很多年前看过一部电影，叫做《狼族少年》，讲的是寄人篱下的美丽少女顺伊和被当做狼抚养长大的少年之间的爱情故事。狼性未泯，不会说话、写字，也完全不懂人类的感情的半人半兽的“怪物”被少女一家当做孤儿收留，拥有了“秀哲”这个人类名字，后来在纯真少女温柔的驯化下，学会像人一样生活、玩耍，也慢慢对少女产生了情愫。可人兽恋注定是不被允许的，最后，少年的真实身份曝光，少女一家远走他乡。临走前，她给小狼留下了一张写着“等等，我一会儿就回来”的字条，但这一走就是47年，秀哲一直在原地等待，直到年已花甲的老太太带着孙女回故居卖房，才等到了一次短暂的重逢。第二天清晨，顺伊还是走了，不留任何讯息，秀哲也明白，这一次她不会再回来。大雪中，他在空旷无人的郊外堆着雪人，独自完成之前两个人的约定……

沈思怡总让我想起小狼，她的无助和孤独，对人类情感的陌生，还有近乎是自我牺牲般的忠贞，都和小狼如出一辙，他们都是被世界遗弃的孩子，都被温暖的少女所拯救，都同样等待着被选择。小狼终其一生没能说出一句“我爱你”，唯一一次激烈的情感表达，是森林里的那句“不要走”，尽管对方还是走了；而沈思怡，却把每一句爱和欢喜，都放在半开玩笑的试探中。小狼和顺伊没有过亲吻，没有动情处的牵手，只有一个拥抱；沈思怡与陆可，有无数次的牵手、抚摸、拥抱，在好多夜里四目相对，却无法跨越最后一步，她们止步于刚好能相互凝望的距离。

【详细】

13210794

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载）

熟悉KK的同学们应该都知道，KK看剧，最爱啃的就是小甜饼。小甜剧中女主们的性格，往往可爱、简单、聪明、柔软。

可就在今早，KK打开了一部日剧。

本以为我会围观到一段甜美刑侦爱情，顺便嗑一对警官×小爱豆的CP。

可没想到刷完一集后，却意外收获了一枚大概是今夏最「特别」的女主 ——

《pure！～一日偶像署长的事件簿～》

【详细】

10430561

青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片，亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端，经过童年时空的迂回，试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作，《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿，也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。

一、拟物视点中的风格表达

自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后，视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进，电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中，在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时，所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。

（1）青年导演的风格化探索

早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形，讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事：一群小朋友在玩捉迷藏，小雷藏得最远，他坐在河边，没有人找到他，一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事，主角童年的伙伴一个个走散，用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空，采用4:3的画幅，其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置，却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。

在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落，导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达，其中在视点的选择上最为明显：在成人段落，导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点，带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感，意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。

（2）拟物视点的凝视效应

在电影中，导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀，但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性，而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。

这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点：鸟类侧面视野比哺乳动物大很多，鸟类要经常转动头才能解决中间盲区，每次转头都需要一定时间来看清视野，然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断，导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点，“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者，以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。

“视点”作为叙事学的核心概念，具有明显的理论抽象性，且通常包括以下几个方面：人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视，夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容，由此看来，影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出，另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视，在理论上完成了视点上的自洽。

不同于成人段落棱角分明的视觉感受，导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达，回归了传统电影的拍摄手法：在童年段落的镜头是少棱角的，场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置，而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态，轻盈地游离于人物的周围，透过其对物质的坚实把握，具象成孩童的行为与步伐，组成了对于地形和童年的留恋。

二、双重时空中的文本构建

如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现，那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授，在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演，加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑，为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。

（1）镜像自窥与价值认同

影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落，导演采用了种种超现实手法将其相互勾连，然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则：即真实的原则，观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题，成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。

影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点，由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”，从知觉的层面来讲，夏昊所“凝视”的并不是真正的日记，而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同，把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上，然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看，影片的两段时空虽然看似并无关联，但其内在仍有着精巧的非对称互文性，双重时空相互影响。

（2）跨越时空印证表里互文

双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念，德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎，即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一，块茎与千高原概念存在内在联系，强调多元生成的结构状态，块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离，它们双方同时存在于一个空间“平面”上，在此之上的两者并不存在依附关系，且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念，而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法，但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。

无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中，所有人躺在郊区的草地互相告白，夏昊是最受欢迎的那个，人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人；方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边；老头儿以一种年长者的身份领导着众人；黑炭则常常以旁观者的身份出现；狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。

而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现：胖子重感情，作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接；方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代；韩工沿袭了老头儿好为人师的角色；黑炭的角色变成了和事佬胖子工友；甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称，但也形成了一种过去与现在的镜像互文：成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞，在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。

（3）沙盘推演复现乌托邦场域

导演仇晟曾在采访中说到，他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦：彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡，方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位，多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系，由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出：个体“被抛入这个场域之中，如同力量场中的粒子，他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定：首先家境殷实，最重情义的胖子率先做出了决定：他首先知道了团体内部产生的阶级分化，且并没有顺应这种变化，以一种拒绝的姿态消失在了团体之中，从而对团体产生了一系列的连锁反应：在枪战游戏中，因为胖子的缺席导致人数分配失衡，直接导致了游戏的无法进行，开始争吵，直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人，她看见了这种变化选择了留下来，带领团体走向寻找胖子的旅途，最终以小团体解散，乌托邦最终消弭告终。

影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒，摄影机并不直接给到摔倒的镜头，而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面，这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空，阅读当时写的日记；望远镜也是一个重要的叙事线索：成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸，被童年的方婷捡起，连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂；但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体，将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。

三、符号意象中的社会寓言

影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片，同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出：“郊区的鸟”是一种非完全野生，也非完全驯化的动物。进可定居城市，退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音，也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落，无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟，都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落，鸟类只作为一种声音在城市中出现，变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降，因为城市的空间容不下鸟类的栖息，所以它们要去寻找郊区，在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟，无法飞落城市也无法降落郊区。

（1）水意象的时空效应与情感表征

故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查，最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现，水意象成为中国电影艺术中的常客，从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海，水的状态多种多样，而从雨水、泪水至雪花、冰块等，水的形态又富于变化，因此它相比很多意象来说，承担着更宽泛的叙事功能与价值，尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦，梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连，在符号意义上，勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空，地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处，挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来，水在这里属于一种情感的外化流露，一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。

从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均，但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集，情感丰盈流动，刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景：童年段落发生的场景临水，整个叙事空间由一条河流贯穿，且直接与人物的情感相关联。

童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎，桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开，这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失，为胖子随后的消失埋下伏笔；在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶，此时的场景封闭、干涸，与小团体出行时场景的广阔潮湿相反，变相向观众传达了小团体内部的感情不再，分崩离析；在最后童年团体找寻胖子的那个下午，大家“沿溪而行”，逆着东流的流水向西不断前进，但这条路在直观感受上显得无比漫长，朋友们一个个消失，在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知，但小团体的解散已是事实，童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。

（2）废墟奇观下的空间修辞与后现代自反

“从各方面来看，可以确信的是：我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间，城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征，废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”，成为表征社会空间变化的物像元素。

影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系，勘测队调查郊区某处的地面沉降，整个场景都弥漫着后工业时代的气息：误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景，如影片多次出现的建筑吊车和工地，和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生，博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪，“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建，而反思型怀旧则是在废墟上徘徊，在时间和历史的斑斑锈迹上，在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。

在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧，导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋，连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里，那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外，城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆，在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋，在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住，而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼，不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情，还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后，让人们的“乡土记忆”无处安放，和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。

当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”，现代城市是现代性进程的症候式空间，是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆，还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素，引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣，这不仅是一种时代性悲哀，也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。

电影结尾夏昊蓄长了头发，和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次，夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地，和蚂蚁讨论智齿的故事，周遭声声鸟鸣悠悠，画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知，传说中“郊区的鸟”也许未必存在，但成长记忆中的孤独与阵痛，人与人之间的相聚与走散，家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美，却已出走半生；人生苦短，也已悄然飞逝。

有郑渊洁的童话在，怎么都是经典。

大家千万别用对自己30年前的童年的美好回忆去看待这部片子。这样的效果，虽然大家说是橡皮的人，但如果放在30年前，那还不是牛逼了，酷毙了，无敌了。如果按照30年前的老版本来做这部，大家肯定会批评，30年没有进步，还是那么低幼。

作为八零后，看到我女儿非常喜欢看，这就够了，他的小朋友们也很喜欢，让他们选择迪斯尼的动画和这一部，他们都选择了舒克和贝塔。这样的动画情节，永远都不会过时。难道他不比喜羊羊熊出没之类的要好得多？

跟着她看了几十集，我觉得真正的问题在于每一集太短了??

最近买了一些郑渊洁的童话给孩子读，现在才发现，有很多内容自己小时候都没有读懂啊。这哪里是童话，这就是赤裸裸的人生啊。感谢郑元杰，给了我这么美好的童年。

这部剧中的角色，我最喜欢的依然是火花。虽然她浑身上下都是刺，但她内心是火热的，是温柔的。她和齐飞在落日海滩，看到太阳落下的余晖，她会震撼到哭，齐飞带她骑马看花，她会震撼，这场震撼里是对生命的爱，是对爱的向往，是渐渐褪去的骄傲的保护色。浪花的角色则是琼瑶小说《心有千千结》中江雨薇的原型，她作为耿克毅的第十二号特别护士，用她独特的方式打动了这个脾气古怪的老人。浪花和烟花相依相伴成长，没有父母之爱，作为姐姐的浪花从小就担起呵护烟花的责任，所以她比常人脾气坚硬，倔强努力，正是因了她这样的性格，耿克毅才决定不再找第十三号特别护士。俗话说，不是冤家不聚头，耿若尘和他父亲耿克毅一样，自以为是，脾气臭的像石头，明明关心着父亲耿克毅，就是不愿意承认，见面像仇人那样。这样的耿若尘为了知道父亲耿克毅的病症，劫持浪花，于是两个脾气倔强的人开始唇舌之战，上演出冤家爱情故事。烟花最可爱，虽然没有得到父母之爱，但从小在浪花的呵护下，内心纯良，天真烂漫。初入职场的她面对同事的刁难和勾心斗角，始终勇敢的面对。公司老板的儿子韩力和同事徐浩都对烟花穷追不舍，面对高富帅和经常给予她帮助的徐浩，烟花并没有违背内心。她和徐浩的爱情最接地气，大部分90后小姑娘都有过像徐浩那样的男友，青春洋溢，努力上进，平凡但不平庸。烟花正是职场小白的写照，勇敢，活泼，乐于助人，不愿被权势打败。剧本的最后火花明白了雪花的故事，并见到了雪花，叶凡（火花）和齐飞在齐家举行了婚礼，四姐妹相认。琼瑶阿姨写的故事，不仅有惊天地泣鬼神的爱情，如果你愿意细细欣赏，会在故事中找到自己的影子。面对社会这个大染缸，谁不曾像火花那样仰着头的骄傲，谁又不曾像烟花那样心无城府的天真。雪花的根在天边，火花的根在手中，浪花的根在深海，烟花的根在夜空。雾里看花，雨中寻烟，花非花，雾非雾，雨非雨，烟非烟，这世间的朦胧与美好，就留在朦胧与美好间吧，不要拆穿，愿痴情男女都能终成眷属。

让导演彭宇滚回去主持。一个自称从不看甜宠剧的来拍甜宠，你怎么不直接说你是来圈钱的呢？圈钱还这么理直气壮？！！无耻到这个地步？！张耀万鹏这么好的演员，被你搞的像脑残。彭宇滚滚滚滚！太不要脸了

彭宇最不要脸的是，自称准备充足，说看了很多甜宠剧做准备。太油腻了。你去看看小相思，那是甜宠吗？你连high点在哪都没搞清楚！

这个世界很神奇，电视剧是最追求共情的艺术，导演自己都没法共情，却认为他能感动观众。

彭宇滚滚滚！人人恶心。

苏庆仪——站在道德高地上看她会觉得这个人怎么可以那么不是人？！

站在她的角度：一个完全不爱她的、个性恶毒乖戾的、靠出卖自己依附出轨富男的母亲，带着她生活在一个对女性极为苛刻、儿童得不到有效保护的男权社会中，周围太多人会因为她妈妈对她施以无穷无尽的冷脸、非议，而不是援手。

她一直孤立无援、郁郁寡欢地被动生存，麻木忍受各种伤害。才一转学就立刻被学校太妹抱团霸凌时，横空杀出来保护她的罗雨侬，让她逐渐变得快乐又活跃。可她心心念念期待上大学开启新人生时，却不幸被母亲的姘头强奸并怀孕……很多这种社会新闻，仅仅阅读都让人感到绝望痛苦的文字，却是很多人真实经历的惨痛人生。这全凭个人运气的世间，她是厄运连连的一个。

哪怕有一个家人能稍微爱护她一点、社会中有社工及时救助她，她的心理和命运也不至于彻底扭曲。可事实是只有离家出走，自身难保的罗雨侬，是她唯一依靠。然而罗雨侬越是为她大包大揽义无反顾，她越是觉得自己像走投无路的丧家之犬。她自知不是罗雨侬导致了她的悲惨命运，所以只暗暗将恨意写进日记，毕竟罗雨侬已然是她命运中仅有的好运部分，她心有不甘却只能珍惜，不能让自己的好运再少了。

在外人看来高雅得体事业成功的Sue妈妈，内心却还是迷茫无助的少女苏庆仪，她既想要江翰的爱，也不想失去罗雨侬的爱。默默等到江翰与罗雨侬分开，她和江翰在一起后，就算问心无愧却还是不敢让罗雨侬知道。她觉得罗雨侬如果爱她就应该接受和祝福她，但罗雨侬发现这件事后的反应，让她觉得罗雨侬不够她期望的那么爱她。

因为江翰和罗雨侬都不再爱她，她绝望到割腕自杀。濒死之际，看到子维那么在乎她，让她又振作起来，想把小孩带到日本，重新获得幸福，为达目的不惜栽赃嫁祸再送罗雨侬去坐牢。面对发现自己企图而伤心质问的花子，她不仅不以为然，还高高在上地恶语伤人，在花子伤口撒盐。

剧中角色命名很有巧思，看剧如听梅艳芳所唱的女人花。Sue有一朵百合之意，据说百合花语有美好家庭、伟大的爱、深深祝福、集众人宠爱一身之意，一朵百合表示你是我的唯一。Sue没有美好的家庭、缺少爱、渴望爱，像一朵不幸长在核辐射之地的百合，能茁壮成长绽放美好是不可能的奇迹，悲剧收场才合理。

罗雨侬——看起来是：她善良好闺蜜坏到不行、男的一个个都爱她。但是这不是罗雨侬单纯的人设，而是罗雨侬这个人营造的结果。

她没有苏庆仪那么不幸的家庭，她的家庭看起来相对还好：父母双全且有文化，为人处事讲究规矩追求体面，家境也不错。但罗雨侬还是不快乐，和每个家庭成员都有不愉快，最终小小少女毅然决然离家出走，多少年不相往来。整个家庭都觉得问题在她自己，可她并非生来叛逆，反而是整个家庭的问题让她变得叛逆。

这个家非常重男轻女，她父亲大男子主义，老婆孩子都活在他的压迫下，她母亲毫无自我，唯唯诺诺，仿佛是一种家具。她哥哥姐姐都是名校，孩子在这种家生存需要做到让父母面上有光才能获得父母的爱（虽然只是爱面子的爱）。哥哥因为是男的很受偏爱也肩负沉重的期待，他台大毕业能自食其力了立刻跑去美国工作离父母远远的，但是父母就是不计较。姐姐拼命想争取父母的爱，即使学业努力也还是被忽视，她就越发放弃自我低眉顺眼，不仅在家活得像父母的奴婢一样，还十分敌视小妹罗雨侬。最小的孩子在小时候比较容易受偏爱，因此也容易形成比较自我的个性。她天然地索要来自家庭成员的爱，随着逐渐长大本就不多的爱迅速稀薄，但她既不是有恃无恐的男孩，也不愿像姐姐那样委曲求全搞竞争，她只感到非常气愤，诉说不满，她的不满只招致了更多打压。

她索性不稀罕家人了，在家庭之外寻找她乐意好好对待的人，对方如果也对她好，她就会很珍惜，热烈地、鲁莽地付出爱。她对苏庆仪、前夫、李淑华、江翰，都是这样。总是先大包大揽般对对方好，一幅自己就是这样的人完全不在意对方会不会回馈自己的样子。一旦对方接纳她的好，她就会为了对方再爱她多一点而不由分说付出更多爱。

苏庆仪不讲道理拿她撒气和她吵架，她非要抱一下继续当朋友。担心苏庆仪堕胎对身体不好生孩子又影响前途，她决定替她当这个孩子的妈妈。她觉得她这样做的确值得苏庆仪好好爱她，发现一切适得其反时她暴怒着绝交。她全心全意对江翰好，看到他捉襟见肘她不由分说慷慨解囊，他不仅不领情还又是和她吵架又是对她冷暴力又是红杏出墙，到了分手地步她暴怒着分手（对比女演员、苏庆仪面对和江翰分手）。这一点淑华和她很相似，所以她们感情越来越坚固，最终淑华为她失手杀人，她为淑华毁灭证据，可以说是彼此都自由泳比赛般一猛子连一猛子地为对方付出到了付出这件事的终点！

据说玫瑰的花语有爱与美、容光焕发、勇敢、纯洁的爱、美丽的爱情、美好常在。很符合Rose妈妈了，做事全凭一腔孤勇、因为恋爱脑被江翰软饭硬吃、知道Sue企图拿毒品害她坐牢来抢走子维，还一厢情愿觉得人都已经死了的Sue还愿意和她当好朋友，还在她身边，她们的友情还是很美好…如果Sue真的在天有灵，可能气得会一把丢飞她送的白玫瑰，毕竟从绝交到意外身亡前，她写好信订好蛋糕、去栽赃、并且为保栽赃成功还找好了证人，这么久的时间、这么多件事情，她可不是气头上一时赌气。但是对罗雨侬来说，否定了她们之间的友情等于给她人生中大部分的爱与美好判了死刑，她抗拒接受。

罗雨侬设想过自己有上帝视角：如果早知道现在这一切，当初直接不救苏庆仪，但是不管如何想象如果，结局都不会改变。苏庆仪跟她的友情虽然没有善终，也已然贯穿并几乎占据了她整个人生，她给苏庆仪办梦想葬礼、在墓园陷入和逝者的和好如初的幻想，不是因为罗雨侬这个角色是圣母，而是因为罗雨侬这个人拼命要整理好几乎其中一切美好都已离她而去的破碎生活、振作起来自洽地活下去。

看有人狂打低分，或狂骂苏庆仪阴暗歹毒，或狂骂罗雨侬玛丽苏圣母。这种人可能是非常幸运，拥有良好原生家庭和朴实友谊的人；也可能是即使遭际异常悲惨，也不背离道德底线的人。

但世界上就是有这两种都不属于的人。

披着一个唱戏的外衣，但其实台上的表演几乎为零，仿佛看的是一个武术班。

场景、人物造型、服饰、道具等都是毫无年代感，太穿越了，跟当下一点区别没有。还炒情怀呢，没有真实感何来情怀可言？

歌曲也毫无年代感，没钱给版权费，所以没用经典吧？不过没钱就不用经典倒是尊重了版权，比那些公然盗用的强。

其实昆曲还是很好听的。想看一次《牡丹亭》。

最后字幕强行献给汤显祖也是很服。

一班流氓泼湿女主就是为了窥探性感美胸。想起泼水节、卖身节上那些懒人。

导演郑君奇这名字好像很熟悉，原来是因为著名导演郑君里，《一个春水向东流》那个。

稍微尊重一点就算小奶狗了？女主真是性格不讨喜，身边都是些什么人啊……心疼时间，怪自己强迫症。故事情节不圆满，为了happy ending而ending。一句对不起就好了？呵呵。

1. 前面甜蜜的情节还是不错的，让人想起刚开始恋爱时候，然而看过就忘记了。

2. 女主35岁还跟父母住一起，在家里没什么家庭地位，总是被弟弟和妈妈骂。

3. 父亲人设很奇怪，大部分时候很软弱，不争取，有时候又突然很强硬，但又并不能很好坚持自己的原则。开始看的时候觉得女主软弱的性格应该来自她父亲。

4. 母亲就更无语了，非常拜金主义，希望对方家庭条件好，甚至觉得人品有问题都没关系，重男轻女，干涉孩子的人生，不尊重女儿的意愿。最后能突然改观？

5. 男主既然一直都喜欢女主，为什么要逃避到美国？

6. 职场的性骚扰似乎当事人也没受到什么惩罚，甚至反过来诬陷女主，最后女主还被明升暗降就算事情解决了？

7. 女主在这样的工作环境里忍受十年，这是值得敬佩的事情吗？（如果韩国女性在职场只能这样生活的话，那我无话可说。）

8. 女主但凡有多一点自主意识，就不至于过得这么惨吧。超渣的前男友，后来那个一直打电话的男朋友也是不尊重女主的。

9. 男主的姐姐对她那么好，她是怎么回报的？瞒着她偷偷跟她弟弟交往？但凡有点良知，喜欢就说不就好了？都是成年人，就不能简单直接一点？

10. 男主的姐姐和男主被女主的妈妈口无遮拦地数落的时候，她说的是“我们到此为止，分手吧”然后躲回来房间再不理人……她受伤是伤，别人受伤就活该受着？

11. 说完到此为止，后来又去找男主说对不起，然后就和好了？

12. 分开三年，见面都尴尬，到济州岛几天，男主过来说句对不起就一笔勾销，甜蜜拥吻happily ever after了？

13. 男主的姐姐在得知女主跟弟弟交往之后还去相亲，她生气难道有任何问题吗？后来她还因为这件事情愧疚道歉？

14. 女主瞒着男主见了那个生了就没养过他们姐弟的父亲，在被男主发现之后还让男主别像小孩一样耍脾气，理由是“毕竟是父亲”？

15. 相亲的时候又不尊重相亲对象，为什么女主总要被别人支配着生活？她真的没有选择吗？

唉，选择看这部剧我真是眼睛被??糊住了吧。

看《现在去见你》觉得女主真的好看，演25岁也不过分，然而这部剧演得真的是一个漂亮的“老”姐姐了。

不知道写啥 给个科普吧 这电影的诞生起源最早要追溯于<<啦啦啦 德玛西亚>>中孙悟空的原型 而并不是我们<<西游记>>的原型 该剧衍生于著名多人电子竞技游戏<<英雄联盟>>的背景故事 只不过越改越魔幻 我来填知识科普一下 那时候4g都没有 WiFi不发达 主创团队主要靠诙谐和男女英雄的有趣故事来吸人眼球 并且做的不错 我来补充一下"孙悟空" 为什么要打引号 因为它只是一个分身

正式科普开始

在<<英雄联盟>>背景故事的衍生剧世界中 孙悟空曾经被召唤师(也就是玩家) 召唤来到了这个世界 只是分身投影 大约只有十万分之一的实力(早期台词这么描述的) 不仅实力衰退 记忆也不完全 金箍棒(金箍棒怎么穿越过来的别问我 我也不知道) 完全不听使唤 孙悟空很生气 这时 一名叫做无极剑圣的易大师 在修炼时发现了它 看他不能平心静气 就给了他一根多兰之棍(好像是早期玩家出门装备 现在没了) 孙悟空悟性很高 很快就参透了剑圣的无极之道 而剑圣也因无极剑道能够后继有人而感到高兴

在后来故事发展中 剑圣全族被灭 上了战场斩杀仇敌 而孙悟空此时失去了师父 在城中饿的瑟瑟发抖 孤苦无依 倒在了一家包子店门口

很巧 包子店的主人是阿狸 是只狐狸 九尾妖狐 天生魅惑 无数人慕名而来买她的包子 只为看她一眼 阿狸给了孙悟空两个包子 第二天 又给了 孙悟空两个包子 第三天...

阿狸认为它无家可归 就收他卖包子(其实这里是因为阿狸一直在找所谓的真爱 所谓真爱 就是不为她容颜所动 镇定自若人)

阿狸找到了那个镇定自若的猴 关闭了包子店 再也不抛头露面 只让孙悟空出去卖包子 而孙悟空每次都很晚回来 而阿狸每次都会说 包子卖不卖完都没关系 你一定要回来啊 每天都是这样 早上看着孙悟空离开的背影 一整天的思念 她感应到早晚有一天 孙悟空永远不会回来了

这一天 阿狸等了很久 孙悟空真的没回来 她赶紧去找 流浪法师(<<英雄联盟>>中英雄的名称) 占卜 她看到了 孙悟空 看到了剑圣 看到了孙悟空卷入了剑圣的战斗中 还有海盗觊觎孙悟空那竖在天边的金箍棒 多方势力混战 阿狸看的很揪心 阿狸越看担心 因为随着主线剧情的发展 金箍棒即将被掠夺 孙悟空被逼问控制金箍棒的方法 剑圣战败 虽有不屈的心 但每次都是拿起剑 被武器大师(<<英雄联盟>>中英雄的名称)锤飞 又捡起剑 一次又一次 而每次都被武器大师轻易击飞

阿狸此时担心的不行 看着被绑着的孙悟空 以及各方势力联合逼问 阿狸眼泪都快要流出来了 赶紧询问有资深阅历的流浪法师该如何才能救孙悟空 流浪法师双眼冒蓝光 充斥着魔法 告诉阿狸 唯一的方法就是呼唤真正的孙悟空降临 不过到时候 因为孙悟空太过强大必然被整个世界排斥 无法在这个世界逗留太久

阿狸陷入了痛苦的抉择 因为不管怎么选 孙悟空最终都会离开自己 在危急关头阿狸忍痛做出了决定 哪怕孙悟空以后不记得自己 也不忍心看着孙悟空被坏人逼害

最终流浪法师在虚空中打开一道通往另一个世界的大门 孙悟空的投影瞬间有所感应 金箍棒瞬间变的巨大无比 一瞬间砸碎了海盗船 和上面的所有敌人 危机得以解除 城池回复了和平 而孙悟空记忆越来越清晰 不断往另一个世界飘去 阿狸此时冲出 抱住它 抱不住 就拉住它 还拉不住 阿狸只能跪在地上祈求

祈求那边那位不要带它走 最终通道关闭 孙悟空当初被召唤到这个<<英雄联盟>>背景故事衍生世界的投影消失了

在一个平行宇宙 有着同样的任务却上演着不一样的故事 说的就是你<<雄兵连>> 不管是<<超神学院>>还是后面的<<诸天降临>> 在时间线上可能不是同一个宇宙 但是在故事上可以认为 平行宇宙发生过同样类似的事

所以不管在哪 孙悟空只是投影(真身可能还在取经路上呢 O(∩_∩)O哈哈~) 剧中提到的西游记小说(可能真实存在于平行宇宙 但小说和真实宇宙明显是逻辑上不能共存的问题 所以 小说中的东西 必定是其他宇宙发生的事)

接下来才真正开始 虚拟印象的原创故事 也就是后来<<超神学院>><< 雄兵连>>的后续一系列故事 孙悟空同样被 时光守护者(<<英雄联盟>>中英雄的名称)还是流浪法师召唤过来的 这两位在这里非常的强大 甚至已经不在意这个世界的死活 而超神学院只是早期一时兴起被开创出来的基因造神工程 这两位早已经不管这些玩剩下的了

差不多完了 在虚拟印象官方中 总结一下:

第一点 : 不管设定剧情怎么变 孙悟空都只有大约十万分之一(总之很弱就对了 不能太强 抢主角风头 也不能太弱 影响大家孙悟空在大家心目中的形象)

第二点 : 不管设定剧情怎么变 孙悟空都和阿狸有着扯不清道不明的关系

第三点 : 不管设定剧情怎么变 孙悟空都是为了正义而生 会且只会为了正义而战

其它的全都是虚拟印象官方为了迎合观众 绅士大家知道吧 在早期 虚拟印象几乎就靠这个积累了大批粉丝 哪怕亏本 都没倒闭

所以 大圣炫酷很重要 腿要白 人物要推陈出新吸引眼球才重要 斗战胜佛听起来很霸气才重要 至于剧情 不是刚需 付费的观众粉丝需要什么 就会尽量呈现什么 而不是你以为的齐天大圣是怎样的就该是怎样的

人都是要吃饭的 别再抱着幼稚的想法和现实对抗

你出钱 你就是导演 你想怎么拍 就怎么拍 到时候一不一定有人看 那就不知道了

所以说梦想败给现实 天真败给社会