这是一部B级片，这是一部争议之作；

这部电影豆瓣只有6.7，这部电影却提名金棕榈；

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Tell it to the Bees by Fiona Shaw

原著结局是HE, 三人决定前往另一个国家，没有影片中车站告别的那一吻

当初下载这部电影是因为在电影天堂上随便找的，外婆本来是个温暖的词语，但是电影的海报却让人触目惊心。到现在有时间，才续看这部电影，不为什么，因为我有一个习惯，任何电影只有看完了才能从内存中删除。

现在我来回忆一下这部电影的剧情，应该是孙女被强奸了，外婆想找到凶手去报仇。故事的矛盾点就这么简单。故事发生的事情也离我很遥远，电影里面也没有帅哥，美女，实在是没有让人看下去的动力。

如果一定要看下去的话，我想可以了解一下印度的家庭情况吧，印度当地的街道，人文环境等等，社会制度。其他的没有。但这些对我又有什么好处呢，有什么用呢，还不如自慰，看着让人想自慰。

现在是当地时间22:57，终于把电影看完了。每一件大事都是些无所谓的小事够成的。是什么让外婆决定去杀人呢，也就是10：37.最精彩的地方来了，外婆"精心打扮去勾引"达夫，最后把他的睾丸割了。这是个

密谋已久的陷阱、精心策划的圈套。影片的结尾、悲伤且耐人寻味，电影的特别之处在于外婆"不是其他人，一个饱经风霜的女性，对男人对情爱应该都很了解了.但对于孙女被强奸却忍不了这口气，跟踪达夫、策划方案，跟屠夫学习割鸡的睾丸的的手法，女婿手在工作时，但政府无丝毫补助，对政府人员的不满又加深一层。政府关于买通律师去处理，律师又想加钱，这是一个插曲，也是遇到这种事情的衣冠禽兽，最可能会有的做法，有什么是钱摆平不了的呢。加上看到邻居，做妓女的米琳达被伤害的遍体鳞伤，这个“外婆终于开始了计划。

最近考古《吸血鬼日记》当初追到第五季实在追不下去了。最近刷到KC cut又入坑了！果然，少年不更事才被两个男主洗脑，现在看简直被Klaus迷倒好不好？！堪称最完美反派的Klause， 1.战斗值顶格！有狼人和吸血鬼的混血体质，血槽从来就是满满满，属于无敌的存在！2.性格反差绝绝子！作为最强吸血鬼，残暴邪魅聪明还冷静，简直就是杀戮的代言人。在爱的人面前却只有深情、宠溺和尊重。经典表白"I fancy u"&"He is your first love.I intend to be your last.However long it takes."估计没有女的会不爱吧。让演员约瑟夫一口标准英音高贵复古，把这个大反派演到人人都爱，还因为热度过高，专门拍了衍生剧《始祖家族》，Klaus这个角色一定是他演艺事业的高光时刻，编剧塑造的人物太有魅力，太难超越了。3.爱是隐忍爱是尊重。就算是随意主宰别人生死的大坏狼，也没有因为私心强迫索取过爱。这种浪漫是真诚直接的示爱，却能温柔平静的等待。你爱我，我会爱你一辈子。你不爱我，我会守护你一辈子。呜呜呜呜……这才是真正的骑士吧！剧中他和Caroline的亲密接触都是女方主动，大K总能在关键时刻控制住，最多也只是亲亲脸颊。2022了，竟然还能在考古剧里意难平，在这之前也只有是《乱世佳人》的斯嘉丽和白瑞德让我可惜，现在又多了一对[悲伤][悲伤][悲伤][泪][泪][泪]ps ：Klaus真香定律，出场太像孙大圣，简直丑到让人嫌弃??！怎么这猴子越来越顺眼了呢？哎呀，一不小心，爱上了[憧憬][憧憬][憧憬][憧憬]哈哈哈哈哈，有脑霸总太招人爱了！

赫洛莫:我迟到以后才知道她是个守时的人

奥列格:约会吗？

赫洛莫:是婚礼

如果赫洛莫没有在结婚的时候丢下格林卡，格林卡应该是个很优秀的警察叭。不会心生怨恨，不会制造猛龙，会是个很棒的姑娘。

只可惜，赫洛莫因为对婚姻的恐惧丢下了她。

倒没有觉得这部片子多惊喜，只是看到赫洛莫和格林卡的故事又想起了他。

希望每个被丢下的姑娘，都不会心生怨念，而是满怀希望去找到一个属于自己的奥利格。

他不必很优秀，但即使忙工作也会顾及你，即使遇到更好、更漂亮的姑娘，也还会满心满眼都是你。

最后，祝一切都好

观剧全程体验算是舒服的国产剧，并无出轨等狗血剧情。最重要的是在几位实力派演员的演绎下，主要角色塑造全都性格鲜明且三观较正，并不存在真正意义上的反派。

女二田野在离婚前一直都是任劳任怨的贤妻良母，但只因不甘心于平凡的生活就开始所谓的追求自我，还一度表现得自己像是受害者——后来发现失去的才是最好的，回家拿钥匙偷戴戒指那段剧情刻画出的物是人非更是令人唏嘘不已，但破镜再难重圆，终究开始释怀；而相比之下女主王小米简直就是完美女人——勇敢直白、知足懂事，再加上其外形条件足以瞬间引起观众对王晓晨这位演员的兴趣。

再看由张嘉译饰演的体育老师，虽然身份普通，但其成熟理智且真诚。对母亲不存在愚孝，对女儿也可以心平气和地进行交流——这不正是中国完美传统男性的真实写照吗？随着故事发展，前期行事堪称不要脸的男二邱枫也逐渐成熟；而赵金麦饰演的女儿马莉即便如此懂事，在剧集前中期有时依然会刻薄到令人吃惊的程度——足见家庭变故对孩子的影响。

讨论区包含诸多抨击本剧价值观的封建负面评论，但其实能够从根本上影响孩子的首要因素向来都是家庭教育，影视作品和游戏等只能算其次。而就本人而言，虽然本剧剧情逻辑上可能确实存在缺陷（比如男主作为普通体育老师却始终没有生活压力，严重脱离现实等），但绝不至于像有些人笔下“中年男人的意淫盛宴”这般夸张，相比之下马克这个角色更具有现实意义——谁说中年人的第二春不可以自由恋爱的？

P.S.鸿茅药酒和百草味广告植入过于频繁。

元芳你怎么了元芳！你怎么这样啊元芳！

今天要聊的这部惊悚恐怖片，完全是因为小时候家人有和我讲起过这个童话故事，以至于成为了我童年小阴影之一。

这部电影叫《格雷特和韩赛尔》，很绕口很难记对不对，所以接下来用《战栗糖果屋》更为顺口些，不过大家不要混淆《逃出绝命镇》乔丹皮尔监制的《糖果人》，《糖果人》要到今年6月才上映。

《战栗糖果屋》改编自著名德国格林童话同名故事，格林童话大家应该不陌生吧，《青蛙王子》，《灰姑娘》，《七个小矮人和白雪公主》，《小红帽》等等。

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只看了四分之一，看时间线，初步判断像《投名状》

其实就是抗战版的刺马案。

战争场面还可以，爆炸特效相当给力，就是人物和剧情设定太二，导演和编剧肯定没有见过什么大世面，满足于小情小义，把这么好的剧情给埋没了，还有服装道具~一言难尽。

儿女情长硬要掺和到兄弟情义中，兄弟情义硬要掺和到民族大义里，结果就是似是而非逻辑混乱。

又有点像清宫剧，决心建功立业的仨老爷们儿和女人分离时候哭哭啼啼的。

现在还没有看完，平时没有时间看电视，最近给老母亲陪床，看了一些，看了后面慢慢再写。

多线叙事的结构构架起整体 只讲述了一天发生的事 各种闪回 插叙 倒叙 男主的表演加分 河南话很好听 国内的小众电影 也算心水之作 眼前一亮 几位主演的表演也可圈可点 人性中的弱点与血性皆暴露无疑。黑色幽默元素参杂其中 幽默中又有一丝戏谑意味 算是为影片又增添了一份亮点。作为一部小成本电影总体完成度较高 充满诚意。

军阀夺宝讽刺片。其实那辛庭的结局是注定的，国民党内部的纷争，互相打着小算盘，各自算计，注定要有人成为替罪羊。到处打点，深谙贪婪之心的孙殿英不会是，也就只有那辛庭背锅了。

影片从国宝展览开始，一件件宝物重见天日，真是我们的一件幸事。那辛庭也被免去了军职，到任国宝保护委员会主席，以为是升迁了，也让最了解宝物的人去做保护宝物的事，众望所归。但是到了后面才知道，名誉上是保护国宝的一把手，其实宝物存放的地点除了他其他人根本进不去，也不给看。那辛庭到处告诉，也无济于事，只能接受现实。而且在对孙殿英的审理中，孙殿英一口咬定所有盗抢财宝的事都是那辛庭所为，只能怕事情暴露才赖到他身上的。颠倒黑白，胡说八道，但是就有人相信他，把那辛庭做成了被告，设个局，让那辛庭与洋人见个面，就是通外把国宝买了。关键是查验国宝时，看着一个个装箱的宝物全部变成了砖块，让那辛庭更是百口莫辩。我想最后几乎绝望发癫的那辛庭应该是清除的认识到在国民党政府的统治下，自己的命运早就注定了，颠倒黑白注定是必然，自己的一切真心和执着都是白费，只不过是一场白费心机。所有的宝物在一群如狼似虎，贪得无厌的军阀眼里，不可能安然无恙，早就被人拿去典当，变成自己的私产了，那有国家公义，民族观念之说，太悲哀了。

国宝应该是给阎锡山掉了包，真是老狐狸，那辛庭不是对手啊！一场军阀纷争的闹剧。

影片讲述一位抗战老兵住在旅游景区，每天，有无数的旅客来到他这里参观红色文化所留下的历史印记，而他，这个抗战的幸存者却无人问津。时间流逝，幸存的战友一个个的离开对他的触动很大，他决定用剩下的时间将战友的那些残存的记忆刻于木板，让他们的这段故事在世上留下一丝印记。老王：当年五六个鬼子都不怕，还怕你这步棋啊？-何卫国：狭路相逢勇者胜。打鬼子我也没怂过。-老王：你说咱这下下棋 喝喝酒 多有意思，那要是当年 可能就是你死我活了吧？-何卫国：那也碰不上。打完鬼子我就回来了。打鬼子的日子痛快，打完了，后来就没意思了。-老王：咱们都是小老百姓，那些事咱们都做不了主，只是为了吃口饭。

“我想起Léo走在街上的画面，像只动物，对，是只受伤的动物。关于演员的表演，我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。

Léo是个22岁的男妓，从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼，Léo身边的男人Ahd，一个粗鲁的阿拉伯人，同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd，Ahd却是个异性恋者，他是男妓，却厌恶自己的工作。

电影一开始就表现出导演的大胆：一场角色扮演，医生检查男妓身体的场景。医生年过五十，秃头发胖，他用一种极其怪异的方式检查Léo的身体，Léo的身体有很多纹身和穿刺，全身的肌肉紧绷，线条完美，躺在诊所的床上像一尊雕塑。随后医生的听诊器越来越往下，他开始给Léo手淫，Léo的身体痉挛起来，性爱的欢愉在一张病床、惨白的灯光下显得尤其的诡异，近乎是一种刑罚。第一幕充分奠定了导演的美学基础：用一种充满记录感的冷眼去讲一个故事，究竟是不是爱情故事呢，爱情究竟是什么呢？

一场疯狂的寻爱之旅——欧洲电影浮世绘

Félix Maritaud在《每分钟120击》里被导演相中，他身上那种野性的感觉就是导演一心想要的那种“动物性的美感”，Félix面容姣好，在崭露头角之时很多音乐mv制作人找上门，但是Félix一心向着电影，于是和导演Camille Vidal-Naquet合作，成为他处女作《野性》的男主。

片中的Léo是一个与性爱为伍的人，他无所谓面对何种身体：年轻的，衰老的，胖的瘦的，残疾的，Ahd指责他毫无顾虑的客人接吻并说他很贱，Léo不以为然，Ahd认为Léo享受着下贱的感觉。

井原西鹤在《好色一代女》里面写，老妇人看到屋里的罗汉：高的，矮的，胖的，瘦的，他们的面孔分明就是自己今世的情人们。Léo经历过的男人们，就是欧洲社会的浮世绘。

Léo轻易和人发生关系，在隐蔽的巷道，在高级公寓，在草丛里，他接触的男人有毒贩子、钢琴家

、独居老人、金融家，还有半身瘫痪的人。导演说，这绝不是一部讨论社会问题的电影。确实，从头到尾，他没有对任何社会阶层、社会问题发表任何评论，只是用一种冷淡的，没有同情心、记录式的眼光去看一个年轻人如何挥霍自己的身体，去记录他一场疯狂的寻爱之旅。

那么，在这部电影里哪里有爱呢？我可以理解为Léo爱Ahd，整个荒诞的过程Léo只是想得到Ahd的爱，他看见Ahd在派对上和一个女人亲密而产生嫉妒，因为嫉妒又招惹另一个男妓企图分散对Ahd的占有欲。Ahd离开之后，Léo心灰意冷被喜欢性虐的钢琴家虐待，后来又被中年男人Claude捡回家悉心照顾，二人相爱，最后Claude想把Léo带走，Léo在上飞机的前一秒逃走，飞机起飞消失在天空，Léo倒在灌木丛中深深的睡去，露出幸福的表情。

Léo和影片里的其他男妓是不一样的，他们寻找客人是为了钱，Léo还在这些露水关系里找寻一些别的东西，我们姑且称之为是爱吧。

在这场寻爱的路途里，Léo有过两次重生，一次是被Claude带回家悉心照顾，第二次是和Claude准备安定下来的时候选择了离开，就像电影里多次出现的飞机场、火车站这些意象一样，好像Léo生命里出现的所有人都是匆忙离去的旅客，又或者是Léo自己只能在每个人的生命里呆一小会儿就必须要离开，因为Léo是一种具有原始力量的动物，他靠本能活着，靠永不停歇的脚步向前走，他心里那种野性时刻在提醒他，停下来就是死的那天。

理想主义者的存在主义危机

关于Léo的过往，我们一无所知，展现在屏幕上的只有他破碎生活的片段：他在街上闲逛，偶尔小偷小摸，他在桥洞下面吸毒，饱受疾病的困扰，他累了就倒下睡觉，渴了就喝街边水管流出的水。我们只能感受他一次次漫步在街头的迷失感，他徘徊在男人和情欲里的彷徨。Léo的身体不属于他自己，他被两个毒贩虐待，用巨大的工具捅进他的身体，他走在街上哭泣，下体流着血，像一只无家可归的野狗。

整个电影中充斥着性爱的情节，每一次身体的接触都让观影人无法感受到欢愉和温情，只有干涩而冷酷的记录，仿佛性爱就是一种对抗存在主义危机的手段，有很多电影都通过情欲谈论一种存在主义的问题，比如大岛渚的《感官世界》，拉斯冯提尔的《女性瘾者》和麦奎因的《羞耻》，Camille拍摄《野性》的时候，每一个镜头都从所有轴线拍摄，因此为后期剪辑提供了巨大的素材（这点跟王家卫的拍摄方法很像），剪辑时制片方也尊重Camille的选择根据他最原始的分镜头剧本进行。

《野性》在还未在欧洲上映之时让人想起斯科特·西尔弗《洛杉矶牛郎》(1996)，格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》(1991)。导演阐述里说《野性》是受保罗·莫里西《肉 Flesh》 (1968）的启发，只不过他本人拒绝用一种抒情的方式去完成整部电影的拍摄，这倒不如说是法国电影的风格：极简的，记录式的。这让人想起新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女 Sans toit ni loi》(1985)的电影风格，游吟式的情节，纪录片式的手法，法国电影一贯的风格在Camille身上表现的很透彻，这跟Camille本身的履历有关系，在指导第一部长片之前他一直任教于巴黎高等电影学院，主要研究美国电影和欧洲电影，可以说是精通两种电影体系，因此在《野性》的剧本里，他刻意去掉那些抒情类的、能引起观众共情的情节，这是他个人的美学观所致，只有明白工业化的剧本体系如何运作，才能正真做出一部把摄影机当作作家手中的笔的“作者电影”。

“《野性》是一部关于肌肤的电影。”导演在戛纳的一次采访里这样说。

这句话非常抽象，我把它理解为一次存在主义式的拷问，世界没有终极的目标，人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中，人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点。不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”。世界和我们处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

Léo在生活之外，他的生命与他无关，呆在那里还是走开，结果一样。Léo之所以成为一个疏离的边缘人人，归根到底是对这个世界的无意识，这种态度甚至算不上是拒绝世界，只是一种无数次尝试以后最终回归到本来的惰性，这来源于导演对生活本质的认识，因为认识到生活不能因为人的作为而有所改变，于是放弃了与外部的互动，只求在自己的世界里无所作为的活下去。

对于Léo来说，活着，就是生命唯一的意义。

周星驰的电影最打动人的地方除了他精湛的演技 搞笑的剧情 滑稽的对白最主要的一点就是它们都描写了一个底层小人物的各种辛酸故事星爷那么多电影 最让我感动的就是破坏之王哪怕何金银被人称作了瑟 自己自嘲了瑟 实际上他从没真的认为自己是了瑟吧的却 没有人天生下来就是了瑟的..

昨天看电影的时候，脑海里一直在回响曾经反复喜欢听的一首歌，里面有句歌词是这样唱的：“挨过无能为力的年纪，我一定要拥有你。”遗憾的是，现实里，很多人都是挨过无能为力的年纪，却不知不觉弄丢了你。

异地恋真的很难，这份艰难恐怕只有经历过异地恋的人才能明白。这部电影很真实的描绘出了异地恋男女之间的爱与忧，那种辗转反侧的感觉也令我感同身受。那种细腻的感觉，像又谈了一遍难熬的异地恋一样。就像赵一一在电影里说的那样：“就因为异地，打字没有语气，电话没有表情，开心了没法跟你分享，难过了也不敢跟你说。”乔乔对许嘉树说：“你错过了太多不同时期的赵一一了。”

感谢电影里没有撒狗血的剧情，暗恋赵一一的吉他社社长也没有乘人之危搞事情，没有出轨男，没有手撕小三，没有一哭二闹三上吊的桥段，没有那么多戏剧性的轰轰烈烈，有的只是异地恋的生活点滴，很琐碎又很真实。正是这些琐碎的生活，构成了那么多年分隔两地的恋情。

大学时候异地恋，可以在熄灯后的走道上悄声地煲电话粥到很晚，和赵一一一样，一个人拿着手机哭，拿着手机笑，那些错过的不同时期的彼此，只能讲给对方听。距离剥夺了两个人之间的安全感，拿着手机焦灼地等待，信息回复慢了就要开始胡乱地猜想，有时候真的不知道，究竟是在跟手机另一边的人谈恋爱，还是在跟手机谈恋爱。

和许嘉树一样，也曾收集过许多张火车票，岁月流逝了，但那些过期的火车票，却成为了青春里炙热地爱过的证据。电影里赵一一虽然一直是比较依赖对方的一方，可是她的行为却是更显成熟的一方。和许嘉树闹矛盾，室友说谁先主动谁就输了，但赵一一却说小孩子才玩冷战，于是直接买了票去找他。知道许嘉树为了自己放弃了去美国的机会，她不声不响独自离开，好让他去追逐他的梦想，她说：“好的爱情是让彼此成为更好的人。”而她不想成为那个阻止他变好的人。但，她无比感谢许嘉树选择了她，两个人为彼此着想，成全彼此的这份心意，除了“爱”别无其他言语可以概括。

在没有对方陪伴的日子里，学会独立是异地恋的必修课。于是我们看到后来的赵一一，她的世界里不再只有许嘉树，那个看上去柔柔弱弱的女孩，慢慢地开始独当一面，自己换灯泡、独自加班到深夜、犯病了自己住院……当所有的事情都让我感到疲惫不堪的时候，我就会想到你，想到你在这个世界的某个地方生活着，存在着，我就愿意忍受一切。这大概就是支撑起异地恋的全部动力，这动力并不高深，仅仅是因为真的喜欢你而已。

许嘉树站在冰湖里喊道：“赵一一，你不要轻易放弃好吗？”赵一一流着泪笑着，眼前的这个人是自己拿整个青春去爱的人，又怎么舍得轻易放弃。可是，熬过异地恋真的就是一辈子了吗？未必！结束还算纯粹的学生时期步入正式的成人社会，才是真正考验的开始。但，正是因为没有放弃，才会有后面的开始。能走到这一步的人已经是爱情里的勇士，因为他们不但接受了距离，还打败了距离。

闺蜜乔乔也是因为看到赵一一的勇敢才让患得患失的她终于向喜欢的人踏出了第一步。青春里的爱情之所以美好，大概是因为那时的我们还不会衡量得失、权衡利弊，还没有那么多的计较，喜欢了就是喜欢了，全世界也阻挡不了我喜欢你。乔乔说：“坚持爱一个人又怎么是错呢？”明明很多人都是这样走过来的，怎么走着走着就忘了呢？忘了这么纯粹又热烈地爱着的青春多么憨傻又多么可爱。

“五岁的时候，你可以为一只蝴蝶，而跑到一公里外的水稻田。十岁的时候你可以为一个冰淇淋，问遍大街小巷的商店，十七岁的时候，你可以为喜欢的人飞去陌生的城市。但二十七岁时候的你，为了生活随便找了份工作，打算和一个陌生人过。你说，树下有块石头还跑去看海干嘛？”可我，明明想念的是海啊！

许嘉树、赵一一，你们真的很棒，你们没有怯懦，没有服输，坚守了初心，你们要加油哦，希望你们挨过了无能为力的年纪，真的可以拥有彼此。至于那些没有熬过就在半路走失的我们，青春虽充满遗憾，但还好能在电影里得到成全！