可以说这又是一版《猛龙过江》了。70年代末有一部《唐人街功夫小子》。

餐馆换成了武馆。照样有个女主，一干伙计（兄弟华人）。多了元华这个师父，那时候的元华看着还很年轻，后来在电视上看他拍的剧，觉得他和吴耀汉一样，虽然不帅，却很邻家大叔，很和蔼可亲。

编剧努力想加入喜剧元素，但不同文化、语言都无法营造出喜剧效果，编剧水平有限。也怪不了徐克，早年他拍的喜剧编剧可是一些天才奇才。

最后的场大战也不过尔尔。倒是摩天大楼外墙那个，看着有点触目惊心。成龙后来在《我是谁》等片子都有类似桥段。

剧情浮夸，故作悬疑但达不到效果，套路没有新意且毫无逻辑...基本每个点都能猜得到，让人感到无趣，无法让人对剧中的情感、行为和思想产生共鸣。

李佳航演技有突破，新造型很帅，剧中的天才人设一反常态不故作高冷霸道，反而很接地气。但男二的人设很差，把傻白甜人设安排在一个男人身上让人觉得非常肉麻。女主性格塑造不明显，最初出场是精明干练很会思考的样子。但和男主男二共事后由变成冲动、无理取闹、做事不经大脑的样子，前后反差过大，而且过渡生硬。

本文刊於《成都商報》隨身mp3裡裝了百首歌曲，除了少許新歌外，大部分是自己喜愛的老歌，以及爸媽那個年代所喜歡的歌曲。每次聽到周杰倫與費玉清的《千里之外》，爸爸總說還是費玉清唱得好！聽到90年代的《讓我歡喜讓我憂》、《夢醒時分》、《猜心》，爸媽只覺得還好，最能打動他們的依舊是《往事只能回味》、《不了情》、《情人的眼淚》這些六七十年代的老歌。我突然想起日前才與好友聊到對現在的新歌無感，不會有很想聽的渴望，嘴裡哼唱多的竟仍是十幾年前的流行歌。處在這種不喜新卻極念舊的情況下，我看到了精彩萬分的韓劇《請回答1997》。劇中主角們十八歲的90年代，也是我的青春年代，強大的共鳴不斷在心中激起陣陣漣漪。於是，一向慢條斯理的我，竟只花了兩天時間就看完整部劇。雖然自認為是與時俱進之人，也一直強調活在當下最重要，然而內心深處我卻和女主角一樣，即使肉體不能，也想讓靈魂回到深愛的90年代，一如爸媽想回到他們最美好的60年代。當我也開始說起“想當年”如何時，才發現這三個字已不再是父母的專有名詞。每個人都有屬於自己的燦爛年代，只要乘上歌曲影視的時光機，就能打開記憶盒子重現青春，並發現遺落在時光中的驚喜！【瘋狂粉絲與失敗初戀，見證了純真熱血的自己】《請回答1997》以HOT和水晶男孩活躍的90年代韓國為背景，講述六個高中生的成長故事。故事雖然發生在韓國，然而劇中的情節，例如女孩們的瘋狂粉絲行徑看來並不陌生：自稱是偶像的夫人、房間內貼滿偶像海報、大冷天徹夜在演唱會門口排隊、要求親朋好友幫忙錄製偶像出現的節目、珍惜關於偶像的一切。印象最深刻的是女主角詩源的媽媽不小心洗了留有偶像汗味的T恤，爸爸無意中穿了印有偶像的雨衣還扯破，兩次讓詩源崩潰大哭的失誤，既誇張又搞笑，卻極鮮明地呈現出許多人年輕時也曾有過的心境：莫名偏執，激烈不已，熱血到不行，並堅持到底！我想起自己生平唯一一次的偶像崇拜經歷：十四年前《還珠格格》開始襲卷華人世界，一向冷靜理智的我竟中毒似的成為還珠迷，開始沉迷網路，半夜不睡狂寫文章，像雷達似地搜羅還珠的所有消息，收集剪報、錄節目、買明星照、加入影迷會、甚至接機等粉絲會做的事，我都做過！當時朋友們都不理解我的滿腔熱情從何而來？我亦無從解釋。但現在想來，還珠似乎是一個開關，開啟我內在隱形存在的熱血情懷，也開啟我對愛的真實渴望。如此說來，“喜歡”應是一種心理本能，喜歡一個人，喜歡一件事，本就像呼吸般自然，不需要理由，只需要跟隨心的指引。千萬不要小看伴隨“喜歡”而來的動力，就像劇中熱愛HOT總愛自稱“tony夫人”的女主角，為了表達對偶像的熱情，開始在網上杜撰偶像們的故事。原本成績吊車尾毫無希望考上大學的她，因隨興發揮的寫作才能，意外成為文科特保送生，成功進入夢寐以求的大學。而一向自覺平庸的我，也因熱愛還珠，日以繼夜在網上發表無數文章，幸運獲得瓊瑤阿姨的青睞，這對我的人生是莫大鼓勵，感覺一直在體內沉睡類似才能與自信之類的東西漸漸甦醒，發現自己也許並非一無是處，就是身為還珠粉絲得到的最好禮物。原來熱情真的偶爾會成就大奇跡，並助我們更好地認識自己。多年以後，還珠病毒已解，但我依然珍藏著關於還珠的所有記憶，K歌時也仍愛點《當》來唱，那年媽媽為我種的紫薇花依舊在花園裡盛放，青春的痕跡悄然存在。我對還珠的深厚之情，就像詩源15年後依然會到tony媽媽開的店吃飯，並樂此不疲地幫忙刷碗一樣。儘管嫁作人婦，她內心的某一角永遠是“tony夫人”；即便已過了崇拜偶像的年紀，我內心的某一處也永遠保有最初的還珠情結。因為那就是年輕時像初戀般熱血純真的自己。於是，我明白了為何編劇要大力著墨粉絲心態，瘋狂的偶像崇拜與毫無算計的初戀都是拋下結果，全心投入純真與熱情，因此註定會失敗。但這失敗的經驗卻是好的，它為我們帶來的創傷仿若一劑心的良藥，以毒攻毒，讓我們敢於面對自己的脆弱，且不再將自己與他人的差異視為無可救藥的缺陷；也讓我們明白了失敗不是打擊，而是讓心更強大的助力。《請回答1997》也讓我更肯定：像中毒一樣的堅持，絕對是人生重要且必要的過程。【看到的並不是全部，以前不明白的現在懂了】人和人是不一樣的，可惜我們經常忽略這點，總是慣性以自己的角度思考別人，忘記自我視角看到的永遠不會是全部。我認為本劇最大的優點就在於它以生活化情節生動呈現出人與人之間的差別，而這些看似無法接軌的差距，最終會因“愛”而擁抱彼此。劇中，有一個畫面特別觸動我：個性直率的詩源，一次無意中在閨蜜友珍房裡看見與HOT敵對的水晶男孩海報，一氣之下不再與友珍說話。後來，詩源因故被爸爸剪成短髮，一肚子鬱悶到校，卻見到迎面而來的友珍剪了和她一模一樣的短髮。當友珍頂著短髮笑嘻嘻出現在詩源眼前時，我的眼眶竟不自覺紅了，看到的是友珍滿懷的歉意和真摯的友情。總有些事無從解釋，只能用心領會。無話不說的閨蜜，也會有說不出的秘密，或者，因為太在乎對方而難以說出。偏偏我們不是對方，無法理解對方的感受，許多誤會由此而生。友珍以為她移情水晶男孩會傷害到詩源，因此以為不說是最好的方式；然而，詩源真正在意的其實是友珍的刻意隱瞞，這感覺好似她倆不在同一世界，比背叛更糟的是完全將對方排除在外。我想起也曾有過類似經歷：當年深陷還珠世界，後來甚至在網路小有名氣，但卻不曾告訴最好的閨蜜我喜歡還珠這件事，直到她偶然在網上看到我的文章，才知道我的另一個世界。我一直記得她失望的表情，她說不明白為何我們天天講電話我卻避談此事，認為我沒把她當朋友，事實上，她明明是我最在乎的人。當時覺得她反應過度，我只是想有自己的世界罷了。但我問自己為什麼會想隔開她呢？也許是因為我知道她不喜歡瓊瑤，怕她因此不喜歡我。她以為我不在乎她，而我卻是因為在乎她才如此。就像友珍對詩源一樣，她怕詩源因她移情別戀做不了朋友才刻意不說，然而此舉站在詩源的角度來看，隱瞞比喜好不同更傷人。如果只站在自己的角度，看到的定不是全部。以前我不明白的，現在終於懂了。【能做不像自己的事情，那就是愛】年紀漸長，我才明白：愛，雖是極其自我的一件事；但真正的愛，其實是自我很小，甚至心甘情願沒有自我的。劇中，詩源有對宛如歡喜冤家的父母，兩人經常發了瘋似地吵架，不久又像什麼沒發生過似的愛著對方。我很喜歡其中一場戲：詩源爸爸被查出罹患癌症，病房中播出的韓劇又是男主角得癌症沒救的狗血戲。這對詩源爸爸和其他病人無疑是血上加霜。一開始，詩源媽媽氣憤不已，狂打電話痛駡編劇，當然未獲得任何回應。但最後一通電話，詩源媽媽卻一反常態，以懇切的態度低聲下氣的口吻請求編劇正視自己的影響力，終於如其所願。依照詩源媽媽直率的性格，絕不可能開口求自己討厭的人，然而為了深愛的丈夫，她就能拋下自己。如劇中所言：『能做不像自己的事情，那就是愛。』我想起曾有過的一段困惑感情，最後以決裂方式收場，那時對方口口聲聲說愛，卻不斷做出傷害的事，我當時真以為是“因愛成恨”。直到後來才明白，真正的愛絕不會去傷害對方，真正的愛傷的都是自己。這是很簡單卻很難懂的事，也不是談幾次戀愛就能理解的心理，直到你遇見那個讓你自然而然忘記自己的人，才會懂得愛是什麼。《請回答1997》是一部讓人笑中帶淚的好劇，一向哭點甚低的我，至少哭了五次。我喜歡它對各種情感的深刻理解，不刻意醜化任何一個角色來襯托主角，每個人物都有缺陷與亮點，不時使用現實與倒敘穿插方式增加懸念，全劇沒有我想跳過觀看的部分，最厲害的是能將公認的狗血橋段創意使用，甚至幽了以狗血見常的韓劇一默。看到最後，原本長相平凡的演員們在我眼中全成了俊男美女，再次證明魅力十足的角色成功轉化了所有的不完美。因此，它也無庸置疑地成為我心中第一名的韓劇。他們深愛的90年代，亦是我心中最燦爛的年代，那時留給我的禮物不僅是關於青春的回憶，更多的是對與他人關係更深層次的理解，它讓我明白：最好的情感必定來自時間與心的累積，以及彼此即使再厭煩都不願放開的手。如果你曾在《那些年我們一起追的女孩》中，熱烈擁抱青春時的自己；如果你羡慕《我可能不會愛你》中，程又青與李大仁百轉千回終譜成的戀曲，那麼，你一定會喜歡題材相似，刻畫卻更細膩的《請回答1997》。一向對韓劇心存偏見的我，更因此劇，對韓劇有了全新的認識。

《小伟》是青年导演黄梓的处女作，导演本人看上去青涩、内敛，声音也软软的，带有浓浓的南方口音，是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候，黄梓还不到30岁，但故事已经酝酿了三四年，期间他四处找投资、跑创投，想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。

而这一切都始于家中的一次重大变故，即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州，又没有正式工作的时候，黄梓的父亲突然得了癌症，并于不久后离世了。

电影是导演的回忆，也是一个梦，大概逝去的亲人，只能在梦里相见了。

《小伟》的故事三个段落组成，每个段落对应一个人物视角，分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明，主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后，一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影，一家人既紧密相连，又各怀心事，而在这家人的爱与疏离中，我看到了一个中国家庭的真实面貌。

电影中，父亲患癌之后，种种问题扑面而来，首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒，联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局，告诉伟明他只是肝硬化，让他放宽心，于是在这段时间里，除了伟明本人真的感觉轻松，身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住，随着病情加重，病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天，他吐了血，那一刻他全懂了。

作为一个成年人，理论上，伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里，大多数家庭担心患者承受不住，纷纷选择了隐瞒真相，能瞒多久是多久，甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。

因为在我们的传统文化中，家庭是一个联系紧密的集体，更缺少个体的权利意识，家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。

问题是，这样的事真的可以被家人替代吗？

中国的家庭看上去联系紧密，什么事都要一起面对，以为这就是爱，却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点，如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中，父亲都可以为了儿子好去杀人，却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。

同样在《小伟》中，活在一个屋檐下，三人之间也有着或多或少的疏离感，病情暴露之后，父亲在家中养病，感到失落，开始自暴自弃，儿子在学校抽烟、翻墙、翘课，母亲则忙里忙外的，是最辛苦的一个。

然而从父子二人的视角看过去，母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里，母亲在门外冲他喊：“隔壁的婆婆走丢一周了，我不明白她家人为什么不去找她，你是不是希望我像她那样你就开心了？”这一刻，母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。

这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题，即女性在家里不受重视，女性在家中的劳动付出也不被看到。

导演本人也说过，他觉得中国社会的家庭，女性不是在一个主导的位置，所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。

现实生活中，女性在家庭中的付出常常是被忽视的，虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上，但是家庭中的劳动，既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位，还可能被家人们视作理所应当，认为女人们天然愿意为爱付出。

日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出：“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’（ a labor of love）。无论用何种意识形态来粉饰遮掩，女性在家中所进行的工作是的的确确存在的，并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的，家庭中的劳动是有价值的，也是必不可少的，却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的，可即便有家人们的肯定和感激，也不能说这就该是女性做的事。

就在不久前，华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来，又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出，我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时，仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。

事实上，许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下，才处于无法平衡工作和家庭的困境之中，被迫中断职业生涯、回归家庭。

而在家庭的这种疏离背后，还有深沉的爱。电影里，慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的，就像伟明一时崩溃，把药扔到地上，慕伶也生气不理时，一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去，他们三人始终彼此关心，即使不爱言语。

电影结尾，伟明离世后，母子俩一起平静地收拾遗物，怀着共同的哀伤，生活继续，突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛，仍默默地注视着这个家。

绝症和死亡带来的哀伤，逐渐填满了这个家庭的裂缝。

而在电影之外，通过感受这个家庭的变化与处境，可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。

愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。

——首发毒药，勿转——

四十岁 她在tvb拍的最后一部戏 里面的造型是散头发戴眼镜的

有一幕是她盘起头发洗脸的戏 弹幕真的是比较齐刷刷的说“是梁小柔”十年了她一点没变…

时间是沙漏 会过滤掉大部分琐碎的事情 过去的一定是过去了 留下的也不会一直留下 这也许是很多时候难受的原因

最后的最后 叶婷跟他说“你在我心里是很重要的朋友 我永远都不想看见你有事 无论发生什么事我都会支持你的 如果你突然想起我的话 一定要来找我 我永远都会在”

不管是朋友是好搭档还是她喜欢他或是他喜欢她 这些话都是足够的 虽然错了就是错了但也总是会期待听到这些吧…

叶婷真的很有人情味儿

怪不得总是觉得设置起来非常突兀。

例如民国的出租车的司机行为，价格

例如土耳其浴

例如当时对女性的态度。

咖啡的普遍性。

有点强行的本土化，看上去有点违和感。

原来如此。

剧集的案子也很简单，缺乏深度。在行为逻辑上深究也有些问题。

还是本土化改编导演和编剧的实力还是有点不足的。

人设是讨喜的，虽然马伊琍有点油腻，但女性的俏皮让人欢喜。卜冠今演技也在线。

就是这个第一个案子本土化效果还是挺差的。后面继续看看吧

坐标台湾台北，贾静雯是独自抚养高中女儿的离异女性高管，在疫q经济下行、公司业绩下滑、高管集体减薪的背景下，迫于房贷、车贷、女儿、家庭、工作各方面压力，贾静雯精神破防患病住院，最终失业。生活就是这样突如其来、毫无征兆的要把她按在水里淹死。

出院后，母女位置转换，高中的女儿王静担起了照顾妈妈和家庭的重任，并不得不接受缺失父亲的事实。贾静雯逐渐康复，找到了新的工作，交了新的男友，母女变卖房产换了一处新的小家，女儿考了大学且有惊无险的躲过了泄洪事故。生活的另一面又将水中即将停止呼吸的母女救起，虽然二人身上都湿漉漉的，但好在天已放晴可以晾干。

这便是钟孟宏讲的关于《瀑布》的故事。一个大厦崩塌又建起陋舍的故事。

人类社会高速发展太久也病了很久，社会里病态的人们都在勉强支撑，一次wenyi引发的连锁反应会使本就病态的人彻底崩溃，应该说任何一件小事都能引起这样的连锁反应，这就是人类社会体系或单个人生脆弱的地方。

钟孟宏就是利用这个社会大背景下，病态的调调去窥探一个破碎家庭里的母女。起初他手拿大棒用阴森惊悚的调性一下下将母女击倒，然后又开始拿着狗血喷洒温暖，一次次救母女出生活的泥潭。从此母亲为了女儿活，女儿为了母亲生。

【详细】

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第二部怎么说呢，有看点，但是第一部才是真真正正的喜欢，第一部的选角最喜欢就是杨洋了，第二部一开始长安那样是非常生气的，戚百草也很喜欢若白，一直为了若白想打进市青赛，长安后面也很帮助戚百草因为对她动了感情，好期待下一季！！！这一季也非常的精彩，可能年纪大了没有第一季看的那么的激动，反正就是期待第三季！！！

从《小欢喜》的季杨杨，到《滑魂》的阿布，郭子凡展现了他作为演员塑造角色的另外一面。用他的演技诠释了一个17岁抑郁症少年的日常。在剧里，阿布通过学习滑板，开始了对抗抑郁的自我救赎。更通过他的眼神、他的肢体，打动了屏幕前面的观众。心疼这个被抑郁症折磨的17岁少年。

抑郁症其实离我们都很近，但却经常被我们忽略它的存在。然而通过这部剧，希望可以激起大家对抑郁症的关注和了解，对抑郁症患者的关心和爱护。