万万没想到这样的剧我居然二刷了,只不过是以一种纯粹取乐的、挑刺的、批判性的、欣赏烂片的眼光看到了最后,倒也饶有兴致、收获颇丰。整体给我的感受就是如果它能压缩成一两个小时的舞台剧,或许还能勉强达到“audience-friendly”的程度,但作为一部超过40集的连续剧,简直就如同老太婆的裹脚布——又臭又长,编剧奇迹般地将一个影视圈鲜有人涉足的话题与传
万万没想到这样的剧我居然二刷了,只不过是以一种纯粹取乐的、挑刺的、批判性的、欣赏烂片的眼光看到了最后,倒也饶有兴致、收获颇丰。整体给我的感受就是如果它能压缩成一两个小时的舞台剧,或许还能勉强达到“audience-friendly”的程度,但作为一部超过40集的连续剧,简直就如同老太婆的裹脚布——又臭又长,编剧奇迹般地将一个影视圈鲜有人涉足的话题与传统国产剧烂俗的套路有机结合,让我能够窥探到相当一部分国内影视圈从业者的黔驴技穷、才思枯竭。其实对于这类题材的作品我很希望我给出的这两颗星是类似于“米其林二星”的含义,但遗憾的是,豆瓣的最高评价不是三星,而是五星,所以它只能是不及格的。继律师、教师、医生、CEO等之后,恭喜国安政保也光荣地加入了“被影视剧糟蹋过的N种职业”名单。其实应该肯定的是这部剧里主角的演技都还勉强在线,当然这也是它唯一的优点,而且仅仅只是主角而已,一些配角的表现浮夸到了让我以为他们正在学校的礼堂里排练小品。且不说整部剧里只有一位演员读对了氰(qíng)化物的正确发音,而氰化物中毒也不会有剧中反复出现的口、眼流血等症状(似乎剧组对毒物的理解也仅仅停留在氰化物这一类上),还有大概是编剧查百度时看花了眼的“六氯环已(yǐ)烷”(实为“六氯环己(jǐ)烷”,化学里从来没有“已烷”这种说法,只有“乙烷”),又如用试纸直接检测出氰化物的骚操作和操作滴管试管的错误手法,诸如此类的各种专业性错误简直不胜枚举,剧组可能是忘了他们给王黎生这个角色立的人设是什么了吧,连化合物中文名都不会读,基本的实验操作规范都不顾,不愧为化学专业人才,佩服佩服。又不论毛人凤一角舍弃张光北老师的原声而用莫名其妙、故作严肃的配音,让人看着剧中角色却不由自主地联想到《亮剑》里“楚云飞”或者94版《三国演义》里“吕布”的嗓音,分分钟出戏。这些都不值一提。可以看得出导演和编剧极力想塑造敌人的狡猾、凶狠、不择手段和我方的敏锐、坚定、智慧过人。我也不是说斗争不能靠直觉,不能靠巧合,但几乎每次重要的剧情进展或转折都是靠误打误撞或者正面人物们的灵光一现的反应或一厢情愿的坚持来完成,危险永远都在对方即将达到目的前的一瞬间被化解(比如所有反派在开枪之前总会故弄玄虚地多瞄几秒好让主角“恰到好处”地阻止他们,而剧中所有案件都恰巧在结案之后让主角发现其中的漏洞),况且这些巧合在全剧里都显得极为刻意、孤立且缺乏合理原因。那么前面这些塑造反而一下子变得毫无意义,反正都是拼运气、拼“主角光环”,反正最后总是正义得到伸张,邪恶得到惩治,不管形式如何也要强推着往这个大家都能猜到的结果上靠,至于过程如何,怎样实现,并不重要,以至于所谓的逻辑推理过程除了导演编剧以外没有人觉得能够自圆其说。必要的时候来再点正面人物的牺牲催人泪下,让我直呼审美疲劳、恶心至极。这何止是套路,简直就是套路。福尔摩斯的推理也有些跳跃,但读者看后只会感叹自己怎么没能想到主角这一层,进而佩服其知识储备和思维能力,而本剧只会让人觉得主角是开着上帝视角俯视一切,至于他们遇到的所有危险和反转不过是为了展现他们的“智慧”而刻意塞入的。更令人无法忍受的是这样的情节甚至不能用“集”来计数,几乎是隔十几分钟就会出现一次。是想学《碟中谍》还是想学《007》来吊人胃口?问题是编剧你真的有后者的水平吗?难以想象若是奥特曼或者汽车人每隔十几分钟都会拯救一次地球,伊森·亨特或者詹姆斯·邦德每隔十几分钟就会阻止一次核爆、拦截一枚导弹,那景象该是怎样的“紧张刺激”。题材相近的优秀影片有很多,它们大多在一系列铺垫过后展现最后的高潮,方能称之为“跌宕起伏”,虽然观众也大致能猜到结果,但终究有一种大快人心、如释重负的惊喜之感。这部剧倒是另辟蹊径,每一集中都能凭空迸发出无数巧合,无数极限反转,除了编剧想给观众的杏仁核做高强度的脱敏测试之外,我实在想不到这样频繁的“高潮”有何意义。宁缺毋滥,过犹不及,这部剧是一点都没有get到,虽说集数冗长,案件众多,但不过是简单的换了场景和人物的复制粘贴罢了,无聊和套路到足以让人在看完前几集之后,在昏昏欲睡中把后续的剧情脑补到八九不离十。也难怪我即便二刷后内心也没有正义战胜邪恶的快感,反而从中品出了一丝庄家与散户对抗的韵味,无论后者能力如何强大,我们都能够预料到前者是最终的赢家,并且赢的过程多数时候让人感到不明所以。思来想去,我觉得这部剧的情节设计应该对标的是《憨豆特工》甚至《澳门风云》(虽然不客气的说,它们单从演员阵容上就足以降维打击),打的是特工/谍战的旗,行的是娱乐大众、惹人发笑的实,但后者是正儿八经的喜剧,不需要什么逻辑的严密性,本剧的导演和编剧估计拍着拍着就忘了自己是个严肃题材的电视剧,而转向天马行空了罢?至于人物形象的塑造更是失败,主角三人的性格仿佛都是单维的,没有共通,更难以互补,形象之单薄简陋和平面化简直到了把它放到语文阅读理解里让你赏析都憋不出几个形容词来的程度。最后建议导演和编剧看一看盖·里奇的作品,或者至少看一看宁浩的作品,思考一下为什么别人剧情中的“巧合”和“灵光一现”能够环环相扣、逻辑自洽而你们就像东一榔头,西一棒槌?我只想说,这部剧展现出的思维水平恐怕连写篇高中命题作文都够呛,更何况它是在一个鲜有竞争者的赛道上发挥。有这样的题材和这样的主演居然最后能拿出的是这样的作品,那还是不要搞什么个人创作来贻笑大方了罢!当然,如果你有看剧的时候暂时分离大脑的能力,那么还是相当推荐你看此剧轻松一下的。(附:还有一个不是重点但我仍想吐槽的地方,那就是剧中人物之间开的玩笑总能在最不恰当地时候出现,尬得我头皮发麻,编剧想活跃气氛,也不能一直都是插诨打科这个方法用到死,也麻烦开动脑筋换几种形式,我前面批评剧中有些演员的表演像小品,但单说这一点小品在表现力上显然比本剧强不少。另外个人经验,以后遇到zhengfu单位、guojia机关赞助或监制的影视作品还是建议各位先敬而远之,虽然其中偶有《人民的名义》这样还不错的作品,但它们中绝大多数的下限一定会突破你的想象。)
初识狄龙,是看《英雄本色》,彼时我对香港电影知之甚少,有眼无珠,不识饰演宋子豪的中年男子,是霸占70年代大荧幕的香江第一美少年。
再见狄龙,是《大决斗》里的一个镜头,他执着两把刀。那一回头,竟有点京剧里武生的意思。剑眉星目,脸上表情极其严肃,连嘴唇都在发力。但他孩子气的脸颊,让杀气多出了几分难得的正气,又认真的紧,可爱的紧。
初识狄龙,是看《英雄本色》,彼时我对香港电影知之甚少,有眼无珠,不识饰演宋子豪的中年男子,是霸占70年代大荧幕的香江第一美少年。
再见狄龙,是《大决斗》里的一个镜头,他执着两把刀。那一回头,竟有点京剧里武生的意思。剑眉星目,脸上表情极其严肃,连嘴唇都在发力。但他孩子气的脸颊,让杀气多出了几分难得的正气,又认真的紧,可爱的紧。就是这一回头,印在我心里,珍藏了许久。
2018的新电影。看得困死了。是为了大卫-田纳特来看的,他饰演苏格兰教会的约翰-诺克斯,是女王的反对派,在影片里动不动就慷慨陈词,煽动民众。一听到他的口音就开心。
因为打开了错误的资源,之前还看了一段另一部关于玛丽女王的电影,法语,大量旁白,节奏更慢。
之前CW电视台也出过剧集《风中的女王》,剧集时间充裕,想必能更细致地描写女王的一生。
玛丽女王本身的身世
2018的新电影。看得困死了。是为了大卫-田纳特来看的,他饰演苏格兰教会的约翰-诺克斯,是女王的反对派,在影片里动不动就慷慨陈词,煽动民众。一听到他的口音就开心。
因为打开了错误的资源,之前还看了一段另一部关于玛丽女王的电影,法语,大量旁白,节奏更慢。
之前CW电视台也出过剧集《风中的女王》,剧集时间充裕,想必能更细致地描写女王的一生。
玛丽女王本身的身世坎坷,1542年12月8日出生——是摩羯座哦。出生六天,即当年的12月14日就继承王位,当上了苏格兰女王。因为当时所有所有的男性继承人都死翘翘了。基本上都是别人在摄政。
童年大部分时间在法国度过。16岁时(1558年)嫁给法兰西王储弗朗索瓦。据影片暗示,此王储好像性无能,两人无子嗣。1559年王储即位,玛丽成为法兰西王后。
1560年弗朗索瓦去世。玛丽返回苏格兰,因为血统比当时的英国女王伊丽莎白一世更为纯正,成为王位的威胁。(伊丽莎白一世是亨利八世与第二任妻子安妮生下的,而天主教不许离婚, 所以这段婚姻不算数——在他们看来)
1565-1567年,玛丽与亨利-斯图亚特有一段婚姻,生有一子,即未来的苏格兰王詹姆斯六世和英格兰的詹姆斯一世,第一位英苏双料王。所以你看,没啥可争的嘛,玛丽输给了伊丽莎白一世,可是自己的儿子却继承了伊的王位。女王也好,村妇也好,每个人都是历史长河的一粒沙而已。
第三段婚姻的对象是第四代博思韦尔伯爵詹姆斯-赫本(有空再去查此赫本是否彼赫本,你懂的那个赫本)。
1567年玛丽逊位给自己一岁大的儿子。之后某年开始直到1587年近二十年的时间里,玛丽都被囚禁在英格兰内陆的各种城堡及庄园里,1587年被斩首,罪名是密谋暗杀伊丽莎白一世。
玛丽出生时她的父亲预言:“魔鬼与之相伴。它随一个小姑娘而来,也会随一个小姑娘而去!”出生没几天父王就去世,死因可能是霍乱,但也有人认为是索维莫斯战役中输给英格兰导致的羞辱和悲愤才是死因。
玛丽本人的名言:In my end is my beginning.(我死即我生)
这部2018年的《玛丽女王》(Mary Queen of Scots)根据传记《我的心是我的:玛丽一世的一生》(My Heart is My Own: The life of Mary Queen of Scots)改编。
《宠儿》里的安妮女王也是斯图亚特王朝的,不过那又是几百年后的事情了,斯图亚特王朝几度被推翻又几度复辟。英国历史就是这样,死了王又没后代,就各种找亲戚的后代来当王,沾边就算。不过好像一直以来都保持得比较纯正。
看过这样的电影,再上网查查看,了解些历史,就可以了。不要强求太多。
原名《初恋~お父さん、チビがいなくなりました》(初恋~爸爸,小不点不见了)。中文译名过于文艺,这并不是宠物类型的电影。家里已是耄耋之年的老猫不见了,老夫妻的婚姻似乎也走到了尽头。宠物遗失是引子,“熟年离婚”是状况,源头是家庭结构的分崩离析。日本曾经的高速经济发展,是以牺牲了整一代人的家庭生活作为代价的。男主外终身制,女主内全职家庭妇女的社会分工模式,一度盛行了几十年。在丈夫专注工作之余,和妻
原名《初恋~お父さん、チビがいなくなりました》(初恋~爸爸,小不点不见了)。中文译名过于文艺,这并不是宠物类型的电影。家里已是耄耋之年的老猫不见了,老夫妻的婚姻似乎也走到了尽头。宠物遗失是引子,“熟年离婚”是状况,源头是家庭结构的分崩离析。日本曾经的高速经济发展,是以牺牲了整一代人的家庭生活作为代价的。男主外终身制,女主内全职家庭妇女的社会分工模式,一度盛行了几十年。在丈夫专注工作之余,和妻子沟通过少,不问家事,子女教育问题丢给妻子全权负责,妻子的苦闷与落寞往往得不到疏解,也让这份感情在日后埋下了阴影。近年来,随着妇女社会地位的提高和年金制度的改变,在自身利益得到保证的前提之下,妻子更有底气更愿意与其分离,重归独身。「退休的丈夫只是一个“粗大垃圾”,大型的家具,毫无用途。」看似戏谑,这却是互联网留言板上许多日本主妇的心声。老姐妹们还能结伴相游,退休的丈夫在家只会牢骚看电视,失去了经济主导的丈夫就处于很尴尬的地位。同时,老年人分床睡的几率大增:同床尚能异梦,夫妻分床,也让这层夫妻关系摇摇欲坠。许多人在丈夫退休后迅速的离婚,没有子女的烦心和经济的负担,活得更潇洒自由。反观老年男子在离婚后,由于习惯了被照顾,收入又大幅度额的缩小,过得很不如意甚至凄惨的比比皆是。妻离子散,老无所依,由此还引发了不少老年犯罪,这已经成为了不容忽视的社会现象。这些都是电影的背景。虽说形势严峻,题材深刻,但格调还是以温情感人为主。“孩子他爸,请你和我离婚吧”,听着还是委屈的埋怨,而不是哀莫大于心死的麻木。现实中,提出离婚的老年妇女大多坚定不移,忍耐了一辈子的婚姻,就算只有一口气也要离,数字年年攀升。甚至还有些“死后离婚”,丈夫去世以后,还要去申请终止和夫家的关系。这除了利益上的考虑,人际关系疏离恶化也是原因之一。老年人勇于离婚,年轻人怯于结婚,女人不愿结婚。日本少子化严重,劳动力缺乏。老猫识途,它走了又来,爱情似乎散了又聚。它看到了,它知道了,但它什么都不说。
中二时期最喜欢看外国大片了,因为觉得这样的自己比只喜欢看抗日神剧的老爸,和只看宫斗剧的老妈的兴趣爱好要高尚很多。但说实话外国片再好看,自己身为一个中国内核的人还是不会变的,所以有时候确实会觉得水土不服。这个系列是超喜欢的一个系列了,有外国片的那种舶来品的高大上,还有龙叔的参与,当时就觉得emmmmn牛叉!
中二时期最喜欢看外国大片了,因为觉得这样的自己比只喜欢看抗日神剧的老爸,和只看宫斗剧的老妈的兴趣爱好要高尚很多。但说实话外国片再好看,自己身为一个中国内核的人还是不会变的,所以有时候确实会觉得水土不服。这个系列是超喜欢的一个系列了,有外国片的那种舶来品的高大上,还有龙叔的参与,当时就觉得emmmmn牛叉!
上篇讲了94版《小妇人》在细节设置和角色塑造两方面,比19版《小妇人》处理得更流畅的地方。下篇主要讲对于小妇人这个故事,两个导演是怎么选择她们的侧重点、选择这个侧重点的原因。感谢你的时间!
上篇讲了94版《小妇人》在细节设置和角色塑造两方面,比19版《小妇人》处理得更流畅的地方。下篇主要讲对于小妇人这个故事,两个导演是怎么选择她们的侧重点、选择这个侧重点的原因。感谢你的时间!
潮湿黏腻的暑假,碧水潺流的绿茵时间隐喻的乌龟,电视屏幕的雪花惊涛滚滚的雷雨,晃动结实的光影亦真亦幻的节奏,阴沉色调的浪漫升腾弥漫的雾气,虚像失焦的语镜荒诞稚嫩的日记,城市迁徙的追忆总是萦绕不开的似风扇转动声与机器轰鸣声。红烧鲫鱼,电扇,乌龟,西瓜,画画,跳绳,散步。落水的溜冰鞋和红旗,纸上和崖壁上的飞艇画。傍晚路边淌着的血渍,领居家愕然的花圈。从天而降被风吹落的衣服,闲庭信步于水汽中的船只和
潮湿黏腻的暑假,碧水潺流的绿茵时间隐喻的乌龟,电视屏幕的雪花惊涛滚滚的雷雨,晃动结实的光影亦真亦幻的节奏,阴沉色调的浪漫升腾弥漫的雾气,虚像失焦的语镜荒诞稚嫩的日记,城市迁徙的追忆总是萦绕不开的似风扇转动声与机器轰鸣声。红烧鲫鱼,电扇,乌龟,西瓜,画画,跳绳,散步。落水的溜冰鞋和红旗,纸上和崖壁上的飞艇画。傍晚路边淌着的血渍,领居家愕然的花圈。从天而降被风吹落的衣服,闲庭信步于水汽中的船只和从天花板飞掠而过的斑斓身影。墙上挂着的地图和李森林(红旗)小时候在秋秋阿姨家“画”的地图;秋秋阿姨和森林之间的小亲热和小秘密,一样习惯用右手单只手放在桌上吃饭的“坏习惯”;秋秋阿姨讲述的无从考证的和小波叔叔一起的荒岛小屋木船奇幻之行......一个孩童对百无聊赖生活与蹊跷身世之谜的一场迷宫般梦境,关于自我过往质疑与身份认知的一场漫无目的的遁走飘荡,亦是见证彼此成长蜕变的一场探寻之旅。随着跑船人秋秋阿姨的不期到来,随着女学生作文创作的杜撰展开,沿途捡拾模糊而崩裂的记忆碎片,在虚构与实像的交织中,在都市与自然的贯通、融合与转换中,填补横跨时空间丢失的轨迹与对白,拼凑出两个家庭的渊源与真相三个女性的出发、并行再归家,两个男性的加入、失踪后重逢,一个男孩的现身、互动与补充。导演则任凭镜头语言的牵引推拉和剧中人物的举止叙述,有的放矢地从封闭空间(家,屋)“漫游”沉浸地侵入全新幻化的开阔空间(山,洞,湖,岛,河)i.e.既有重合又有遥望的多维未知世界。这种信号的中断与重连、空间的位移与跳切,宛若阿彼察邦的意识流蒙太奇,难掩过于直白的疏离感。虽然导演透过声音的先锋设计、笃定的现场调度和后期制作处理,打破回忆的时间物理边界,拆除遐想的感性心理屏障,让李森林在真假难辨的多维时空之间自由随意穿行,反显紧密连接、合而为一,却亦反衬剧情朦胧薄弱而专注于对周遭的抽象感知则“甚嚣尘上”。导演成熟自我中的真诚不乏渗透些许倔强“脆嫩”。倘若那连续剧式的日记能与剪辑表达再贴近、相融些?有时会觉得,“中性”小女孩是否有导演本人的投射?起于对过去迷雾的好奇和触碰。李森林通过文字与画笔,凭直觉与想象,去理解这个世界;导演则通过声音与影像,凭随性与不羁,走进这个世界。无论乌龟的失而复得,还是翻身成功,抑或是山洞小庙里被女孩把玩,被男孩于背壳刻上“李森林”的名字——不知男孩和女孩是谁占用了谁的名字,这一贯穿时空始末的意象,深藏着导演对命运的沉思,对生命的祝福,如同结尾河渡口的长镜头那般坚定。而从水、人到时空的“漫游”流动,又夹杂着导演对现代工业化的抵触抗拒,对自然回归的诉求呼喊P.S.字幕校对有好几处错误,配音与表演与画面有遥远的疏离剥裂感(看导演采访,是拍摄时未及时发现小蜜蜂已损坏,导致前期声音报废,后期重置),故而易觉本就晦涩的剧本愈发冗长昏睡,同时能感受到影片制作条件的硬性限制PP.S.就把祝福别在襟上吧,而明日 明日 又隔天涯——蔡琴《渡口》
第十五集有点难以理喻
在内医院书房那里,王后明明跟权医官面对面,居然说完话后就让他溜走了?王后你明明叫了军队来你在拖延时间,你就不能说点什么故意激怒对方让对方花时间和你搏斗然后正好被军队逮个正着吗?这个时候要是能铤而走险一下就没有十五集后面的情节什么事了。
后面
第十五集有点难以理喻
在内医院书房那里,王后明明跟权医官面对面,居然说完话后就让他溜走了?王后你明明叫了军队来你在拖延时间,你就不能说点什么故意激怒对方让对方花时间和你搏斗然后正好被军队逮个正着吗?这个时候要是能铤而走险一下就没有十五集后面的情节什么事了。
后面王后跟世子说要尽快找到权医官,不然国王要是找到了会立刻杀了他,大妃要是知道了也会立刻杀了他。这里我以为王后首先要保证大妃不知道权医官就是李翊贤,结果转头王后就亲自去告诉大妃了???
比起王后威胁大妃借大妃的力量找出权医官,王后明明有更多更好的办法。
要么借助兵判或者其他人的力量散播消息出去,让权医官知道太仁世子尸检书在王后那,引诱他亲自去找她。
要么让世子出宫,动用民间的力量搜寻(比如他当初给钱找人)
要么找人跟踪国王的队伍,在他们找到权医官前截胡。(截胡这种事王后明明做过做得很熟练)
怎么都比直接威胁大妃好。
-----——
这是心疼尹清荷的分割线。
她明明在宫外能帮助卖金首饰的离婚女人,能帮助没钱的大君买药,能做很多打抱不平之事。进了宫她就只是个生育机器。老公跟她没有情感交流,为了每天早上能看老公一眼她还要奔跑着去。所有人都盼着她生孩子。在那之外她没有别的可做的事。
她那么聪明机智。世子和王后所谋之事重大,不可能跟她分享。但是如果能在某些事情上跟她透露一点点,让她也能出谋划策该多好呢。甚至通过她借助兵判的力量做点什么,都不会显得她在这里那么像一个局外人。那么浪费她的智识。
同样,这一集的世子远没有前几集那么勇猛。他只起到了倾听王后的作用,并没有为揭开他哥的死亡之谜实际做点什么,这集跟个工具人一样。
这操蛋的世界,
谁不想逃离。
丢失的人为了寻找,
避祸的人为了生存,
简单的人为了梦想,
启程,
不管有或没有目的地。
偶遇,擦肩,拥抱,慰藉
同行,面对,微笑,哭泣,
迷失,疑惑,失落,期待,
得到,失去,分离,回忆……
这操蛋的世界,
谁不想逃离。
丢失的人为了寻找,
避祸的人为了生存,
简单的人为了梦想,
启程,
不管有或没有目的地。
偶遇,擦肩,拥抱,慰藉
同行,面对,微笑,哭泣,
迷失,疑惑,失落,期待,
得到,失去,分离,回忆……
总有一些人,
穷困潦倒,但内心已富拥天下。
总有一些事,
毫无意义,却让我们热泪盈眶。
无论何时,
无论何地,
生而为人,
保持善良。
Hold on, Let go.
Stay cool,Take care.
以下内容严重剧透!!!甚点!!!!!!!!!!!!
首先我真的很想说!为什么一定要写死似玉啊啊啊啊啊啊!
不行。心情真的久久无法平静,哭了我一包餐巾纸。非常不科学啊。前面已经有了次做梦,后来又来了一次。这个有点故意啊。就好像似玉是为了死而死的。明明希望就在眼前了。却一定要这样打破么。与小说真的严重不符啊。为了这个结局我还特意去
以下内容严重剧透!!!甚点!!!!!!!!!!!!
首先我真的很想说!为什么一定要写死似玉啊啊啊啊啊啊!
不行。心情真的久久无法平静,哭了我一包餐巾纸。非常不科学啊。前面已经有了次做梦,后来又来了一次。这个有点故意啊。就好像似玉是为了死而死的。明明希望就在眼前了。却一定要这样打破么。与小说真的严重不符啊。为了这个结局我还特意去看了小说。明明似玉成功了。活得好好的。
不要过告诉我这叫现实。你们本来就是拍电视剧啊。人们已经被现实折磨的体无完肤了。为什么看的电视也要被虐?
不过剧情其实挺合理的。可就是这个我才生气啊。似玉的死换来了大家的成长。呜呜呜呜,不要啊。会不会有第3部啊。似玉以另一种方式活过来。唉。
似玉是如花的支柱。就这么死了。啊啊啊啊啊啊!不行,我还是好气。一想的这个就想哭。
这部戏的定位不是校园喜剧爱情么!为什么最后有这么一个悲剧啊!我也很喜欢似玉啊啊啊啊啊啊!
这么久又遇到一部剧让我特别讨厌女主,当然与演员无关,也抛开演技,只是非常不喜欢叶芯这个角色的性格,极端完美主义+理想主义+白莲花,碰了N次壁依旧固我,不接地气空中楼阁,看似想要改变社会风气和现状,其实感觉是用一种高高在上的贵族洁癖在审判和对待社会现实,还真少见,作品塑造这个角色是为了当反面教材吧
这么久又遇到一部剧让我特别讨厌女主,当然与演员无关,也抛开演技,只是非常不喜欢叶芯这个角色的性格,极端完美主义+理想主义+白莲花,碰了N次壁依旧固我,不接地气空中楼阁,看似想要改变社会风气和现状,其实感觉是用一种高高在上的贵族洁癖在审判和对待社会现实,还真少见,作品塑造这个角色是为了当反面教材吧
(本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容,但考虑到笔者并非对应专业的学生,因此仅供参考,欢迎批评指正)
(鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影,因此作者论的部分只能略去不表)
崩溃的资产阶级神话
随
(本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容,但考虑到笔者并非对应专业的学生,因此仅供参考,欢迎批评指正)
(鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影,因此作者论的部分只能略去不表)
崩溃的资产阶级神话
随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴,反类型电影渐成燎原之势。而作为类型电影标杆(好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影)的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地:白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省(《与狼共舞》);英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境(《不可饶恕》);后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地(《八恶人》)。
相较上述各影片,同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲(注意!)却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质,“反神话”(更确切地说,“反资产阶级神话”)或许才是更加贴切的形容。
故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语:司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员(沃姆)和一名叛逃的跟踪者(莫里斯)(其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调),沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。
但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中,沃姆告知莫里斯,他的目标是利用自己的淘金秘方,和众多志同道合者一道,在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情,并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅(以希斯特斯兄弟被俘为结局)与一场形势所迫下的相互扶助后,两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通,并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。
显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”,不再适用,取而代之的,则是“资产阶级神话”。
“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化(按我的理解,即“合法化”)。意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖,不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞,即是其剥削性和掠夺性。
影片前四分之三(注意!)正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。希斯特斯兄弟(以及莫里斯)自然而隐秘地被褪去了剥削者(作为殖民者“司令”的打手)的身份,摇身一变成为了“资产阶级理想社会”(空想社会,“利用淘金技术(以工业征服自然)支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑)的(预期的)缔造者。于是在“绝对主体”(而非生产力和生产关系)支配社会行动的人道主义幻觉下,在精心构织的与淘金团队的共情下,观众心安理得地被支撑影片前四分之三(再次注意!)的资产阶级意识形态询唤为主体。
然而,戏剧性的是,随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死,神话突然崩塌了。伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽,看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散(值得一提的是,意外发生前不久,哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆)。
神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”(殖民者/剥削者)“两清”。于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟(此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手)一路北上,与“司令”派来的杀手你死我活,杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。
不可否认,最终缺席的“决战”(当希斯特斯兄弟赶到时,司令已经死了)让本片大大露怯(下文还会谈到),但当我们回顾影片时,片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。
复归的家庭本位
神话破灭了,有趣的是,神话的破灭看似“激进”,但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露,相反,摧毁神话并取而代之的,是古老的“家庭本位”。
当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现,尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性,但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理,正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者,一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望(正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧)的放纵者;而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言,而是由于原生家庭的悲剧。
当素朴的家庭本位意识暴露出来后,破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调,而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆(包括上文提及的“决战”的缺席)——母亲站在门口迎接儿子们(致敬《搜索者》,经典的画框构图,不过这次,牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归),接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家,摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱,尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖(比如,兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活?)。
值得补充的是,影片的题目“希斯特斯兄弟”(The Sisters Brothers,兄弟姐妹)似乎正是某种对家庭本位的暗示。
不可否认的是,即使是回缩到了“家庭本位”,《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲,它已然超越了许多的反类型电影。
P.S. 与影评正文无甚干系,但还是忍不住说一句,影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖,虽然是一种古典而非后现代的模式,仍是值得称道的。
看了预告,有点出乎意料,剧情看起来不是狗血爱情剧,而是励志青春,感觉杨超越的戏份不会多,这样才不会影响到剧情的主线发展。而杨超越的表现也是比我预象的好,原声配音、融入剧情的表演,对比她之前舞台的表情管理,进步很大。原来有点担心的粉丝,现在应该可以把心放下一半了。我已经好几年都不看电视剧了,看了预告片,也打算追一追,毕竟是杨超越第一次,也算是万众期待了。
看了预告,有点出乎意料,剧情看起来不是狗血爱情剧,而是励志青春,感觉杨超越的戏份不会多,这样才不会影响到剧情的主线发展。而杨超越的表现也是比我预象的好,原声配音、融入剧情的表演,对比她之前舞台的表情管理,进步很大。原来有点担心的粉丝,现在应该可以把心放下一半了。我已经好几年都不看电视剧了,看了预告片,也打算追一追,毕竟是杨超越第一次,也算是万众期待了。