超人之死的上一部，可圈可点，这一部立刻就没经费了。导演！告诉过你上一部不要打的太嗨了！

超级小子，我滴天，这个小脾气，可爱。

尼玛卢瑟，你属老鼠的吗，怎么哪都有你。

啊钢铁大锤，尼玛你这科技树是怎么点出来的？

露易丝，向着超人动画里，可以吃遍所有人的万能女神进发。

啊，舔冰淇淋的WW，突然和露易丝在一起有种大橘已定的赶脚。

秃子，不要和我的女神调情好吗？

露易丝，一个出手就能接触到普通记者十辈子都赶不上的高级秘密题材，吸引麻烦体质改不掉了。

老爷，家长会开的咋样啊？

耍宝二人组，我死了。一想起以前的经典，什么韦恩是谁，放着我来，我绿灯收拾这个还不是小意思各种梗，联盟捡到宝了。

装了机械脸后，意外的帅气度UP了？？？

氪星保姆船，你们艾尔家族的智商都是元老院级别吧，婴儿飞船搞得功能相当多啊。

求求你们别在别人家里打啊，家徒四壁，虽然占地面积大，但是冷啊。

黑长发超人，我滴天。

迷惑的小眼神，我滴妈。

噗，最近不要那啥的提示，氪星保姆船，牛逼！

达叔的打酱油水准基本要和联盟差不多了，传送圈说让正联一个都不少，一个圈下去，准没有。

卢瑟也算鬼才了，现场编程改盒子数据，难怪你秃头。

经费不足的太明显啦，编剧的热情都燃烧在超人之死了吧。

总体来说，还是不错的，虽然相比上一部肯定是显得要差一些，但作为超人之死后续，还是有始有终，彩蛋埋的也是很敬业了。个人观感，卢瑟的刻画好过上一部，嘛，毕竟也是有儿子的人，虽然还是比较单薄一些。

影片气氛非常隐忍和克制，甚至有些沉重，但却很对我的胃口。

阿姆斯特朗的三次飞行任务，都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换，与此同时，是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内，感受着孤独，感受着痛苦，感受着恐惧。

飞向太空，对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人，却是一次赌上生死的未知旅程，杨利伟也曾在升空过程中遭遇共振濒临死亡。在双子星任务火箭升空一段，影片的视角锁定在太空舱内，表现形式极具灾难片风格，进入太空后两人相视一笑，分明是一场劫后余生。第一次看时口不能言，第二次便忍不住流下泪来。我们都知道，成为一名英雄很难；而现在我们看到了，成为一名英雄很难。

太空的辽阔、壮丽、深邃和宁静，无论看多少次都仍然让人沉醉。土星升空和鹰号着陆的两个大场面音乐出色。尤其是着陆过程中“警报-目光-月面”的剪辑和BGM共同营造的紧张感，看到人呼吸停滞。打开舱门一刻万籁具寂，月球上的画面引人入胜。

已经数不清全片给了阿姆斯特朗的眼睛多少个镜头，从最初的游移，到沉稳，到在黑暗中也依然闪着坚毅的光。这部影片重点不是“登月”，而是“人”。月球上苍茫寂静，只有阿姆斯特朗回望地球的孤独身影。在那个无人注视地方，他不再是一个英雄，而只是一个父亲。喜欢结尾一幕，没有话语，一切尽在不言中。

8分，181220@北京

我不是音乐方面的行家，也没怎么关注过歌剧，虽然片中的音乐选段真的很震撼，但是我印象最深刻的，还是帕瓦罗蒂的笑脸。我是说，怎么能有人笑的这么标准，这么有感染力呢？

就像朗朗说的那样，当他拿着手帕展开双臂绽放出帕瓦罗蒂式招牌笑容的时候，我真的有一种想把我的全世界对他打开的冲动...

而且还有一点很神奇的是，片中所有曾与他建立过亲密关系的人，不论男女，都对他评价极高...即使他劈腿，耍大牌，闹脾气，越界和摇滚歌手合作，大家最后还是很喜欢他，这真的是魔法啊...看到后面我猜测，这很可能是因为他总是笑脸迎人。也就是说，他是一个非常积极乐观幽默风趣又富有感染力的人，他最后一任女友回忆起来说，和他在一起时就慢慢不会为了些鸡毛蒜皮的小事生气了，因为他会慢慢教会你，生活中有更多更美好的事情值得去浪费时间...

老实说，我也想成为这样的人...想要做一个把正能量和美感带给别人的人，也许这才是更为智慧的为人处世之道。我们这代年轻人总是会把忧郁、厌世之类的标签视作最高，然而一直以来总是摆着一张自以为高级的厌世脸示人的我，实际上并没有从中获得什么实质性的好处，甚至可以说慢慢把自己塑造成了一个不好接近的疏离人物。这就像，人们赞美阴雨天的别样氛围，但真下雨了他们还是照样打伞，千方百计避雨...

真的很想做一个被大家喜欢的开朗女孩呢。就从像帕瓦罗蒂一样笑开始吧！

开封府的剧，除了老金那个充满怪力乱神的扛鼎之作以外，早年有一部《碧血青天杨家将》，那部剧老金接了。集数不多但是结构紧凑，可以说是一部好剧（尤其是甄志强演的展昭，看上去真是很特别，于我而言更胜何家劲）。这部内地和香港合拍的剧似乎一时大火，于是又有了续集，其他演员都没变，还加入了吕颂贤，叫《碧血青天珍珠旗》。这部剧老金没有接，是前一部给包拯粤语配音的演员谭炳文拍的。剧情自然是非常魔幻，更重要的是，这个剧把仁宗黑化了，施展帝王术，对忠义的杨家极尽猜忌，处处打压，最后连包拯都不免心灰意冷。金没演这部剧的原因当然很复杂，不过这个包拯与那个正统的忠君爱国的包拯出入很大，老金恐怕也不太会接。

几十年下来，老金演了不少包公，可以说对于很多人而言，包公就应该是老金扮上那个样子。但是老金完全走不出自己的套路，不说包拯，连整个大宋朝廷的人，也都全面套路化了，天外救星八贤王，勤劳王事宋仁宗，模范宰辅王延龄，乱臣贼子庞太师，大宋朝廷虽然贪官污吏迭出，但是朝廷是好的，赵家天子是好的，所以守护正义的包拯才所向披靡，公孙先生展护卫，王朝马汉张龙赵虎，都好正义得不得了，响应包大人号召。这几乎都不是包公了，伟光正得，快赶上某些人物了。

金版最厉害的地方在于，十几年过去，居然一直故我，给每个角色穿戏服，要是上个朝，满朝文武五颜六色。（当然，穿戏服谁也比不过钱导，狄大人的几部基本耐看，转向搞个包拯，简直就是场灾难，还把戏服用到了极端诡异的程度——对，我说的就是展昭的武松装）以至于小戏骨包青天，都要全盘复制金版的服装。

这个平静被邓超版的少年包青天三打破了。邓超把角色塑造得很糟，那部剧也是很离奇，但却又一次破了金式包青天把所有人物刻板印象化的传统。庞家功高震主，改朝换代未必做不到，但还是收敛了，反倒把对他们极尽猜忌，甚至把希望寄托在天芒之上的仁宗，摆到了一个极为尴尬的位置上。

把天子人格化（做到极致就是1566了吧），皇帝不再是绝对正确，绝对英明，开始变得多面，有怎样的抱负不言而喻。

所以，这部包拯所做的打破刻板印象化的努力，并不是第一次，但也应该算是比较大胆的一次。

故事还基本上是那些故事，但是故事如果继续按金版包青天的套路演，估计是不会有人想看了，人物刚上场甚至还没上场，结局就已经注定，也很难再把情节弄得百转千回。所以包青天那些故事被打乱重组，而且有了权斗的主线。狸猫换太子成了赵官家的阴谋，而八贤王才是罪魁祸首（黑化八贤王，不能接受的人可能很多，更何况王仁君最近还接了些非常正面的角色）；陈世美的故事被扩充，和铡包勉衔接在了一起，而铡包勉又和铡庞昱编在了一起。陈心思细密，许多着甚至都走在包大人前面。皇帝为了斗张王，不得不用陈世美这种货色，甚至有点力挺的意思。包拯铡陈世美，张王自然开心，破坏改革还不用自己动手，煽风点火就够了，包拯突然就站到了保守派一边（他要穿针引线，那就自然不能时时都有机会站在皇帝一边），所以又要牺牲包勉（可怜的包勉，那么年轻就能做上知县）。熟悉包公戏的人可能会觉得有些出戏，但也并不是不合逻辑，而且那些故事唠唠叨叨讲，可能也不见得能讲出新意来。

编剧不想把故事变得太过复杂，所以还是三方斗（王党、张党、皇帝/刘娥），再让哪一方都不占的包拯来穿针引线，这和大明王朝1566几乎是同样的路数（严党、裕王徐高张、司礼监/皇帝，海瑞穿针引线）。王延龄偏正（最后范仲淹改革失败，再再证明王延龄是有远见的），张德林偏邪（毕竟最后逼宫造反了），但正亦邪，邪亦正，为了达到目的，就都可能不择手段。王延龄如是，张德林也从来没有真正扮演野心家。随着剧情推进，三方的力量有所变化，也有新的人物上场，但都没逃出这个三角关系。这一点其他评论已经提到了。权斗和断案交织在一起，虽然有不少突兀之处，但转折也还说得过去。而且正是因为包拯是唯一一个两方（甚至三方不靠的人），面对必须要解决的问题，由他来穿针引线说得过去。

但是人物形象则是改变了很多。包拯自不必说，以至于大家都怀疑黄维德到底是抽了什么风。怒目和碎步，没有交代得太好，包拯一开始显得呆头呆脑，后来又不呆了，似乎也没有明确这种变化其来何自，而且包拯也不是多么神的神探，除了假皇子案我们见识了他的手段，后面的断案过程，似乎都比较平，甚至老丈杆子兼前任尹若朝，破案的手腕也不逊于他（尹大人自己给自己打造枷锁，这也是一重隐喻吧），但是这个包拯太真实了，你看他哭包勉，那是真哭，而不是老金最多只是苦脸，你看他也会机变，也会权衡；展昭不再是光辉伟岸到没朋友的大侠，所谓侠，也不过是拿钱办事，还和西夏间谍野战，直到最后才勉强改邪归正（这个祁王版展昭已经算是不黑了，可以参见严宽版的某个展昭）；公孙策……遗憾地消失了（我喜欢范鸿轩远胜过老金啊！温文尔雅）；王朝马汉一定程度上代替了公孙的职能，而且塑造了相对真实的胥吏：吃拿卡要，幸灾乐祸，不过毕竟是王朝马汉，骨子里还是有正义感；太后也不是个善茬，回到宫中，骄奢无度，而不是历尽民间疾苦之后变得和蔼慈祥。王成了权相，权相和张一样，虽然也在做事，但还是高高在上，明哲保身，也享受着权力的滋养。皇帝……皇帝其实有些可怜，他是真的孤家寡人，穷得揭不开锅，还要喂养各路蠹虫，身边连一个贴心的人也没有，从小长大的玩伴，最后还是要算计他，还拐走了他的女人。你说包拯？别逗了。你要赵官家和包拯贴心？难怪徽宗要去找李师师嘛。

这样的包公戏会让人看得很憋，看不到快意恩仇，看不到光荣伟大正确，甚至五鼠都死了一个。

可是这样的包公戏会更真实。包公身处朝堂，他虽然有主角光环开了外挂，可也不能免于朝廷的权斗——显然，这样的权斗并不是一个妖后（通常是刘娥）、一个奸臣（通常是庞太师）就可以挑动的，它一定是结构性的，每一个附着在赵家权力大树上的人，都牢牢抓住大树，从大树上吸取给养，王延龄不是什么贤相，他只是护持住这棵大树不倒而已，这样才显得包拯更为可贵，否则为什么不歌颂八贤王（我知道你们爱陈道明的八贤王），不歌颂王延龄，要凸显的还是包大人。

刘娥的话说得好：“江山它就是一锅米，说是赵家的，也不光是赵家一家吃，张大人家，王大人家，还有满朝文武百官家，家家都在这口锅里捞米。如果锅不破，大家还有得吃，如果锅破了，大家就都得饿死，替大家看好这口锅，这个担子实在是太重了。”

包拯又说得好：“在这口锅里吃饭的人，根本就不爱这口锅，他们觉得这口锅长不了，早晚都得打破，不多吃多占，以后就没有机会了。”

记住：这口锅的确不是只有赵家吃，广义上的赵家人，也能吃，可是还是没有屁民的份儿。这口锅早晚要破，那就赶紧多吃多占，转移财产，等锅破了，赵家人也能在黄鹤楼上看翻船，看屁民在破锅里抢残汤剩水，打得你死我活。

你说这是赵宋？我怎么就不信呢！可这就是赵国啊。

服装和布景都比较精彩，虽然皇宫还是太过富丽，灯光还是不够谨慎，但毕竟让赵家皇帝们穿上了赤色衣服（红得有点过于鲜艳了），戴上了长翅幞头帽。包大人的衣服也是随品秩变化，而不是莫名其妙地穿上黑色蟒袍。大人们、夫人们的日常衣冠，虽然有些过于精致，大体上还是并不浮夸的（没办法，《贞观之治》过于考究了）。各种匾额、文告，全都是规规矩矩的手写字体，而不是莫名其妙地用个微软字库糊弄人（《大明王朝1566》最大最大的败笔就是那些电脑打的文件！惨不忍睹）。街景也不知道是在哪里拍的，端县的廊桥，一看就很有历史，还有个镜头，路边牌坊的木头已经裂开了，一看就非常非常真实。当然，皇宫算是一个瑕疵，唐宋的大木架和鸱吻没有表现好，还是明清宫殿的小木架和螭尾。

各位配角也是非常精彩，人物死得很快，但是形象都立起来了。自不必说雍容公子、忠犬陈林，连刘复，给他加了这么多戏，最后搞了个互相残杀，你甚至都有点讨厌不起他来——王刚老师演的和胖子，大贪官，你能讨厌得起他来吗？他就是那双手不太服管罢了。

其他瑕疵也很多，比如庐州府衙的牌匾写成了泸州府（第1集第35分29秒；泸州人表示嘿嘿嘿），端州、陈州，直接改成了端县、陈县，州城并不一定和州的名字相同，端州的州治应该是高要，陈州州城可能是宛丘县，不知道为什么要强行改名。不过毕竟瑕不掩瑜。只是带着刻板印象看包公戏的人太多了，没有老金那副模样，几乎就不算包公了。包公面相这么特别你们都接受了，那他怒目，碎步，又为什么不能试着接受呢？

这个评分一点都不匹配这个电影嘛，应该再高一些，很不错的香港喜剧，王晶屎尿屁风格非常有意思，节奏也把握的很好。刘德华很帅，邱淑贞很美，我超喜欢这部电影的。喜剧么，好笑就好了，这电影看完很开心，我觉得就已经算是一部很棒的影片了。故事也很流畅，人物之间关系交代的非常清楚。

男主角脚踏两条船还被原谅真的是不太好，这是唯一别扭的地方。不过影片里面刘德华也从来没有说过喜欢关之琳，算是勉强对得起邱淑贞，非常对不起关之琳了。

陈坤眼睛毋庸置疑，演什么都像！这个剧也是很好的题材，把我中华人民共和国帮助其他小国家的精神表现的淋漓尽致，中国人民很朴实，很无私！在这个世界上最有爱，zui善良，最希望世界和平的国家！我为我的祖国感到骄傲，感到自豪！身为一个中国人，我们非常幸运，我们无论走在哪里，都能感受到背后有一个强大的国家！

陆战之王作为康导作品又是我喜欢的演员陈晓的作品，我全程追了直播，我觉得从第一集到第二集可以说是渐入佳境

第一集大部分剧情是空投坦克，在这，首先空投坦克是我军新型技术这点是写实的，已查阅新闻，特效也还行，作为电视剧来说可以了。就是关于时间方面 ，我觉得会有一些质疑，这个咱们不是专业的，咱也不知道。所以算一个漏洞。然后坦克入市区，这个场面挺厉害，关于番号等保密这个也是非常写实，就是塑造的摄影师不太友好。不过现实中很多人都是精致利己主义，遇见坦克拍摄，追尾了拍照挺多人都会干，还是反应了一部分人性和现实，虽然不太友好.

第一集结尾第二集开始男主张能量出现，开始了这部剧的主题，张能量这个人物，一出现就很狂，他年轻优秀家里有钱红三代富二代95后，非常个性，陈晓演的很到位，一开始几个角色的人物性格都立起来了，于大雷，牛努力，还有搞笑的晓旺，女兵也描写了一下，军训很写实，是我经历过的军训，不过剪头发那有点夸张，第二集虽然没有大场面，但是反而更加有趣，新兵都很有个性，日常生活很贴如今的军营。

今天我来更新了，今天第三集真的让人惊喜，越来越好看了，有矛盾有冲突，新兵每个人的个性都塑造的很好，女兵也很讨喜，都是可爱的小天使，我觉得看完第三集会让人想当兵。

第四集第五集更新观后感 张能量和于大雷拔军姿的时候跑了，然后于大雷掉坑了，这段我觉得很精彩，是张能量成长的一步

两周前偶然地买了点映场的票，在此之前并没有看过导演的其它作品，坐在电影院里等待电影开始时，我已经完全忘记了买票时对这部电影所做的任何功课了，一半也是拜这个含糊其辞的片名所赐吧。所以当高丽那张整容痕迹明显的脸出现在大屏幕上时，心里闪过一丝顾虑，女主角都长这样了，这片子还能好？后来听导演说，他原本是想把在上海这一段放在片尾的，但为了让片子显得光明一点就放在了开头，这样的理由真是刷新了我对电影的认知，不过这方法到是比为了适应中国电影市场硬接一个大团圆结尾不知道高到哪里去了。

影片拍摄的很细腻，在讲什么不知道，但对片中的几个角色留下了很深刻的映像，所以事隔一周后仍然想为他们写点什么，尽管记忆可能已经出现了偏差。

故事的主要情节从一户村民家开始，度春的大长腿实力抢镜，我当时想这个女孩是有多无知，才会在这么个满是老男人的偏远山村如此肆无忌惮的裸露她年轻美好的身体啊，于是我对度春便有了先入为主的偏见，觉得她只是导演的小跟班，机械地完成着导演交代的任务，后来她中途出走，我也觉得她是因为吃不了苦而不负责任的抛弃团队。但后来，我被一次次打脸，慢慢发现度春竟是这个团队中最自信、准备最充分、最清楚自己想要做什么的人。观影结束后短暂的影迷交流会中，有人对度春在影片中几处过于文艺的表达提出了质疑，觉得这样很“出戏”，虽然我承认文艺作品中不乏无病呻吟、华丽空洞的废话，但总的来说语言变得变得更复杂、高级、凝炼、抽象是为了更准确的表达人类的所思所想，度春强烈、清晰的自我意识需要这样"文艺“的表达。

然后是个人目的成谜的丁制片，交流会上有人问起制片是个什么工种，因为她不能理解能文能武的制片为什么要对这个看起来非常不靠谱的导演不离不弃。影片中有很多导演、度春、小白独自沉思的镜头，但制片没有，周遭环境的改变似乎从来不足以引起她的注意，她的高跟鞋连同其它所有不适合爬山的装备一起帮她维持着高级写字楼里的优雅，让她可以在操着方言的村民与远在异乡的外国友人之间、在破败的小旅馆与挖药人的临时住所之间切换自如。

春苔是那个最让我有代入感的人物，影片中的四人组之间有着各种暧昧不明的情愫，但都点到为止，这种暗流涌动的情欲与无可奈何的克制在春苔身上表现的最为明显，就像在现实生活中的我，明明对亲密关系有着强烈的渴望，却因为难以承担任何行动所可能产生的后果而只能选择克制。其实很羡慕影片中的四人组能有一次与外界隔绝、亲密相处的机会。我想不只我一个人会有这样的想法吧，所以像爸爸去哪儿这样的真人秀、先结婚后恋爱这种类型的电视剧才会那样受欢迎。

小白是那个尚在门外，不懂自己为什么不被重视的我，他没有与制片、导演平起平坐的实力，也没有度春那样清醒明白，只能小心翼翼地察言观色。看完影片之后看了很多别人写的影评，涉及很多专业的电影知识，都是些我插不上嘴的东西，让我怀疑我些这篇影评有什么意义，我是不是应该默默的给个五星好评就好了。

最后是老罗，如果说以上所说的几个人是“我们”，那老罗就是”他“，我想所有观看这部影片的人没有人会在老罗那里找到共鸣，他是每一个文艺青年会与之打交道的外部世界，你不喜欢他，不信任他，但又不得不依靠他，而他还真的就莫名其妙地把你带到目的地了。但反过来想，老罗是不是也觉得“我们”莫名其妙呢，电影里有一个镜头是老罗在黑夜中注视着在调情的导演和度春，那眼神里分明写着嫌弃。

1.u1s1这部剧里面林允的造型还是非常可的！尽管已经是几年前的服化道，但是在林允的诠释下，依旧有种红玫瑰和白玫瑰的魅力

2.剧情虽然是似曾相识的感觉，霸道总裁的替身前女友的设定，让剧情的走势有些俗套！但是被女主林允灵动的演技吸引，想要跟着乔曼、南生一起去感受属于她们的世界！

3.看完前三集有一个非常直观的感受：林允的演技比在《斗破苍穹》里好了好多！不愧是星女郎，可塑性强。期待她接下来的作品。

【详细】

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我是在内蒙古电影制片厂长大的孩子，这部电影对我的意义，可能大过很多人。电影中的台球桌，标放，露天泳池，就在我家南边，走路不超过五分钟。路边叫卖的西瓜，年年都有，不过我们都拿勺子吃。还有那一大家子人，哦，包括抢钱的大孩子，都离我太近太近，仿佛就是昨天，他们还都在我身边。我看完电影一路哭回了学校，然后哭唧唧的给我爸打了个电话，给他买了电影票让他晚上去看，他有点被我吓到了，毕竟我长大后就没跟他这么哭过。我人生中看的第一部电影，是我那不靠谱的爸爸带我去看的《拯救大兵瑞恩》，当时的我只有五岁，开场不到十分钟我就被枪炮声吓得大哭，我爸只能带着我出了电影院。我爸是一名摄影师，他经历了片中父亲所经历的改革，他像片中的父亲一样一看电视就睡着，一样不愿“低下他高昂的头颅”。厂子改制后，他开过照相馆，卖过挂历，最后还是奔波在剧组。我都不记得有多少次，小时候的我嘱咐第二天要上组离开的爸爸“走之前一定要叫醒我”，但当我早上醒来时，他都已经带着行李出发了。离家短则两三个月，长则半年，还记得有一次他回来留了络腮胡，我被吓的嚎啕大哭，他被爷爷赶去刮了胡子才来见我。我爸妈在我很小就离婚了，所以家里不像片中有妈妈做饭，我爸在我小时候又不会做饭，我一从奶奶家回去我们俩人就每天下馆子，他骑着自行车带着我，吃遍了家周围所有的小饭馆。我爸也带我在标放门口用那些岌岌可危的球桌打台球，在路边摊吃羊肉串和田螺。我们电影厂的孩子大多数都有个“坏孩子”的标签，因为我们像电影里的“三儿”，爱和人打架，像“小雷”，每天疯玩不爱学习，听到最多的话就是“不许你和他们玩”“你可别像他一样”。我们院儿的孩子，一半在三中，一半在三十五。我和我的发小们也经常在标放看不买票的电影，在厂院里打闹，爬到院里的大榆树上摘榆钱，在院里打水仗，捉迷藏，数数我们都认识了二十多年了，我们还和彼此在一起，那是我最珍贵的回忆，他们是我最珍贵的朋友。我们之中的很多人现在都在从事电影相关的工作，我的梦想，就是有朝一日，让我们来拍我们自己的故事。看完《八月》，我觉得我的童年，第一次被认可了，就好像有人告诉十岁时被嫌弃的我：“你这样，也是可以的，最然会走些弯路。”。我也突然理解了为什么我爸这么多年不向厂子妥协，不愿拿那几万块的买断工资，为什么不愿“低下他那高昂的头颅”。我从前觉得他执拗，不听劝，甚至不可理喻。却从来没试着去理解过他，他绝对不是个完美的爸爸，他倔，脾气差说话直，得罪了不少人。但是他永远支持我任性的决定，给我选择自己路的权利，这是多少孩子不曾拥有的。那老师，如果你不想低下你高昂的头颅，就永远别低下，无论这决定是对是错，我都陪你面对。

有剧透

作为爆米花电影，《侏2》一如既往的走肾上腺不走脑，几处逻辑槽点都很明显， 楼下是拍卖场+科研中心就算了还储藏了这种量的有毒气体是要干啥？就几十只恐龙放出去没抓住还让他们繁殖得到处都是。但是，这样一部爽片仍然有几处值得深思的地方，比如几处对梅茜血统的暗示。影片中对此直截了当地告诉观众：她是克隆人。但实际上却是几处明示暗示地告诉你：信了就是傻子。

1.梅茜刚出场的拍摄手法就是用来拍恐龙的。bgm搞事，保姆大声呼唤，快速移动的红衣、镜头先给室内丛林然后突然出现在保姆身后，惊吓效果明显甚至有点惊悚。

2.对恐龙强烈的好感。这个不用多说，包括最后放走恐龙说的“它们和我是一样的生命体。”

3.对男主的天然信赖和依赖感，两次扑进怀里。

4.有个镜头，小女孩和基因改造的变异恐龙boss脸重合了，只隔了一层玻璃，形成了一个镜像重合

5.反派和男女主对峙时说的一句话：你们根本不知道她是个什么东西！如果只是个克隆人，我觉得他不会用这种说法，更别提他还愤怒的说小女孩的祖父先做了一件可怕的事 。

6.暴虐迅猛龙两次靠近她都是先用爪子接近，动作也不快 ，真想吃她早成渣渣茜了。

7. 最后结尾给女孩的眼睛特写眼神明显有变化感觉是伏笔，特写了好几秒配合BGM。

8.超乎年龄的镇静、智慧和体力。这个不知道是bug还是什么，也许只是为了剧情服务，但如果她有迅猛龙基因，那么整部影片会符合逻辑很多。

以上仅是猜测。当然可能是我脑补过多，理性讨论，快乐吃瓜。

本来因为直接跳到第二季看了前两集，没有前史的铺垫，一下子被世界观给弄懵了，电子游戏式情节+异域闯关冒险+忠犬男主+插播美食+福瑞……这个公式并不是很吸引我，是个差点打算弃坑的番，却没想到重新补完剧场版居然如此精彩！

为什么要爬山，因为山就在那里

为什么要下深渊，因为深渊就在那里

我不入地狱谁入地狱

好奇心的吸引是仍谁都拒绝不了的，冒险是刻入人类骨髓的永恒的基因

那么偏向仙境传说RO的萌系可爱画风，却承载了足够残酷、血腥、变态、非人道的冒险经历，这种撕扯的反差让人欲罢不能

人设方面，一开始还挺薄弱的，只是为了推进剧情而设，就好像游戏当中的主角并没有太过丰满的血肉，才方便玩家带入自我去体验

不过到了娜娜奇的出现，明显充满了前史往事的人物就鲜活多了，如此有血有肉的人物，怎能不打动观众呢，恻隐之心、带入曾经自我经历苦难的共鸣，这就是刀的锋利所在吧。

冒险进程继续推进，就如同黑暗深渊引诱着自己，一旦上路就停不下来了！

既然无法亲自历险，感谢还有动漫这种方式可以让观众移情去闯荡，在有限的生命中见识如同多次轮回的精彩。