看了《為你鍾情》﹐小弟對導演郭子健有兩點感想﹐首先﹐此君係一個電視精﹐另類的是﹐同我一樣﹐佢可能唔係睇《穿梭機》﹐佢係睇麗的既《醒目仔時間》個喎 --- 親愛的﹐咪畀佢誤導﹐張國榮真係唔係參加新秀架﹐佢係麗的出身架。

30年前已經罷看TVB﹐30年後仍然覺得甘國亮的外型、談吐、文字﹐都令人頭痛的老友﹐當然會記得《天蠶變》的傳奇故事啦 --- 徐少強玩失蹤﹐個主角雲飛揚突然變左另一個人 (呢條友有份做《打擂台》架)﹐又冇人解畫個喎﹐所有人都若無其事﹐然後套劇又繼續拍落去喎﹐真係非常特別。了解左呢個背景﹐我可以解釋﹐典解《為你鍾情》會將原來的所謂翩翩美少年李治廷 (《歲月神偷》跨欄個條茂利)﹐突然變左一個佬﹐毫不避嫌咁變左幕後老細黎明﹐畀佢自我宣傳大展舞技﹐而導演又唔面紅個喎﹐一樣面不變色心不跳喎。

唔理好醜但求就手

老實說﹐當Janice Man 掀起20年冇見的舊情人面紗﹐發現佢由李治廷變左黎明﹐觀眾席上的小弟﹐內心真係起了一陣莫名的騷動：唔通係布扭爾的That Obscure Object of Desire (二人分飾一角)？唔通佢想挑戰觀眾﹐之前o個的俊男美女﹐與夢如幻的flashback﹐全部都假既 (隱喻80年代流行文化毒害人心)？嘩﹐係o個一刻﹐小弟好興奮﹐對導演有點另眼相看。幸好多看一會﹐我就發覺冇跌眼鏡﹐真係諗多左﹐導演還是非常一貫地膚淺﹐佢完全冇挑戰任何人或事的意思﹐佢搵黎明做中年李治廷﹐同《天蠶變》一樣﹐不過貪就手罷了：cheap trick、唔駛錢、逢迎老細、畀佢自我陶醉、重有得玩靚妹添。

除了是電視精﹐此君的另一面﹐則是屎忽鬼。未看《為你鍾情》﹐誰都想不到﹐主角其實是老細黎明。雖則佢做得OK﹐但塵世間最痛苦既事﹐莫過於疴尿遇到老細﹐同檯食飯都好難﹐更何佢開口話你個project要預埋佢﹐唔單止日日監場﹐重要兜口兜面一齊撞牆？ 等於邵氏片有陳志雲落場﹐許鞍華片有王晶出現﹐寰宇片見到林小明夫婦的儷影﹐香港精神片一前一後見到董賤華和曾特狗﹐嘔心與否不論﹐但你還會相信作者享有創作自由嗎？

對音樂無感無情

《為你鍾情》令人疑惑的一場戲﹐是黎明o係Disco 學米高積臣跳Thriller﹐喜感如何甭談﹐問題係﹐你播甄楚倩、張立基亦無妨﹐典解會播Thriller呢？ 佢同土炮香港流行文化﹐同張國榮咩關係都冇﹐如何自圓其說呢？ 如何喚起戀舊情懷呢？ 你有冇睇紐承澤的台片《艋舺》啊﹐佢都有場Disco戲﹐係播<愛情陷阱>丫。所以用Thriller﹐唯一的理由﹐係米高積臣暴斃﹐突然變得好熟悉﹐可見編導的功利﹐即使以地道文化包裝(90後們管你什麼鳥<愛情陷阱>呢)﹐還是看不到作者對80年代流行文化真心的尊重﹐沒立場的懷舊﹐不過是姿勢﹐這是編導的無原則之處。

除了逢迎主子﹐《為你鍾情》另一特點﹐係有不少電影導演粉墨登場﹐除了谷德昭﹐周凱光(一貫噁心)﹐還有鄭保瑞(演出有點突破)添。相比其他人際關係出現危機的電影導演 (例如黃精甫)﹐郭子健年紀輕輕﹐就顯得交遊廣闊﹐老中青大小通殺﹐比較像彭浩翔﹐但有趣的是﹐一部so-called緬懷80年代流行音樂的電影﹐客串的都是導演﹐歌星卻少到只得一個單立文﹐是黎明得罪同行太多﹐還是一切不過惺惺作態﹐根本對流行音樂無感也無情？

外國的搖滾野史電影﹐Cameron Crowe 的Almost Famous 至少有疑似David Bowie﹐Todd Haynes的I'm Not There 也有疑似Beatles﹐是gimmick也好﹐是in-jokes也罷﹐樂迷看來﹐自有會心之處﹐而《為你鍾情》從頭到尾光秃秃﹐張國榮本來是鑽石型的人物﹐他作為明星的複雜性﹐片子丁點都寫不好﹐我不能不懷疑這部電影的拍攝動機。

将日版的《嫌疑犯x献身》和国产版的进行对比，并非为了捧高日版踩低国产版，只是单纯就观影过程中所得到的享受进行对比，在改编的都不错的基础上表达个人喜好。
首先必须肯定国产版的《嫌疑犯X的献身》剧情做了合乎国情的接地气的调整，电影中也有很多细节铺垫。而且相对日版，还有我觉得不错的改编，晓欣丢垃圾遇见石泓后诉说自己的畏惧，石泓安慰她，之后他们通过摩斯密码交流。隔着墙晓欣演奏单簧管，石泓用摩斯密码敲出了“beautiful”。这个互动让我觉得蛮温暖的，因为无论是书还是日版，女儿这个角色对石神表达了更纯粹的感谢与信任。
汤川与石神，唐川与石泓。
不同的不仅是名字还是个性。
也许是因为剧本对人物的设定不同，所以演员们产生不同的理解，对角色进行了与日版完全不同的演绎。
汤川是一个性格古怪的物理天才，他不会轻易为警方提供帮助，只有在经过物理的诱惑，激发他的兴趣后他才会协助内海破解案件的杀人手法。一切基于自己的兴趣，所以当富坚案件发生时，对于内海和草薙的请求置之不理。当时引起他兴奋的是死者前妻的邻居是大学同学石神。伽利略老师难得情绪高昂的赞美“能被自己称之为天才的人很少，石神便是一个天才”。于是他去找石神，拿着一份数学反证猜想让他验算，测试着自己口中的天才是否已退化。重逢一直是充满愉悦的，可是当一心只有数学的石神看着汤川和自己说出“羡慕你还是这么年轻”时，汤川的疑虑自然产生。
唐川更像是一名专家。无法用天才来形容，但是作为警方的高级顾问，他是一名合格的专家，基于我国的国情这些改编是合理的。如果说日版是在有限的场景内增加两人互动的细节，国产版便是通过多人与多场景来构造两人的互动。唐川和石泓相识于高中，一个自信满满，一个孤僻执着，相遇重逢，基情满满。汤川和石神相识于大学，物理系高材生在石凳上偶遇数学系高材生，四色问题构筑了两个天才的惺惺相惜。我很喜欢日版中两人重逢的一个桥段是，石神在专心致志验算猜想，验算结束后发现汤川睡着了，他从储物柜中拿出一个毯子想给汤川盖上时，看到了柜子里的凶器。他看了看凶器又看了看汤川，喜悦从眼神中慢慢消失。
石泓和唐川很自然的就是以朋友自居，但是石神和汤川不是的。他们惺惺相惜，可是又默契十足，不言说的在进行智力较量。
石神和石泓完全不同。
不知道为什么，相比鱼旦的石泓，堤真一的石神给我一种更热爱数学的感觉，最直观的感受来自于课堂上书写板书。平时的石神仿佛一条冰封的溪流，沉静平和。可是在课堂上板书时感觉他是解冻后的激流，整个人是动态的。回头张望，学生们的课堂打闹虽然让人失望，可是自己进入数学的那一瞬都是幸福的。
石泓一直都是丧气满满，可是有一次竟然对着学生发怒这令我震惊不已。因为基于日版我认为石神是自负的，学生们只是普通人，他们没有天赋没有对数学的热情，所以没必要为他们动怒伤神。
堤真一的石神虽然也是佝偻着腰行走，一副生无可恋的疏离，可是在富坚案中不论是和警察打交道还是最后的自首，他都是自信满满，骄傲自负的。他是主导者，所以没有一丝怯懦。他没有计划让警方发现自己是一个变态跟踪狂，也没有计划故弄玄虚假装杀汤川，让警察现场将其捉拿归案。雪山上他打算杀了汤川吗？我想不是的。汤川曾说他们是朋友，石神心里也许认同，可是杀人的他已经不是那个纯粹的数学家了，所以他的回答是“我没有朋友”。雪山之后，他选择自首。警方曾经的调查都仿佛是一场笑话，他们被石神玩弄于股掌之间。在看守所里，石神看着天花板，暗淡的水泥板上铺满了四色方块，他微笑着，无比幸福的微笑着。
鱼旦的石神一直处于一种失落状态。化不开的黑眼圈、挺不直的背，无力的眼神。当唐川介入，坤哥出现后，他又把自己塑造成一个变态跟踪狂，眼神凶恶，恼羞成怒。忽然想起，日版里汤川对内海和草薙说过“人一定不是石神杀的，当他介入时人应该已经死了，因为他会采取更优雅的方式”。所以那些威胁和照片不是揭发的照片而是佐证。
日版的警察功能是被弱化，国产版把警察的破案能力增强，除去王凯的唐川，我觉得叶祖新饰演的警察完全也可以把石泓抓住。
数学天才献身的爱让汤川百思不得其解。在石神的回忆中，靖子母女真的仿佛一道阳光照进黯淡的生活中。第一次见面，即将自杀的石神的家门被花冈母女敲响，逆着阳光，她们的微笑比阳光还灿烂，“以后请多多指教”。沉溺于数学世界的石神是孤独的，怀才不遇的石神是落寞的，生活一片阴云挥散不去。花冈母女搬到隔壁后，他听到了家人的欢声笑语，像一个局外人感受家的温暖。可是她们是那么亲切，每天在靖子的店铺买便当时，她会微笑着问候自己，走在路上，美里会高声呼喊自己，愉悦的和同学介绍“这是我家的邻居叔叔”。原来自己可以和别人有牵扯，原来自己可以被温柔对待。这些温暖积攒在一起，足以让他献身。即使最后花冈靖子自首，他也坚持是自己杀的人。难以忘怀，花冈靖子出现在他面前，向警察自首时，他痛哭流涕的情态，万念俱灰。
石泓对陈婧的守护也不仅是报恩也是基于爱。陈婧母女也是照亮他生活的阳光，虽然只有敲开门拯救了他的那一幕。
两个版本最大的不同还在于花冈靖子和陈婧的不同。
如果说在杀人案之前，花冈靖子是尊敬他的，那么在杀人案石神介入之后，花冈靖子对于石神是畏惧的。她心中当然也存在感激，但是恐惧多于感激。
陈婧则是相反，在杀人案之前，他们和石泓的关系非常淡薄，在杀人案之后，陈婧非常感激石泓。她会提前准备便当，并附上鼓励便贴，会给他购买衣服。恐惧与愤怒只在石泓以跟踪狂身份时产生。
两种不同的演绎，给人的感受完全不同。
不同的人对这两种表现所持态度也不同。
就剧情而言，花冈靖子曾经作为一个陪酒女，花了数年时光才依靠积蓄开了便当店，这期间还不停逃避赌徒前夫的追踪。她的内心应该是缺乏安全感的，明明是自己杀了人，隔壁邻居却提出帮忙毁尸灭迹，每天按照他的指示应对警察，警察的反应和他的估计一模一样。他为什么要帮助自己？他真的只是不求回报的帮助自己？他之后会不会威胁自己？他还有什么其他所图？不安和疑虑是正常的，这不是知恩不报。
我比较喜欢日版还有一些其他的原因，比如说工藤，虽然五大三粗，可是他爱屋及乌的爱护美里，因为有一个细节是他去见靖子的车里放着一副新的羽毛球拍，美里是打羽毛球的。比如说美里，当新闻报道石神是变态跟踪狂时，她愤怒的哭着和靖子说石神不是这样的人。比如，主题曲《最爱》。这首歌完全是以石神的视角诉说自己的爱。
“像太阳似的 那个笑容 为我照亮了生活下去的道路
不爱也没有关系，我会在这守护着你
什么时候生命的旅程 结束的时候也要为你祈祷吧”
可惜！

在即将到来的贺岁档大战中，我最期待的影片就是陈凯歌导演的《赵氏孤儿》和姜文导演的《让子弹飞》。在中国电影经历了最近两年毫无底线的试探之后，对任何能守住底线的国产影片我都会觉得算是一份惊喜。而这两部电影，则可能让我们重温一下什么是“好电影”。

虽然我看的版本还只是特效未完成的内容定剪版，但对于这样一个故事而言，特效环节都只是最后成片的修饰，已经不会影响电影的本质了。就已经完成呈现的电影本体而言，陈凯歌导演的《赵氏孤儿》是一部通常意义上的“好电影”。

正如陈凯歌导演的上一部影片《梅兰芳》是2008年最好的国产电影，《赵氏孤儿》仍然会是本年度国产电影中最好的之一。（我热切地盼望《让子弹飞》会是另一部“最好的之一”。）

（看了《让子弹飞》……很不幸，《赵氏孤儿》的“之一”没了。因为，《让子弹飞》绝对是本年度最好，没有之一！哈哈哈哈……）

（关于《梅兰芳》，这部电影已经过去两年了，它的好坏现在是可以看得更清楚一些了。如果有人坚持认为这是一部烂片，那大家对电影的标准就真的差的太远了，也就没了讨论的基础。）

尽管《赵氏孤儿》这部电影可能还会在故事主题和意义方面有着一些争议，但在，它所坚持、尊重并最终在电影中得以呈现出来的那些方面，已经足以让它在这个二流时代里成为一部好电影。

对于陈凯歌的电影来说，讨论其电影技法是没有必要的，因为他的电影在这方面都是国内一流水准的。而超越了这个层面的东西，才是我们要讨论的。

（“赵氏孤儿”这个故事基本没有“被剧透”的可能，除非你真的对这个故事一无所知。所以下面对剧情的讨论有点肆无忌惮了。）

从《左传》、《史记》，再到元代纪君祥所作杂剧《冤报冤赵氏孤儿》，“赵氏孤儿”这个故事经过不断演绎之后，已经成为了一个经典叙事。其基本故事框架都是奸臣屠岸贾将赵氏全族灭门，赵家门客公孙杵臼和程婴临危救孤，程婴以亲生儿子和好友公孙杵臼的性命为代价，换得屠岸贾信任，并带着赵氏孤儿投入屠岸贾门下，忍辱负重，抚养赵氏孤儿长大成人，灭掉权臣屠岸贾，最后赵氏孤儿终于报仇雪恨。

这样一个以“复仇”为主题的故事被改编成电影后，大家通常会认为这会是一个历史题材的影片。但《赵氏孤儿》这部电影却恰恰刻意模糊了故事的历史背景。除了在影片开头有一个简略的说明性字幕，交代了“晋国”这样一个模糊的历史背景外，全片基本上不再纠结于真实的历史，而是想努力讲述一个对当下时代有所发问的故事。

对于《赵氏孤儿》这部电影来说，它在故事层面基本延续了经典叙事的框架，但在两个重要细节上做出了不同的改编。一是用合乎现代观众口味的方式，解释了程婴为何会用亲生儿子替换赵氏孤儿，从而确立了影片的基本视角；二是对“复仇”的主题进行了重新解读。

这种对经典叙事的重构，加上影片对历史背景的刻意模糊，其实体现出了陈凯歌导演试图借经典故事传达自我心声的叙事意图。如果说《梅兰芳》这部电影因为受制于诸多现实因素的约束，从而无法淋漓尽致地表达他对自己的反思和对梅兰芳这个人物的态度，那么在《赵氏孤儿》这部电影中，陈凯歌导演终于可以相对完整地进行一次自我心声的袒露。

程婴为什么会做出这种自我牺牲？他的牺牲换来的是什么？如何回答这两个问题，可能会是《赵氏孤儿》这部电影在当下电影市场上能够得到认可的关键，也是导演陈凯歌所一直强调的“对时代发问”的主旨所在。

在传统故事中，程婴之所以用自己的亲生儿子掉包赵氏孤儿，是因为程婴是赵家的门客或好友。在传统价值观中，程婴基于“忠义”的判断，做出这个选择虽然可能艰难但并非不可理解。但将这样的一个故事放在当下，这个故事的基础就开始变得可疑起来。对于大多数现代观众而言，这样一个主动的选择甚至是完全不可信的。如果从一开始就无法说服观众，这部电影就有随时崩塌的危险。

在陈凯歌的《赵氏孤儿》中，程婴的身份发生了一个细微的变化，他不再是赵氏的门客，也和赵氏没有直接的联系，而是变成了一个无意中卷入大事件的市井郎中，只是出于善良的性格而在最不恰当的时机出现在了赵家，结果直接掉进了漩涡的中心。

影片花费了相当篇幅，来刻画和铺垫程婴这样一个小人物的心理动机变化过程，从一开始的善良、懦弱，到程婴面对抉择时的犹豫和挣扎，最后演变成面对命运的无奈和悲苦，影片通过一系列小事件的设计，将“掉包计”这个关键转折点，经过精密的推算之后，变成了一个命运之中的无奈选择。

相比传统叙事中的程婴，电影《赵氏孤儿》中的程婴是一个更能被现代人所理解的人物。因为他的所有选择，都符合现代观众面对价值观判断时所呈现的利己主义。只是当他做出了一个又一个现代人可以理解的选择后，命运的车轮还是将他碾在了尘土之中。

相比传统戏剧中的人物动机，建立在“忠义礼志信”基础上的选择，已经无法再说服现代观众去相信一个人的价值判断。为了能够完成整个叙事的重构，影片煞费苦心地给出了一个符合现代观众价值观的理由。程婴还是一个普通平凡的小人物，他的所作所为仍然试图在躲避崇高，但个人的抗争却无法战胜命运的摆布，最后还是将他逼到一个不得不做出无奈选择的地步。

影片《赵氏孤儿》的英文片名叫“Sacrifice”，直译过来是“牺牲”。“牺牲”这个词有“为坚持信仰而死”的含义，当程婴做出了家人、岁月、友谊和尊严等等牺牲之后，他所坚持的信仰是什么呢？

这就是《赵氏孤儿》这部电影在重构经典叙事过程中所要解决的第二个问题，程婴的牺牲换来的是什么？

在元杂剧《赵氏孤儿》中，程婴带赵氏孤儿投入仇人屠岸贾门下，将赵孤抚养长大后，赵孤借助朝廷中的高层斗争矛盾，亲手杀死仇人屠岸贾，终于报仇雪恨。这个“复仇”的主题，一直是之后各种版本的“赵氏孤儿”故事的重点，陈凯歌导演的《赵氏孤儿》也同样无法回避。

但是在花费了相当篇幅刻画和铺垫程婴这个角色后，电影《赵氏孤儿》其实已经向观众传递了一个重要的信息：程婴是本片的主人公。相比之前各种版本的“赵氏孤儿”故事，程婴已经从一个串联故事、保存和传递仇恨记忆的功能型角色，变为电影故事中的支撑人物。这种故事视角的变化，其实才应该是电影《赵氏孤儿》所想重点表达的主题。之前所花费的所有篇幅，包括对程婴牺牲动机的解释，都是为了后面的这个主题，也是程婴这个角色在电影中反复强调的一句话：“我要把这个孩子抚养长大，让他们相亲相爱，再把孩子带到他面前，告诉他孩子是谁，我是谁！”

电影《赵氏孤儿》在悄然之中完成了一个主题和视角的转变，“复仇”这个故事主题，成为程婴的任务而非赵氏孤儿的任务。因此在电影故事中，程婴带着赵氏孤儿投入仇人屠岸贾门下，其实是选择了一条最为艰难的复仇道路。他既要保证自己对孩子有绝对的控制，同时又要让仇人屠岸贾对这个孩子产生感情，这样才能最后实现让屠岸贾“生不如死”的复仇目标。

作为必须要对叙事时间的长度有所控制的电影，采取这种叙事方式，在保证了程婴和屠岸贾这两个角色的丰富性和复杂性的同时，也只能牺牲赵氏孤儿这个角色进一步丰富的可能，让他成为了一个传递仇恨的工具，一柄程婴最后刺向屠岸贾的利剑。因此在影片中，赵氏孤儿反而成为一个相对面目模糊的角色，他一直生活在程婴和屠岸贾的阴影之下，几乎没有机会表达自己对身份认同的困惑，从而失去了“我是谁”这个传统悲剧性主题的可能。

可能正是因为这个原因，在影片的最后，程婴借助赵氏孤儿所完成的复仇，因为缺乏具体目标和具体事件的呈现，显得有些暧昧和犹豫。程婴把孩子抚养长大，并让屠岸贾将他视为己出，相亲相爱，然后程婴再告诉孩子他是谁，我是谁之后，这个故事忽然就失去了推进动力。因为这个故事结局是所有人都知道的，关键在于如何让观众完成认同感的最后确认。

但是程婴在故事的结尾，因为之前对人物动机的种种消解和再诠释，导致故事发展到最后，因为缺乏终极意义的支撑，所以可能让观众会觉得有一口气出不来：这一切是为什么？

牺牲只是一个过程，而不是终极目的。这样一个格局的故事，最后还是要回到那些终极的话题上来。一个普通平凡的小人物，奉献出了自己的家人、岁月、尊严，担负了赵家的承诺和重托，以及公孙杵臼的牺牲，他所获得的价值和意义何在？

不能仅仅只是一个“我不服”或者“义愤填膺”。这种对于终极意义的有意无意的回避，其实已经不再是导演个人所能掌控的问题了。正如我的一个朋友所说，“陈凯歌的对手，不是电影，而是时代。”

陈凯歌导演既不愿意彻底地向当下的主流观众的价值观屈服，也无法找到一个各个阶层观众都认可的大概念来获得满堂喝彩。面对这种犹豫和怀疑，他也无法横下一条心来，彻底不顾这个淘金时代所带来的压力或诱惑，决然转身而去，在自己的道路上渐行渐远。这种犹豫和怀疑，其实正是中国电影在这二十年来的缩影，也是我们这个时代在电影中的缩影。

如果说《赵氏孤儿》还不够好，那么它所缺失的这些因素，是导演个人所无法提供的。什么样的时代拍什么样的电影，如果仅仅只是就当下而言，《赵氏孤儿》是一部好电影；但如果从电影的角度出发，它仍然有所缺憾，只是一部“二流时代里的好电影”。

只是，这已经不仅仅只是电影的问题了。

中山七里的推理小说《致那些得不到保护的人》已经由濑濑敬久拍摄成真人版电影，定档10月1日全日本公映，影片由佐藤健主演出狱犯利根泰久，而阿部宽扮演追踪他的警察笘篠誠一郎，这是两人继2010年《圈套剧场版3：灵异者大混战》11年后再度共演，影片其他演员包括清原果耶、倍赏...  (展开)

时下，是一个全民讲“套路”的年代，今天你被“套路了么”成为热句。正在江苏卫视热播的由刘恺威、古力娜扎、孙艺洲、朱泳腾、唐宁、张杨果而等一众优质偶像联合主演的暖心励志时尚爱情剧《柠檬初上》，左再骏和郑磊就被爱情与“父爱”套路了，才致使两兄弟不断的上演互撕的戏码。

刘恺威、孙艺洲演绎帅气大学生共同追逐清新娜扎，却意外成为奶爸组合，两个毫无养育经验的大男孩临危上阵，和女儿妙妙共谱笑泪生活。情敌变搭档的激萌设定搭配两大帅哥的高颜值和满点默契萌倒了一片网友。刘恺威和孙艺洲都早已过而立之年，两人凭借帅气的外形和优质的作品多年来在演艺圈和粉丝界树立起了良好的口碑形象。这次在《柠檬初上》中，两人重返校园演绎鲜嫩校草，挑战朝气大学生形象。刘恺威饰演的左再骏是一个外向活泼、才华横溢的大男孩，他性格桀骜不驯，是娜扎饰演的宁小檬生活中波涛荡阔的一片汪洋，孙艺洲饰演的郑磊冷静体贴，默默包容和支持着小檬，如同一座宁静致远的高山，是她生命中最坚固的支持。两个性格截然不同的帅哥，一样的情定娜扎，在感情的十字路口，往左是友情，往右是爱情，究竟娜扎饰演的宁小檬会选择牵起谁的手一起拐向右转路口，三人纠缠的命运要怎样走向明晰都是本剧最大的迷点。

所有的爱情都是自私的，然而任何时代的爱情，都不乏两男追一女的不对等搭配，左再骏和郑磊作为好哥们的兄弟关系，以及他们都喜欢上了同一个女孩的“情敌”关系，最能体现出友情和爱情，在彼此心目中的重要地位，回望诸多的影视作品，甚至身边的实例，要么因为爱情，兄弟都没得做，要么为了友情，幡悟过来的兄弟不计前嫌，再次携手。既然两个男人都爱着小檬，这种爱，在小檬突然抱来一个自己孩子的托付时刻，进行了转接，两个男人将对小檬的爱，倾注在了小檬女儿妙妙的身上，小檬却近乎人间蒸发般的，在长达八年的时间内，杳无音讯。但这一切，随着小檬的再次出现，而有了翻天覆地的变化。

同爱的女人不出现时，兄弟彼此对小女孩的爱令人生羡，彼此也不计前嫌，而一旦这个女人出现，两个男人立马因为爱而彼此撕逼。因为爱情，无法与人同享，必须是私有，它区别于电视剧里的父爱，因为双重父爱集中带小女孩身上这是“从天而降”女孩的幸福，但爱情不同。

作为一部暖心励志时尚偶像剧，这部《柠檬初上》在不算复杂的故事中，成功的传递了一种生活态度和温馨气质。这就是电视剧的正能量，当爱与父爱的漩涡中，我们该怎样和谐相处，怎样处理好各中关系，这是一门大学问。

这篇影评可能有剧透 一个完美的国务卿形象，美丽、优雅、得体、工作能力出众。一个失败者的报社记者，不够帅、失业、脾气也挺暴躁。但是这两个人因为青少年时期的短暂接触而有了交集。（小时候多接触点人还是很有必要的，多少影视剧都是小时候梗） 要当选总统可不是件容易的事情，首先自己要有良好...  (展开)

几米的作品中，《星空》是我最喜欢的，当我展开那震撼人心的一页时，我的眼泪立即奔涌了出来，我想起了自己苦逼压抑的初恋，我想起了我那渴望爆发却被残酷碾碎的感情，我不能自抑，咬紧牙关流了很久的眼泪。
我曾经对几米不太感冒，认为他的画作技巧太单薄、情绪太压抑，但我必须承认他的作品在构图和想象力方面均很震撼、情感核心也都把握得很到位、很美好。

而这片子，从男主角出现女主角立即爆发花痴那一刻开始，就莫名地开始充斥着一股情爱的气氛。人体素描、尾行、打架、私奔、牵手、换衣、踩脚、忧郁、亲吻、多年后再邂逅，这些喜闻乐见却跟原作没太多关系的桥段，走的完全是一副校园早恋片的套路。
拼图这玩意儿想表达的是什么，我想了又想，大约是未完成的拼图=未明确的感情=未达到的高潮。

我认为在原作中，描述的是两个有点早熟的孩子之间的友谊。
他们在寂寞中苦苦寻觅着自我，他们比单纯的同龄人有灵性得多，也由于家庭的问题伤感得多，相似的经历给他们之间带来了共鸣，在那个年纪两个感性儿童之间的爱情与友情是很难划分的，他们之间最多的就是相互陪伴并认同。

而最震撼我的一幕却完全被电影中被抹去了，女主角爱做梦，男主角用神乎其神的画技某种程度上实现了她的梦，在墙的正中，是她的样子。——深情糅合了激情，爱与友谊的蜕变，这种深刻压抑的爆发即便在成人爱情文艺作品中也极少见到，这特么完全就应该是《星空》这部作品的奥义啊！
没有了这段，这电影拍来到底还有什么意义？

尽管我吐了一堆槽，但我还是必须承认电影中那个正太确实倾倒众生，每个他出现的画面都赏心悦目。
全班男生都修剪了最潮的发廊小弟发型，这就是一部初中生早恋片，挺装逼挺苦逼也挺纯爱的，就这样吧。

在豆瓣混的豆友，看得最早的在2006-09-22。
看过的40人中，有25人打了分。我到今天才知道，看过，不一定哟给分的。
在这40人中，我粗看了一下，大部分是爱08年看的。
对不起，我不是在做调研。
我只是想，大多数人应该是在某一个电视台吧！一部94年拍的片子，过了十几年，说实话，我还是看得很开心。
即便那些桥段，都在我的预料之中。