被纪录片喂大的孩子格局不会小，这是不是喜欢看纪录片的人经常听到的一句话，可其实纪录片带来的不仅仅是格局，还有真实、朴素的记忆。最近大家都看了《不止考古 · 我与三星堆》吧！对于三星堆这样一个恢宏的文明来说，光是在新闻里听到介绍，都会让人产生强悍的敬畏感。巨大的青铜器，神秘的黄金面具，难以解读的信息，正在重塑我们现有的记载。我们总能在考古发掘的成果中，发现人类自身的有限，多么渺小又无知。那么多千古之谜的文物出土，你知道是怎么挖掘的吗？如果你看了这个纪录片，神奇的三星堆考古工作，将让你涨不少知识。《不止考古》拍摄的是三星堆遗址月亮湾村考古研究所的工作，本以为点进去会是气势磅礴的解说和文明演示，没想到，却看到了一群考古社畜们的挖土日常，反差感真的特别生动了。特别喜欢片子里的几个90后考古er，一头短发的小队长王瑞出场风风火火，带着一群帮工的四川大叔大妈，这个组合就特别喜感，原来田野考古挖掘，是一点点的挖土，吸水，喷水，再挖土，时常伴随着因为一个祭祀坑因暴雨塌方而要重新挖的社畜悲鸣，这工作乍看上去枯燥且重复，但是你能听着这群考古人嘴里说着“这层是夏商周、这层是宋代明清”，我们从未想象过的文明背后，原来是这样一点点抠出来的。但是这不妨碍我们折服于历史的伟岸身影。片子里渺小人类拥有的至纯力量，也许真的能穿越时空。这个站点的一哥，无疑是大家口中的冉哥，北大考古学博士的冉宏林，负责解答各位小伙伴的疑难杂症，他到田野间阶段性验收各坑成果，走到王瑞的4838号坑，看着坑璧上划出的文化层，感叹着三星堆时期的文化堆积从六层一直延续到了十三层，千年的时间，在人类的历史长河中，也不过是两米的距离，他们轻松寻常的语气，却让我听的热血沸腾，不知道这么形容这样的心情对不对，那是一种灵感忽至的通透。是啊，人类多渺小呀，千年时光里我们的痕迹却只有那不到两米的厚度，但是在考古人的眼里，那不到两米的距离，至关重要，一层层画出来的线，一粒粒泥土之间，是颗粒状的岁月堆积，就算再渺小的存在，燕过留痕人过留声，我们终究还是留下了痕迹。我们在三星堆文明面前宛若沧海一粟，对普通人而言，我们通过历史记载回顾过去，但是对考古人来说，文明越宏大，他们越敬畏，重复性的工作日复一日，一个个大坑挖开又填平，也许探寻不到几块陶片，也许能偶然碰撞到哪个文物，几十年的三星堆挖掘工作，就在一代代考古人的工作中，逐渐展露冰山一角。哪怕是一块沾满泥土的瓦片，从形状推断它曾经是位于河渠还是城墙，这样追溯时光的浪漫，正勾勒着三星堆的完整面貌，这群带着眼镜、俯身泥土之中的考古人，用不止步的执着，正在描绘着历史。

一开始的时候，我是带着十分兴奋的心情看这部剧的，毕竟我对英国80年代的流行文化和历史很感兴趣。尤其是戴安娜王妃和撒切尔夫人的登场，让我对这部剧更加抱有期待。这一个星期断断续续看下来之后，觉得确实还原了英国那个激荡的80年代。尤其是对英国80年代流行音乐的运用，使得全剧处处都是第二波英伦入侵的影子。像戴妃最爱的Duran Duran，Ultravox以及Queen等歌手的名曲，都有出现，这对于我这个New Wave的忠实听众来说是个惊喜。

但是当我把这部剧与历史的史实以及英国的现状结合起来的时候，我的观剧感受似乎带上了一层沉重的气氛。因为我知道，这部剧虽然其中含有众多虚构的成分，但是它纪录的是曾经的历史。而曾经的历史又直接影响了如今的故事。所以当我看到《王冠》当中有些情节的时候，总会不由得联想到现在。

第一集，以伊丽莎白二世骑马向白金汉宫外的人们致意为开头，以蒙巴顿公爵的葬礼为结束。可共和主义者对于英国政府的控诉，却贯穿着这一头一尾。这声声控诉把北爱尔兰的伤痕一开始便展露在我们的眼前，告诉我们这片土地承受了多少的哀愁和痛楚。之后的剧情虽然没有重点着墨于北爱局势，但是频现于电视报道中的示威，恐袭，还是告诉我们80年代的北爱尔兰依然动荡。而撒切尔夫人在蒙巴顿公爵去世后向女王立下的誓言，则告诉我们她与IRA之间即将展开血腥的战争。后来在80年代发生的绝食抗议和布莱顿爆炸案，也印证了铁娘子的决心有多坚定。如今，北爱政府继20年前的吉尔莫四人组后，又逮捕了一位涉嫌参与1974年伯明翰爆炸的嫌犯。而英国脱欧后可能留下的硬边界，则似乎是折磨英国的‘癌症’复发的征兆。

第五集‘费根’告诉了我们，撒切尔夫人削减福利，打击工会的政策给英国带来的影响有多沉重。这一集讲述了迈克尔费根闯入白金汉宫并于女王谈话的历史事件，同时也描写了伦敦的失业者们落魄贫困的景象，以及当时恶劣的社会环境。多次求职无果的费根走投无路，只能用特殊的方式‘上访’，让女王听到民意。那段女王与费根的谈话，让我联想到如今英国社会由于疫情失去工作的老百姓们。他们其中可能在80年代，作为20出头的年轻人，就已经忍受着贫困的屈辱。正如Wham那首Wham Rap当中唱的，‘...I may not have a job, But I have a good time...’，尽可能的用酒精和音乐麻痹自我。20多年过去了，私有化的遗毒依然存在，失业人群依然居高不下。政治家们把他们失业的罪过推脱给移民和少数族裔，于是人们选择了脱欧，选择了排外，继而出现了疾风一代丑闻（Windrush Scandal，少数族裔被剥夺工作资格的事件），然后少数族裔又反过来用BLM回击着...如果撒切尔夫人还在世，看到如今的英国社会非但没有复兴，反而愈加分裂和衰败时，不知她会作何感想。而女王这样的上层阶级，真的能听到百姓的心声吗？她又能做出多少改变呢？

而全剧最大的看点，也就是查尔斯与戴安娜的婚姻，则最让我感到唏嘘。在我看来，卡米拉，查尔斯和戴安娜的情感纠葛不仅是他们个人的痛苦，也是王室的痛苦。当看到菲利普亲王对戴安娜说出我们都是‘局外人’时，我能感受到王室婚姻的巨大悲哀。其中的每一个人都在为维持着君主立宪制度的存活而被折磨几乎筋疲力尽，每个人都在逢场作戏，每个人都背负着沉重的枷锁。而如今看看哈利与梅根的公然背叛，看看安德鲁王子丑闻爆发时的窘迫，你会明白伊丽莎白二世如今的心境，其实和撒切尔夫人离开唐宁街的心境是如出一辙的，那就是‘哀莫大于心死’。而尽管女王无可争议地贯彻了当年一声‘我将为这个国家奉献一生’的誓言，但是当人们开始怀疑‘We will meet again’时，当人们走上街头抗议防疫措施时，女王的心情该会有多无奈。女王已经尽力了，可是百姓已经不再相信童话了。

《王冠》将会拍到第六季，也就是2000年代作为全系列的结尾，但是我们已经知道这个系列的真正结局是什么样了。 ‘查尔斯和卡米拉进入白金汉宫后，外面围着一圈圈的抗议人群...’毫无疑问这不是一个美好的结局。可残忍的是，这或许是一个必将发生的结局。那一轮太阳，终将在黑夜中若隐若现一阵后，再也不见其踪影。

1.转场做的很自然，变虚的镜头和配乐，相似的纹理切换，保留了黑白的这种简洁性。

2.回廊的光影很美，很冷峻。构图太好了。

3.转场干脆利落，极致的简洁，舞台剧一样的光效，人物独白。人物在巨大的建筑里，有种奇观效应。

4.最后的乌鸦飞过麦田神来之笔，悲怆轮回般氛围的营造给我震撼住了。所有人的欲望，挣扎，不甘全都是在命运的手掌中掌控着。

除了叙事手法、部分镜头设计及配乐之外，整体很平庸，四个小时的故事除了各类负面元素的强行堆砌外无任何主题的延伸，唯一的"丧"也经不起推敲。生活本是一个复杂且丰富的整体，导演却被其浅显且污秽的表面障目，而把生活本身当做一个假想敌，在与其毫无意义的抗争中无尽地消耗了自我。基于这样的世界观，不会产生有价值和深度的作品，只有个人情绪的无意义夸大。

原本追的是山崎贤人的颜，没想到每集都哭的稀里哗啦，一度暂停追，我可能泪点低，面对最纯真的面孔，更是毫无招架之力吧，其实自闭+天才的人设，更是难逃俗套的坑，但是善良医生们不仅医治孩子们的疾病，更打动我的是他们修复的是对未来的憧憬，当人们嘲笑自闭症者时，最终却被他感动着，原来内心简单才是支撑最伟大的力量，也许我们现在看到的环境竟是复杂又功利，甚至未来也看不到一丝丝改变，但是这剧依然能呼唤内心那份单纯和美好，而且还能被感动着，真好。

作者： 杀马特·面

在中文互联网世界中，“杀马特”绝对算不上是褒义词。不会有人认为“你也太杀马特了吧”是夸赞的话语。

在2013年前后那次清理三俗信息的行动中，杀马特被定义为“低俗”，从而被主流禁止、打压。

同时，他们也面临着来自城市、精英阶层、知识分子的嘲讽——“杀马特强子”等微博账号兴起的本质就是掌握了话语权的精英对于失语底层的一次猎奇与嘲讽。

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我的经历:武汉本地人，在最基层的政府部门工作，一个普通的合同工。疫情期间连上79天班。中间就休息了1天。那还是因为上级部门突然更改工作要求，工作量突然上升。我一时没有调节好情绪，以至于引发了过度呼吸综合征。领导让我回家休息，我觉得不严重没有去医院。在家休了1天我就回去上班了。同事都觉得我该多休息几天，但我想让我同事和领导能稍微轻松点。那段时间每次跟社区同事打电话都特难受，感觉他们每个人都绷紧了弦，随时要被工作压到崩溃。我是护理专业的，闺蜜三个中2个在医院，1个在社区做志愿者，都是1线。最后我们都平安熬过来了，大家都好棒。

对这个剧的目前感想:我一点进来就看到几颗1星，一开始我真的满脸问号，后来看了评论就开始难受。给差评的那些人，你们的要求真的好高啊。要真实不煽情的，去看纪录片不好吗？《金银潭实拍80天》了解一下。好多人评论中提到了紧张感，我觉得身处疫情中心，紧张感真的是所有感觉中出现次数很少的了。大部分时间都被工作量带来的烦躁感，和工作完不成的焦虑感，还有拼命想赶快把事情做完的那种急迫感给代替了。现在疫情好转想坐下来好好看看那些感人的故事，看看其中的小细节，我认为2集一个故事就该着重拍细节，现实生活中最能打动人的就是细节。前两集内容不错。台词正常不突兀，演员表演的也很自然，如果能在多一集，相信应该会表达的更好。后续剧集看预告我相信不会差。

看完全部20集我再来评星，不过我敢肯定这剧绝对是三星以上的水准，我要立下这个flag。

10月2号晚加更

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和《爆裂鼓手》、《黑天鹅》选题非常相似，三部电影都讲述了主人公偏执、强迫、过分追求完美而走向自我毁灭的故事。但与另外两部不同的地方在于，主角Alex Dall的这些强迫心理完全来源于自我，没有他人刻意施压。尽管所有人都劝她relax，告诉她已经做得很不错了，但她仍永不满足的强迫自己做到最好。 "Not because they are easy, but because they are hard" 被Dall奉为圭臬，她把所有的精力都花在挑战自己不擅长的事情上，并企图超越所有人。

从本质上讲，《新手》是一部关于心理的电影，刻画了一种极端完美主义下，当一个人被竞争胜利的渴望完全淹没自我的样子：为了成功而不惜一切代价，近乎自毁。这场内在的斗争的原动力，并非出于对事物本身的热爱，而是对赢得比赛的好胜心。揉皱的笔记本，潦草的字迹，脑海中不断重复的强迫性字句，无时无刻都体现着这是一个有严重强迫、偏执、焦虑、狂躁心理的人，其行为下潜藏的是一个极端自负却又极端自卑的人格。

自负体现在：我不允许任何人超过我，并不惜一切代价凌驾于他人之上。和我竞争的朋友是“背叛者”。Jamie在赢得seat race之后对她说：团队成员之间不需要相互喜欢，但需要相互尊重。然而Dall没有学会团队合作，也不认可其他人的努力，她只想着让自己站在最高处，好俯视一群她眼中的躲在自己舒适圈内、从未像她那样努力拼命过的人。她无法尊重队友实力，也势必不会成为团队内部可靠的合作者和贡献者，这对于团体运动而言，无疑是最忌讳的。

自卑又体现在：如果一件事情没做好，就会觉得一无是处。所以她总在挑战自己的弱项，好高骛远，痴迷排名、成绩，并将自己的价值评判标准建立在空洞的数字之上，而不是真实的自我。也因此，她其实是非常迷茫和脆弱的，因为她从未想过自己真正喜欢的是什么，不像Dani对天体物理的热爱是明确的。脱离名次，她会感受不到自己的价值所在。因此她不敢无视那些数字，否则她长久以来建立的自我价值体系将会瞬间崩塌。而当没有好成绩给她正向反馈时，唯有痛苦的感知，例如自残，能让她继续强迫自己痛苦地坚持下去，而这俨然成为了一种内耗，其结局走向的必然是自我毁灭。

恕我直言除了每一集都是独立故事的设定以外，我认为二者基本没有太大的可比性。黑镜一直以来的侧重点都是放在科技人工智能与人类社会并肩发展的过程中，科技与社会的融合、矛盾以及更多开放性的启示。黑镜的看点源于每一个故事足够的脑洞以及脑洞与优秀剧作的整体呈现，从第三季开始转接美剧到第四季完全美剧化，很多人认为走下神坛，之前在微博发了一篇长文说了下自己认为导致第四季较多差评的原因，这里不赘述，但是我依然认为这是一部不可多得的关于科技与人类社会关系的值得反思和憧憬的好作品。而九号秘事它的主题则完全侧重在人性上面，每一集两位男主都会带给我们一个意想不到的人物故事，而每个故事更像是小品的呈现，九号的故事更多的通过透析人性的弱点去进行发散，通过略夸张的戏剧方式把这些特征放大，并通过优秀的反转能力，让观众过目不忘。所以从本质上来说，两部剧根本没有太大的可比性，就个人喜好而言，我认为九号的第四季和黑镜第四季一样，也同样没有前面三季精彩，虽然它的评分来到了有史以来的最高分。

穿越回十年前想要拯救挚友家人的薰衣草魔女解释过：即使现在救了她，也无法改变在自己所处的这一世界的那个挚友的性命。这只能在与伊蕾娜有交集的那个世界中过往事实是无法改变事实。 即使这样依然心甘情愿消耗生命去救，只是为了自己的内心可以得到一丝丝“她还在平行世界某处获得好好的”微凉想法。

那么最后一集主要讲了什么呢。从各个时间线经过时空的扭曲终于见面的伊蕾娜们都有自己不同的经历，经受各种洗礼以后变成现在不同的自己。与自己的各个人格交谈和解是伊蕾娜可以继续踏上旅途至关重要的一环，也是这么长时间旅程中她衍生过的各种情绪的集合。让人不禁思考，旅行的意义是什么呢？和那么多不同的我由于最初的选择不同而变成了不同性格的我之间，唯一的纽带就是我之所以为我产生的独一无二的思想。即使中二呆萌傻白甜也是自身的一部分，她们一起才构成了我。

一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。

故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。

本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。

日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。

同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。

兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。

就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。

轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。

例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。

對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。

部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。

采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。

有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。

一部出乎意料的电影，甚至可以是影像实验的新标杆了，不同与阿彼察邦对于叙事空间的处理——一种介乎于原始神秘，疾病的政治发展史与科技时代的暧昧纠缠。克莱尔的影像空间更多采用了一种正反面式的叠合手段——简单的复调，影片中太空空间是一个非现实的现实空间，它是未来的，却是生活化的：繁殖，欲望，规训，亲情，生死。反倒是地球上的生活空间通过一种超远距离的传输手段以一种超现实的姿态被呈现：不可回归的，理想的，抽象的愿景。这样的置换是产生了神奇的体验，外太空失去了一部分神秘性，被人类化，而地球生活却化身为一种抽象符号——这个符号直接与权利机构相关。

这种体验的触发并不是来自于核心叙事，恰恰来源于无叙事的叙事，使得情境重新获得自由，影像空间不在被叙事约束，观众的体验重新回归感觉层面的诸多要素。无论是对性的诸多描述，还是小伊甸园的气氛把握，都是对于不真实情景的真实生成，是空间的复调，是多义词。

说实话，对任嘉伦在这部剧的表现，有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播，却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天，每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧，迷到半夜还睡不着觉，被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远，回想陆大人、陆八岁，满脸都是表演的热情和真诚，表情生动细腻；再看“陆炎”，只有一个表情，就是绷着脸，几乎没有什么变化，看不到用心，仿佛成了演戏赚钱的机器，反正只要人好看粉丝就满意了“站在那里他就是角色角色就是他”。台词就更不用说了，语调平淡毫无起伏，听不出些许感情。再说声线，有气无力，像是大病初愈，作为一个名歌手，这是应有的水平吗？相比剧中其它演员的表演，李沁虽然用力不当，但起码是诚意满满，非常努力；小沈阳就更不用说，虽然不如小品中亮眼，也保持了一贯的水准；顾北西的演员也是歌手出身，表演却非常能够打动人；其它配角的表演也是满满的认真和热情，更加凸显任嘉伦的不走心。这样的表现非常危险，看看豆瓣评论就知道，再这样下去，会毁了陆绎、广平王、周生辰立起的好口碑。

粉丝无原则的包容甚至吹捧，必将成为任嘉伦事业发展的阻碍，如果真心为他好，就应当督促他努力进步，而不是原地踏步。就说跟他同期的演员，白鹿网红出身，虽说还是以古偶为主，但也去演了《警察荣誉》，说明得到了业内认可；赵丽颖半科班出身，自知台词不够好，坚持上台词课；谭松韵更是一半跻身正剧圈，积极寻求转型。虽然男演员的“青春保质期”更长，40岁还能演古偶，但一定会被嘲笑。真心希望他能够突破自己更上一层楼，好好健身，好好练声，好好练台词，用心去表演。于私，希望看到他更好的作品；于他，希望他有更好的发展。如果不早点努力转型，仍然在古偶剧里原地打转，未来如何可期？