哈哈哈哈哈哈俗套又狗血，但是真的上头，剧情推进速度也很不错。气氛在恐怖和喜剧之间疯狂横跳。前半部分悉心呵护珠子的样子真的好像备孕和怀孕中啊。就是摔跤也太多了，啥故事都是摔出来的，为啥别人摔跤就是爱情，我摔跤只有骨折。

男主那么清瘦个人，变成狐狸居然那么胖乎乎。虽然是个妖怪，但是好温柔、好爱笑、好体贴。一个人在漫长历史中活了这么多年，想起《哑舍》里的老板。演技还挺不错，对女主有饥饿感的时候那种努力克制又自我怀疑的心情，眼神和表情和平常很不一样。（想起暮光之城）

不太喜欢第四集和第八集推拉的过程，有话不说明白，说疏离就疏离了，害的女主不知所措、自我怀疑。恋人之间应该多沟通，不要总是想着自己一个人解决所有。还有为了不伤害女主，而去和女教授交往，吸取她的精气，也不太能接受。不是女主矫情，实在是不管是作为女友看他和别人接吻；还是作为一个善良正直的人看他让别人有生命危险，都是不能接受的。所幸最后是happy ending。

女主好有元气啊，永远有少女感，而且没有偶像包袱，搞笑担当，幻想吃肉和地上打滚三圈那一段笑死了。不知道是角色人物设定还是女主自身性格使然，李丹简直和德善一脉相承。性格太可爱了，有点傻气，但是直爽，拎得清、不暧昧，没有为了气男主故意和男二在一起这种无语桥段。好喜欢她的性格，又害羞又无畏，真好呀！

女二好漂亮，不愧是狐狸精（褒义），用智商换了颜值，谐音梗闹出的笑话也太搞笑了。和女主的男闺蜜越来越有cp感了，去纪行那晚，他把外套给她披上然后边走边拍空荡荡的衣服袖子，那一幕也太可爱了。虽然笨拙，但是真诚，甚至一度觉得剧中最爱的不是申又如、不是桂善友，而是都宰镇！

桂善友刚出场的时候有点和男主分不清，长得好像，但是同框时男主身高压制。海王真的很可恶，还好女主人间清醒。虽然很多人喜欢他，喝醉之后那句“今天免费拥抱”也确实有一点点戳人，但我还是觉得如果所有浪子回头都金不换，那对一以贯之的好人未免太不公平了吧。而且他后来对女主的态度改变也并不是内心尊重女性，只是因为喜欢上了女主。海王可以收心，但是不配得到真心，他的结局也挺好的，不一定非要拉郎配一个人。

最烦男生之间把女生当作谈资，随意品评别人的外貌，非常没品。而且作为旁观者，只是一句话没说也是不够的，有教养的人应该去阻止。系代表学长真的是三观正的典范！男闺蜜都都虽然好容易被伤到心，但是真的够朋友，在韩国那种前后辈关系如此森严的社会敢站出来和男二打架、维护女主。

桂的妹妹也很可爱，和李檀属于不打不相识，是甜甜的高中生了，那一箭不仅射在了树上，也射进了心里。闺蜜和郑石学长最后一集太搞笑了，红毛衣脱线＝人工牵红线。

以及看到男主地下室的藏品时好气愤，真是偷国??

真的烂，无以复加的烂，不过几个搞笑桥段还是可圈可点，本剧最大的反派分给了妈妈和老师，在后面双双洗白白，那是真没必要，电影到最后讲到那些大道理一点意义都没有，无非就是想告诉大家不要为成绩论。每个人都是天才。这就？陈芝麻烂谷子的事情用这样的手法来体现？小孩子能看学习成绩来拜高踩低？就一次没考好就要被调座位这样的压力教学，背景设计的一塌糊涂。市里第一小学就这？义务教育你还能主动退学？

把你牛的真是市里第一小学，没几个关系户？没几个有钱人？妈妈写的还算真实，但后面小人出事，一下爸爸就成nm理中客了，校长学生，家长全都水到渠成的认同了小人，妈妈突然就理解女儿了，隔着打通任督二脉呢？抹黑老师的形象，来达到给主角加家里，制造矛盾。抹黑学校教育，误导孩子，让孩子来有理由反抗学校的应试教育。怎么这么有你的呢？

全剧矛盾的高潮，小人的离开，女主的发怒点，台词写的异常尴尬，我直接笑了出来。女主发怒了嫌弃你们了，然后小人就走了。你在这写流程图呢？一点心理描写都没有啊？编剧和改剧本的资本方，你们上过小学？上过初中？学过应该写铺垫？多处转折十分生硬。就喜欢片小孩，骗孩子就骗孩子，别拿个国产原著童话的名号出来骗人。恶心不恶心？

《我们都是这样长大》故事发生在台湾的小学，年轻的女老师教的是全校最调皮的班级，这是一个典型的小学班级，有成就很好的漂亮的小女生，有爱打小报告的好同学，有调皮捣蛋的孩子王，有小跟班，有穷得连鞋也穿不起的小男孩。老师实行了纽扣制度，优秀学生得红扣子，调皮孩子得黑扣子。一次恶作剧让老师认识到这样的纽扣制度会造成孩子间的分裂和等级制度，于是毅然取消，而孩子们也开始互帮互助，一片和谐。转眼孩子们上高中了，然后长大了，当初的那帮小学生都有了变化，他们的生活也走向了完全不一样的轨迹，与老师不断的联系让他们的生活却又紧紧地联系在一起。我喜欢这样的电影，孩子们的单纯可爱，老师的善良温存。

文/满囤儿

由于电影是一个综合艺术，所以某一个具体的东西放在电影里，可以衍生出很多种样貌。有的电影人喜欢直接表达，有的电影人喜欢隐晦表达。商业片用前者较多，文艺片用后者较多。而有的导演or编剧更厉害，喜欢在一部电影里进行多重表达，于是让影片既有商业前景，又有文艺价值。比如11月16日内地上映的《锁》，就把“锁”这个字化成了三重悬念——你能在片中对“锁”这个字从直观到深刻地进行三重感受。

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整体上很明显的感觉没有了当时热血豪情。而是猴哥作为地球老一辈的守护神，好不容易看到了自己星球的新神的诞生，但却忌惮于烈阳星文明的入侵而心神不宁。更像是老一辈人打了一辈子仗，明白敌人是怎样的豺狼虎豹，又担心自己的能力撑不到新一代的成长（因为确实打不过）而烈阳这方面的感觉是蕾娜作为烈阳新的主神，有浑身劲儿却并不为活了千年甚至万年的烈阳人所认可（潘震是期待蕾娜的成长，而玄天极是真的想要搞事情）她是年轻的，喜欢地球文明的，同时也是极力反对文明入侵的。当遇到猴哥本能的反抗时，较劲的同时也在思考如何能让她喜欢的这个星球的主神接纳，认可自己。最后还是经典的不打不相识不相识，但这一段也是全篇看着最爽的！超神学院的动画现在做的真的是没的说，不管是流畅度还是特效还是人物的建模都可以说是3D动画的顶峰了（个人感觉）

还有个比较大的缺点是，这次的台词有些不太给力，是为了烘托那个气氛，而在幽默的部分台词有些跳戏，感觉不是很舒服，台词这方面感觉有很大空间。最后总得评价，emmm，不太好说，整体的基调有点太丧感觉，但明显的能感受到作者想要表达一些深层次的东西，但我这里接受的不是特别明显。之前雄兵连构建的宏大世界观，当一个故事从另外的角度去讲，又有了新的发现，这一块感觉有新意。也算是超神学院应光大粉丝要求给猴哥的专辑吧。差不多4星吧，但这样的国漫太少，多给一星鼓励！加油！

1. 杨豹子之死的始作俑者杨豹子在编剧笔下是可以唱着歌取子弹堪比关云长的血性汉子，他抢肖县长的三姨太而被打伤，后又因去李世厚家治伤而被保安队打死，他因何落到这步田地呢？其实老刘说了一句话：“你当县长的女人就那么好收拾啊？”也就是老杨这个傻缺还是被老刘忽悠了，老刘装得义薄云天跟老杨来一个君子协定，老杨急吼吼地抢三姨太去了，老刘在山上看云看天想唱戏的女娃，冯四来报：“杨豹子被打伤了”，老刘一听眼睛都亮了，再一听是伤了胳膊又失望地“哦”了一声。读多了《孙子兵法》的老刘已不再和杨豹子小白狼站在一条水平线了。2. 喜凤嫁给许望龙的误会何来？许望龙见了喜凤就流了一地口水，墩子上少林了，7年后镜头一转喜凤成了许太太，大家都觉得顺理成章只叹金童玉女情深缘浅。其实喜凤嫁到许家不是因为真相——墩子走了，而是因为谎言——墩子死了，原话是：“都说你死了，我爸把我嫁给了许望龙。”再看书房那段戏，小许对爹说要娶喜凤，老许把他臭骂一顿，直到小许说到：“喜凤就像春天清晨的空气~”老许一愣，叹了口气，然后就出现了墩子已死的流言。有人可能会说“许大善人制造这个流言只是为了保护墩子”，恩，老许就指望这个了，要是凭空制造一个流言然后自己儿子娶了美娇娘，那多明显啊，会“把许家的脸都丢尽了”的。如果有了保护墩子这个幌子一切就简单多了，哪怕日后被揭穿了还可以大义凌然地找这个借口，装腔作势是许家的传家本事啊。事实是墩子行刺后，罗玉璋说“你是墩子！”“他憋了7年还想杀我”，王怀礼说：“墩子怎么知道你在喜凤房子里？”吴清水说：“许云卿怎么找到墩子的？”根本没人说：“墩子还没死啊？！”可见老许啊，就是想骗骗不明真相的群众，跟保安团无关。3. 蠢学生也有机智洋学生实在傻帽，经常做各种令人无语的事，实际上，洋学生的确是墩子的贵人+贤内助。洋学生在兔儿岭四处跑，大眼说了句：“出了这个门就等于出了兔儿岭”，她就记住了。墩子就知道瞎跑，洋学生却知道做足准备等待时机一举成功。洋学生让墩子改名字，不然就没有后续故事了墩子会在喝酒的时候直接被罗玉璋拿下。洋学生给墩子指路去陕北，影响了他一生。生活智慧低下的洋学生有一种进步青年似的文化智慧，这是时代的特征。4. 论故事的根源故事主线始于李世厚一家被杀，其他都是衍生出来的事件，其实如果不是杨豹子来治伤李世厚也不会被杀，不是刘十三忽悠杨豹子也没这出，说到底不是刘十三想借刀杀人，墩子和喜凤已经生了几个娃了。墩子总想报仇，这是一个报仇的故事，其实仇恨的根源在。。。恩。5. 优秀青年罗蛮蛮的征婚启事岐功县保安团长，大名罗玉璋，小名蛮蛮，个高肤白爱护发型。给老丈人家买房盖房义不容辞，为你遮风挡雨一手遮天，哦不，是撑起一片天。你睡不着可以枕着胳膊，墩子来刺杀先把你推桌子底下，好小伙罗玉璋是你居家旅行的必备伴侣。一句话，嫁给团长，你偷着乐吧。——吴清水刊登总结一下1. 拍得真不错，比后续的一部关中题材好多了，每个演员都演得很到位，不管是主角还是配角，不会让你觉得生硬。2. 许家这个大宅院就是个坑，许家人各个都是假仁假义的渣。如果说对喜凤的心狠手辣还算是为了保全大户人家的脸面，那到了最后许望龙对弟媳谷雨的死活丝毫不在意，体现了其对女人的态度根本是当其附属品，甚至比不上罗玉璋对二姨太。而对赵亚男的趋炎附势更是证明许家所谓的骨气只不过是个屁，一身的奴性。3. 玉竹初看的确是各种制杖，脸又扁，但越看越明白其实她是整部戏最可爱的女人，在一个肮脏的时代背景下，讲了一个丑恶的故事，却有这样一个女孩，带着一种愚蠢的天真，却好似一道光。4. 音乐配得很绝，片中的配乐一共三种主题。第一是比如土匪唱着“白天的太阳当烧饼，晚上的月亮当婆娘”，和刘十三说的“该死的球朝天，不该死的活了一天又一天”其实是同一种心态，是关中汉子的骨血。第二种是比如喜凤离开许家时候的歌“到哪都是当女人”，那首歌仔细听是用哭腔唱的，是女人在男人面前的无助，是女人命运和她的男人紧密联系在一起的那种无奈。其实哪怕到了今天，女人身上加注的这种无助还没有完全消散。第三是整个秦川大地的背景，一曲秦腔，如泣如诉，吼出来像撕裂了，却还连着绵延着，是秦川子弟的宁折不弯的脊梁。后记：演刘十三的演员当年其实才33岁，只比24岁的玉竹大了9岁。罗蛮蛮当年才29岁，只比27岁的喜凤大了2岁。而玉竹爸，其实只是个毛头小伙子，但胡子一贴还挺传神~最厉害的小白狼，他后来导演了一部热门电视剧——叫《丑女无敌》#请叫我福尔摩斯

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这是罪 | 罪与爱是冰与火的交织

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

时间回到80年代。华灯初上，霓虹灯下，轻快的电子乐和令人迷醉的迪斯科响彻凌晨三点的伦敦。五光十色的灯光洒在每一个20岁男孩的脸上，映衬着他们难以按耐的情绪。他们大胆地享受着酒精带来的快感，其他同龄男孩的亲密陪伴沦为陪衬。而在这极乐背后，一股渗透力极强的力量逐渐笼罩整个伦敦，试图泯灭这群男孩甜美潇洒的生活。《这是罪》中的四位男孩正是如此，他们如同其他伦敦男孩，享受快乐的同时，面临着一场史无前例的冲击和挑战。

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《我是你的瓷儿》是传统文化与当代艺术的一个碰撞，将景德镇瓷器与现代的传播方式相结合，在呈现传统文化的同时增加创新，通过人物、场景、行动等方式，将瓷器与纪录片实现有机连接，将传统文化的精神和价值植入到当代流行的叙事呈现中，从而在潜移默化的过程中完成文化的传承和文化自信的建立。

一个越战中拯救许多美军的空军军医，战后却没能获得最高荣誉的勋章佳奖，当时接受他救援的士兵们起而争取，向五角大厦提出申诉希望追勋最高奖章，一个正要面对职场升职的政府官僚，接到这个被打压多次事隔40年后的旧案，从原本的轻视到深入访谈调查中，发现这群越战老兵的执着与荣誉的重要，影片的结构就是访谈与越战场景交错，以结构组成性来说更偏向仿纪录片形式，所以实际上剧情的推进的层面并不多，比较是单方面的去累积观众对事件感触，为了增添戏剧性由多位资深演员饰演，让每场访谈与战争现场交错去强化情绪，所以影片前30分钟显得沉闷抓不到重点，到中后段累积起对该名空军医官的同感，才会产生与那些被救援过老兵相同感怀，其实影片前段叙述的高层压力毫无爆点，纪录片式手法是比较跳脱剧情形式的。

一次特别愉快的采访，没有时间好好写一篇，就直接放完整对话吧。

【完整对话实录】

Q：为什么会在53年后，再来拍《一个男人和一个女人》的续集？

克劳德·勒卢什：在人生的历程中，随着年龄的增长，每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题，我现在就是处在这么样的一种状态。

这在电影史上应该也是史无前例的，跨越50多年去拍这样一个系列，去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态，我对人生是比较积极的，我很想希望别人也是积极的看待人生。

1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候，让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了，不过他们根本就不认识我，对我也不存在信任，会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了，这些年里我们一直都有沟通和交流，他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候，他们都非常高兴。开始的时候，他们有一些担心，因为大家年纪都很大了，能不能呈现出两人最好的状态。

于是我鼓舞他们说，虽然年纪大了，但是你们有过很丰富人生的经历，这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候，只存在着一种爱情，就是努力去追求和吸引对方，这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗，但是到了70、80岁，你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的，你的眼睛中已经没有谎言的存在了，你不会再去欺骗对方，所以不同年龄段的爱情观是不一样的。

这部电影是拍给我的7个孩子的，我希望通过这部电影告诉年轻人，爱是没有止境的，每一个阶段都有不同的爱情，当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱，勇敢地去追逐爱情。

Q：您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟，那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的，您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢？

克劳德·勒卢什：我要跟这些年轻人说一句话，“如果你们真的用心去看我的电影，我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候，各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。

这部影片在法国上映之后，很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说，看完电影之后对自己身边的女孩子，有了另外一种新的看法，很希望再过50年，依然能够和这个女孩子生活在一起。你看，这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的，他们有一天也会到80岁的。

Q：您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情，联系到对电影的态度，是不是说让大家不要沉迷于过往的经典，而是要放眼未来无限的可能性？

克劳德·勒卢什：经典当然是要看的，它可以让我们爱上电影，这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性，具有同样重要的地位。什么是过去？某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情，我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。

未来则是一种我们畏惧的概念，我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性，接下来的一个小时，我不知道该干什么，也许会去吃饭，也许会发生很多意想不到的事情，所以当下是一种非常有具体表现力的语言。

我这部电影确实是拍给年轻人看的，而不是给老年人看的，因为这对他们已经没有意义，他们本身就理解这些东西，而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。

Q：老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了，尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想，那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗？

克劳德·勒卢什：拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大，每次他说要休息，我就让他休息，他要是不舒服，医生就会帮他看一看。

不过有一点，他虽然行动不是很方便，但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态，他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中，我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短，我看到了他现在的优势，就要尽量去把它展现出来。

Q：您是否看过王家卫的电影，对他的电影评价如何？

克劳德·勒卢什：我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影，当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影，是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人，这很正常。

有一次，昆汀·塔伦蒂诺跟我说，“我要是没看过你的《偷抢骗》，就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说，我的电影给了他很多灵感。

我在看《花样年华》的时候，确实感受了一些氛围，和我的风格有些相近。当然，这很正常，因为我们毕竟都是电影从业者，如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。

Q：您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去，只有您和戈达尔还在坚持电影，您的创作热情会因此受到影响吗？

克劳德·勒卢什：这就是生活，我可能再过一阵子也会走，人生就是这样，总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了，但是我还活着，我有新的想法就去落实，去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了，那可能就会是停止的时刻。当然，我也做好了这种准备，迎接这个时刻的到来。

Q：您之前提到的有关最后一部电影的计划，还是在按照正常的节奏进行吗？

克劳德·勒卢什：你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划？我完全没有说过这个事情，但是我可以告诉你，我现在已经这么大了，随时都有可能离开，所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。

如果我还活着，那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱，我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力，就会一直拍下去。我既然活着，那肯定是有用的，如果上帝哪天停止了我的生命，就说明我确实没有用了。

Q：不知道是不是巧合，像雷乃、瓦尔达，他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗？去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。

克劳德·勒卢什：这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人，会考虑这样的问题，我都已经80多岁了，但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去，的确会有这样的人，我没法评价他们，但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。

不过，过一会儿我可能就“离开”了，这也说不定。你也许会很自豪，“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国，让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影？”我就是这样的一个人，希望早上能够起得来，有动力去继续看电影拍电影。

人生就像是一部惊悚片，一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着，就想要做去更多的事情，就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因，我的岁数大了，重的摄像机我也抬不动了，拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。

Q：电影发展到现在，绝大部分的革新都来自于技术，电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新？您用手机来拍摄电影，是不是有意识地想要进行一些变化？

克劳德·勒卢什：我是一个充满了好奇心的人，经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新，从无声到有声，从胶片到数字，摄影机从大变小，这些新的运动都可以说是新浪潮，你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体，这些都是全新的挑战。

很多青年导演都觉得拍电影很难，这话没错，在我们那个时代，50、60年代的时候拍电影，的确是很困难的，但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说，随着时代的发展，拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明，我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人，每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是，我有在60年代拍电影的经验，所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演，但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。

刚才提到载体，现在越来越多的人用手机和电脑看电影，这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品，但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为，至少在现阶段，看电影这件事还是要坐在电影院里，和很多人一起分享，才是真正的看电影。

Q：最后一个问题，电影在您的生命中处于怎样的地位？对您的意义是什么？

克劳德·勒卢什：电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影，每一部都是一次生命的体验，可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片，我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样，占领了我生命所有的一切。