导演名字叫别克，这是有大厂作为金主爸爸？同时身兼编剧之一，93年的，说的好听点成长空间很大，说难听点这片子就烂在你手里了。

最难以忍受的，就是画面太暗了，每个场景都很暗，暗到我都看不见背后到底有没有站着个真凶，只能凭借配乐听声辩位，脑补式自我恐怖。不过也可能是我所在破电影院的关系，这个我就先不怪导演了。

片子不长，105分钟，一个半小时的量，对于并不复杂的剧情来说算是比较适中，起承转合，很难出彩，但中规中矩的拍好一个恐怖片，我觉得并不是一个很困难的任务，结果，掉链子了，而且，后面这个链子掉的，真的是八匹马都拉不回来。

故事很简单，白百何作为异地打工族，租个单间，一个小女生的，辛辛苦苦，挺不容易。然后显然，有个变态真凶一直在潜入白百何的出租屋，偷窥她监视她，到底是图谋不轨的上司、还是咄咄逼人的中介、还是古怪孤僻的保安、还是帅气阳光的兽医、甚至是看似知己的闺蜜？前半段大概一个多小时的时长，整体的氛围我觉得营造的还算及格。哪怕有些刻意，但可称得上合格。配乐和氛围比较贴合，镜头的运用节奏感很强，一众演员演技在线形象吻合，三步一小吓五步一大惊的，把白百何的紧张、害怕、无助烘托到位并且逐步升级。

至于恐怖片中不可或缺的战术性低级行为，比如白百何回家就是不喜欢开灯、比如发现凶手后在高档餐厅大庭广众不直接联系警官而是选择往犄角旮旯儿跑、比如每天都被凶手潜入竟然毫无察觉，姑且就算是情有可原吧。毕竟从设定和计划来看，是希望将白百何塑造成一个妥协到略显软弱的单身女性，随着不断收到伤害，最终才实现突破和爆发的这样一个形象，至于在过程中有些细节不那么合理，恐怖片嘛，也可以接受。

故事讲究的是起承转合，前面这一个多小时，起、承，直到转的部分，都是令我还算满意的。没想到，突如其来的，真凶被揭露的转折之后，最后“合”的部分，让我彻底领略了导演编剧非比寻常的卧龙凤雏之力。

真凶毫不意外的抓住了白百何，却出人意料的场景一变，从一个再普通不过的现代都市，到了一个装满监控、地下室、遥控门的不知道什么郊外的厂房。这倒罢了，真凶开始说自己童年的悲惨遭遇，然后突然就冒出来两条恶犬，原来真凶还是吴老狗一门？然后，真凶放着俩貌美如花的妹子不管了，把另一个半死不活的小崽子又提溜回市区去了，这是要走伪装自杀的路线？结果就被警察发现了，然后真凶抢了辆SUV就往郊区厂房跑，警察更厉害，抢了一辆貌似送外卖的摩托还是电瓶车可劲儿追。真凶回去吧，准备杀俩妹子灭口，不舍得用自己祖传的猎枪，于是拿了一桶汽油就往关妹子的牢房里倒，汽油准备的倒是挺充分，拿出来个打火机战术性死活打不着。这时候警察来了，同恶犬搏斗完了，直接把妹子拉出牢笼，然后真凶没办法，只能掏出祖传的猎枪就开始跟警察枪战对打。警察叫曹叡，当过皇帝，身手不太行，被打倒了。这时候，战术性慢镜头开始出现了。没错，好像不是猎枪，是霰弹枪，真凶对着即将逃出小院儿的妹子二人组开枪，闺蜜战术性替白百何挡枪倒下。哦，忘说了，俩人跑出小院儿的时候，不知什么时候战术性下起了中雨。眼瞅着白百何跑出小院儿，真凶准备拿闺蜜出气补枪的时候，白百何又战术性开着SUV回马枪就往真凶身上撞。没想到，就当以为成功了，白百何去救曹叡的时候，真凶战术性毫发无伤又开始要打白百何。白百何又战术性的女性力量大爆发，配合警察开枪几发子弹，终于把真凶推下了燃烧着汽油的牢笼，故事结束。

最后这精彩到无与伦比的极限拉扯，让我充分见识到了编剧的博闻强记、博采众长、博学多才、博古通今。仿佛但凡缺了一点点的元素，这个片子就是不完整的一样，把一切可以贯彻囊括进来的战术思想，都充分体现在了最后的短短半小时中。动物、童年阴影、畸形爱情、追逐、飙车、枪战、大雨、女性爆发、机关、千与千寻、闺蜜等等元素展现的淋漓尽致，令人发指。

你以为这就结束了？格局还是太小了！

结尾处，导演编剧突然以字幕的形式，画风一转，重点提示：除了下载反诈APP意外，必须要知道，女性有选择单身的权利！有一个人住的权利！我们要关爱单身女性的安全和健康！好家伙，这主体升华的，明年诺贝尔文学奖没你我可不承认。纵观整个故事，白百何和小神婆，有哪怕一丁半点儿要单身的意思吗？小神婆倒追帅哥兽医，白百何都微信网恋了啊。然后异地打工独居？里面除了开篇遇害的新闻女性和白百何，有哪怕强调过主角仅仅是女性群体吗？男的打工仔不用租房吗？本来还想说，我作为一名异地搬砖民工，前半段竟然深有共鸣。白百何住的房间跟我那间格局还贼像（但是她那房子比我要大！）。异地打工人，租房成本又高，居住的环境也乱，鱼龙混杂，背井离乡，的确是充满了艰辛和劳苦的。可是，导演字幕一打，我是男的所以我就白给了呗？那你前面倒是多整俩租房的妹子啊。遭受职场骚然，相对男性更加弱势，传统的社会价值体系的束缚，女性群体的确是更加不容易，既然想要表现这一主题，那就在前面的故事剧本和表现上多花点心思花点笔墨呗？纯靠字幕升华流，我懂了，这是又要融入贾跃亭的PPT元素吧。

总之吧，前半段我觉得能有3-4星，后半段1星，1星还是冲着白百何和小神婆的颜值演技给的。最起码，呼应一下前文，先把灯调亮点吧。

老大雪封山故事的当代新编版，有钱人不是贵族了是科技大亨，从军背景成了伊拉克，不是大雪压断了电话线失联而是手机没信号又没WIFI。

这么大风雪就穿这么点在外面晃可太危险了。感觉就老黑哥的外套还厚点，其他人都跟儿戏一样。还把人质小孩丢车里，那可就一层薄铁皮，分分钟冻僵好么。你看《猎凶风峡谷》里就接的很有生活经验，女警一件公家大衣就去了被当地人吐槽，只好借人家全套保暖衣服手套帽子。

扑克牌戏给我期待很大，想说得有多少话痨精彩对白呢，结果打完一圈就摔牌散伙了，主创说不好意思我重点不在这里。

想把人钉住，古罗马人钉耶稣早总结出来经验了，钉手掌啊，钉手腕太容易伤到动脉了一会就挂了，你还不如直接一枪毙了她呢。

警察出场的桥段因为现在网上这种美帝执法记录仪视频太多了，实在是有点蒙混不过去了哇。好吧也许这里不是LA，NY那种罪恶大都市，警方没有那么熟练这种事情。妹子跟绑匪小哥都中一枪，差异忒大点。妹子要死要活的，小哥被击倒之后，起身又跟没事一样干倒了警察，回身还要各种姿势吓唬妹子。好咯，妹子那枪只是擦伤，小哥是装蒜倒地？我始终觉得更好的电影可以用更好的试听语言表达这事，不需要我背后脑补。

旧瓶新酒or新瓶旧酒，这绝对是永恒的议题。

自己来下个定义吧，像这部我的定义就是新瓶旧酒，基本不变的故事框架和内核，用了2010年代的演绎方法，而前几天看过的《圣斗士星矢：黄金魂》就是旧瓶新酒，新的故事，延续的画风。也看过了很多的评论，很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代，这部动漫就是他们的芳华，在记忆里升华。作为95后的我，也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界深深吸引，精良的制作，动人的剧情，每周的等待。然而那天看完《黄金魂》，再翻出来《冥王十二宫》，再发现最高的就是720p，在电视上看已经不再清晰，也许众位80后们期待的是重置版，画质提上去就好了，但是实话说，车田正美从来不以剧情严谨见长，尤其是早期有很多的bug和冗长的部分，其实作为读者，我们最期待的是天界篇的到来，虽然现在这么看，不太可能，圣斗士的世界基本到了穹顶。完结是真的完结了。

这部作品在我看来，是一部很不错的新瓶旧酒，10s年代的全新演绎，画面非常精致，也对前期的剧情进行了取舍，对一些设定进行了更改，比如莎尔娜和瞬（女）都没有带面具，老太太都不带裹脚布了，女圣斗士为什么不能不带面具，这在我看来，是一种动漫21世纪化的趋势，取其精华，虽然小时候都看过圣斗士，但是我可以接受渣画质，我朋友就有很多不能，所以新的制作，更高的画质，是大势所趋，而且这部剧制作还如此精良，全剧看完，感觉非常的好，适合喜欢圣斗士的全年龄段观影，很像这些年的迪士尼动画。虽然失去了日式的风格，包括主题曲和剧名都是英文，这一点不太习惯，其他的感觉还没有太违和，希望制作方继续努力，延续经典，将圣斗士传承下一个10年。

【详细】

12282878

这是罗嘉良演过的角色里最帅的一个。人设帅，造型也帅。我一直不觉得罗嘉良好看，他的国字脸是我比较不喜欢的类型，但是在这里，我觉得他帅。

当然不仅仅是因为染发。是因为人设吧，最年轻的警司，优越的出生，聪明，锐利，有城府，讲品味。

但是黎姿就是不要他。

剧里没有解释黎姿不接受他的原因，不过倒也不是不能理解的，在剧里，黎姿是一个聪明的，情商特别高的女孩子。她应该是已经看到了她和罗嘉良之间的距离，也能够感觉到罗嘉良对她的爱慕即使再诚恳也不够实在，不是她能够把握的。

从某种程度上来说，罗嘉良的确不能算是一个好人选。如果把选男友比作投资的话，他是一个高风险的项目，虽然高风险往往也可能会有高回报，但是如果黎姿对风险厌恶程度高的话，她就不会选择罗嘉良。

罗嘉良自称“对于感情我的态度一向都很直接”，事实上，他不但直接，而且非常自我。基本上，他不会从对方的角度，为对方去做考虑，他以他的感受为第一位，并且毫无心理负担。这当然也并没有什么错，一个人真实地，坦白的，直接地面对自己面对他人，这无论如何也算不上是错的。但是要和这样的人建立亲密关系的话，往往需要较高的洞察力和承受力。

他向黎姿求爱失败，立刻就向陈妙瑛求婚——当然，是陈妙瑛自己上赶着来的，如果不是她正好在这个时候跑到他家去，他也不会主动跑到陈妙瑛那里去求婚。但是求婚这件事毕竟还是他做的。他知道陈妙瑛爱他，想嫁他，他呢，在当时以为自己需要一个家。他只对自己的感情和需求做分析做判断，他没有考虑过陈妙瑛。他对自己的需求判断失误，这本身并没有什么，谁也不是从一开始就很明白自己要什么的，但是呢，他的确是从来没有为陈妙瑛考虑过。他没有想过她是不是愿意嫁一个不爱她的男人。他习惯性的收藏自己的情绪和情感，也许他认为没有让身边人了解他的必要，但是，事实上，他从来没有试图去纠正陈妙瑛的误会。他在最后对她说，“你的错误就是嫁了一个不疼你的男人”，可是在之前，他也没有纠正对方的这个误会。

当然，真要摆到台面上来说，他是没有什么错的——他求婚，她接受，怪得了谁？聪明而自私的人就是这样，水准不够的最好不要和他们交手——陈妙瑛就是吃了这个亏。陈妙瑛空长了一张漂亮面孔，人却是很笨的，理解力和观察力都极差，却又出奇的勇敢，这种莫名其妙的婚也敢结，真是无知者无畏。她对罗嘉良的无私奉献和一厢情愿，把情感关系里的卑微做到了极致。编剧最后让罗嘉良再次接受了她——仿佛是被她感动了的样子。但是罗嘉良依然是不爱她的。他只是因为黎姿死了，对情感关系基本上是打算放弃了的一种态度。同时，黎姿死了他情感上也处于比较脆弱的时候，身边有个人总好过无。

不知道天长日久，陈妙瑛是不是能一直都这么卑微这么低要求，在一个不爱她的人身边，对他的些许温情感激涕零。

而黎姿是个聪明人。她大概是很清楚自己想要的并不是这种高风险男人，所以她选黄日华，黄日华简直是可靠的典范。虽然罗嘉良一次再次的对她表白，不过，在这种初级阶段，两个人并没有真正交往的初级阶段，就算是罗嘉良自己都不会知道，他到底是真的喜欢黎姿，还是求而不得的渴望，亦或是两者皆有——如果他们俩真的交往了，没准罗嘉良又会发现其实并不合适，并不是真的很喜欢，到那个时候，他会干脆利落的转身离开。

但是黄日华不会。黄日华的喜欢会比较稳定，不像罗嘉良那么飘忽——对自我感受注重程度高的人在亲密关系中的态度往往会比较飘忽，因为他们善于发现，善于分析，他们对自我的了解会越来越多越来越深，但是在这个过程中，他们是不那么在乎他人的伤亡的。

而黄日华是罗嘉良的反面，他非常注重他人感受，对身边的人们都面面俱到的照顾，这让他有一个很好的人缘——当然，这种老好人式的人其实也是有很大弊端的，但是港剧宣扬的是人情社会，而自甘委屈的无私好人是人情社会的典范。港剧的价值观一向是很传统的，但是我对于港剧并不抵触，也许是因为，虽然他们一直在宣扬传统价值观，但是他们偶然也会塑造一个梁家伟（罗嘉良）和 余靖允 （ 林漪娸 ）。

林漪娸 演了无数个madem，这个 余靖允 是她演过最有个性的。她跟蔡国权合不来就分手走人，喜欢马德钟就主动追他，才不管这两个人男人之间的上下属关系，也不管马德钟的年纪比她小了一大截；和马德钟在一起，开心的时候就开心，不开心了，她又跑到蔡国权那里去了。她想爱谁就爱谁，想和谁睡就和谁睡，谁让她开心她就跟谁在一起——期间两个男人之间别别扭扭折腾来折腾去，她却毫无心理负担，笑着对蔡国权说“这有什么关系呢”。

余靖允 和梁家伟一样，都是不能用普世婚恋道德观来衡量的人物，按照现在的道德标准，他们俩大概都要被归为“渣男渣女”一类——不过，谁在乎呢。

1.核心:苦

第一主人公必定是女的，年龄大概30+。婆婆看不爽她，丈夫爱她，但死的早，公公同情她，但必定会被奸人害。一不小心，自己的孩子也被她主人公光环带着受罪。

家破人亡是标配，宽恕反派白莲花。

2.励志

女主出生贫寒，被有钱人大少爷看中，嫁人后必定贤良淑德，小姑子，婆婆等其他女性会嫉妒她，说她坏话，陷害她。跌入谷底后，能凭自己的善良再次获得成功。

3.优秀男二对她死心踏地

结过婚，有孩子，这些矛盾都不再成为问题。只因为她是女主，她长得丑，也是漂亮。她蠢，也是善良。男二因为她是女主，就否认了她坑货的本质。

4.反派毫无人性

男的吃喝嫖赌，女的好吃懒做，爱说闲话，还善妒。他们存在的意义就是跟女主作对。

5.结局多数为大团圆结局，她的孩子功成名就，她的对手真心悔改，她的追求者仍死心踏地的爱着她，以前误会她的人会重新审视她。

我收回以前的话，妈妈剧的套路是怎么用都不会烂的，毕竟都到2018了我男朋友，我爸爸，我妈妈，我爷爷，我奶奶，我外婆每天7点30都会准时坐在电视机前看《娘道》啊。??

最近《娘心》又重播了，爷爷《娘心》《娘道》在来回倒着看，我都替他心累。

这剧六集看下来，第一感觉是:刘敏涛在努力地演，江疏影在努力地装，彭昱畅在努力地缩短与江疏影的CP感!《女士的法则》以两个女性律师为主角，即刘敏涛饰演的陈染和江疏影饰演的许婕。许婕有个爱好:喜欢在职场谈恋爱。支线背景大多取自女性在社会上所面临的问题。如:郑妍怀孕被辞张悱因病被离胜利集团欠薪六集三个事件都是时下热点。但被这部剧演的很悬空，很空洞。主线是两条:一，两位女主因前后的经历都与濂创集团产生了关系，从而联手揭开背后的秘密。二，彭昱畅与江疏影的恋爱。两位女主刘敏涛属于超级“甘草”演员了！但是，做主角还是支撑不起这部剧。江疏影到底有没有演技!剧中二人的矛盾点太刻意，而且很弱!在事件上，江疏影负责客观理性与刘敏涛负责主观感性，而且刘敏涛演着演着就奔着配角去了！两人在办理业务时，互相不提前告知对方的情况下，向客户说出自己的决定。而把这种事情总结为二人理念不同，真当观众是傻子么！江疏影在感情关系上有伤痛，刘敏涛在家庭关系上有伤痛!介于男主与配角之间的彭昱畅彭昱畅当年的《大象席地而坐》如果没碰上徐峥的《我不是药神》，2018年的金马影帝彭昱畅应该会握到手里了!但彭彭这几年的操作有些让起点变巅峰的意思!目前彭昱畅这个角色的作用是为江疏影服务的——配戏!（江疏影想用，就拿来用用）在彭昱畅面前怎么看江疏影都像个“女牛忙”，而且彭昱畅太稚嫩了。在角色上，一个是职场社畜与一个是律所负责人请来的经济名律师，他俩人真能发展出来感情嘛！我怎么看他俩这对CP都是“大人哄小孩儿”!然而，就在第二集伊始两人就“羞羞”上了!（感情线真是一点不拖沓哦!）BTW整部剧中会有明显的被配音!所有的英文对话全是配音！can you speak english这是一句中式英语!别在说了又是一部假大空的剧，也很符合基本水准!不推荐!散了吧！

辛辛苦苦工作一周，纯粹为了看搞笑电影去放松一下，对我偶像男神范老师的新作无比期待

结果整场看得我是冷笑连连，手机朋友圈一直想吐槽，每次打完字又发现新的槽点，重新写了好几遍累死我了都。生硬的广告植入，毫无三观的情节，主角相当无赖，借钱不还，给他爸办假葬礼诈骗，最后获得所有人原谅，走向人生巅峰，让我甚至有点怀疑正常拼命工作是不是对的了，，，，而且女主毫无道理地爱着这个loser，这种无脑角色请别用刘雯这个名字好吗，和我曾经喜欢的女生一个名字，每次一叫我就闹心

唯一能让观众乐一乐的也就是乔杉，继悟空传后又一次承担了电影的所有笑点，可以和沈腾艾伦他们拼一下了

范伟老师，当年的范德一彪呢，药匣子呢，求求您挑一挑剧本吧，以您的演技稍微挑挑剧本都能轻松让我们在电影院笑场啊，别让我们这些死忠粉失望??

对于大鹏，真是没啥好说的，饰演了一个从小在云南长大的爱吃玫瑰饼的东北人儿??嗯，角色本身就够搞笑的了

被朋友打了预防针，知道剪辑会有点碎，但没有想到这么碎。一般情况下剪辑有点碎的时候我都会告诉我自己是因为导演的艺术造诣太高以及个人风格太强烈，而我还未能感知，可是这个片子的剪辑未免也太碎了一点吧。

剪辑碎就算了，怎么故事的讲述主体还那么不明确呢。一直不确定故事主体是哥哥还是妹妹，因为开头哥哥的身上有外部矛盾（生病），所以以为是要说哥哥没谈完的那场恋爱，直到电影快结束了，书维的妈妈给妹妹发那条五年前没有发出去的短信，“你其实一直都在那场恋爱里”，呼应了电影的名字，我刚要觉得主角是妹妹，往后看又说回了哥哥，真的很乱…

“你不会是李安的”。这是电影里哥哥的爱人说给想要继续拍电影的哥哥听的，我想这句台词应该也是导演想要告诉自己的话。

知道导演的追求和梦想了，也感受到很强烈的个人风格，更是看见了很多想说导演自己的听的台词，不会成为李安没关系，但是在表达自己的艺术追求的时候，总不能太脱离受众吧

郭勤勤想要的是，和男朋友一起走路去买咸酥鸡，然后回来配电影。她想要的这个画面有打动到我，虽然这段恋爱没有开始，但是，她一直在这场恋爱里

第11届两岸电影展带来的台湾最新影片，去年金马奖上最受瞩目台湾电影之一，由编剧导演集一身的崔永徽导演的《只有大海知道》，5月30日在北京百老汇电影中心加演了一场，上座率约7成。在小编看来，这是一部台湾兰屿岛留守儿童的故事，里面穿插着隔代扶养，城市的人把自己放逐到孤岛找回自己，岛上的人到了城市迷失自我，还有在地文化的寻找和对人的滋养。影片质朴清新，颜色明亮柔和，干干净净的人和环境，看得到底感受得明白，情绪在一呼一吸的节奏里荡漾，不悲不喜的体验人与人彼此的影响和自身的领悟，自自然然水到渠成。由小见大，从生活细节入手，一点一点中在海洋的环绕里展开情感脉络，故事情节前后呼应，配合角色心理历程，角色在经历中的心境不动声色转变，静静演绎着悲欢离合，张力在人心共鸣，且是回荡不止。小男生在兰屿岛上跟着奶奶生活，思念在高雄打工的爸爸时，会不想吃家里做的芋头和新鲜鱼，而是去外面吃面和汉堡，试图在心里拉进和爸爸的距离；当他慢慢理解到爸爸对故乡的离弃和被生活的不如意折磨得对自己和奶奶的爱越来越少时，他会主动跟奶奶提出要吃传统食品芋头。最感人的是他到了城市表演节目，独自去找爸爸时，爸爸冷漠地为了工作把他遗弃在街头，他独自在夜色里跳进海里，镜头一转出现的是：幻想中他们父子在阳光下，兰屿岛清澈的海水里嬉戏画面。这是一个悲伤的镜头，充满父子温情的画面背后是小男孩完成了对父亲在身边渴望的终结，他把眼泪在海里流尽，一瞬间成熟。小男孩和理解他的老师在计程车里看着窗外的城市说：'高雄的路好多啊，不像兰屿就一条路。'老师回答他，也像是回答自己：'走一条路比较好。'看到这里，小编很感慨，每一种感情都有自身的来处和归途，没有其他的情感可以替代，没有就是没有了，追不回的。生而为人大概只有接受，自己去封存已经枯竭的感情，好好对待能把握的，能争取的感情，让自己舒服些，把日子养起来，未来有点温度有些支撑，有爱自己的人，有自己爱的人相伴。有人形容，台湾是一个曾经被遗弃，而他们不断在探索自己文化认同的地方，出产的电影多多少少带有一些对过去的凝视和对未来的困惑以及选择。电影里透出明亮人间烟火里的脉脉温情，让人莫名安静。

【详细】

102121087

原来是2018年的电影了，怪不得介绍里说的酷炫3d效果没体会到，也许当时顶尖的技术三年后早已被超越变普通了。第一集很早时候看过，印象深刻的是那厚厚的积雪，第二集延续了那个白雪皑皑的场景，用雪橇大赛来做主线，朋友们齐心协力的友谊总是能战胜一切，面对竞争对手作弊，使诈，还有往雪道上撒石头这种骚操作，最后获得胜利，整个过程可能小孩子们看的还算是精彩的。我的孩儿们不太会说，我也不太会启发他们来聊，我自己觉得有三点是希望孩子们能够明白的。

一是第一场比赛失利雪橇破碎后四眼和我方驾驶员的吵架，四眼怜惜自己设计建造的雪橇毁了，女孩说你这垃圾雪橇差点要了我的命。最后四眼查清楚事实后两人互相道歉和好如初。朋友间难免会因不同的立场意见分歧，但最终事实清楚后冰释前嫌最重要。

二是当了傀儡的对方驾驶员利用和我方憨憨的关系，刺探情报，一度让憨憨深陷情感泥潭，无法工作，最终女孩回心转意，放弃雪橇驾驶员，追随内心，开创歌唱事业。电影里明确说憨憨的爱情事业，其实压根不可能的。不知道孩儿们看懂这层利用关系而非爱情了没有。话说歌曲还好听，我儿在电影院随着歌声音乐一起扭动着，很欢快。

三是为什么要让那只八哥狗一直舔人脸呢，多不卫生啊，摸摸狗头不好吗，老母亲老害怕孩儿们看了要养狗养猫呢。

总之，乏善可陈，属于可看可不看系列。

有评论说，《咒》给观众下咒，看了晦气，不开心。这原本是不值一驳的说法，但渐成气候，我就大概说几点：1.思想沈查，归根到底，就是查“晦气”，只是这个“晦气”往往不作用于观众，而作用于桶治者，让他们不舒服，不利于稳腚，自然就要消灭掉，所以，若反对沈查，就不能承认有所谓“晦气”，否则，台下喊自油，上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气，都是建立在真实之上的，比如门口挂个死羊，钱里夹张冥钞，但电影是假的，就失去了产生晦气的基础，而且，许多人注意不到的是，看戏时的我们也是假的，是所谓文化意义上的完美观众，对故事的观感并非是自己的观感，而是作为文化产物的假性自我的观感，这就是看《雷锋》《阿甘正传》《泰坦尼克号》受感动那么多人，也没出几个雷锋阿甘杰克的原因，假对假，逢场作戏而已，真有晦气还好了，顺藤摸瓜，要么能除外魔，要么能除心魔。3.晦气本身就是个伪概念，万事万物逃不出因果律，深信因果，心存正念，就算倒霉，也绝不是所谓“晦气”的原因，要么是自己有缺陷或思虑不周，要么是某种考验或消业，都跟看不见摸不着的“晦气”无关。总之，就不要产生“晦气”的概念，不要起差别心，这样就不会把人生不顺的锅甩到“晦气”上，反而错失解决自己问题的契机。

影片Bug不断，还有很多槽点。

相隔十几年，永远第一次在小摊上见到安然竟然一眼认出了她。前一个镜头还是他不确定安然是否还在这座城市，下一个镜头竟然有心灵感应般地认出了安然，而且就因为在小摊上的一瞥，还跟着去了教室，然后看到老师对安然示好，还义愤填膺地上去揍了老师，喊出了安然的名字。永远你就这么确定你救对了人？同理，永远一出现，安然也顺理成章地认出了十几年未见的他。

在美国谈判时，永远一张嘴我就震惊了，监狱里的一年时间，足以让一个小学水平的人英语如此地道流利。 可想而知永远同学的自学能力多么强，英语基础什么的都不是问题。还有，谈判时他们三个都是一口流利的英文真的让人觉得很假，尤其是孙跃进和他女朋友这种，如果说永远是为了有朝一日见到安然学的英语，那他俩的英语学习能力和决心真是可见一斑了。

永远出狱后一直没和安然解释自己那天晚上不出现的原因，说了一句：“因为我习惯了（跟在你身后）。”安然就感动地跑回去原谅他了。安然你傻吗？如果那天他真的是因为喜欢别人，和别人好了才不出现的呢？

出狱后的永远仅用了一两年就把原来的小摊发展成为出口美国的公司了。这也太快了吧。电影草草带过，细思恐极。

两人小时候的服装和道具都蛮下工夫的，我以为会和《同桌的你》差不多，结果真的比《同桌的你》差太多太多了。整部电影和几个妹子就在不断猜下面的剧情，结果每次都中。相遇的时候说，该不会认出来了吧，结果分分钟就相认。安然美国男朋友跑出去的时候说该不会出车祸了吧，结果就残疾了。最后电话那边没声音镜头拉远的时候说，该不会911了吧，结果就911了。一切都在观众的掌握之中。

我想说这部剧真的一点诚意都没有。太让人失望了。

很多时候，作为原著党，是很抵制自己喜欢的书拍成电影的，尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的，极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化，虚幻的才是最美好的。

但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候，我并没有这种感觉。不得不说的是，《解忧杂货店》从里到外，都是一部非常日式的小说，而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》（引进名为《浪矢解忧杂货店》），2月2日就要在内地上映了，130分钟无删减引进。

作为原版，《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂，继承了小说的温柔之处；演员也选得很好，以至于你在看完的时候都会感叹，就该是这样的。包括那首《reborn》。在看书的时候，一直在想，究竟是怎样的歌能有这样的力量呢？在电影中听到山下达郎那首reborn时，嗯，对了，就是这样。真是一部让人难以忘怀的电影，哭了，也被治愈了。

【详细】

9128579

换个角度来聊电影，例如经济的视角。在观影的时候我注意到几个经济细节，很容易破题，可以展开来聊一下。

1、女孩负担不起每月约500美元的胰岛素药钱。但糖尿病患者如果不打这个药，会死的！

女孩的母亲不是美国人，移民有十余年，给政府纳税，但应该是没有美国国籍，也就没有公民权，年轻时和不少当兵的谈过恋爱，但看样子男人只想约炮，不想结婚，也不想一起抚养子女。五十多岁了，依然是护士助理，拿着微薄的薪金。

以女主的母亲开头，其实这是美国社会中的一个痼疾，社会中缺乏稳定的家庭和婚姻，导致未婚妈妈大量出现，年青女性陷入贫困，而且这种贫困还在代际传递，穷人的孩子走不出贫穷的处境。

女孩也没有爸爸，看起来妈妈的薪水也支持不了她教育投入。不到20岁的姑娘，主业是和朋友搞了一个乐队，梦想能够写出爆火的歌曲出名，平常则以酒吧里驻唱、给旅行团开车、当侍应生打工赚钱为生。很明显生活很艰辛。房租老是拖欠，最要命的是她患有糖尿病，却没有全面医保，保费交不齐，胰岛素要断供了。

【详细】

14658708