中使用威尔士口音。他形容自己的威尔士口语“还可以”（passable）。此外他在角色塑造上，参考了威尔士的历史人物Dr. William Price。

2.说到阵容强大，本片的阵容包括五位奥斯卡奖得主：Rami Malek, Jim Broadbent, Dame Emma Thompson, Octavia Spencer 和 Marion Cotillard；以及四位奥斯卡奖提名者：Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Ralph Fiennes 和 Kumail Nanjiani。

3.Nicolas Cage拒绝了扮演 Rassouli国王的角色的邀请。

4.本片是Carmel Laniado的电影处女座。她在本片中饰演女王的侍女Lady Rose。

很早之前就看过侣行123，今年才开始补我们的侣行，我是很佩服270和梁红这两口子的，包括和他们一起的子冠、球球等人，不管弹幕上是否有很多人质疑一些问题，我个人觉得即使有了赞助商和其他专业人员帮助和配合，或者夸大了部分困难和危险，这两口子去做的这些事也是大多数人不敢去做的，是真的能带领我们见识世界的不同角落，就算是在国内进行普通的自由行或者自驾游有时都能出一堆问题更别说这种国际飞行了，再加上综艺效果，所以这方面我还比较理解。

但这一季唯一让我诟病的是，剪辑重复内容太多，而且没有条理性，每集的内容跟飞行的进程都是不匹配的，顺序很混乱，而且明明去了那么多地方，像去非洲那些国家就完全没有介绍，有些镜头来来回回的重复，也不知道是不是因为隔了几年有敏感镜头被删减导致我没有看到原版，但是过多的重复内容真的让人看的很郁闷，就很想打4星。

在给这部《外姓兄弟》找标签时，只看到“范明”一个，我觉得这部剧成功的原因不仅仅因为有他，还有倪大红跟范明的对掐以及于月仙的搅局，方才构成这『演技派的聚会』。

在圈里，一直有一个默认的认识：喜剧演员没有演技，或者说只能演喜剧。

但其实，喜剧是最不好演的，就比如让人哭，只要一巴掌呼过去就可以：让人笑可不容易。毕竟生活中，能让百姓高兴的事不多，而往往烦恼总是千头万绪。

最早看范明的戏是《炊事班的故事》，可能由于自己也是军人家庭，对这样的题材多一分亲切和熟悉吧。

“老高”成为炊事班里最真实最抢戏的存在，本以为一个角色会限制住演员戏路的发展。（比如两开花的章老师，以为大圣爷就是他们家的）

然而《民工》、《手机》、《外姓兄弟》的出现打消了这些疑虑，按范明老师自己的话说“从《炊事班的故事2》开始，发现自己太全面了”。

范明老师演小人物有生活、有经历、有想法，敢于把自己生活中的见闻全部“拿来主义”。（比如：居中 郑满斗 喜欢朗诵毛泽东诗词，生活中范明就是如此，因其有部队文工团的经历）这是他成功的奥妙：信手拈来就敢于表现。明显的外向型演员。

倪大红老师，最早看他的戏是电影《高山下的花环》里演的士兵。那时就注意到他。后来《满城尽带黄金甲》、到《新三国》司马懿大器晚成。

这样的演员早该“出来”，之所以蛰伏这么多年，就是欠一个好本子、一个好故事、一个好剧组。（如《大宅门》于陈宝国、《亮剑》于李幼斌、《大染房》于侯勇）

真正的好演员，一定有自己的生活，有自己对于角色的独特理解。

“算计”算是何德有独特的“标签”。

演的“入木三分”。

再无词去形容。

说到“于月仙”，其实在其成名作《乡村爱情》前的《马大帅》系列2、3部时就注意到她，属于“东北人”独有的漂亮风韵。

剧中“望夫成龙”之心不死、又爱自己的男人如此深沉绵长。“雨中等夫归”的戏份着实感人。其实，在女人心中，男人就是全世界。居中何德有的方言、杜美霞的方言都为这部剧增色不少。

“你来我往”，这才是好戏。

全剧时代串联、进程相接、环环相扣。唯独郑满斗一个不拉的全钻进去。 胆子着实太大，敢拼敢闯。

遗憾的是对自己没有一个清醒的认识且不懂得积累。

不识“稳扎稳打”、“步步为营”之策。

生活中这样的人何其多也！

若能有所反省，与已大有益处。

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

只想说，辣鸡编剧，不带脑子。

剧情推进全靠狗血，一无是处。

耿京士带着老婆私奔，跑到塞外，可以理解。人设是爱老婆的人。老婆明确表达要回去，这二话不说直接抛妻弃子自己去比武了？理由是挣钱不让岳父看不起让老婆过好日子。直接说要面子算了。凭着身份地位，回家缺钱？？？

这耿京士就是一个脑瘫，可以这么说。让老婆一个人在家就不说了（嘴上说让老婆找师叔，你特喵倒是去给你师叔打招呼啊，放心你老婆一个人在异国他乡自己独处？）

脑瘫行为如下:

1兄弟说了努尔哈赤野心不小为了图谋大明，反手你跑去乱跳挣人家的钱。用脑子想想，有人会白送钱不要你付出的？更何况还是一个野心家？

2 悬崖那边，男的掉下去无动于衷，女的刚掉下去直接抱住，你要是挂了老婆孩子不要了？

3当着努尔哈赤面，疯狂装逼转圈圈，我就是不走，就是玩。师叔过来对波快死了才抱着师叔飞走。搁这干啥呢！

4师叔督促快走人逃命，结果呢，我就是要先送师叔回去，明知师叔受重伤，哎，不着急，就是要送他一个人在客栈，然后我再回家接媳妇收拾东西再去接师叔。不着急，就是转圈圈，就是玩。你特喵带着师叔直接去你家不好？？？兄弟问了一句就直接师叔可能会被偷袭直接就去救了。你还在那磨磨唧唧逛公园。

……

总结，就是一个坑爹坑师傅坑同门坑老婆坑孩子的脑瘫之路。