我看过原作，谈不上多喜欢，但是的确被小说的笔记部分震到，因为太细腻太刻骨了，也只有女性可以把女性这种扭曲复杂的心理刻画得如此入木三分。但是抛开异色变态的心理描写，单单把故事主线拎出来看，其实真的是蛮无聊的。真心，惊世骇俗的杀人女魔头爱上人、爱上家，最终甚至为自己的小孩自我牺牲，听着就很无聊，没想到，实际拍出来更无聊。我看的大光明那场，影厅里不断发出大家由衷的爆笑，你都很难想象这是一个悬疑电影，我起先还觉得这对创作者不礼貌，看到后面越看越觉得，我靠，这也太好笑了，让我也笑一笑。

改编得真的算失败，整个故事像一个荒诞的矫揉造作的闹剧，突兀的巧合配上演员假装很投入的用力表情，观众会笑出来情有可原。

吉高和松山演得蛮好的，特别是吉高，太美了。

有几个无论如何都要吐的槽：

1、这个小说确实很难改编，导演自己也说了，太复杂了，所以他做了一定程度的改动，比如大坝那场戏，他自己加的。那场戏我给大家描述一下，就是美佐子她以前的杀人事迹暴露了，警察在抓他，他老公也知道自己长久以来的梦魇（误杀过小孩）是自己的老婆一手酿成，就带她去大坝，用绳子绑住她的手，然后还装了一个感觉重得一笔的秤砣，吉高由里子哭唧唧地爬上大坝，哭唧唧地说对不起啊老公，抬脚要跳，松山健一抱腰拦住，两人一起摔倒在地。吉高压在松山身上，秤砣压在吉高身上，吉高毫发无伤。

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

2、松坂桃李发现了细谷小姐就是他的杀人狂亲妈，一路崩溃开车回去找他爸。这里不得不说一下日本小汽车，油门踩得多猛看上去大概最多70码，心情自由自在的70码，不能更多了。他找到他爸了，猛得掏出哆啦A梦小拳头，又猛得张开！五根指头笔笔直！手心放了一个苍耳！

他说，爸，你骗我，妈还活着

他爸照理来说应该说，你有病吧，儿，拿了个苍耳过来跟我说你妈还活着，你为什么不跟我说知道了「细谷小姐下面的名字是美津子那可是妈一直用的假名啊」这样的理由，偏偏拿一个苍耳呢

但是他爸却什么都知道了，靠一个苍耳，「什么你见到你妈了？她还活着？」

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

值得一提的是，松坂桃李老师在此片奉献了我觉得可以载入史册的灾难演技，他的一切，都是如此僵硬，僵硬的表情，僵硬的动作，僵硬的台词(和别的演员对戏显得格外明显)。无论做什么，都是那么那么的出戏，他的咆哮和愤怒、担忧和焦虑，惹得全场观众哈哈大笑。

但我不觉得这全是松坂桃李老师的错，毕竟哪怕是在原作里，儿子的故事都是非常苍白无力的，儿子整个的人设都面目不清，没什么性格，更不要说电影了。

3、原著中的细谷小姐是一个比较冰冷干练且寡言的人物设定，还是比较有魅力的。我不是说木村多江没魅力，但是也太像女菩萨了啊，到后面我以为还会放她帮她儿子杀黑社会的戏，给人一个反差刺激，结果什么都没有，得了，女菩萨也的确不能杀人，翻个白眼翻篇吧。

4、改掉了我觉得不应该改的点。一个是对父亲的刻画，原著中父亲承认被美佐子如漩涡泥沼般的百合心吸引，父亲也不是什么正常人。另外是，我记得美佐子离开家，不仅仅是因为罪行败露警方来追，还有是怕自己有一天自己会杀了小孩和丈夫。

杀意和爱意可以是一种东西吗？当然可以。

近几年，韩剧烂尾也不是一次两次了。什么《奶酪陷阱》，什么《迷雾》，全都是高开低走，搞得我现在看剧都不敢轻易安利给我身边的人了，毕竟谁都不知道最后结局会不会出什么幺蛾子。

但今天还是忍不住看了《经常请吃饭的漂亮姐姐》的第一集。讲真，在我偶然间刷到第三版预告（男女主共撑一把红伞）的时候，就已经决定要追了。现在看完之后真是想安利给我身边所有的女青年啊。

在第一集里就涉及了许多现代女性会在现实生活中遇到的艰难。大龄未婚被妈妈念叨，脾气亲和到连被上司揩油也只能以假笑面对，做事勤勤恳恳却反被马虎的上级诬陷。能感受到的善意基本上只能来源于男主、家人、闺蜜、和同样沉浮于职场潜规则的女性同事们。

真是应了Bgm里的那一句"sometimes it's hard to be a woman "。

据说这个故事的原型是双宋夫妇。有一次记者问到乔妹觉得男女之间是否有纯友谊。

乔妹的答案是“没有”。然后，她又提到，虽然和宋仲基、刘亚仁关系比较好，但对他们而言，自己可能就是一个经常请吃饭的姐姐吧。

于是就衍生出了《经常请吃饭的漂亮姐姐》。

我没有考证过这个“据说”的真实性，只是单纯地觉得如果这个是起源的话，可以说是很有趣、很温暖了。

最近生活中出现了很多形容男孩纸的词汇，什么“小狼狗”，什么“小奶狗”，还有许多其他类似词汇的拼接组合。仿佛到了这个世代，“大叔”审美已不再流行，而对那些曾经不敢觊觎或者羞于表达喜欢的“弟弟”，我们已经敢大胆说爱了。

可能是因为互联网提供了一个相对自由的意见表达通道，又可能是因为我内心真的“老了”。总之，明明没有碰到过什么特别的人，但“年龄”那条界线，却早在我不断增长的法令纹以及越来越丰富的“驾驶”理论中变得模糊不清，最终被我迈过去了。

于是，我在网上也开始注意到越来越多的和我有着相同转变的人，开始听到越来越多的声音，看到越来越多的广告、推文、剧集和剪辑视频在讲述着类似的故事。

我预感，按照电视剧市场的尿性，很快会有一波姐弟恋题材的剧出现。

但我希望，这纯粹是出于【不管多少岁的女生都有憧憬爱的权利】【我想把我身边很幸福的恋情介绍给大家】、【任何合理的爱情都应该在现代社会受到公平对待】等，而不是各大影视公司根据大数据显示的【现阶段流行的男性审美是小奶狗】，所以纷纷开始用这个做噱头，让我们这些“商品”一次性看个够。

最后再说一句，丁海寅和孙艺珍这对cp真的不是在公费恋爱吗？

正如标题，这句话几乎是全剧的经典台词。花小半个月慢慢地看完了这部小爽剧。看完也没弄明白，这部剧是怎么做到几起案件在1集里讲完，做到精简直接，不拖泥带水地描述好每一件事情同时，还能偶尔在不经意间流露出一些贴近生活的人生经历呢？！同性恋，黑人演员，性瘾者，姐弟恋…没有种族歧视，没有过于绝对的爱情观，一切都是那么自然。剧里可以了解到大家有所耳闻的CPR，也能学习到一些像海姆立克急救法、紧急气管切开术等等一些医学常识，又或是你知道可能别人不知道的猝倒症。当然，能让你学习到的不止这些。像LAPD的队长Bobby从刻意与队员保持距离让别人不易接近，定时定期到教堂里祈祷救赎，到最后放下过去，着上正装给自己来一场“全新”的date；像“小狼孩”巴克从四处撩妹，生活不检点，到遇见真知，变成成熟的自己；像Athena为了孩子从忍气吞声假装和丈夫保持着良好的夫妻关系，到勇敢拿起笔签下离婚协议；又或是像Abby从时时刻刻替别人着想而迷失了自我，到最后想要做回从前那个参加200米蝶泳奥运会比赛的自己。这里不得不佩服一波Abby的专业素养，听她接电话时代入感超强，电话那头给人带来声临其境的紧迫感最终都能让Abby从容不迫地解决。

最后一集Abby和Buck机场离别一吻的那一刻，能让谁不泪目呢？“上帝说活着就是救赎”，看完后总算是让我对救赎这个词从无从理解，到有了一丝感悟。结局是美好的结局，但愿世上no more emergency。

这部剧最大的亮点就是台词和人设，男主有礼貌情商高，能和普通人共情，女主努力生活。这样的人最可爱。

但不得不说这部剧男主的妆容和女主的造型真的一言难尽，优酷的宣传也真的跟不上，前2集感觉女主的剧情有些用力过猛，到后面很好。

总之，瑕不掩瑜，希望这样的好剧本好团队能更多。这样的剧能让人暂时跳脱出生活中的不顺心，给人希望，温暖人心。

看香港电影金像奖，知道了陈果要把《红VAN》拍成电影，很好奇这是怎样的小说能在香港红成这样子（红VAN在香港媒体经常被提及，还出书），于是把小说找来看了一遍。小说写得很吸引，作者挖坑（设置谜团）的技巧很厉害，会让人读了就停不下来。但越读就越担心，因为小说读到95%，作者依然在挖坑，我很担心作者会填不上来。果然，我担心的事情真的发生了。小说的最后一篇，其实就是作者写不下去了，于是扔给你写作提纲——你自己看吧。然而，就算最后扔出来那份提纲，依旧是千仓百孔漏洞百出，根本填不完之前挖的坑。看得出作者是一边写才一边想故事，到后边，他自己都忘了自己挖了什么坑了……另外，小说还有很多低级的错误，例如一个很明显的，小说里面的面具人装束是带防毒面具、穿西装的，而最后作者解释那个地方其实是满布辐射的……大家都应该知道要怎样的装束才能防辐射吧？要完全密封，就算只是露一条小缝隙，都防不了辐射。（还好这个装束在电影改了）再说电影。就因为小说都这么糟，我很好奇电影能拍出什么出来。电影莫名其妙的地方太多，让人哭笑不得，就不一一赘述。电影从毒男唱歌的时候就成了搞笑片，然后全片的调调就是搞笑+讽刺。到最后，李灿森保持住被刀砍进身体的姿势出场，我惊呆了。难道这是周星驰搞笑电影？电影垃圾得不值一提，而且我劝大家也不要看原著小说。因为挖了坑不填的小说，跟太监文一样性质，看完只想把作者揪出来质问——你骗我看了前面那么多字，最后这样就叫结局？你赔我时间啊……然后再提几个小说中也根本没填的坑，有剧透，介意的慎看——1.两个YUKI。电影也有说到，主人公第一晚像见鬼一样见到了另一个YUKI，但后来没解释是怎么一回事。2.一开始接到的神秘电话。这个电影里面也有。他们一开始就接到一个莫斯密码的major tom电话，但为什么会打这些电话给他们？小说最后也无解。3.毕业照片。有胎记的日本人说，主人公是他的同学，然后主人公回大埔的家居然在毕业照片中见到这个日本人同学。这是不可能的。因为，作者最后说，主人公其实也是日本人，而且成年之前都是在日本生活的，那么，跟那个胎记日本做同学，当然也是在日本的事情（Bug.1 那为啥毕业照片是香港的学校？那个日本人压根不会中文，别说他小时候在香港读书啊）。还有，主人公其实并不是“阿池”，只是被植入了一个香港人“阿池”的记忆，那么，Bug.2，为啥香港人“阿池”的家里会有跟胎记日本人一起毕业的照片？那根本不是日本人主人公的家啊，那群日本人也不可能把这照片带过去（因为那群日本人根本不能让他知道自己身份）。4.谁告诉阿信去大帽山玩扫雷？小说中，有“人”告诉阿信去到大帽山的那个什么中心，玩扫雷。但谁告诉阿信的？为什么告诉阿信？到最后都成谜！5.阿信回到香港，并与阿怡结婚。小说中，阿信在医院死了，但主人公马上接到了阿信打来的电话，阿信表示自己已经回到了香港，然后还要和主人公的女朋友阿怡结婚。阿信怎么回到香港的？没说！阿信为什么会认识阿怡？没说！6.涂鸦在红VAN座位的死亡数字。小说里，两个街童在座位涂鸦了一堆公仔，公仔是乘客的人数，而且在公仔的头上写了数字，恰好就是每个人距离死亡还有多少小时的准确数字。疑问1，既然他们都是受到辐射死的，哪里能准确预测死亡时间？疑问2，为什么两个街童能准确预言死亡时间？没解释~……反正就是一堆坑没填，作者自己都不能自圆其说。这样的烂小说也能出书、拍电影，香港的文化市场真是没文化……

片尾播放的幕后故事里有一句话很打动我“真实性才是本片最大看点”。在观影过程中，有人看到苟叔用钉子修鞋感到很诧异，而在我看来，这是再正常不过得了。虽然不是陕北人，可留守儿童的心酸和不甘我都体会过，感谢导演进行了还原，这也是一种关注和关怀。

导演在映后分享时说，虽然苟叔伤害过别人如何如何，可这在我看来，他不是在伤害别人，而是在关爱别人，播撒爱和温暖。他对于毛豆的敲打和斥责，其实是一种恨铁不成钢的心态，是像严父一样管束着孩子，不希望他误入歧途。片尾的创可贴和拨浪鼓之前的孙悟空贴纸相映成趣，苟叔内心已经被填满了，不需要再靠这个实体寄托相思了。创伤已愈合，头发和胡子都整理好，新生活才刚刚开始。

【详细】

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杰西父亲有精神病，老妈为了照顾老爸，需要把杰西交给约翰带一段时间。由于一段不太完美的家庭关系，丢失了父爱，杰西孤独，不会表达感情，但是会去观察。通过约翰抚养的这段时间。约翰和杰西找到了双方相处的方式。虽然双方爱对方，但是不能互相理解。

约翰作为叔叔，未结婚无子，从刚开始和杰西的脾气格格不入，到最后互相理解。两个人都是语言上停不下来的人，撞出了不一样的理解。

约翰，你会记得我吗？

我会一直提醒你记得我。

这是一个男人为一个孩子带来的童话。 就算全世界都认为他游手好闲邋遢猥琐，至少在小男孩心中，那个有菊次郎陪伴的夏天永远是最美好的。 摇摇天使之铃，就会有天使来到身边。谁会想到这个终日骗吃骗喝满嘴粗口的中年男人，也会说出这么美好的谎言呢。白色的沙滩，菊次郎坐在正男身边，正男低声抽泣着，小手里攥着淡蓝色透明玻璃的天使之铃。风吹铃声响起，小男孩没有看见天使，我看见了。他穿着白色衬衣，脏兮兮的裤子，还有一头乱糟糟的头发，在一旁小心翼翼的守护着男孩小小的心。 没有找到妈妈也没有关系，正男会坚强起来的。多年后，正男会忘了那个住在海边小屋里的美丽女人的面孔，但清爽的海风和白色的沙滩永远留了下来。 一路上正男做了无数噩梦，饶舌的女人们，穿红衣的变态男人，乱舞的妖怪。梦里的妈妈没有来救他，醒来后见到的都是菊次郎。做个有八爪鱼和玉米地的梦吧。感谢菊次郎和路上邂逅的三个男人。还有另外一个世界的，这世界里没有我们的妈妈，却有北斗星的童话和裸体红绿灯的游戏。 未来某天当他说，小子，我带你去找妈妈。即使知道赌自行车输掉会被骂，可能两天两夜等不来一辆车，也许还要被庙会的混混揍，但还是会立刻背上天使翅膀的小包，心甘情愿地跟他走。我们一起去海边，去流浪。

上一次印象深刻的海洋馆戏还是在《暗香》里啊。这部剧一开始看男主单挑陀螺手下众人的打戏还觉得有点飘，但是一路看下来，这个红发少年真的有安稳人心、让人信服的力量。相信他，一直相信他，永远相信他。看片花还以为男女主会反目成仇，但是没有，可以说中间只是一点小摩擦，但是他们从始至终都还是自己的样子，勇敢善良，懂得珍惜，不偏执。可能就是在男二女二的衬托下，男女主面对生离死别的不偏执，才让人不那么绝望和悲观。就像人工智能机器人小爱说的，回忆是抢不走的。很喜欢这个故事和他们，看得很舒服，很感动。周的戏还是喜欢的风格，喜欢她的樱花唇嘻嘻。

截下一段对话，我非常心动的一刻——

池陆嗯你累吗不累

棒子的民风就是，特喜欢吹牛，但是能不能圆回来是另外一回事。

拍变态杀手是很好的题材，很刺激。

但后面的内容就很扯，说什么变态杀手都很天才聪明，但是全程我没看出来有多聪明。

反正就是穿个黑雨衣，想杀就杀。

剧也从来没交代过，人家是怎么计划杀人的。

反正穿个雨衣提个刀就可以随时随地杀人，比杀个鸡都简单。

完事不仅不会受到任何损伤，更不会引起警察任何怀疑。

总之警察有多无能和韩国有多穷我是看出来了。

从头到尾，警察都没有那个意识要看下犯罪现场的监控啥的。

要么就是警察太蠢不知道可以查监控，要么就是大韩民国太穷全国都装不起监控。

即使是在监狱里杀个狱警啥的也不会引起怀疑，更何况被害人遇害前还跟杀手呆在一起，这肯定是监狱里面没监控啊，所以才压根不会引起人怀疑嘛，你们说是不是？

21世纪还能看到90年代式的变态杀手，编剧是准备拿着新题材拍复古片么？

没人注意这是抄袭吗，铁道游击队只是换了简单的配角名字，其他一样，不想多说，说没人注意这是抄袭吗，铁道游击队只是换了简单的配角名字，其他一样，不想多说，说没人注意这是抄袭吗，铁道游击队只是换了简单的配角名字，其他一样，不想多说，说没人注意这是抄袭吗，铁道游击队只是换了简单的配角名字，其他一样，不想多说，说没人注意这是抄袭吗，铁道游击队只是换了简单的配角名字，其他一样，不想多说，说

【“一千个读者有一千个哈姆雷特”，尊重每个人的观看感受，本文只做分析《我才不要和你做朋友呢》是如何做到梦幻感和现实感平衡的，不做其他讨论】

1985年罗伯特·泽米吉亚（Robert Zemeckis）执导的《回到未来》（Back to the Future，1985）上映，影片披着科幻外衣，加入冒险元素，讲述高中生马丁阴差阳错驾着时光机回到三十年前，一边撮合父母感情以免自己消失，一边想办法回到未来的故事。本片获得了第58届奥斯卡原创剧本提名，而泽米吉亚导演，也在1994年拍摄出《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）——这部被载入电影史册的佳片。

穿越设定搭配青少年成长主题，完成代际和解任务的故事其实早已屡见不鲜，大多顺延《回到未来》的母题模式进行延展和元素拼搭，以求创新。《回到未来》完成了科幻与青春成长的平衡，而网剧《我才不要和你做朋友呢》8集观毕，最强烈的感受是主创们似乎找到了童话和现实平衡的方法，让这部网剧梦幻感和落地感兼具，笑点与泪点齐备。

与母亲相处不算融洽，生活一团糟的李进步（庄达菲饰）从南方城市的洗浴中心奇幻般来到1999年北方小城的澡堂，找到彼时正读高中的母亲李青铜（陈昊宇饰），开启改变母亲、了解母亲新生活。这是一切故事的起点，李进步在长久的不满和压抑下，竟神奇般获得改变自己生活的机会。

这种“再来一次”的设定与RPG游戏中save/load的模式共通：李进步来到一个崭新的游戏副本，开启一个接一个任务，逐渐强大并改变。虽然一切是奇幻的、超现实的，但主创们共建了一个极其可信的戏剧时空，增强了观看者的代入感。仅仅着眼于时间的还原，将时代元素大量堆砌已经无法彻底完成体验感的挪移，东北地方元素的加入，将时间与空间复合，完整的时空概念达到了1+1>2的效果。

东北实景拍摄，破败的红砖楼，冒着烟的重工业厂房，贩售冻梨冻柿子的小贩，垂吊于房顶的冰锥，冰雪掺杂的街道，具有年代感的室内陈设，复古感十足的服装搭配，不绝于耳的东北话口音，公立学校的普通校园，演员清新的演绎......这是一个集体创作完成的效果，文、导、表、制、摄、录、美、音乐、后期等各个工种将符号及符号的表意统摄入一个时空概念表达里，让南方人觉得有趣，让北方人觉得亲切，与穿越的悬浮感形成对峙的张力。

钱钟书先生的《围城》很好地诠释了当代人的生活学习工作状态——在外面的人想进来，在里面的人想出去。对现实生活逃离的焦虑与诉求，在故事情节中通过李进步获得满足，成为情绪抚慰和宣泄的出口。不同于《绿野仙踪》（The Wizard of Oz ，1939)、《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland ，1951)、《千与千寻》（2001）等作品从真实世界到奇幻世界的转换，《我才不要和你做朋友呢》从一个真实生活时空到另一个真实生活时空的跨越，在剧集的视觉体现上是更合理且更可完成的。

除了以奇幻方式更改生活时空外，本剧最大的梦幻感来源于爱情线与友情线的加入。本身这个故事应该是极为沉重的，代际和解并非轻易完成的人生大事，原生家庭对一个人在世界观、人生观、价值观、情感观的影响需要剧烈阵痛和蜕变，伴以长久的时间运作才得以完成，以一场时空旅程完成李进步与李青铜的和解无疑是创作者们的美好希冀。好在本片绕过了尖锐的母女问题，采用了年轻受众更能接受的方式来间接完成这一表达。

“我就当你一个人的神”，段霄（周彦辰饰）雪夜披毯、特意输球、大花雪橇等高甜段落极致浪漫，这个憨厚的东北大男孩是一个完美的梦幻男友，因为他人格完备。虽然父亲常年不在家，可是他拥有着健全的爱和爱的信仰，是爱能力满分者，他对李进步的影响不可谓不大。李进步从他身上获得了来自异性的关注与温暖，还有源源不断的爱，李进步与段霄相处的过程即为爱能力习得的过程，段霄更像李进步的老师，教会她如何爱以及如何表达爱，从段霄对父母的方式上反思自己对李青铜的方式与态度。

李进步以李青铜好友大花的身份借住于她的家庭，实则巧妙形成三代同堂的理想画面。从李进步的视点出发，我们更加了解李青铜性格的成因，这个天性乐观、勇敢善良的姑娘曾经也是被父母宠爱的掌上明珠。父母的言传身教，影响着李青铜处理她与陈君何（马思超饰）和吴智勋（古子城饰）关系的方式，还有面临李进步到来的选择。这一切都有作为“朋友”的李进步的陪伴，这种去伦理化的共同成长和相互影响，削弱了说教意味，同理心的建构顺理成章，反而更加显得质朴和感人。

李青铜与陈君何、吴智勋的三角关系也是大家关注的焦点之一，柔情校霸与高冷学霸的两个极致人设，给观众带来的不同的体验，丰富了整个剧的cp选择。诚然玛丽苏的三角关系设定难免带来狗血感，但情感关系实则为权力关系【具体阐释“爱即权力”请观看刁亦男导演的《白日焰火》(2014)和迈克尔·哈内克(Michael Haneke)导演的《爱》(Amour，2012)】，从目前剧情提供的内容和预告片来看，三个人形成两个较为现实的情感模型：李青铜宰制着陈君何，而吴智勋则宰制着李青铜。

李青铜在与陈君何的关系中是主动，在与吴智勋的关系中则为被动的；陈君何是李青铜的供养者，李青铜则为吴智勋的供养者。青春爱情与成年人的爱情其实并没有什么不同，因为尚未受过感情的伤害，所以可以不管不顾，在揣测对方心意中带来无尽的浪漫幻想。但关系的出发，即权力关系的模型就已经很残酷地决定了情感的命运走向，这三个人的爱情之路必然是辛苦的、曲折的。衷心地为剧中爱着的他们祈祷，能够有好结局好归宿。

成长从不是一帆风顺的，范水水（王漪淼饰）和八蛋（郭欣禹饰）作为朋友，带来了无尽的欢笑，缓冲了生活的苦涩。东北人和黑人天生具有喜感，《我才不要和你做朋友呢》也正是在东北人达观、幽默的映衬下，找到了梦幻与现实的平衡。

补充：1999年1月13日，巴西金融形势恶化，政府宣布本国货币雷亚尔贬值，由此引发全球金融市场动荡。1999年除夕夜黄宏、句号表演一个叫《打气儿》的小品，其中黄宏扮演一位下岗职工，句号扮演街道办官员。据2000年、2003年的《中国统计年鉴》记载，城镇集体单位职工人数从1995年的3076万人变为2002年的1071万人，减少2000万。下岗人员增多，城镇登记失业率攀升。多少人面临着失业的迷茫和沮丧，李五四没有和女儿李青铜说下岗的事情，选择一个人扛起整个家庭。为全天下的父母起立鼓掌。

首先说！这是真事儿！改编！原故事男主活下来了！所以戏里男主少半截身子，还是从中间劈的那种，也会活下来的。所以就不要再纠结不真实了。

没有搜到太多关于编剧导演的访谈。个人认为中间的一些事情可能是这样的

1幻想出的女人。我们可以看到，影片刚开场和救出来上岸都有出现神圣的女性雕塑。且他们在镇上有一个party，人们都穿的像妖魔鬼怪一样。所以我认为幻想也是基于之前的所见。至于女性的角色是导演为了告诉大家他能活下来毋庸置疑，确实是个奇迹，是上帝的指引。

2我没看过书我并不知道脑子里进虫子，吃蓝壳蛋和掉沼泽是不是真事儿。我想也许沼泽是有沼泽只不过没陷进去这么深，电影里是增加一些紧张度。（吃蛋的时候我真的以为鸟麻麻会来攻击丹尼尔）

3我猜测电影时隔多年拍摄的原因可能有很多，写书的摄影家希望纪念老盆友，希望告诉大家不是我害死的他，小李子的求生活了那咱们再找一个拍吧～都有可能…

4好多人说故事叙述很无聊没意思…我个人觉得这是根据真事儿改变的，我觉得本应是个更像纪录片的电影

5觉得这个男主活下来假的去看看那些美女丛林探险～在丛林里十几天脸都不脏妆都不花睫毛都不掉

6丹尼尔的妆越脏他蓝色的眼睛越是明显

7从男一回忆和跟父亲吃饭父亲胳膊上的数字串和男一的口音可以判断他从下经历的是军事化的教育，然鹅他都敢忤逆他爸爸做自己想做的事情，证明这个人确实有很大的毅力

也许就像《纽约灾星》一样，拍摄会在冥冥之中帮我们寻找真相。

In the jungle, the mighty jungle the lion sleeps tonight.

典型的美式电影，宣扬的主题依旧是老美的核心价值观，那就是家庭才是生命中一切，才是工作的动力，没有了爱，没有了家庭，你就是一个真正的losser。

为了宣扬这个核心价值观，整部影片采用了典型的美式流行元素，比如：巫婆、吸血鬼、狼人，木乃伊和弗兰肯斯坦，虽然每个都是传统的恐怖角色，到在这部动画电影里，却被演绎的那么轻松和幽默，丝毫没有恐怖色彩，有时甚至让人捧腹大笑。

电影最值得中国观众深思的，我觉得在电影临近结束时的一个片段：老板威胁爸爸要他加班

，并说如果不加班就会被开除，就不能养家等等……而爸爸在经历一系列疯狂之旅后，就回了老板一句：如果不能跟家人在一起，我加再多的班，又有什么意义？虽然这是典型的美式核心价值观的再次体现，但也值得我们中国人深思……

总之这是一部适合全家老小观看的电影，有笑点，有泪点，也有值得深思的部分。