我给了影片三星,和许多很烂的片子一样,但并不是说,这部片子和那些烂片一个水平,相反超出了太多。
之所以三星,也是因为导演往里塞了太多的东西,偏离了一个好电影的结构。
影片结束一看,果然,海量的编剧,每个人都把想法往里塞,作为导演,不取舍是不行的。
但是,黄渤作为新人导演,肯定和新人作家犯一样的毛病,自己的作品哪里都好,硬是一点都不肯删,这就尴尬了,过犹不及
我给了影片三星,和许多很烂的片子一样,但并不是说,这部片子和那些烂片一个水平,相反超出了太多。
之所以三星,也是因为导演往里塞了太多的东西,偏离了一个好电影的结构。
影片结束一看,果然,海量的编剧,每个人都把想法往里塞,作为导演,不取舍是不行的。
但是,黄渤作为新人导演,肯定和新人作家犯一样的毛病,自己的作品哪里都好,硬是一点都不肯删,这就尴尬了,过犹不及。
134分钟的长度,我在观影期间频频看表,并没有影响到他人,因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。
到荒岛求生第6天的时候,我就已经有点不耐烦了。
不怨我。
这种题材,从小就看过《鲁滨逊漂流记》,一个人的漂流,两个人的生活,就能写一本书。此后的《蝇王》,是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后,电影《荒岛求生》,一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢,足够拍出一部封神的美剧《迷失》。
《迷失》可是六季,121集,巨大的容量。
影片的体量,难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的,导演不断的和观众玩捉迷臧,不断让观众的期待落空,而最后又没能给出足够震撼的结局。
以下就开始剧透了,完全按照我的记忆写的。
1,影片第一个问题就是类型不明确。类型明确,是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢?我即将看到一部什么样的电影呢?
《一出好戏》是什么类型的电影?
喜剧?有些笑点,但是整体很阴暗。
悬疑?情节倒是峰回路转,但是转完就算了。
恐怖?也符合,孤岛、末日,幸运者为了生存产生分歧,敌视对方。但是点到为止。
爱情?整部电影的爱情就像支线任务,主角不得不去完成的感觉。
剧情?这是最令人受不了的。
2,说剧情,影片第二个问题就是矛盾的设置。
前期吊足了观众的胃口,主角中奖了,要兑奖,这是他离开的巨大动力,区别于其他角色。
结果呢,这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空,主角陷入大低潮。
反弹吧,不然电影怎么演下去?
主角失去了离开的动力,目的转换,改为称霸小岛。好,角色黑化,挑拨战争,再阻止战争,取得人心,称霸小岛。
这种矛盾显然不能把影片推向结尾,所以主角掌握了全岛,陷入狂欢之际,就必须弄出一个新的矛盾。
这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票,失去了离开的动力,显然不想走了。
而此时张艺兴的角色黑化,强行推动剧情,要把众人留在岛上,他离开去享受富贵,主角受到排挤,再次陷入低潮。
两次低潮期了!!
这个矛盾总算能把影片推向结尾了。
但这个情节真的好吗?
不好,因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗?能令人信服吗?
扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的,是来当绿叶的,结尾把这种重要的角色反转交给他?
最后都是靠着耐心看完全片。
两次低潮期,多次反转剧情,消磨了观众的好奇心,这帮人死不死啊?还回不回去了?不回去也挺好的?开始繁殖吧?咋又不繁殖了?咋这个角色就黑化了。
张艺兴的角色黑化,一来可信度不高,二来实在累,说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的,非常辛苦。
3,就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。
黄渤的表演,没得说。
于和伟,也是演技派。
张艺兴,被调教的不错。
其他人呢?包括女主角在内,整个表演都尴尬到不行。
还有造型。
张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。
其他人始终都是刚刚落难的模样。
只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。
当导演就不能太仁慈,看着太出戏了。完全没有代入感,没有真实感,我纯纯当作荒诞剧看的。
这片子若不是黄渤导演的,估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。
还有,黄导,是你潜规则了大胸女,还是制片人潜规则了,无原则的给她加戏,这样好吗?
4,还不如直接拍成荒诞戏剧呢。
抓住“团建”这个梗,足以从头嗨到尾。
观影时,每当电影里喊口号,就有观众小声说:还是团建~
5,总的来说,《一出好戏》不差,只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看,是不如管虎,更差着点宁浩。但从本片来看,肯定是胜过郭敬明,不一定胜过韩寒。
6,本片看完,对黄导的下一部电影,还是蛮有期待的。
前十三集反派都稳稳当当地胜券在握,最后一集靠印度小哥拿出一个iPad证明女反派给一个没露面没剧情的路人甲诊断成癌症+男反派听到主角群报警后迅速割席反水才翻盘。
哇喔,CEO先生您对压制自家明星女医生的丑闻与自家医院名誉的关系的PR工作真是信心十足呢。
男主打电话给有钱老爸机械降神救女主出来保释真是一个剧情神转折,一般观众想不到。
当然女主保不保释也毫不影响
前十三集反派都稳稳当当地胜券在握,最后一集靠印度小哥拿出一个iPad证明女反派给一个没露面没剧情的路人甲诊断成癌症+男反派听到主角群报警后迅速割席反水才翻盘。
哇喔,CEO先生您对压制自家明星女医生的丑闻与自家医院名誉的关系的PR工作真是信心十足呢。
男主打电话给有钱老爸机械降神救女主出来保释真是一个剧情神转折,一般观众想不到。
当然女主保不保释也毫不影响剧情发展,因为最后扳倒女医生是靠印度小哥的iPad,靠主角队伍等到女医生自己给病人“误诊”。所以女主前面做的那么多无所谓的调查还有印度小哥记者女朋友的调查都无所谓了4不4。
但是如果没有编剧命令男反派出卖女反派,光靠一条“误诊”就能扳倒女反派,这条件也太轻松了。
女反派等女主走后进病房调快点滴速率再反告医疗事故;命令下属骗女主到指定地点再报警抓人,这些桥段我都是第一次见到,我觉得编剧写的阴谋手段真的好高级喔,只比小时代的商战智商稍微差一丢丢而已。
还有非洲女全程游离医院斗争之外,意义不明。
话说男反派因为一个报警电话就能和女反派割席了,我觉得非洲女如果去和男反派睡一觉也能一秒让男反派送女反派进监狱。编剧这样写还算发挥了点这个角色的作用。
当然印度小哥虽然名义上是三人组之一,但实际就是个工具人,发挥灰原哀的作用。他的记者女朋友的作用更是不知所谓。这条前面也说过了。
总之被颜骗进来了,看了十四集的我在莆田医院打工的日子。佛了。
1.年度最佳国语片——《驴得水》,《追凶者也》只能退居第二。借豆瓣网友的话说,华语电影接近裸体,《驴得水》是适时出现的一条裤衩,遮羞……2.《驴得水》是开心麻花继去年《夏洛特烦恼》之后第二部话剧改编的电影。用喜剧的方式讲悲剧,用讽刺的手法说人性,这部电影会让你看着看着就笑了,笑着笑着就哭了,哭着哭着就哭不出来,欲哭无泪,出色的剧本,精彩的表演,9分好评!3.任素汐饰演的女教师一曼,长得不漂亮
1.年度最佳国语片——《驴得水》,《追凶者也》只能退居第二。借豆瓣网友的话说,华语电影接近裸体,《驴得水》是适时出现的一条裤衩,遮羞……2.《驴得水》是开心麻花继去年《夏洛特烦恼》之后第二部话剧改编的电影。用喜剧的方式讲悲剧,用讽刺的手法说人性,这部电影会让你看着看着就笑了,笑着笑着就哭了,哭着哭着就哭不出来,欲哭无泪,出色的剧本,精彩的表演,9分好评!3.任素汐饰演的女教师一曼,长得不漂亮,举手投足间却风情万种,她想活得洒脱自在,最后却死得凄惨悲凉,让人又爱又怜。片中那首《我要你》,太好听了,简直唱到了人的心里。而那几个巴掌,打在了她自己的脸上,却疼在每个人的心上。任素汐,影后,实力派女神,你不用“睡服”我,我已经对你路转粉。4.片尾,美国慈善家在目睹了这出闹剧之后,感慨地说“不可思议的中国”,但观众们都知道,这就是真实的中国和中国人!借用网友的话,幸亏有个民国,不然借古讽今都没个对象。5.对那些说这不是电影,是话剧的人,我只想问你觉得好不好看吧。你只花一张了电影票的钱却看了一部精彩的话剧,你还想咋滴?既然郭敬明的ppt和那些综艺节目都能在电影院上映,好“话剧”为什么就不行呢。好的国产电影还请大家去电影院购票支持。我不是五毛党,我只是自来水。
该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供,版权属于豆瓣网,未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。帮助叔叔经营缝纫机店的青年茂吉(瓦伦·达瓦 Varun Dhawan 饰)乐观开朗,似乎特别乐意取悦他人。在叔叔儿子的婚礼上,茂吉嬉皮笑脸,哗众取宠,这令他的妻子玛姆塔(安努舒卡·莎玛 Anushka Sharma 饰)倍感羞耻和伤心。回到家后,玛姆塔闷闷不乐,以泪洗面,她劝丈夫利用
该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供,版权属于豆瓣网,未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。帮助叔叔经营缝纫机店的青年茂吉(瓦伦·达瓦 Varun Dhawan 饰)乐观开朗,似乎特别乐意取悦他人。在叔叔儿子的婚礼上,茂吉嬉皮笑脸,哗众取宠,这令他的妻子玛姆塔(安努舒卡·莎玛 Anushka Sharma 饰)倍感羞耻和伤心。回到家后,玛姆塔闷闷不乐,以泪洗面,她劝丈夫利用自己裁剪方面的技能自力更生,不要屈辱求存。茂吉不愿重走裁缝爷爷昏暗的老路,可是他似乎也无法再忍受叔叔他们的戏谑。终于在一次争吵后,茂吉愤而辞职。 偏偏此时,母亲一病不起。在妻子的鼓励下,茂吉不再踌躇,他决定经营自己的裁缝摊,从一点一滴做起。一直忙于家务的夫妻二人,也借此机会贴近彼此……?豆瓣
虽然穿越概念老套,但经久不衰。你说这个剧不行吧,各个角色也还鲜明,你说行吧,妈的中段拉胯得不能看。概念上就一塌糊涂,一会穿越回去能改变现在,一会不能。合着就是编剧说了算?人物上男女主人物弧光完全不合理,开始不能开口表白是心理负担,后面就变成了个梗。反派角色最后也没进监狱,都是故意伤人罪了,罗翔课程,今日说法安排一下好吗?男主救了女主不赶紧派出所安排,跑海边和女主过
虽然穿越概念老套,但经久不衰。你说这个剧不行吧,各个角色也还鲜明,你说行吧,妈的中段拉胯得不能看。概念上就一塌糊涂,一会穿越回去能改变现在,一会不能。合着就是编剧说了算?人物上男女主人物弧光完全不合理,开始不能开口表白是心理负担,后面就变成了个梗。反派角色最后也没进监狱,都是故意伤人罪了,罗翔课程,今日说法安排一下好吗?男主救了女主不赶紧派出所安排,跑海边和女主过一夜早上起了做早饭?女主都知道反派是这样了,还和他一个车坐回去吃个饭,等着男主过来挨一刀?女二后来演了千里马超市,真得很不错。这部剧就强行塞给男配拉郎配。一个藏信藏最后都没合理解释,你家写信收不到那么多封不去问问?问不着不打电话?男配的爹后期完全隐身,和棒棒酒馆老板的线还不如没有。另外导演肯定是对特定桥段有什么执念,落跑新娘那里惨不忍睹。
女主的《浩九的爱情》,女配的《千里马超市》,都比这部强啊。
要不是我对这个“天生一对”的概念有好感,早不看了。
事实告诉我们,表白要挑时间,要坚决。爱就爱,不爱就不爱。
腻腻歪歪只有电视剧能给你个重新做人,好好改造的机会。搞不好还容易成变态。
曾经想过一个问题:“我们所有人的钱财财富都是从那里来的?”其实一层一层逐个推析,我们一直掠夺自然,与自然斗争,才能够存活下去。如果站在一个经济发展的角度,对自然产生影响是一定会发生的。但是为什么会有人,比如本片中的父亲和他的朋友为了保护自然而不惧重重困难,教会那些鸟儿一个更好的迁徙路线来保护这些濒危物种呢?我认为原因是他们是生物学家,他们在不断地研究当中找到了自然
曾经想过一个问题:“我们所有人的钱财财富都是从那里来的?”其实一层一层逐个推析,我们一直掠夺自然,与自然斗争,才能够存活下去。如果站在一个经济发展的角度,对自然产生影响是一定会发生的。但是为什么会有人,比如本片中的父亲和他的朋友为了保护自然而不惧重重困难,教会那些鸟儿一个更好的迁徙路线来保护这些濒危物种呢?我认为原因是他们是生物学家,他们在不断地研究当中找到了自然的美,自然的和谐。中国古代就有这么一群诗人,我们把他们这个群体称作“田园派”。他们隐居山林,享受自然之美,与自然融为一体。从而达到一种“有诸中而无待于外”的状态——他们的精神世界和真实的生动的自然世界又有什么区别呢?而这种状态也同样发生在科斯迪安和他的朋友身上——他们选择了这条路并付出了这么多努力,他们早就已经在追求一种与世俗之人追求的有所不同了。
其实人与自然不应该是一个纵向“殖民”的关系,人与自然也可以建成平等的横向关系。
这是影评,自然少不了对电影镜头的分析。在这个电影里最让我印象深刻有二:1.他们跨过万般阻难却在到达极圈还差最后一步时却受到了命运的嘲弄。我认为这是电影中情节的可以安排——极圈这个地方正是引导鸟儿往回飞的地步。所谓万事开头难——极圈的寒冷也正好印证了这是电影中最黑暗的情节(我私认为)。2.在最后,画面不断压缩,最后指向天空,托马斯完成壮举的地方。也是这一切的开始——这是鸟儿飞翔之地。这是一个轮回结束的地方,又是另一个轮回开始的地方。
其实,人与人的影响也在这部影片中体现——父亲虽然勇敢但是在最关键的时候还是会踌躇不前,就像有的时候随着我们个人的成长,随着知识面的增广而在选择来临之时更加的犹豫——因为我们要考虑的更多。但是这时托马斯站了出来——他没有深思熟虑就启动了飞机,这也同时推了他的父亲一把。让他做出抉择
私认为这个电影有一条暗线——托马斯的成长,他的成长来自于他多付了一份责任——作为鸟儿的父母,教会他们一条迁徙路线。这让他不能够再任性地做他自己了。同时,这一份责任也造就了他的鲁莽——他最后起飞“逃走”也是因为他与这些鸟儿产生了一种特殊的羁绊。但是如果这种事情发生在现在,我认为这个小男孩估计是会死的。
总而言之,这部电影融合了人与人,人与自然的一种思考,向我们抛出一个问题:“人与自然应该如何相处?”当然,它也在里面回答了一点——
"我们所生活的世界并不是从祖先哪里继承来的 ,而是从我们的子孙后代那里借来的。"
《楼兰传说幽灵军队》64分。1.导演70,代入感不错,就是被编剧给坑了。2.编剧50,一开始很不错,后来古代和现代竟然相遇了,那么多古代人进入现代然后咋办,编剧竟然通过交流让过去的人干啥干啥从而改变后来的人干啥,这不是改变历史么。3.演技65,女主演的很入戏,男主演的出戏,女二更岀戏,男二演的很好。4.其他80,服饰啥的不错,特效还行。
《楼兰传说幽灵军队》64分。1.导演70,代入感不错,就是被编剧给坑了。2.编剧50,一开始很不错,后来古代和现代竟然相遇了,那么多古代人进入现代然后咋办,编剧竟然通过交流让过去的人干啥干啥从而改变后来的人干啥,这不是改变历史么。3.演技65,女主演的很入戏,男主演的出戏,女二更岀戏,男二演的很好。4.其他80,服饰啥的不错,特效还行。
有关原著的译文 https://www.douban.com/note/832484229/?_ 有关原著的译文 https://www.douban.com/note/832484229/?_i=4311109Mga-wyJ 第八集 https://www.douban.com/note/832476705/?_i=4288966Mga-wyJ 第七集 Offset 真的是大爱这部剧,细节特别多,音乐、色彩变化都与叙事相关,演技也超级棒,一流的故事一流讲法。虽然不喜欢拗暗喻,但是超爱这个小男人(small man)有了超能力/大权力之后腐坏的概念。 第六集讲了房子的来历,第七集女主弄明白了被害日期原来也有用意,于是救下了Jin-Sook,后者也有了现实跳跃。杀人的动机也清楚了。慢慢从头捋。 开场是明亮、自信、快乐、无畏的女主从天车下来回家,日常和妈妈斗嘴,有一只名叫东京(Tokyo)的狗狗——这种平常快乐与事件发生后沉默多疑的Kirby形成鲜明对比。接着这个惨烈的事件就发生了,听到Harper骂难听的话。 接着回到1992年,丹、Kirby和Jin-Sook三个人坐在一起谈话。Kirby谈到自己被袭击的一些细节,觉得Harper总是领先一步;Jin-Sook接着说了第五集Harper在天台上委托她转达给Kirby的话:当Harper感觉到什么时Kirby知道。Kirby意识到Harper和Jin-Sook天台相遇正是她的现实里丹的车被换掉之时。Kirby对Jin-Sook说“He already did (killed you), just not yet.”听上去像个谜语,对观众来说应该很明白了:假设三人谈话这里是时间点A1,Harper从房子出发去了A3或A4任意一点(AX,而X>1)完成杀戮,所以对Harper来说是过去时或完成时态,而对Jin-Sook来说是未来时,未完成。但是在死者体内留东西的动机和规律,还没有弄明白。 再接下来是看录像,此时三人组是丹、Kirby和丹的儿子弗莱迪,猜测Teenie是个什么。 回到报社,Marcus提供了Teenie的线索,丹不记得是因为酗酒让他对很多事情没有印象——比如他记得Harper在Julia家门外,但是不记得地铁站两人的对话,那个时候他就是处于醉酒状态。 之后兵分两路,Kirby和丹去了肉联厂,Marcus本来要去被Kirby制止了,结果这人跑去上司那里打了Kirby的小报告。Marcus对妻子的担心是正常的,换成是我,结婚几年的爱人忽然说根本不记得结婚这事,我也会觉得TA精神出了问题。向领导请求让妻子休息也属正常,没直接送精神病院就不错了。但不该泄露Kirby的日记(领导看到一半说自己不应该看这个,就是体面人的做法)。如果能和Kirby深入再谈谈就更好了,多观察,Marcus想和Kirby一起调查,这个想法大概就是基于此,然而遭到了拒绝。 该片的叙事方法较为高级,通过二战前德国魏玛共和国一个年轻人的日常,展现了那个时期德国的人文风俗、世态炎凉。文学青年法比安的人生最后一段时间与这个国家一起幻灭,故事发生时,主人公寻找着生活的幸福和社会的安定,有着美满的回忆,但是最后,他的工作因为动荡的社会丢弃了,他的爱人被权贵阶级拉去拍电影了,他的朋友因为论文辅导的教授受到政治分子的威胁,而没有通过,最后自杀了,他自己最后在准备奔向幸福时,因 该片的叙事方法较为高级,通过二战前德国魏玛共和国一个年轻人的日常,展现了那个时期德国的人文风俗、世态炎凉。文学青年法比安的人生最后一段时间与这个国家一起幻灭,故事发生时,主人公寻找着生活的幸福和社会的安定,有着美满的回忆,但是最后,他的工作因为动荡的社会丢弃了,他的爱人被权贵阶级拉去拍电影了,他的朋友因为论文辅导的教授受到政治分子的威胁,而没有通过,最后自杀了,他自己最后在准备奔向幸福时,因救人而溺死了。一切好像看上去都是个人的遭遇,其实是和整个社会即将动荡而崩溃,是有密切关系的,这是一个大的时代背景下,一个小人物的悲剧故事。影片的服装、道具、场景艺术设计风格鲜明,描述出德国魏玛共和国时期的各种风貌。影片还穿插了大量的黑白纪录片影像,来证实这个社会背景的真实性,同时穿插了一些广播背景声、标语,战争的阴影已经在周围出现,一队又一队的士兵走过,秘密警察在搜捕人员,显示出开始动荡的德国社会。 刚看完,随口说两句。 剧和悬疑不沾边,更多是在展现一个时代,一段童年,一种追忆。 镜头极其青涩,导演追求个人风格,将情节弱化,堆砌琐事、放缓节奏,用一个又一个的长镜头完成了这部长达6个多小时的“电影”。为什么这么说,因为这片和电视剧没半毛钱关系。 刚看完,随口说两句。 剧和悬疑不沾边,更多是在展现一个时代,一段童年,一种追忆。 镜头极其青涩,导演追求个人风格,将情节弱化,堆砌琐事、放缓节奏,用一个又一个的长镜头完成了这部长达6个多小时的“电影”。为什么这么说,因为这片和电视剧没半毛钱关系。 “无形装x,最为致命。”这里的“形”,指故事。 抛开原著,剧暴露出最大的问题是导演讲故事的能力。镜头拍的再好,也弥补不了故事的缺陷,除非导演有强烈的个人风格,显然,导演没有,至少没有强烈。把背景改到内蒙是全剧最大的败笔,东北那几位复兴作家,他们写的文字最重要的东西来自环境、背景、文化,你把核心一改,这故事嚼起来,味同嚼蜡。 当然,剧除了导演,其他部门都做的非常好。 摄影规规矩矩,构图、景深、景别、光照拿捏到位,挑不出大毛病。当然,张大磊片子的摄影,一如既往地“稳”。 重点夸下美术,细节把握的非常棒,很多东西、建筑都是我正儿八经用过的,见过的,小到一张窗帘,大到一个环境,时代痕迹做的很好。因为呼市与山西接壤,当地建筑、生活习惯、人们口音与山西的几乎一致,所以我作为一个土生土长的山西人,看这剧的时候异常亲切。 整体中规中矩,谈不上差,也谈不上优。网剧有这样的声音是对的,这说明中国的网剧市场在向一个多元化的状态发展。 《师兄撞鬼》,这片名给人的第一感觉一定是部恐怖片。可是,看完后,竟是部不折不扣的喜剧片。好看有趣,虽然加入了“鬼”这个恐怖元素,但导演做了最大的淡化处理,着重喜剧效果。所以一点也不可怕,就像看黄百鸣的《开心鬼放暑假》类似的喜剧效果一样。 刚开始我以为自己从未看过此片,可能是对片名不熟悉。当看到陈德容那梦露般“裙舞飞扬”的性感片段、叶子楣被迷惑、周星驰的第三支枪,这些经典片段迅速勾 《师兄撞鬼》,这片名给人的第一感觉一定是部恐怖片。可是,看完后,竟是部不折不扣的喜剧片。好看有趣,虽然加入了“鬼”这个恐怖元素,但导演做了最大的淡化处理,着重喜剧效果。所以一点也不可怕,就像看黄百鸣的《开心鬼放暑假》类似的喜剧效果一样。 刚开始我以为自己从未看过此片,可能是对片名不熟悉。当看到陈德容那梦露般“裙舞飞扬”的性感片段、叶子楣被迷惑、周星驰的第三支枪,这些经典片段迅速勾起我的回忆。 影片讲述的是一个复仇的故事,警察董骠惨死在毒贩枪下,董骠化做鬼魂回警察局,借警员周星驰之手查清杀自己的凶手。冯淬帆和周星驰在茅山老祖的指导下,利用灵药合力打败邪恶法师,为董骠报了仇,使他能安心上天堂。 周星驰的造型难得从头到尾都是一副小鲜肉模样,真是玉树临风风流倜傥。当时的女主陈德容只有16岁,满脸胶原蛋白,万千男性同胞的梦中情人。难怪能成为“琼瑶女郎”。 这部喜剧充斥着无厘头搞笑风格,虽然带有很多类似黄色笑话的粗糙,但能够让人开怀大笑,以喜剧的标准算是很成功了。而且剧情完美,很有创意。有些片段在现在看来都不过时,特别是董骠死后出现的天堂法庭,法官要求骠叔交钱才可办事的讽刺效果。当真应了那句“有钱能使鬼推磨”。 联想到前段时间热播剧《人民的民义》中,开篇就是赵处长贪污两个亿的现金。这样的画面说实在的是第一次见,处长真有创意,别人做书墙、酒柜墙,他做了一面现金墙。床上、冰箱里堆满了现金。这才是把花钱才办事演绎到极致的标本。 钱的确很有诱惑力,会使你生活得更体面。但是君子爱财,取之要有道。赵处长虽然贪污了两个亿,却一分钱也不敢花。自己住破旧的楼房,吃平常的炸酱面,给母亲寄三百元的生活费。为了掩人耳目,何必如此?还不如坦坦荡荡做人,沐浴在阳光下更健康自由。午夜梦回时,他何曾能安睡? 公众号:杰拉德,欢迎关注! 本剧改编自Lauren Beukes的畅销小说《The Shinning Girls》,在大萧条时期的芝加哥,一个名叫Harper的流浪汉找到了一把通往其他时间的房子钥匙,但他必须杀死充满潜力的聪明年轻女性。他在不同的时代跟踪他们的生活,直到1989年,他的受害者之一Kirby幸存 公众号:杰拉德,欢迎关注! 本剧改编自Lauren Beukes的畅销小说《The Shinning Girls》,在大萧条时期的芝加哥,一个名叫Harper的流浪汉找到了一把通往其他时间的房子钥匙,但他必须杀死充满潜力的聪明年轻女性。他在不同的时代跟踪他们的生活,直到1989年,他的受害者之一Kirby幸存下来,而他的同事Dan则跟她一起调查这件事情,慢慢发现这些悬案之间的关联...... 这是一部“会玩”的剧。乍一看,演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了,关键是这还是一部伪纪录片形式的剧,想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》,就会觉得,现在的电视剧真是越来越突破自我了,观众的口味也是越来 这是一部“会玩”的剧。乍一看,演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了,关键是这还是一部伪纪录片形式的剧,想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》,就会觉得,现在的电视剧真是越来越突破自我了,观众的口味也是越来越难调和奇怪了。 不过如果你知道这是东电的剧的话,你大概一点都不会觉得奇怪了,反而会感谢这种莫名的创意——是的,你难得看到这六位大叔在同一部剧中飙演技: 大杉涟、远藤宪一、松重丰、田口智朗、寺岛进、光石研。 如果你还不熟悉他们,那我们就先来列一个清单: 大杉涟:《丈夫得了抑郁症》里的爸爸、《新哥斯拉》里的总理、《Specialist》里的警察局长,一堆推理&警察剧里的刑警…… 远藤宪一:《民王》里的内阁总理大臣、《Doctor X~外科医·大门未知子》里的医生、《银河街道》里的变态外星人,还有一堆剧中的变态和坏人…… 松重丰:《孤独的美食家》中的五郎、《重版出来》里的总编辑、《深夜食堂》中的黑社会老大,还有一堆剧中的好人或坏人…… 田口智朗:这个大叔略微陌生些,不过也出演过很多耳熟能详的影剧,比如《只有吉祥寺是想住的街道吗?》、《火花》、《杀戮都市》等,总之是个很有文艺范儿的叔。 寺岛进:北野武专业户,《花火》、《坏孩子的天空》、《大佬》、《奏鸣曲》……常常演出那种坏坏的痞痞的角色。 光石研:和寺岛进的人设恰恰相反,总是饰演老好人,好刑警好邻居之类的,也有很多小清新片的出演,比如《西瓜》、《情书》、《面包和汤和猫咪好天气》…… 所有的故事,都是围绕这六位平均年龄超过55岁的大叔而展开的。 当然,这部剧所有要讲述的,就是这些金牌绿叶是如何理解和面对演戏这个行当的,真作假时假亦真,虚虚实实的剧情,你会觉得,这好像一部演戏的教科书。演员的自我修养,全都渗透在这每集短短30分钟的剧情里了。 正如每集片头所介绍的,“byplayer”,日制英语,是指电影或电视剧中的配角,尤指能够与主角演对手戏的配角。因为一个激动人心的企划——电影《七武士》要翻拍中国版,六位黄金配角大叔共同住进了一个share house里。然而他们期待的主演役所广司和导演张艺谋(什么鬼)迟迟没有现身。 但由于导演的要求,在电影开拍之前,六人必须在同一间别墅里同居三个月,以培养彼此之间的感情和默契。于是他们就这么继续在这里一边拍着各自的戏,一边等待着企划的新进展。 然后你看到的便是他们在别墅里的生活日常,以及在各个片场的种种。作为男人,作为合作者,作为竞争者,作为同是非主演的中年役者,他们每个人所处的立场十分微妙。好在,这群人都是老戏骨,面对演戏这件事,虽然各自有不同的理解,但终究能够在演员的自我修养方面更胜一筹。 不和传言猛于虎。 新戏双主演的松重丰和远藤宪一,不知道为什么,剧组刮起一阵诡异的评论风,传言他们之间由于10年前的一次合作不愉快至今仍有芥蒂。在拍摄现场,包括荒川良良在内的工作人员战战兢兢如履薄冰的样子,让他们俩觉得很莫名。不过在其他人的眼里,倒也越来越像这么一回事了。 好心的大家长大杉涟开始寻找其原因,原来是因为远藤宪一喜欢的角色曾经被松重丰抢夺。于是大家开始想办法从中调停,在这其中甚至闹出了好多的笑话。倒是这两位当事人自己,不经意间互相说明了理由,也完成了一场精彩的即兴杀青戏。 桃色新闻什么的最讨厌了。 同一个片场的男女演员,遇到风情万种的女演员,这对于光石研来说,真是要命啊。山田纱弥加的热情,让光石研沉迷于其中。 然而泷藤贤一的不伦被曝光的惨痛教训之下,光石研对自己的“被”不伦行为感到心惊肉跳,甚至一度引起了其他五名同居者的怀疑。不幸中的万幸是,他并没有被文春周刊曝光,倒是山田纱弥加的另一个不伦对象浮现眼前。 面对她的道歉,光叔竟然像个孩子一样嚎啕大哭。大家都说他为妹子哭得那么伤心,其实他是在哭自己呢,老备胎的万年悲哀。 在写这篇文章前就知道了清水富美加引退出家的消息。这个出道8年的妹子还是很有灵气的,只可惜这个圈子并不像人们想象的那样只有蜂蜜和糖浆。尽管妹子出家的宗教应该是个邪教,还是希望22岁的她能够获得自己真正想要的幸福。 寺岛进和田口智朗共同参与演出的这部片子是特摄剧《假面武士娘》,主演清水富美加。两位叔会时常琢磨剧本,尤其是田口智朗,会反复琢磨剧本中提到的动作是否符合常规和逻辑,会一直和导演商量,剧本的前后改动,寺岛进看在眼里,觉得和他搭戏心累不已。 不过,田口智朗并不是那种无理取闹的修改剧本,他一旦进入觉得,就会处处以剧中角色的感情和形象来要求自己,甚至回家后依然投入其中琢磨。在这样的氛围之下,寺岛进渐渐明白了10年前共演的那次,为什么田口智朗会突然修改剧本,让自己身受重伤——他只是觉得这是最符合当时角色心理的行为。于是,受到感染的寺岛进,还有同样受到感染的清水富美加,和田口智朗一起为了演好这幕打斗戏而共同努力。最终的效果特别牛逼,真的是老戏骨带着新人,在那里闪闪发光地飙着演技。 野村周平和松重丰搭戏的过程中,作为新人获得成长的故事。 其实这是一个怪异的演出通告,几位叔一起去参演一个新人佐藤日向的mv。朋克的导演,年轻的歌手和演员,让这几位叔感到无所适从。不过,演员毕竟是演员,进入状态很快,尤其是作为搭档的松重丰,什么和女主的恋爱戏码、被强行加戏的和男配的BL线,都是小菜一碟。 野村周平表示无法接受这个导演的风格,伴舞的舞者也同样因为受不了而罢工走人。原本只有1个镜头的大叔们,这下成为了校服加墨镜的伴舞者,和女主一起完成了这个青春洋溢的mv。 尽管回来后腰酸背疼到互相捏肩捶背,但是,有什么比一起努力重返校园更好的事呢? …… 当然,10年前发生了什么,这是一条很重要的线索,串起了整个故事。 不过,这并不影响我们所看到的大叔们,所表达出的作为黄金绿叶最直白的感受,以及他们在几十年如一日的配角生涯中所表现出的敬业和职业素养。 如果没有他们,那么所有的影剧的好看程度都将大打折扣吧。 对了,片尾曲叫《Forever Young》,放在这部剧中,也算是一个有趣的梗了。 不得不说,东电实在太会玩梗了,那些自黑或者自嘲他嘲的戏码,倒成为有特色的萌点了。 p.s. 友情出演的除了年轻演员之外,还有不少绿叶,他们也都是经典的绿(大)叶(叔)呐! ----------------------------------------- 打个广告,欢迎关注我的日剧日影公众号:小池琪看日剧 首先声明一下,这个时代是清朝,三妻四妾是正常的,所以并不是三观不正,并且喜来乐和赛西施一直以来也是发乎于情,止乎于理的关系。小时候我就看过这部剧,不过当时是枚小吃货,这么多年,就只记得赛西施做的拿手好菜——红烧铁狮子头了。现在长大了又重新再看一遍,发现了许多小时候自己没注意到过的细节。喜来乐是个好大夫,但他也是个妻管严,虽然和寡妇赛西施互相中意,却碍于夫人胡氏不敢纳妾,还常被夫人体罚跪搓衣板 首先声明一下,这个时代是清朝,三妻四妾是正常的,所以并不是三观不正,并且喜来乐和赛西施一直以来也是发乎于情,止乎于理的关系。小时候我就看过这部剧,不过当时是枚小吃货,这么多年,就只记得赛西施做的拿手好菜——红烧铁狮子头了。现在长大了又重新再看一遍,发现了许多小时候自己没注意到过的细节。喜来乐是个好大夫,但他也是个妻管严,虽然和寡妇赛西施互相中意,却碍于夫人胡氏不敢纳妾,还常被夫人体罚跪搓衣板。这天,又被夫人发现去叫赛西施,于是……杯具了 《极盗者》剧情也完美无瑕网上影评几乎一致的认为这部电影剧情薄弱,除了画面惊险之外几乎无剧情可言。但是事实上,这部电影剧情堪称完美!剧本创作、台词表演和故事情节发展都无可挑剔,甚至通过极其细微的镜头,零点几秒的一闪而过,表现出来意思都是完美无暇。(下面严重剧透)——————电影评论非常两极分化————这部电影出现的非常有意思的现象是:评论两极分化之严重超乎了想象。有人认为烂片一部,即使画面漂亮 《极盗者》剧情也完美无瑕网上影评几乎一致的认为这部电影剧情薄弱,除了画面惊险之外几乎无剧情可言。但是事实上,这部电影剧情堪称完美!剧本创作、台词表演和故事情节发展都无可挑剔,甚至通过极其细微的镜头,零点几秒的一闪而过,表现出来意思都是完美无暇。(下面严重剧透)——————电影评论非常两极分化————这部电影出现的非常有意思的现象是:评论两极分化之严重超乎了想象。有人认为烂片一部,即使画面漂亮惊险但毫无剧情可言,甚至不算是一部电影。当然也有人认为此片是今年最佳。我属于后者。不管是在第一次看还是二刷都感到非常震撼,其部分情节和台词也给我感触。随后了解电影制作过程及和老版本对比之后,感觉这部电影的制作团队是电影界的良心团队。团队能力也是高手中的高手。——————新旧版本 ————电影英文名《Point Break 》中文名翻译成了《极盗者》,属于翻拍电影。翻拍了1991年的 《Point Break》,旧版中文名《惊爆点》是由基努里维斯演的。两个版本在豆瓣上的评分分别是原版 7.4,新版 6.8。为了更好的做出评论,特意在二刷之前,找出旧版本《Point Break》看了一遍,基本上看到 20 分钟,我才记起这个电影我以前看过了(想起了最后大海的一幕)。旧版本的确也是个好电影,很多创新桥段,比如“前总统”抢银行团伙,冲浪,跳伞等等。但是旧版本有两个情节缺陷:1 半路插播的打击贩毒团伙实在是为了补充时间;2 绑架女主的情节简直是败笔。因为时代不同,技术和画面不可同日而语,但是剧情完全可以比较。新版电影《极盗者》,在非常良心的尊重原版的情况下,做出了很专业的创新和细节逻辑的超越。最主要的就是在“极”和“盗”上面的扩展,即,一方面把原版的冲浪和跳伞两项极限运动升级为“尾崎八项”。另一方面,旧版本的“抢银行"仅仅是为了给极限活动提供经费,而新版本把犯罪活动作了扩充,展现的更为精彩,并且对犯罪活动和极限运动关系做了最完美的诠释。有人针对电影名字吐槽说:只见极限不见盗。这是在是吹毛求疵了,首先这个仅仅是中文译名,英文名还是和原版一致的都叫《Point Break 》。其次这个中文名也是相当的经典,比原版叫《惊爆点》的半直译要好的多。“盗”代表一种广义的犯罪并没有不妥。甚至这个《极盗者》的电影名字都很有价值,很容易拍成系列电影。——————尾崎八项————具体到剧情,首先要说“尾崎八项”,电影中的几个“尾崎八项”挑战是和犯罪活动交叉进行,有的是顺便完成的,所以很容易会把几个犯罪活动认为是“尾崎八项”的内容。1、emerging force 力之涌现挑战内容:皮艇漂流。影片中仅仅是在一张照片上简单带过。伴随的犯罪活动是,烧了一口什么国际组织的矿井油井或者探井,然后在激流中划皮艇逃走。2、birth of sky 天之降诞挑战内容:珠峰跳伞。影片中珠峰跳伞也是仅仅几张照片和几个镜头。在珠峰跳伞结束之后进行的犯罪活动是:在孟买抢劫钻石,然后从高楼骑摩托跳伞逃走。钻石分给了孟买贫民窟的穷人。3、awakening earth 地之觉醒挑战内容:钻墨西哥的燕子洞几位极限盗窃者成功抢劫一架运钞机,直接从飞机跳下,在高空飘散了几吨的美元纸币,撒给了墨西哥雨林里的贫穷村落。从高空直接坠入燕子洞,在洞中才打开降落伞,完成挑战。4、life of water 水之生灵极限冲浪影片中两次冲浪挑战,一次在法国海岸,70英尺浪高,但是博蒂(男二)为了救犹他(男主)而没有完成挑战。第二次是影片最后,博蒂在完成其他几项挑战之后重新回来完成‘life of water’的挑战,这次是在风暴中,100英尺浪高,距离海岸150海里,博蒂独自前行,最后不知生死。这一点新版是完全尊重了原版的结束。原版本的这个结尾也是最让人记忆深刻的一幕。5、life of wind 风之永动翼装飞行影片中4人在阿尔卑斯山组成飞行队列,成功完成挑战。这也是电影中最惊险的部分之一。6.life of ice 冰之固结阿尔卑斯山滑雪,完成过程中有一名队友丧生。之后进行了一项犯罪活动:炸毁金山。之后FBI冻结资金,又进行了一项犯罪活动:抢劫银行。(这里也算尊重原作了)7、master of six lives 命之主宰徒手攀岩影片中是在委内瑞拉天使瀑布攀岩(落差约1000米),前面六项都是遵循地球引力,从上而下,此项是逆重力自下而上没有退路。8、act of ultimate trust 终极信任这个需要自由发挥,什么是终极信任,博蒂(男二)实践的是在攀岩到瀑布上之后,直接后仰,伴随瀑布从高空跳下,完成终极信任。——————极限运动的纯粹 ? 环保主义是弱智?“尾崎八项”十分脑残中二?————知乎上网友吐槽,这个电影是对极限运动的侮辱,把极限运动和崇拜地球、自然环保相结合,是做作,失去了极限运动的纯粹性。其次认为“尾崎八项”挑战,每一条还起个中二的名字,故作风雅,这八项挑战并没有设立评判标准,所以是名存实无。其实这两点都是对电影及创作者的一种误读误解。电影中对极限活动的深刻认识表现在多个方面,仅仅是从经济基础方面,电影的制作人员都是用心良苦的。1.极限活动的资金来源或者是运作方式是:赞助商(sponsor),视频网站赚点击率,承接商业广告。对于极限运动和赞助商的关系,影片于进行了深刻关注,这方面关系和价值观的输出也是强悍的。在影片一开始,犹他鼓励队友完成山地摩托越野,说了一句“来吧,我们的赞助商也会希望我们这么做”,这句话只是初露端倪。后面在豪华游艇上(赞助商富豪的游艇),男三说了一句“这个人的钱都比一些小国家还多,他资助我们完成极限挑战,他乘坐直升飞机在雪山顶上到处撒酒精尿,但是他并不拥有那些大山。同样我们(虽然受他资助)也不属于他。” 极为自由的一种合作关系。同时电影也给了土豪赞助商几个镜头和特写进行刻画,比如拍蛋糕的纨绔和狂野等,演土豪的演员也是将此角色演的非常到位。2.运动明星承接商业广告,电影中仅仅是博迪的一句话,说“犹他,你拍摄商业广告,我可以不管,但是...”3.电影中也多次提到油管等网站的视频点击,和形成的极限明星效应。很多电影,总是想纯粹的展现神奇和浪漫主义色彩,往往会对扯后腿的经济基础轻描淡写甚至闭口不谈。像《极盗者》这种惊险火爆片子,能关注这种极为合理经济基础和正确的价值观是必须点赞的。然而 1991 的原作,就显得颇为简陋,几位极限运动者经费来源就是粗暴的“抢银行”。其次,整个电影的拍摄就是完全的对极限运动的一种赞美和宣传。电影是实景拍摄,不管是翼装飞行,极限滑雪,还是近千米的攀岩都是由极限运动员真实完成(这些惊叫的不可能,多少人会默认为是电脑特效)。比如阿尔卑斯山的翼装飞行,全世界只有 100 人敢做,在电影拍摄过程中,进行了 60 多次的翼装飞行,并且是 5 个人组成阵列飞行。在纪录片场的一些小视频中一些极限运动员,也表达出,对能参与影片拍摄也是感到极为幸福和自豪。所以,说此片冒犯了极限运动,是对创作人员的误解和伤害。针对环保主义,豆瓣有网友直接评论“一切的环保主义者都是弱智”。深吸一口雾霾,其实这个观点无需辩论。但是必须提一下电影中的一个小小细节。在去阿尔卑斯山滑雪的时候,刚下直升飞机,在阿尔卑斯山麓的草地上背包前行,一个极短的镜头拍摄到:(男三)大胡子粗汉,弯腰顺手从地上捡起一个被踩扁的易拉罐垃圾。是的,仅仅是一个瞬间镜头,没有几个观众能捕捉到,但是足以体现出电影制作团队的用心。至于“八项”内容,也恰好体现了编剧的纯熟水准。由于原版电影“极限”内容单薄,所以必须这样扩充,就像从一宗罪扩展到七宗罪,像西天取经扩展到八十一难,这里是必须的编剧技巧。甚至8项挑战内容也不是空穴来风,每一项都和世界各地的真实场景对应,能编排和总结出这八项内容已经是难能可贵。当然“八项挑战”并没有技术参数,无法评判怎么才算完成,这也是对的。像是吉尼斯纪录有各种详细的数据参数,还不是照样沦为正大综艺。电影中多次说道,八项挑战是“尾崎“的一个 idea,尾崎固执的认为一个 idea可以改变世界。是的“尾崎八项”就是和“冰桶挑战”一样一个酷酷的 idea,根本不需要吹毛求疵的组成一个标准委员会。——————FBI 到处乱窜,是什么鬼?————豆瓣一个评论:当男主持枪,喊出,我是 FBI 的时候,实在忍不住笑了。首先继承原版内容,必须也得有这个 FBI。新版本《极盗者》对男主来当 FBI 的来龙去脉描写和刻画,也已经完全超越了原版。原版的犹他是一个橄榄球运动明星,膝盖受伤之后,去读了法律,最后成了FBI。老版本中有情结,因男主膝盖不好,致使一次追击失败,只能对着天空开枪镜头(新版本竟然也很良心的把这个镜头保留了,并且运用的更好)。而《极盗者》中的犹他是因为心灵上受到的打击,因为自己的 path 导致队友殒命,而感到深深自责。所以想脱离原来无限自由的世界,想进入 FBI 纪律部队,进行束缚(算是对自己的惩罚吧)。并且这也是在事故发生的七年之后了,这七年之间犹他做了什么呢,电影中仅仅几句话就刻画描写的可歌可泣。就是在犹他进行 FBI 最终面试时候的几句对白。长官问:你毕竟以前是在那个世界的(极限运动无拘无束的世界),怎么可能想到来FBI 纪律部队。犹他首先是进行了小小的反抗:那个世界,也有好的一面。长官继续刁难,怎么才能证明你是真的相当一个 FBI?犹他做了极为有力的辩解:我 23 岁了还回去上高中,我的同学都毕业五年了,我才去上大学读法律,这些难道不能够证明我相当FBI 的决心。对的仅仅几句话,道出了很多人一种共同的心里魔障:认为做什么事情已经晚了,或者只是空悲叹,如果我几年前就坚持怎么现在已经怎样了的——心里障碍。所以新版的《极盗者》对男主当 FBI 这件事情,描述的更加合理。犹他也真的是一个 FBI,同时,内心深处也是还流淌着极限运动的热情,起码还是认为那个世界也存在好的一面。——————电影对人命豪无怜悯?————很多观众认为,电影和里面的角色对人命冷漠。好几个队友死了就死了,也没表现出多少自责和怜悯之心。在看第一遍的时候,我也感觉整个电影只有两个地方不好,与人命相关,或者可以改进一下下会更好。第一个地方就是:山顶抢银行,不要打死那么多的警察吧。完全可以凭着自己的技能智商严密的计划逃脱,为什么要和警察正面交火?!首先原版里面有和警察交火杀死警察的情节。这里的编剧貌似也想到和警察交火这一点是在是过分了。所以在交火之前的一幕,当 FBI 切断他们的资金来源的时候。犹他说了一句话:以前他们有资助,做挑战和一些回馈自然主题的特殊犯罪,但是当切断了他们的资金来源,他们就会变为普通的穷凶极恶的罪犯。所以在和警察开火这方面,新版本继承致敬老版本基础上,也作出了更合理的关心和解释。另外一个地方,最后攀岩的时候博迪不应该怂恿“男三”,甚至在“男三”受困的时候,博迪能出手相救一下就完美了。其实在冲浪的时候,博迪已经做了放弃挑战出手救人的举动。另外攀岩挑战也真的是只能上不能下,无法回去求队友。也许男三没有摔死,下面已经是瀑布的深潭了,后面也说没找到任何尸体和残骸之类。在救队友这一方面,犹他表现的也非常不错。第一次骑摩托未能成功拖住队友,但是在天使瀑布上面的那一幕,可是毫不犹豫,奋不顾身的去拖拽博帝,并一起纵身跃下瀑布。(“奋不顾身,纵身一跃”这一幕和老版也是对应的,老版基努纵身跳飞机是为了追凶。新版的这个“纵身”意义更为深远,另外想到 S.H.I.E.L.D 最近一季里菲兹那毫不犹豫的纵身一跃也可歌可赞)所以,我想到两点不足都关乎人命怜悯,但是,最后根本就不是不足。电影制作者早就想到并且处理的很好。不是几乎完美,而就是完美。——————剧情还是薄弱?————一点不薄弱。一连串的极限挑战一气呵成,中间夹杂的犯罪活动也顺利成章十分精彩。除此之外,在画面背后的深处,也蕴藏着多个意味深长的人生故事。并且几个人生故事的和盘托出也是顺理成章毫不拖沓。最主要的几句话是在男主和女主讨论“尾崎”,尾崎是个多项全能的极限运动大师,提出了“尾崎八项”。尾崎完成了八项之中的三项就死掉了。死掉的原因是,乘小船在大海上阻挡捕鲸船被撞死了,当时博迪还是少年也在那条小船上。尾崎有个理论就是,认为一个想法(idea,电影字幕翻译成了理想,不好)可以改变世界,还认为人类对自然应该有回馈。这时候犹他问女主:回馈,什么样的回馈。女主回答:有时候这种回馈就比较简单了,比如种一棵树什么的,有时候这种回馈就比较复杂了,比如给人一个家(女主是孤儿,尾崎收养了女主)。所以说尾崎关心自然,也更是关心人的。整个电影这几句对白,是点睛之笔,将每个人的行为动机交代的清清楚楚,实在是令人玩味,经典。博迪继承了尾崎的获取回馈观念,尽管发展到了极端犯罪。但是这种回馈也是分为对自然和对人的两个方面——破坏一些跨国垄断卡特尔攫取的当地矿产资产,将东西(钻石和美元)分给当地穷人。说道“尾崎”很多人一听是日本人的就非常生气,其实这仅仅是个影视作品不要这么狭隘。——————拍摄效果,观影感受————电影拍摄过程,世界各地取景,把地球拍摄的让人心沸腾,画面的美度是绝对顶尖的,最为珍贵的是这些画面都是真实拍摄而非电脑合成,随便捡一张都可以拿来做海报。甚至是电影谢幕的画面也美到让人不舍离座,一条一条的 path画出来,并且做注解,整个画面完全符合极简主义美学的定义,已经不能设计的更好。震撼画面多之又多,每几分钟就震撼一次。并且大部分震撼画面是新鲜题材。甚至是跳飞机这样老桥段,在加上,撒纸币,坠入燕子洞的镜头后也是超越经典中的经典。(以前感觉最酷的是施瓦辛格在蒸发密令跳飞机)甚至,电影中还非常自然的夹杂着笑点,我get 到两处。第一处是犹他和博迪进行“搏击俱乐部”,犹他脱掉上衣,顺手递给后面的陌生人,后面的哥们直接给他仍在地上,虽然画面一闪而过但是把我笑了一下。第二处,是在爬阿尔卑斯山时候,博迪几个人坑犹他,在犹他的背包里放了一块大石头,这个笑点,有很多人笑出声。——————我的打分————画面满分,剧情满分,精神主旨满分,细节满分,爽爆效果满分。制作团队的诚意满分,专业能力满分。今年的年度电影无疑,我所有看过电影里面排第二。(排第一的还一直供奉在思维宫殿,还没敢看第二遍,怕看出瑕疵)——————写在最后————人消费的从来不是固定不变的价值 ,而是不断变化的价值观。所以此时此刻,同一部电影出现迥异的评价也很正常。能做的最好就是大家各抒己见相互探讨。所以此篇影评也码了这么多字,算是对自己和自己支持事物的最大辩护。也许只有百分之十的观众会极其喜欢这部电影,也希望这百分之十,能够像电影里面的描述:对这个世界有合作、有索取、有回馈。不被有形的和无形的桎梏所羁绊。最终找到属于自己的 path,完成自己的挑战。更能有幸发现终极信任和领略万物之美。See you soon... 犹如李小龙的《猛龙过江》,中国人到美国找亲戚,发现亲戚被外国人欺负,自己也被外国人欺负,中国人被种族歧视或者处于弱势, 其实真地像成龙这种打出一片天地的太少太少,很多人是被踩在脚下毫无还手之力, 女主挺性感的 成龙的搏命一如既往,有些场面确实惊心动魄,成龙莫名其妙卷入黑帮事件,最终得以脱身。 犹如李小龙的《猛龙过江》,中国人到美国找亲戚,发现亲戚被外国人欺负,自己也被外国人欺负,中国人被种族歧视或者处于弱势, 其实真地像成龙这种打出一片天地的太少太少,很多人是被踩在脚下毫无还手之力, 女主挺性感的 成龙的搏命一如既往,有些场面确实惊心动魄,成龙莫名其妙卷入黑帮事件,最终得以脱身。 黄日华因郭靖红遍大江南北,我赞叹他演技,但我对郭靖无感,因此,对黄先生,我起初不算粉。直到他塑造的萧峰出现。 我看97版时没看过原著,所以,感觉这版的情节安排特别好,一个悬念连着一个悬念,叫人揪心。说起来,这版真的坎坷。先是在大陆播出时遇到还珠格格大火,我记得当时我的同学个个都迷还珠格格,然后刚播出时舆论上段誉的风头好像盖过了萧峰。但实力不是外在的 黄日华因郭靖红遍大江南北,我赞叹他演技,但我对郭靖无感,因此,对黄先生,我起初不算粉。直到他塑造的萧峰出现。 我看97版时没看过原著,所以,感觉这版的情节安排特别好,一个悬念连着一个悬念,叫人揪心。说起来,这版真的坎坷。先是在大陆播出时遇到还珠格格大火,我记得当时我的同学个个都迷还珠格格,然后刚播出时舆论上段誉的风头好像盖过了萧峰。但实力不是外在的舆论能掩盖的,过了几年,各台重播天龙八部的时候,宣传语都是“重温萧峰的侠骨柔情”而没有提段誉,后来的翻拍,大家也都是把注意力集中在萧峰身上,火力集中在黄日华身上,不能不说,正是由于这版萧峰的成功。 我是从第三集开始看的,爱上萧峰的点在杏子林这一集。他在杏子林里表现出来的那种领袖气质,叫我和剧中的阿朱一样,一下子就爱上了他。后来,我补看了第一集,认为和后面的聚贤庄,少林寺是一脉相承,萧峰的豪气干云和英气勃发体现得淋漓尽致。而且,不只是这几个具有里程碑意义的大场面,萧峰的霸气贯穿始终,他在大理出手击败段延庆,在长白山上降伏大宛名驹救下完颜阿骨打,然后千军万马之中生擒辽国皇太叔,每场戏都让我爱他更深一些,因我实在是对这样顶天立地,前无古人后无来者的英雄没有抵抗力。甚至他在从大理去马家的路上坐着收拾星宿派弟子那一幕,都让我痴醉。最后我们说说萧峰杀身成仁那一幕,他转过辽兵,拍箭盒,抢箭,刺向胸口,这一连串动作,处理得行云流水,死得何等壮烈。我不得不说,连自杀的动作都这么豪迈,叫我怎能不爱他。 总而言之,黄日华刻画的萧峰,一举手一投足,都不同凡响。我爱上这版的萧峰,不是因为他对阿朱那份情,而是因为他散发出来的那种燕赵豪杰悲歌之士的气场。我觉得,萧峰皱着眉怒着目讲话的样子简直英俊极了。我极不认同某胡对黄先生的批评,萧峰本来就是悲剧人物,他经历那样颠覆性的变故,从天下第一豪杰跌入万丈深渊人人得而诛之,背负那样的血海深仇,遭受那样的举世唾弃,失去世间唯一的挚爱与安慰,在胡汉,正邪,对错间体会那样的内心矛盾挣扎,这些遭遇,情感,思考必然深深融入他的神情他的动作他的语气之中。没有悲怒哀愤就怪了,那不是成了面瘫吗? 这里要特别感谢武打设计和武术指导,这是港版的一大优点。萧峰一招一式清清楚楚,而且是力与美的完美结合。反观大陆的武侠,一片迷离,看不清楚,晃得人头晕眼花。难道英雄就靠个子高嗓门大?这样的投机取巧,让人物形象大打折扣。 港版有港版的劣势,除了舞台布景,还有一些台词的处理不太好,但这都是瑕疵,不是硬伤。 什么叫硬伤?我们别的不谈,就比较最后一集。97版萧峰死得那么突然,然后阿紫和游坦之也是令人猝不及防,给观众留下强烈震撼和冲击,至少我是一个星期都缓不过来。其实静下来想想,三个人的选择都是水到渠成,突然但不突兀。这种紧凑和干脆的处理反而效果上佳。反观03版,能告诉我为啥都用慢镜头吗?萧峰死得婆婆妈妈啰哩啰嗦。阿紫挖眼令人恶心。这说明导演缺乏最基本的艺术水平和审美能力,只能用慢镜头这种极蠢笨的手法,反而让人看到渲染的刻意。 关于萧大哥所谓的儿女情长,我记得原著里萧峰也说自己有些英雄气短儿女情长了。在这里就不多表。只想说,萧峰对阿朱之情,无损其男子汉形象,反而更令人倾慕崇拜。 最后说点题外话,大陆有优势,请来最有名气的演员。港版都是TVB自家人,总的看形象和影响力不如03版。但港版依然胜出。港版始终胜在人物刻画,每一个配角都那么出色,浑身都是戏,把武侠的精神世界表现得气韵生动。给我印象最深刻的是天山童姥这个角色,让金庸想要借天龙八部表现的主旨更加透彻深刻。甚至配角中的配角,像耶律洪基的母亲,表现都可圈可点。反观大陆03版,有形无神,人物背后的精神世界如荒芜野草,配角更是像木头。 平时俗务缠身,抽出这么长时间写影评,真是一种奢侈。对97天龙,我爱之深切。就像简爱对罗彻斯特,阿朱对萧峰的态度一样,即使全世界人都唾弃之,我也要陪伴左右,不离不弃。感到欣慰的是,尽管网络上鱼龙混杂,泥沙俱下,但从豆瓣上看,97天龙已经在各版PK中轻松胜出。 用生命捍卫萧大哥。
小刺猬的大能量:从游戏到动画
印象比较深刻的有来自于游戏的索尼克(Sonic the Hedgehog),诞生
小刺猬的大能量:从游戏到动画
印象比较深刻的有来自于游戏的索尼克(Sonic the Hedgehog),诞生于1990年,并在1993年开始有衍生动画陆续面世。然索尼克可能是当今世界上最知名的刺猬形象,但对于中国小朋友的家长们而言,索尼克的名气,可能比不过一个中国的小刺猬,那就是在1979年由上海美术电影制片厂制作的动画片《刺猬背西瓜》,讲述了一只大胆突破常规的小刺猬的成长故事,基于该动画片诞生的社会背景,故事也对各种墨守常规的教条主义,进行了无情的嘲讽,特别是刺猬妈妈的坚持固执与小刺猬的突破尝试的对比,令人记忆犹新。
当然,随着70、80后的渐渐成长,曾经辉煌的动画片时代,也随着翻篇,而《刺猬背西瓜》也在他们的脑海中渐渐淡去,而对于当下的小朋友而言,一个全新的刺猬角色——大猬,或许会成为新一代童年中的最难忘,这个小刺猬来自于动画电影《刺猬小子之天生我刺》,一身狂放不羁、五颜六色的利刺,一脸调皮捣蛋、自信满满的表情,还有过人力量、速度与动作技巧,都让他成为一个形象醒目、个性突出的全新卡通形象。
果壳山和刺猬谷:从成长到成熟
《刺猬小子之天生我刺》制作精美,可视为国产动画中最高水平,已经不属好莱坞的动画制作水准,影片讲述了个性十足的小刺猬“大猬”的一段离奇冒险,片中的小刺猬——大猬,个性张扬,但不张狂,一身利刺被他运用的出神入化,而故事,也以他失忆前后的不同境遇,分别讲述了他在家乡——果壳山,和误入之地——刺猬谷,所发生的一系列奇遇,当然,很多事情是互相的,不同的境遇给了大猬不同的感悟,而大猬也以一己之力,给了世界许多的改变,这是成长的互动性的集中体现。
众所周知,生活中的刺猬天生胆小但易怒,一旦遇到威胁也会全身缩成一团,让敌人无从下手无从下口,也是一项有效的天然防御,但在刺猬谷,刺被隐藏起来的刺,不再发挥任何武器的作用,而成了可有可无的身体外表的装饰。果壳山,代表了大猬的欢乐成长,他是这里顽皮的强者,年年都能抢到最大的果子,而刺猬谷,则代表了大猬的社会经历,那些沉闷、压抑和制约,莫不似我们所经历过的成长之惑与处世之痛,而故事的触角,更是通过大猬一身“刺”的不同遭遇,带着隐喻的展开,这个道理比较浅显易懂,那就是,刻板而保守的教育,对未来一代在个性上的抹杀,这一点在当下的学校教育和家庭教育中,是屡见不鲜。
天生我刺的未来:是磨灭还是发扬
有关刺与个性,是影片的主题,天生我刺,并非就是天生就是个刺头儿,而是新锐而勇敢的成长所带来的正能量。除此之外,影片也通过剧情,带出了更多社会话题,比如环境污染、自然的破坏、人类的贪婪、小动物的保护等等,并无说教之感,更容易被小观众们理解和接受。其实,上天赐给我们的每一个孩子,都有属于他的唯一的优秀。
我们的生命和生活中,每一个孩子,都是上天恩赐的小天使,是否能持续散发璀璨的光芒,却要靠家庭与社会的共同哺育,而我们,常常会选择扼杀,这种与正常教育理念背道而驰的行径,却很常见,其中原因何在,解锁方法又该是如何,《刺猬小子之天生我刺》能给到观众更多的感悟,因为那一个个活泼可爱的小刺猬,正是天下千千万万家中的小王子小公主们的卡通化身,看部电影,感同身受,看过电影,有所改变,别把孩子的天才锋芒压制,支持他们更加个性的成长,便是《刺猬小子之天生我刺》的创作者们最大的心愿。
当然,每个时代的动画作品,都呈现出各自不同的形态特征,而技术的进步,理念的更新,也在《刺猬背西瓜》和《刺猬小子之天生我刺》上体现的淋漓尽致,无论是对年轻的父母而言,还是对成长的中的孩子来说,两代人从此各自有了属于各自童年的刺猬偶像,也是机缘巧合,而两代小刺猬中共有的锐意进取与个性成长,却是一脉相承的宝贵理念,作品背后的创作者所坚持的“寓教于乐”,令人欣慰。因为种种原因,偶尔会出现演员之间不愿合作拍戏的情况
或许是因为长年同甘共苦,其中很多人非常疼爱妻子
在需要拍摄特技等动作戏时,主角与对手之间的配合非常重要
他们要能够扮演各年龄层及各种性格的角色